(優選)再別康橋原文

再別康橋原文1

　　再別康橋

　　作者: 徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　1928.11.6 中國海上

　　注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。

　　徐志摩

　　再別康橋賞析

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。

　　康橋時期是徐志摩他一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前， 他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的`�！保ā段鼰熍c文化》）

　　1928年，詩人在故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。 這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。

　　第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用了三個“輕輕的”，使我們仿佛感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩�！钡�2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。

　　兩個暗喻用得頗為精到：第一個將畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的。

　　正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉無言，又勝過多少情語��！

　　最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。

　　他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史�！保ā蹲返啃熘灸Α罚┕�真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internalrhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩一共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。

　　這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

再別康橋原文2

　　再別康橋 原文

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？

　　撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　再別康橋原文情感

　　這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情與理想幻滅后的感傷之情。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩�！边@節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾�！边@節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草�！钡谌�節詩突出了康河的明靜與自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它與中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩與康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

　　第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢�！边@節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘�！闭f明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不與，很消沉。

　　第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌�！边@節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的`高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。

　　其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫�！保�他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”�！按颂師o聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”�！安恢�一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。

　　第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩�！薄霸撇省庇邢笳饕馕�，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是與他母校告別，而是與給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

　　《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句與最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感與柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點與個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，與諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

再別康橋原文3

　　再別康橋

　　作者: 徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草!

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯;

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　翻譯：

　　落日的余暉慢慢散落在河面，康橋多情地在柔柔的水波里蕩漾,我靜靜地站在橋頭，深情地凝望這讓我魂牽夢縈的地方……

　　我就要走了，一如我來時一樣，輕輕地，踮著腳尖。夕陽很美，是否感受到我炙熱的目光，扯一方輕紗遮面，卻掩不住那抹紅暈。

　　沿著河岸，慢慢地追憶往昔時光。不經意間，我瞧見波光粼粼中，那個婀娜搖曳的.身影。我的心被輕輕一彈，彈起一絲絲灰塵，蕩開一圈圈漣漪。于是，向前張望——柳兒，是披著余暉的垂柳，在微風中輕輕飄漾，莫不是想當今夕的新娘？微風調皮地輕吻水的面頰，我連忙俯身，想看柳兒的倩影，是否妖嬈依舊。卻發現在那軟軟的河泥里，油油的青荇正悠悠地隨波招搖。我有些嫉妒，真的，我甘愿做一條永遠在水里逐浪而舞的水草，只要是在康橋的柔波之中！看著榆蔭下一潭似夢的清泉，漾漾地承載著彩虹似的顏色。我在想，那在浮藻間閃爍的是不是我曾經揉碎沉淀的夢？

　　什么是我的夢？剝去人心最后一點偽裝，我想，康橋，只有康橋才是我夢的歸宿�！拔业难凼强禈蚪涛冶牭�，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。” 在這樣物欲膨脹的金錢社會中，我們每個人都是孤獨的，物質上的豐裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我們那逝去的靈魂，那麻痹的思想。是的，是康橋給了我這樣一方純潔的心靈之地。

　　撐一支長篙吧，蕩著一只尋夢的小船，我要向青草更青處漫溯。再親近一下我的康河水，再重游一便我的康橋。

　　夕陽漸漸隱去，夜帶著帷幕降臨。此時星光燦爛，河面灑散著點點幽藍。看著如此美景，我滿心歡喜，不禁想要放聲歌唱，但笑容卻在我嘴角凝固，一點音符，被風兒撥扯玩弄，帶向遠方……

　　今夜？只有今夜！我猛然記起，滿腹興致一點點被漸漸彌漫而來的愁緒占據了。不知何時，夏蟲停止了私語，遠方斷續地傳來一聲聲凄愴的笙簫。這簫聲，猶如一把把匕首，一寸寸割斷了我的愁腸，周圍是一片沉默……

再別康橋原文4

　　再別康橋

　　徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　寫作背景

　　《再別康橋》是我國現代詩人徐志摩的代表作之一�？禈�，即英國的劍橋大學所在地。1920年10月-1922年8月，詩人曾游學于此�？禈驎r期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中�！对賱e康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

　　詩作賞析：詩中有畫，畫中有詩

　　《再別康橋》最初發表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入詩集《猛虎集》。是詩人重游康橋之后，在歸國途中寫下的一首絕版之作。

　　詩人一開頭用三個輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時也把自己對康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現了出來。在詩人的心中康橋已經被理想化、詩化了，詩人對那里的一草一木，無不包含著深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化。康河邊那婀娜多姿的翠柳被夕陽染成燦爛的金色，宛如戴著紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的艷影投入微波蕩漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的艷影在我的心頭蕩漾，詩人對康橋是那么癡迷，以至于當他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點染的絢麗迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

　　詩人在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢，這里最宜放歌的時候，但詩人已無心放歌，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！一切都在不言中，真是“此時無聲勝有聲”！這樣自然而然的引出了最后一節那種“悄悄的”心情。詩人帶著幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。

　　“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前�！对賱e康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅康河晚景圖。

　　另外，全詩的結構韻律的獨特創新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術風格。全詩共七節，每節四行，每行兩到三個節拍，節奏非常鮮明；每節二四行押韻，而且每節都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口；整齊中富于變化，使全詩充滿了錯落有致的`美感！

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以"輕輕的""走""來""招手""作別云彩"起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。詩人避開了一般別離詩的告別對象。這首詩告別的卻不是人，是"西邊的云彩"，告別對象由人間向天空轉移，跳出了"執手相看淚眼"或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點"傷離別"的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以"輕輕""悄悄""沉默"造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因"傷別"而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星輝"等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

　　這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，"悄悄""輕輕"等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如"招手""蕩漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的"音樂的美""繪畫的美""建筑的美"，《再別康橋》一詩，可以說是"三美"具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

再別康橋原文5

　　正如我輕輕來；

　　我輕輕招手，

　　作別西天云彩。

　　那河畔金柳，

　　是夕陽中新娘，

　　波光里艷影，

　　在我心頭蕩漾。

　　軟泥上青荇，

　　油油在水底招搖；

　　在康河柔波里，

　　我甘心做一條水草!

