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徐志摩的詩《再別康橋》
輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿離情中。這首詩以情景交融自然，意境輕柔優美，風格飄逸瀟灑而為廣大讀者喜愛，尤其是他吐露出的獨特的情感。它先以輕柔聲調寫康橋的幽雅，再以明快筆調寫重游康橋時的熱烈歡欣情緒，繼之以低落的聲調寫理想失落的傷感，最后以平和沉靜的氣氛來寫一種包含深切愧疚感傷的離情別緒，《再別康橋》，不愧為中國現代詩歌的佳臬。
梁啟超說：“徐志摩一手奠定了中國新詩壇的基礎。”胡適說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。
徐志摩更是一位在中國文壇上曾經活躍一時并有一定影響的作家，他的世界觀是沒有主導思想的，或者說是個超階級的“不含黨派色彩的詩人”。他的思想、創作呈現的面貌，發展的趨勢，都說明他是個布爾喬亞詩人，資產階級作家。他的思想的發展變化，他的創作前后期的不同狀況，是和當時社會歷史特點關聯著的。徐志摩的詩作品具有特殊的認識作用和美學價值。詩作在感情的宣泄、意境的營造、節奏的追求和形式的探究等諸多方面，都為后世留下了珍貴的啟迪，體現其特殊的美學價值。他對我國新詩的發展作出了不可磨滅的貢獻。正如矛盾先生在三十年代所說：我覺得新詩人中間的徐志摩最可以注意，因為他的作品最足供我們研究。”
而《再別康橋》是徐志摩的經典之作。它是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。全詩以”輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。這首詩充分表現出了詩人高度的藝術技巧。
一、柔美悠遠的意境，清新飄逸的風格
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什么呢?三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。意是主觀思想感情;境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境?是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累。
“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩/……
悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩/ ”
開頭與結尾的兩小節中“輕輕”和“悄悄”，在詩歌中起何作用呢?對此，注者頗多，看法殊異。筆者認為，前后此兩小節，作者把康橋看為人，是一種擬人化的寫法。這樣，我與母校的交流就成了與人的親近，有了人的感情，如此，可以看作是一種擬人的寫法。以此表達了詩人對母校康橋的一片深情。
體會過與親人尤其是母親見面與別離的人，往往有這樣的經歷：年末歲尾，游子歸來，為了給母親一個驚喜，也為了不擾亂母親寧靜的生活，省去母親為即將歸來的兒女的操辦，兒女多是“輕輕的來”，尤其是“悄悄的來”;為了工作事業，為了養家糊口，節假一過，勞燕分飛，兒女就要走了，離情別緒縈繞母親心頭，舊時的母親是手捧游子衣“密密縫，意恐遲遲歸”;今日的母親，行車安全吃喝拉撒，一遍遍地叮嚀囑咐。東方欲曉，夕陽西下，游子登程，手攜行囊，為了不驚擾母親，多選擇“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的來/。兒女所以如此之為，是為了不驚擾母親。這是對母親的深摯之愛。
通過如此的聯想理解，我們可以不難理解詩人在開頭和結尾兩小節里面為什么反復吟詠“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/，悄悄的我走了/正如我悄悄的來/…… 因為把康橋擬人化，所以詩人告別的再見的，已不是客觀物質的母校康橋，而是已經人性化了的母校。如此的寫法，深切婉轉地表達了對康橋母校的深情……一個 “輕輕”與“悄悄”，平實的語言中，蘊涵著對母校的深深依戀;一個“輕輕”與“悄悄”，雖平淺卻悠長，表達了詩人綿長細膩之情感。“輕輕”與“悄悄”表達出的深遠意境，可看出詩人駕御語言的不凡技巧。當我們反復吟詠“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩/”時，會深切地感受到一種撼人心扉的人性之美!