　　那榆蔭下一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌,

　　悄悄是別離笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚康橋！

　　悄悄我走了，

　　正如我悄悄來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　賞析

　　這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠學子尋夢跫音，又契合著詩人感情潮起潮落，有一種獨特審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”詩人氣度�？梢哉f，正體現了徐志摩詩美主張。

　　《再別康橋》是一首寫景抒情詩，其抒發情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后感傷之情。

　　“輕輕我走了，正如我輕輕來，我輕輕招手，作別西天云彩�！边@節詩可用幾句話來概括：舒緩節奏，輕盈動作，纏綿情意，同時又懷著淡淡哀愁。最后“西天云彩”，為后面描寫布下了一筆絢麗色彩，整個景色都是在夕陽映照下景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔金柳，是夕陽下新娘，波光里艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫是康河美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別含義，它給詩人留下了深刻印象，多少牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上青荇，油油在水底招搖；在康橋柔波里，我甘做一條水草�！钡谌�節詩突出了康河明靜和自由自在狀況，自由、美正是徐志摩所追求。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌意境，它和中國古詩有相同地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋密切關系。這就是所謂：確定了理想，步入了詩壇，美妙風光中，抒發自己情感。三者是緊密地聯系在一起，通過具體形象，來表達自己感情。

　　第四節是轉折點：“那榆蔭下一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似夢�！边@節詩運用了虛實結合手法，“實”是景物描寫，“虛”是象征手法運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎，有紅，有綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫很好，同時也是自己夢想破滅。聞一多先生紀念他長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里一個夢，像夢里一聲鐘。”說明夢境是美好，鐘聲是悠揚，然而是短暫，所以彩虹似夢似美麗而短暫。1927年徐志摩夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌�！边@節詩是徐志摩對往昔生活回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己理想，生活是充實，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時生活，帶有象征意味。

　　過去已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚康橋�！边@第六節詩是情感高潮，充分表現了徐志摩對康橋情感，集中表現了離別惆悵。這節詩就需要聯系別詩，包括古詩來理解�！扒那氖请x別笙簫”是暗喻手法。例如，蘇軾《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉哀怨，而笛聲是歡悅，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人心境，因此，“悄悄”動作帶有詩人感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。

　　其實“沉默”是人最深感情。例如，柳永《雨霖鈴·寒蟬凄切》中語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他妻子王弗死后十年，回憶他們相見時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”�！安恢�一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立站著，表現感情深厚。如王國維說“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長意蘊，又如李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中例子，感情最深表達時機、船都已走了，但送別人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人主觀感情了。

　　第七節：“悄悄我走了，正如我悄悄來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩�！薄霸撇省庇邢笳饕馕叮�代表彩虹似夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化康橋文化告別，是再別康橋理想。

　　《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調，其中第一句和最后一句是反復，加強節奏感，且其中詞是重疊，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化，所以不是一韻到底。再是音尺，“輕輕我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似特點和個性，概括為：柔美幽怨意境，清新飄逸風格。

　　這首詩表現出詩人高度藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩鮮明生動藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者形式糅合起來，使之成為一種新詩歌形式，富有民族化，現代化建筑美。詩語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩散板，輕盈婉轉，撥動著讀者心弦。

　　詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌“音樂美”“繪畫美”“建筑美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中絕唱。

再別康橋原文6

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙（gāo），向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　落日的余暉慢慢散落在河面，康橋多情地在柔柔的水波里蕩漾,我靜靜地站在橋頭，深情地凝望這讓我魂牽夢縈的地方……我就要走了，一如我來時一樣，輕輕地，踮著腳尖。

　　夕陽很美，是否感受到我炙熱的目光，扯一方輕紗遮面，卻掩不住那抹紅暈。

　　沿著河岸，慢慢地追憶往昔時光。不經意間，我瞧見波光粼粼中，那個婀娜搖曳的身影。我的心被輕輕一彈，彈起一絲絲灰塵，蕩開一圈圈漣漪。于是，向前張望——柳兒，是披著余暉的垂柳，在微風中輕輕飄漾，莫不是想當今夕的新娘？微風調皮地輕吻水的面頰，我連忙俯身，想看柳兒的倩影，是否妖嬈依舊。卻發現在那軟軟的河泥里，油油的青荇正悠悠地隨波招搖。我有些嫉妒，真的，我甘愿做一條永遠在水里逐浪而舞的水草，只要是在康橋的柔波之中！看著榆蔭下一潭似夢的清泉，漾漾地承載著彩虹似的顏色。

　　我在想，那在浮藻間閃爍的是不是我曾經揉碎沉淀的夢？什么是我的夢？剝去人心最后一點偽裝，我想，康橋，只有康橋才是我夢的歸宿。

　　“我的`眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的�！痹谶@樣物欲膨脹的金錢社會中，我們每個人都是孤獨的，物質上的豐裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我們那逝去的靈魂，那麻痹的思想。是的，是康橋給了我這樣一方純潔的心靈之地。

　　撐一支長篙吧，蕩著一只尋夢的小船，我要向青草更青處漫溯。再親近一下我的康河水，再重游一便我的康橋。

　　夕陽漸漸隱去，夜帶著帷幕降臨。此時星光燦爛，河面灑散著點點幽藍�？粗�如此美景，我滿心歡喜，不禁想要放聲歌唱，但笑容卻在我嘴角凝固，一點音符，被風兒撥扯玩弄，帶向遠方……

　　今夜？只有今夜！我猛然記起，滿腹興致一點點被漸漸彌漫而來的愁緒占據了。不知何時，夏蟲停止了私語，遠方斷續地傳來一聲聲凄愴的笙簫。這簫聲，猶如一把把匕首，一寸寸割斷了我的愁腸，周圍是一片沉默……

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

再別康橋原文7

　　《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。為大家分享了再別康橋原文的朗誦稿，一起來看看吧！

　　再別康橋

　　輕輕的我走了

　　正如我輕輕的來

　　我輕輕的招手

　　作別西天的云彩

　　那河畔的金柳

　　是夕陽中的新娘

　　波光里的艷影

　　在我的心頭蕩漾

　　軟泥上的青荇

　　油油的在水底招搖

　　在康河的柔波里

　　我甘心做一條水草

　　那榆樹下一潭

　　不是清泉石天上虹

　　揉碎在浮藻間

　　沉淀著彩虹似的夢

　　尋夢

　　尋夢

　　撐一只長蒿

　　向青草更青處漫溯

　　滿載一船星輝

　　在星輝斑斕里放歌

　　在斑斕里

　　在斑斕里放歌

　　但是我不能放歌

　　悄悄是離別的笙簫

　　夏蟲也為我沉默

　　沉默是今晚的康橋

　　但是我不能放歌

　　悄悄是離別的笙簫

　　夏蟲也為我沉默

　　沉默是今晚的康橋

　　但是我不能放歌

　　悄悄是離別的笙簫

　　夏蟲也為我沉默

　　沉默是今晚的康橋

　　今晚的康橋

　　悄悄的我走了

　　正如我悄悄的來

　　我揮一揮衣袖

　　不帶走一片云彩

　　再別康橋鑒賞

　　《再別康橋》是徐志摩的代表作。寫于他第二次歐游歸來之時，實是回憶之作�！翱禈颉苯裢ㄗg劍橋，是英國學術、文化中心，風景勝地，在倫敦北面八十公里左右，靠近康河（劍河），以劍橋大學馳名于世。一九二○年九月徐志摩因景仰羅素，放棄了他在美國即將獲得的哥倫比亞大學的博士學位，前往英國，想成為羅素的弟子，但羅素因在歐戰時力倡和平而被康橋的三一學院解聘，離開了康橋。徐志摩只好當一名沒有學籍的選修生，在康橋度過了一年（1921—1922），攻讀經濟學碩士學位。本詩作于1928年秋再次訪問母校后的歸途中。

　　第一節歷來為人傳誦：“輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。”詩中連用三個“輕輕的”，將離別時依依之情表現得含蓄委婉。“西天的云彩”這一色彩鮮明的特定意象，表現出詩人依依難舍的、眷戀的情懷。這節以輕微跳躍的節奏，托出了緩步飄然而去的形象，給全詩定下了抒情的基調。

　　第二節至第五節中，詩人描繪了康橋迷人的景色。河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆樹下的清泉以及小船、星輝，這些美妙的景物，幻化出記憶中的康橋的斑斕的色彩和夢一般的情境。

　　第二節，寫了岸邊柳樹倒映在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像一位美艷的新娘。這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。

　　第三節，寫了康河的水草。綠油油的水草在柔波中招搖，仿佛在向詩人招手示意。在這仙境般的地方，詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫�！罢袚u”二字，生動地寫出康橋對詩人的歡迎態度；而“甘心”兩字，也正寫出詩人對康橋的永久戀情。

　　第四節，寫榆樹下的清潭。參照散文《我所知道的康橋》見（《語文讀本》第三冊），可知道所謂“榆陰下的一潭”即指拜倫潭，在康河上游，相傳拜倫曾在那里游玩。那榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，可以讓人想象那五彩斑斕的景色充滿了多么醇厚的詩意！在這里，詩人融情入景，詩人的留戀全都融入康橋的風光中。

　　第五節，詩人感情達到了高潮。詩人似乎已經忘記了他要離別康橋而去了，他撐著一桿長篙，泛舟到青草更青處去尋他“彩虹似的夢”。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“向星輝斑斕里”放聲高歌。詩人的快樂到達頂點。

　　第六節，詩人由幻想回到現實。想到今晚要和康橋離別，情緒低落下來，消失了的夢竟無法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也沉默了，一切的一切都為詩人的離去而沉默了�！俺聊�是今晚的康橋”將詩人靜思默想的`心境推向了極致。

　　詩人把笙簫、夏蟲乃至整個康橋都賦予了人的性靈。笙簫悄悄奏著婉轉的別離曲，夏蟲為之沉默，康橋也為之沉默，從而使高度意象化的情與景渾然為一，表達出詩人醇真濃厚的離情別緒。

　　第七節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。

　　詩人在第一節中巧妙地將氣氛、感情、形象揉合在一起，把讀者引進到一個色彩鮮明、線條清晰又顯得飄逸迷茫的境界，給全詩奠定了一種“哀而不傷”的基調。

　　詩人善于將人格化的景物與內心情感的描繪相融合，蕩漾在心頭的金柳的艷影，勾起“我”遐想的招搖的青荇，幻化出彩虹般夢境的清泉，載著“我”在星輝下尋夢的小船……這些都飽含著詩人對康橋別樣的感情。

　　這首詩抒寫的是離情別緒，詩中并沒有深邃的哲理，但全詩感情真摯，表現細膩，因而具有很強的藝術感染力。

再別康橋原文8

　　再別康橋

　　(zài biékāngqiáo)

　　徐志摩

　　Qīngqīngde wǒ zǒu le，zhèngrú wǒ qīngqīngde lái；

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

　　Wǒ qīngqīngde zhāoshǒu，zuòbié xītiān de yúncai。

　　我輕輕的招手，作別西天的云彩。

　　Nà hépàn de jīnliǔ，shì xīyáng zhōng de xīnniáng)