優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個 “別”字。他寫出了久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在;既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。
在劍橋大學學習期間，不僅這里的自然美景令詩人陶醉，還有一段沒有結局的戀情讓他刻骨銘心。這期間他有幸結識并一見傾心地愛上了活潑美麗的中國少女林徽因。夕陽下，伴著銀鈴般的笑聲，他們在榆陰下散步;溫柔的春風里，他們在垂柳下徜徉;拉著她的纖纖玉手，他們在康橋上留連。或憑倚橋欄，仰望藍天白云;或蕩一葉小舟，在星輝下嬉戲。??他們的身影多少次倒映在波光瀲滟的康河中，多少次詩人在心中暗暗勾畫著自己的愛情美夢;夕陽下，這位冰清玉潔的少女在詩人的眼中多少次幻化成自己的金發新娘，邁著輕盈的腳步，向自己飄然而來。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾”，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里”柳”——‘留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法(擬人、擬物)，與第三句話合在一起講，”軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草”，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢”。這句詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上的虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個“揉”寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那么這個夢引起我們什么感覺呢?這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘”，大家知道夢時美好的，鐘時悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。 1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
“那榆陰下的一潭，/不是清泉，是天上虹;/揉碎在浮藻間，/沉淀著彩虹似的夢。” “尋夢?撐一支長篙，/向青草更青處漫溯;/滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌。”這里詩人的留戀已經全部融入康橋的風光之中了，揮篙泛舟，去尋他自己個性的夢，而且情不自禁的要高歌，快樂到了極點，感情到了極點。可這都是康橋生活的積淀：“你站在橋去看人家撐，那多不費勁，多美!尤其在禮拜天有幾個專家的女郎，穿一身縞素衣服，裙裾在風前悠悠的飄著，戴一頂寬邊的薄紗帽，帽影在水草間顫動，你看她們出橋洞時的姿態，捻起一根竟象沒有分量的長竿，只輕輕的，不經心的往波心里一點，身子微微的一蹲，這船身便波的轉出橋影，翠條余似的向前滑了去。”(《我所知道的康橋》)這是多美的一幅畫呀!是女郎在撐，撐出尋找理想的長篙!更是徐志摩在撐，他多想撐出自己的長篙呀!女郎撐船是風景，徐志摩是在觀賞風景，殊不知，徐志摩本身就是風景，今天我們不是又在觀賞這一幅風景嗎?可是他怎么能夠放歌，又怎么能夠找到美夢呢?
“但我不能放歌，悄悄是離別的聲蕭;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子》，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候”相顧無言，唯有淚千行”。”此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”意在言外，旨在象內。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”能引起我們很多的遐想，又如利于李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。寫得好都是詩人生活經歷的提煉和升華，換句話，我們通過生活的橋梁可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺?為什么”沉默時感情最深”呢?像生活中的例子，感情最深的表達時飛機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。
二、《再別康橋》體現出的音樂美、繪畫美、建筑美
美是徐志摩詩歌的最大特點，美的形式、美的風格、營造美的意境，這種美的詩風一方面來自他浪漫的氣質和豐富的感情，另一方面在于他詩歌美麗的外表。他是聞一多“三美理論”(音樂美、繪畫美、建筑美)的主要實踐者和發展者。《再別康橋》中充分體現了“三美”。
(一)、柔美和諧，動人的音樂美