　　那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

　　bōguāng lǐ de yànyǐng，zài wǒde xīntóu dàngyàng

　　波光里的艷影，在我的`心頭蕩漾。

　　Ruǎnníshàng de qīngxìng，yóuyóude zài shuǐdǐ zhāoyáo；

　　軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

　　Zài kānghéde róubō lǐ，wǒ gānxīn zuò yītiáo shuǐcǎo！

　　在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

　　Nà yúyīn xià de yī tán，bú shì qīngquán，shì tiānshàng hóng；

　　那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；

　　Róusuìzài fúzǎojiān，chéndiàn zhe cǎihóng shìde mèng。

　　揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

　　xúnmèng？

　　尋夢？

　　Chēng yīzhī cháng gāo，xiàng qīngcǎo gèng qīngchù mànsù；

　　撐一支長篙，向青草更青處漫溯；

　　Mǎnzài yī chuán xīnghuī，zài xīnghuī bānlán lǐ fànggē。

　　滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

　　Dàn wǒ bùnéng fànggē，qiāoqiāo shì biélí de shēngxiāo；

　　但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

　　Xiàchóng yě wèi wǒ chénmò，chénmò shì jīnwǎn de kāngqiáo！

　　夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

　　Qiāoqiāode wǒ zǒule，zhèngrú wǒ qiāoqiāode lái；

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

　　Wǒ huīyīhuī yīxiù，bú dàizǒu yīpiàn yúncai。

　　我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

再別康橋原文9

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　《再別康橋》教學設計

　　【學情分析】

　　《再別康橋》的教學對象是高二學生，學生往往對那種純粹的、原始的、本真的情感體會較淺。而《再別康橋》是新月派詩人徐志摩的傳世之作，有極高美學價值，它所抒發的離愁別緒是人類共同的情感經歷，通過本課的學習將學生帶人詩境，喚醒他們沉寂的真情，從而引起強烈的共鳴。

　　【教材分析】

　　《再別康橋》作為高中語文課本的必修課文，它的藝術之美人所共知。培養學生高尚的審美情趣和良好的審美創造力是語文學科的任務。因此，從語言賞析入手，從情感體驗切入，就可以讓學生通過學習本課，多方面感受體悟詩歌的情感，受到美的熏陶。

　　【教學目標】

　　為了讓學生掌握詩歌的學習方法，從而能廣泛欣賞詩歌，因此將本詩的學習目標確定為：

　　1、知識與技能：了解作者及寫作背景，積累文學常識。

　　2、過程與方法：誦讀全詩，賞析意象，品味情感；訓練、鞏固鑒賞詩歌的能力。

　　3、情感態度與價值觀：體味作者對康橋深深依戀之情，提高審美情操。

　　【教學重點·難點】

　　1、 通過尋找意象，揣摩意境，體會作者的情感。

　　2、 意境美的再解讀。

　　【教學方法】

　　1、朗讀法：通過視頻朗誦、便于學生整體把握全詩的感情基調。

　　老師范讀、學生反復誦讀讓學生深入理解全詩意境及作者的思想感情。

　　2、點撥法：抓住關鍵字詞句，點撥理清詩歌的脈絡。

　　3、討論法：通過學生之間探討，準確的理解詩歌美之所在。

　　【教學過程】

　　根據教學目標，我采用以下教學步驟：

　　★預備時間：《再別康橋》的視頻朗讀。

　　★導入：自人類誕生以來，離別就是昊天之下的那輪古老的明月，伴隨著

　　人類告別蠻荒邁入文明的進程，見證著灑滿古老驛道上的思念。離別是渡口處夕陽下漸遠的白帆；離別是客棧里遙望遠方的背影；離別是踏向遠方時，深情的回眸一望。離別是一把打開詩國大門的鑰匙，蘊藏著豐富的情感，成為歷代文人不斷吟頌的對象。

　　今天就讓我們走近中國現代詩人徐志摩，和他一起觸摸詩歌的靈魂，走近

　　他深沉的愛戀。

　　設計意圖：一開始，營造一種離別的氛圍和意境，感染大家的情緒。

　　★自主學習部分

　　一、知識鏈接，夯實基礎。

　　（1）簡介徐志摩。

　　（2）關于本首詩歌的寫作背景。

　　設計意圖： “知人論事”在文學作品類的教學中是必要的。因為對詩人的生活背景、遭遇作適當的介紹，可以幫助學生走進詩人的內心，深入理解詩歌的情感。

　　（3）初讀詩歌，整體感悟。

　　設計意圖：從詩歌的誦讀中，直觀的感受作者所描述的景物及情感，為學生準確地把握詩歌做鋪墊。

　　（4）整理字音、字形。

　　設計意圖：從基本功做起，注意細節，扎實每一步。

　　★合作探究部分

　�。�1）1.讀一讀，找一找，詩歌運用了哪些典型的意象？它們營造了怎樣的意境？

　　設計意圖：語文新課程標準積極倡導合作、自主、探究的學習方式，這一段學習從詩歌語言入手，引導學生體會作者通過選擇意象，感悟詩中營造的意境，并發揮學生的主動性和創造性營造追求語言美的課堂氛圍。學生的主體性和教師的主導作用都得到較好體現。并解決教學重點2 賞析詩中的畫意美、詩意美。

　　2.找出詩中能體現詩人情感的詞語，理清作者情感變化的線索,說說抒發了作者一種什么感情？

　　設計意圖：這一環節的設計主要依據新課標所要求的 “品味作品中富于表現力的語言”但凡讀懂了詩的人都會有這樣的體驗，如果不一句一句地反復咀嚼，只是一路順暢地讀下去，結果什么也得不到。通過文中塑造的意境，把握詩歌的語言，尋找具有濃郁情感的跳躍的詞語，更進一步感悟作者的感情及其變化，以便整體把握作者的感情。

　　3.誦讀詩中自己喜歡的一個小節，用優美的散文語言描寫并賞析。

　　設計意圖：詩歌濃郁的情感、跳躍的形象、凝練的語言，決定詩歌教學的特點：反復朗讀細細品味、啟發聯想、再現形象，其中教師的引導作用是關鍵。通過學生自己的`描述與解讀，進行文學的感悟與再創造。更進一步感悟作者的感情及其變化，以便整體把握作者的感情。

　　小結：

　　1.配樂誦讀詩歌（學生分別讀---老師范讀---集體朗讀）

　　2.鑒賞詩歌的方法：尋找意象---揣摩意境---體味情感。

　　設計意圖：七分文章三分讀，在理解的基礎上，老師對學生的朗讀技巧加以指點。在朗讀這一環節中，默讀可以讓學生把握朗讀的節奏、情感，個人讀可展示個性，音樂制造了情境，范讀激發了美感，齊讀引起群體感受，真切的體會作者對康橋的深深依戀之情，提高學生的審美情操。在濃濃的詩意中結束對這首詩的學習。留給學生更多的感染，更多的回味。以期實現情感態度與價值觀目標。

　　★當堂檢測部分

　　1.“悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恒主題，“離別詩”之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　2．閱讀鑒賞：

　　送 別

　　李叔同

　　長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

　　設計意圖：比較閱讀，剖析情感。

　　啟發學生展開聯想，尋找有關詩詞名句，擴大課堂的容量。讓學生通過本課的練習，繼續鞏固鑒賞詩歌的能力，來鑒賞《送別》，讓學生做到觸類旁通，游刃有余。

　　★課后作業部分

　　欣賞詩歌《鄉愁》

　　設計意圖：繼續鞏固練習鑒賞詩歌，體會詩歌不同的表現方式和美感，增強對語言文字鑒賞的能力。

　　【課程反思】：

　　《再別康橋》是一首精美的詩，因此，我確立了“朗讀——鑒賞——運用”這一教學思路，將朗讀和鑒賞作為教學的重點，尤其是采用了不同的朗讀方式，輔以多媒體教學手段，讓學生在朗讀中從語言層面理解詩歌的內容，用心去體驗詩歌的情感，品味詩歌的感情。直接抓住康橋的景物描寫進行鑒賞，充分欣賞這首詩景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境美。

再別康橋原文10

　　徐志摩：再別康橋原文及賞析

　　再別康橋

　　作者: 徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　1928.11.6 中國海上

　　注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。

　　賞析：

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。

　　康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前， 他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的�！保ā段鼰熍c文化》）

　　1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。 這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。

　　人物介紹：

　　徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成為新月社詩派的代表詩人。

　　“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好處就得不著，女人的壞處就使他犧牲了�！� --- 冰心

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的.康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。

　　全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

再別康橋原文11

　　《再別康橋》原文

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的`云彩。

　　那河畔的金柳

　　是夕陽中的新娘

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草

　　那樹蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　十一月六日

　　《再別康橋》賞析一

　　此詩是徐志摩最著名的詩篇之一，抒寫了詩人故地重游，再別康橋時的情感體驗。詩人在劍橋留學的兩年中深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響，追求個性解放的人生理想，追求“愛、自由、美”的生活理想，追求英國式資產階級民主的政治理想。然而回國后，詩人屢屢受挫，曾經似“快樂的雪花”般的詩人，變成了“卑微”的“殘葦”，發出了絕望的嘆息。理想的幻滅更激起詩人對往昔康橋歲月的回憶與珍惜，詩人以這樣的心緒再次漫步康橋上。因此詩歌反映的情感是復雜的，既有理想幻滅的感傷，更有對母校的摯愛、依戀，以及淡淡的離情別緒。全詩以三個“輕輕的”起筆，將至深的.情懷幻化為西天的云彩，用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人情感表現得真摯、雋永。

　　這首詩藝術特色鮮明，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩人善于從生活中捕捉鮮活、富有個性特征的景物形象，糅合詩人的情感與想象，構成鮮明、生動的藝術形象，從而營造了優美、明麗的意境。那西天的云彩，河畔的金柳、河中的波光艷影，還有那軟泥上的青荇……各種物象相映成趣，無不浸透著詩人對康橋的無限深情。尤其詩人的比喻獨特而又貼切，手法巧妙，使情與景水乳交融，豐富了詩歌內涵，增強了詩歌的藝術感染力。本詩結構形式嚴謹整齊，錯落有致。詩歌語言清瑩流麗，音節抑揚合度，節奏輕柔委婉，和諧自然，可以說是“三美”俱備，體現了徐志摩的詩美主張，堪稱是徐志摩詩作中的絕唱。

　　《再別康橋》賞析二

　　徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成為新月社詩派的代表詩人。

　　《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一�？禈�，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月-1922年8月，詩人曾游學于此�？禈驎r期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中�！对賱e康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以"輕輕的""走""來""招手""作別云彩"起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。詩人避開了一般別離詩的告別對象。這首詩告別的卻不是人，是"西邊的云彩"，告別對象由人間向天空轉移，跳出了"執手相看淚眼"或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點"傷離別"的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以"輕輕""悄悄""沉默"造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因"傷別"而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。詩中的'意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星輝"等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

　　這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，"輕輕""悄悄"等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如"招手""蕩漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的"音樂的美""繪畫的美""建筑的美"，《再別康橋》一詩，可以說是"三美"具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

再別康橋原文12

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草。

　　那樹蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯;

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　十一月六日

　　——————————————————————————————

　�、賹懹�1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。

　　【詩歌欣賞】

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此�？禈驎r期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，徐志摩對于詩的`興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在徐志摩心中的詩人的天命。因此徐志摩后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的�！�(《吸煙與文化》)1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，徐志摩吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中;而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

　　第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使大家仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而徐志摩在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么?已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片云彩呢?全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。

　　胡適嘗言：“徐志摩的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。徐志摩夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是徐志摩的‘單純信仰’。徐志摩的一生的歷史，只是徐志摩追求這個單純信仰的實現的歷史�！�(《追悼徐志摩》)果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎?徐志摩是主張藝術的詩的。徐志摩深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。徐志摩甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節(Internal rhythm)的道理，大家才能領會到詩的真的趣味;不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’(那就是詩化)，才能取得詩的認識，……”(《詩刊放假》)。