徐志摩短暫的一生不僅詩歌創作很多，他認為除要流露真情實感，更重要的是要創造一種完美的音律。徐志摩是新月社的代表詩人，新月社詩人們在新詩音律化方面的主張也是徐志摩認同的。在徐志摩的詩作中，詩形、意境、詞藻都很美。尤其值得注意的是，徐志摩對音樂美的追求幾乎到了一種癡迷的程度。從音節來看，徐志摩詩歌的音節和旋律，都顯得非常自然和諧。他曾經說：“詩的真妙不在他的字義里，卻在他不可捉摸的音節里。”他的音節似乎得自冥冥之中的神助，實際上這種自然和諧的效果也是刻意為之的效果，一是音節與詩作要表達的思想和情緒的變化相一致，二是由有效的技巧來支持。他的詩作中大量運用疊字的技巧，以及重句、復沓的技巧，都是力圖創造出一種他所期待的效果。《再別康橋》全詩七節，每行六至八字，大體上每行三頓，音節長短不一，每節二、四行押韻，而且每節都自然換韻，詩行整齊勻稱，聲調回環往復，隨情變韻，平仄聲交替使用，讀起來抑揚頓挫，舒紆婉轉，節奏鮮明和諧，形成流動感，極富音樂性。如：“輕輕的我走了/正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。……”以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，后兩句采用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重于詩的整體排列順序的整齊規劃，至于詩行長短并不做呆板限制。這首詩使用式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而并不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。詩歌從頭到尾營造出一種節奏上的特殊感覺。他的詩不是靠古典詩詞中的簡單押韻來增加音樂效果，而是利用白話本身所蘊含的音樂美，巧妙組合產生出節奏感和旋律美。這種組合需要很高的技巧和藝術造詣，顯示出徐志摩作為詩人的卓越才華。在韻腳的處理上，徐志摩同樣非常講究。新詩句法因要貼近白話口語，音節很容易變得散漫，這時韻的聯系與貫穿作用就變得尤其重要。徐志摩的詩作有時一詩一種韻式，有時一首詩同時幾種韻式，并沒有形成對一種韻式的偏好，這說明徐志摩的詩作并不完全像胡適為自由詩用韻所做的倡議——新詩“在自然的輕重高下，在語氣的自然區分”——那樣，徐志摩詩歌的用韻不但是追求一種“語言的節奏”，而且還有一種“形式化的節奏”。語音的節奏可以說是一種散文的節奏，但形式化的節奏則屬于嚴格的詩的節奏。
徐志摩的詩歌既尊重現代漢語的表述習慣，又有對現代漢語語言習慣的某些突破;在語法規范上，既有中國古典詩詞的浸潤，又有英詩的某些影響。他是根據自己 “真純的詩感”在創造、在發現。因此，他在音律上所作的探索，對現代漢語詩歌的藝術發展來說，其貢獻是其他新月詩人不可能取代的。
(二)、錯落有致，唯美的建筑美
《再別康橋》中的所謂建筑美，是一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點。為了避免詩句過于整齊而呆板，詩人別出心裁的把每一節的偶數行退后一格，每行的字數稍有增減，便詩行整齊中富于變化充滿了參差錯落之美，讓人賞心悅目。
杰出的詩人總有自己獨特的風格，徐志摩常常使用排比、反復、重疊、對偶等手法，使讀者感到他的詩是蕩漾的旋律。他曾說過：“正如一個人身的秘密是它的血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內涵的音節的勻整與流動。”[徐志摩的詩歌詩行組織規律有詩行的對稱、詩行的變化、詩行邊續重疊和間隔反復三大類。
(三)、絢麗斑斕，別開生面的繪畫美
在詩的繪畫美上，詩人非常注重對詩歌的繪畫追求，講究“詩中有畫，畫中有詩”的理想境界。繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。《再別康橋》中，詩的每一節都可以稱得上一幅迷人的圖畫，如詩的第二節就是一幅康河晚照圖，詩的第五節就是一幅星底泛舟圖，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感，巧妙地把氣氛、感情、景象三者融合在一起，既寫景又寫意，融情于景，情景交融，創造了耐人尋味的意境。
音樂是聽覺，建筑是視覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來感覺倍增。這三者結合起來，就充分表現出徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性。
徐志摩的詩，用“神仙似的句子”，創造意境打動人心，他的詩歌是極富特色的，給人以美的享受。同時，他的詩能引起讀者的共鳴，給人以親切真實的感情體驗。他無論是做詩還是演講，都能像與老朋友談心一樣娓娓道來。魯迅曾說：“呼喚血和火的，詠嘆酒和女人的，賞味幽林和秋月的，都要有真正的神往的心，否則一樣是空洞。”至如今，徐志摩對詩歌藝術魅力的創造和對我國新濤發展的獨特的貢獻得到了大家的認可。他那性靈飄逸、意境奇絕、富于音樂感的詩歌，贏得了無數讀者的喜愛，至今仍在人們心中不斷流傳。
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