　　反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度�？梢哉f，正體現了徐志摩的詩美主張。

再別康橋原文13

　　再別康橋

　　輕輕的／我走了，

　　正如我／輕輕的來；

　　我輕輕的／招手，

　　作別西天的／云彩。

　　那河畔的／金柳

　　是夕陽中的／新娘

　　波光里的／艷影，

　　在我的心頭／蕩漾。

　　軟泥上的／青荇，

　　油油的／在水底招搖；

　　在康河的／柔波里，

　　我甘心／做一條水草

　　那樹蔭下的／一潭，

　　不是／清泉，是／天上虹

　　揉碎在／浮藻間，

　　沉淀著／彩虹似的夢。

　　尋夢？撐／一支長篙，

　　向青草更青處／漫溯，

　　滿載／一船星輝，

　　在星輝斑斕里／放歌

　　然而，我不能／放歌，

　　悄悄／是別離的笙簫；

　　夏蟲／也為我沉默，

　　沉默／是今晚的／康橋！

　　悄悄的／我走了，

　　正如我／悄悄的來；

　　我揮一揮／衣袖，

　　不帶走／一片／云彩。

　　誦讀技巧

　　康橋，即著名的英國劍橋大學所在地，作者曾留學于此�？禈驎r期是徐志摩一生的轉折點，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。作者把自己的復雜情感熔鑄到景色描繪中，寓情于景，情景交融，創造了優美的意境，在語言中亦具有抑揚頓挫、委婉悅耳的音樂美。

　　全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。朗誦時，應著重熟悉其抒情線索和感情格調，以作者的情感變化為主線，運用停連、輕重、節奏、語調等技巧，表現詩中的意境美和韻律美。朗讀第一節宜采用重音輕讀的形式，加上適當的氣音效果更好，一開始把聽眾引入佳境。接下來，應情隨景變，情隨意生，起伏高低，長短強弱，在變化中推進情感，充分展示出詩作的主旨和感情基調。

　　賞析

　　這一首《再別康橋》全詩共七節，每一節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩�！边@節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾�！边@節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

　　第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢�！边@節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘�！闭f明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的.，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌�！边@節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋�！边@第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。

　　其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”�！按颂師o聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”�！耙庠谘酝猓�旨在象內”�！安恢�一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。

　　第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

　　《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

再別康橋原文14

　　再別康橋

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳

　　是夕陽中的新娘

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草

　　那樹蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　賞析

　　徐志摩在《再別康橋》第1節寫出了久違的學子作別康橋時對母校的留戀與離別之愁。詩中連用三個“輕輕的”，使讀者感受到詩人象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；從而，抒發了內心深深的情絲，疑似乎在招手的瞬間亦幻化成“西天的云彩”飄然而去。

　　徐志摩在《再別康橋》第2節至第6節細致描寫了康河里泛舟尋夢的情懷，“披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭”這一切都映入眼底。別離時的徐志摩對康橋依依不舍，觸景傷情。在回歸途中，站在船上，感慨萬千，采用以物喻人的藝術手法撰寫了長詩《再別康橋》。

　　徐志摩把康河“河畔的金柳”想象為“夕陽中的新娘”，至此，無生命的景物已幻化為有生命的活體；徐志摩又將清澈的.潭水想象為“天上虹”，彩虹被浮藻揉碎之后竟變成了“彩虹似的夢”。

　　唯美主義的徐志摩具有豐富的想象力，在寫詩中浮想聯翩，對莊周夢蝶，物我兩志，竟然覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心情愿的在康河的柔波里做一條招搖的水草。這是主客觀合二而一的妙手偶得，也是經過千錘百煉之功的體現。

　　由此而來，徐志摩進一步構想新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝／在星輝斑斕里放歌”/“放歌，但我不能放歌”/“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”……采用多個重疊句子將全詩推向高潮，正如康河奔騰之水，一波三折。設想他自己站在青草更青處，置身于星輝斑斕里跣足放歌中，可是，傾情放歌的狂態終未成就，此刻，他只有沉默，然而，沉默亦勝過千言萬語！

　　《再別康橋》最后一節以三個“悄悄的”與首闕三個“輕輕的”首尾相連相得益彰，恰到好處的表現了瀟灑地來，又瀟灑地去；揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片云彩呢？

　　全詩一氣呵成，構思巧妙、結構嚴整、文字優美。完成了一首委婉動人、蕩氣回腸的抒情詩，而詩中流露濃濃的情感充分的表現出對闊別康橋的不舍與對夢想乃至理想的渴望。這一切詮釋了徐志摩對愛、自由與美的追求，也是徐志摩“詩化人生”的寫照。

　　胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史�！保▉碜浴蹲返啃熘灸Α罚�

　　徐志摩的康橋情結詮釋了學子對母校依依不舍的深情；

　　在康河岸邊徘徊的徐志摩亦留下了一位追夢者的身影。

再別康橋原文15

　　我輕輕地走，

　　當我輕輕地來；

　　我輕輕揮手，

　　成為西方天空中的一朵云。

　　----

　　河邊的金柳，

　　是夕陽下的新娘；

　　海浪中的影子，

　　心中泛起漣漪。

　　----

　　青蜻蜓對軟泥⑴、

　　光榮地搖曳在水底⑵；

　　在凸輪的溫柔波浪中，

　　我寧愿做水草！

　　----

　　那榆樹蔭下的水池，

　　不是清泉，而是長空彩虹；

　　壓碎在漂浮的藻類中，

　　沉淀彩虹般的夢想。

　　----

　　尋找夢想？支撐一根長撐桿⑶，

　　走回草更綠的地方⑷；

　　一艘滿載星辰的船，

　　在星光下歌唱。

　　----

　　但是我不會唱歌，

　　悄悄是離別的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　今晚是劍橋的沉默！

　　----

　　我悄悄離開，

　　因為我悄悄地來了；

　　我揮了揮衣袖，

　　不要帶走一朵云。

　　筆記

　�、徘嘤浚▁ìng）：多年生草本植物，葉微圓，浮于水面，生根于水底，開黃色花。

　�、普袚u：這里是“高興”的意思。

　　(3)篾(gāo)：用竹竿或杉木做成的篙子。

　　(4)逆(sù)：逆著水流的方向去。

　　欣賞

　　輕輕吟誦徐志摩的《再別康橋》，你會陶醉在充滿純情的畫面中，感受他故地重游、一見鐘情、步步回頭、不離不棄的思緒。纏綿的友誼。

　　愛情就像一片云。 “我輕輕地離開，就像我輕輕地來；我輕輕地揮手，像西天的云。”優美的旋律表達了詩人飄逸灑脫的風采。四句中用了三個“輕輕”，是詩人離地緩緩起舞的錯覺；在短暫的“來”和“去”的時間里，突出了“不要”二字。古往今來，文人的離別是忘我的，徐志摩總想用輕松的語言來承載沉重的心。于是秋徐志摩，在詩的開頭，就讓這種情緒如浮云一般飄蕩在空中。云既不可預測又真實；它們遠在天上，近在眼前。這是作者精心挑選的第一幅意象“云”所蘊含的情感。

　　愛柔如柳。柳樹是中國詩歌中的傳統意象。詩人之所以喜愛它，是因為它與“留”諧音，有留住失散之人的意思；然而，徐志摩擴大了意象，將其重生為“新娘”：“江邊金柳，夕陽新娘；波濤美影，蕩漾心頭。”這位詩人的魅影，不僅是對美好理想的追憶，更是對如歌般青春的追憶；既是甜蜜愛情的重現，也是對往事的懷念。作者回到劍橋，應該說是快樂的，也是痛苦的。快樂是可以在康橋尋夢，尋青春夢、理想夢、愛情夢，“執長篙”，康河“尋夢”，尋一艘滿載“星光之船”，“在星光下，在五光十色中歌唱”，多么清新悅耳！接著，換筆，“但我不會唱歌”，“夏蟲也為我無聲”，連“今夜劍橋”也無聲。本該唱一首歌，開心快樂，卻寂靜到只能聽自己的心跳，是何等的壓抑與痛苦！

　　作者曾說：“劍橋教會我開眼界，我的求知欲是劍橋激發的，我的自我意識是劍橋給的。”回到故地，“我的青春像一只鳥，不要回來”，理想破滅，愛情失意。這種情感像柳枝一樣柔軟脆弱，感情像柳葉一樣細膩深沉。

　　愛情如水般沁人心脾。這首詩中使用最多的意象之一是水。水清如鏡，包容了水面上的一切：“江邊的金柳”成了“浪花中的美麗影子”，蕩漾在詩人的心中，也蕩漾在讀者的心中。如夢”，唯有心清如水，才能寫出如此清麗的句子；水清爽如春風，若無水的深情撫觸，何來“柔上青蜻蜓”？淤泥”“油膩地搖曳在水底”？因為這水的深情撫慰，詩人竟“甘心做一株水草！”詩人對康橋的愛小學生作文，清澈如水！

　　背景

　　徐志摩出生于浙江省海寧縣一個富商家庭。他的父親希望他學習經商，以繼承父親的事業。然而，徐志摩在美國和英國留學期間，對文學產生了濃厚的興趣，尤其是詩歌創作。 1925年和1928年，徐志摩兩次出訪歐洲，又一次去了英、法等地。故地重游，讓徐志摩充滿了感慨和遐想。

　　劍橋，英國劍橋大學的所在地，是徐志摩“最鐘愛”的地方。他專門為劍橋寫了三首詩。早期的詩作《劍橋，再見》是作者熱戀時的告別之作。 1925年，尤歐發表散文《我知道的劍橋》，是久別重逢的深情回憶。 《再見康橋》是詩人1928年從英國講學歸來后第三次向康橋傾訴心聲。

　　1928年，由胡適、徐志摩、張君禮等人組織的“新月會”主辦的《新月》雜志創刊，徐志摩任主編。該雜志主張與現實保持一定距離，創作“純”文學，遭到魯迅等人的批評。 1931年8月，徐志摩第三部詩集《老虎集》由上海新月書店出版，收錄了《別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在這部詩集的序言中，徐志摩曾回顧自己這段時間的生活和心路歷程：“這幾年，有時候想想就害怕：日子一天天過去，心中毫無消息，而且沒有光。，沒有一盞燈，沒有一個動作。” “這幾年，生活不僅平淡無奇，更到了尷尬的深淵，詩歌的產出也‘消于細小’。”這正是徐志摩在寫《再別康橋》時的心境。這種心態與他的思想變化密切相關。在北伐凱歌聲中，徐志摩來到上海，激動了一陣子。他寄希望于蔣介石政權，寫了幾首批判無產階級革命文藝運動的詩篇。但很快，他對蔣介石的專制統治感到失望。他長期倡導的“自由、平等、博愛”的現代啟蒙思想，他所希望的英美時代的現代民主政治，與他親眼目睹的中國現狀形成了巨大的差距。軍閥混戰，封建勢力橫行，民不聊生。 .徐志摩內心的壓抑和悲傷也由此而生。

　　聞一多曾在詩歌理論中提出著名的“建筑美、音樂美、繪畫美”美學命題，并在自己的詩歌創作實踐中進行了探索和驗證。作為聞一多的老朋友，徐志摩對這個提議表示贊同。他認為“一首詩的秘訣在于它所包含的音節的有序和流暢”，呼應了聞一多的主張。他對詩歌藝術的崇尚和追求，在《再別康橋》中表現得淋漓盡致。

　　內容審查

　　全詩共分三個方面。首先是寫劍橋的美景。河邊的金柳，波光中的倩影，軟泥上的翠綠蜻蜓，榆樹蔭下的曬黑，構成了一幅寧靜美好的自然畫卷。在世人眼中，康橋美如“西天之云”。事實上，劍橋的'自然景觀雖然美麗，但并不是世界上最好的，也不是世界上獨一無二的。這種風景在英國、歐洲和中國其他地方也有。那么為什么詩人會情有獨鐘，情有獨鐘呢？大概有兩個原因。首先，劍橋的美麗融合了詩人在這里生活的美好青春回憶，又因為詩人必須離開這個世界，才增加了他心靈的價值。第二，劍橋是劍橋大學的所在地，自然景觀因人文氣息而更加美麗。因此，詩人所描繪的自然之美的背后，是知識之美和智慧之美。在某種程度上，可以說劍橋是詩人心目中西方文化的象征，也是詩人信仰和理想的象征。總之，康橋的美不能僅僅從自然風光的客觀方面來理解，它應該是客觀風光與詩人個人經歷、主觀情感乃至政治文化觀念的結合。

　　二是寫詩人心緒紛亂。在平和舒緩的抒情基調中，詩人的內心世界其實并不平靜，甚至多種情感因素交織交織，現實與夢想的沖突難以彌合。當然，詩中這種混亂思想的表達，是通過象征意象和隱喻語言含蓄地表現出來的。 “浪花中的美麗影子，在我心底蕩漾。”晏嬰形象多變，心緒起伏不定，暗示心境不平靜。 “是天上的彩虹，碾碎在浮萍和藻類之間，沉淀著如虹般的夢境�！辈屎缡窃娙恕袄硐搿被颉皦粝搿钡南笳鳎瑓s又被“擊碎”和“沉淀”。 精神動蕩主要投射的象征性寫照。結合詩人對中國現狀的不滿、反感和壓抑，可以體會到他熱情低落、幻想破滅、惆悵難抑、情緒難以抒發的心境。

　　三是寫離別愁。劍橋寄托了詩人那么多美好的回憶，那么多的美夢，那么多的青春歲月。正如徐志摩在《我所知道的劍橋》的提問中所說：“我在劍橋真的很開心，恐怕這輩子都再也受不到那種甜蜜的洗禮了……我敢說是嗎？”對我來說，是劍橋幫我打開了視野，是劍橋激發了我的求知欲，是劍橋給了我自我意識�！币谎砸员沃�，劍橋是詩人知識啟蒙和精神認同的地方。于是，他告別劍橋時的惆悵迷茫、落寞凄涼之感油然而生，難以得到。所以，“夏沖也為我默不作聲，默不作聲是今晚的康橋！”

　　這個曾經有過熱血沸騰的軍人，曾經打著“五四運動”的旗號宣揚西方人道主義的原則，一個主張個人解放思想、批判封建軍閥統治、表達對國家的感情的民主青年。勞動人民和他對勞動人民的熱愛。作為一位深受革命愛國者推崇的詩人，在信念難以實現、挫折接踵而至的階段，人們能夠體會和理解資產階級弱點的暴露和知識分子感傷情緒的涌現。沉浸在告別、懷念和懷舊中，感嘆對中國現實社會的不滿和夢想破滅的悲觀情緒，這就是貫穿《再別康橋》的意境。

　　藝術鑒賞

　　畫面感和意境之美是這首詩的最大特點。詩中意象甚多秋徐志摩，惟妙惟肖。 “物”與“我”、情與景相得益彰，營造出柔美迷人的意境。所謂意境，是指客觀景物與主觀情感相融合而形成的藝術境界。為了營造物我合一的意境，詩人在描寫中首先強調了意象和畫面感。詩中的夕陽、星光、波光、絢麗的影子、榆樹蔭等突出了光的明暗感，而金柳、白云、綠草、彩虹等色彩感很強，浮夸、灑落、蕩漾、游蕩等也呈現出光影感。圖像的運動。每一節詩都是一幅畫，組合起來就是一個整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫之美的同時，也精彩地將“我”與“劍橋”相結合。 “我輕輕地離開，就像我輕輕地來；我輕輕地揮手，做西天的一朵云�！痹谶@里，“我”依依不舍的身影始終屹立在康橋的風姿中。 “尋找夢想？拿一根長長的篙子，回到草更綠的地方，滿載星光的小船，在五光十色的星光下歌唱�！眲�橋的光輝和美麗一直印在我的心里。這種寫景與抒情自然融為一體的手法，沒有任何割裂感和造作感，營造出一種物我合一、景物穿插的氛圍，達到一種含蓄柔美的古典意境。

　　這首詩比喻奇特通俗易懂，形象生動，寓意深遠。徐志摩曾說：“康橋的靈性都在一條河上……美麗，恬靜，調和星光波浪的默契，你的靈性會不期而遇�！边@些話表達了詩人為什么在這首詩中反復使用隱喻的原因。詩人多次把自己比作一個事物來表達對康橋的依戀，比如“我”和康橋的水草，“我心”就變成了波光粼粼的康河。這些比喻因境而生，因景而生。比喻取材于大眾耳熟能詳的事物，比喻所建立的想象聯系給人耳目一新的感覺。此外，《江邊金柳》與《夕陽下的新娘》、《悄悄地》與《再見笙簫》的隱喻關系，喚起了一種陌生化的清新美感，不落俗套，自然而然。就比喻而言，過分的陌生化表現出詩人的創造性，反而使意義變得晦澀難懂；太過熟悉可以理解，但是一個好的比喻在反復使用后會失去審美新鮮感。這首詩的比喻多在陌生與熟悉之間，這是最好的審美臨界點。這首詩中的象征意象也值得注意。所謂“符號”，通常是指事物B之后的事物。事物A因其審美和感性特征而被注意到，而事物B則沒有出現在文中，需要讀者去欣賞和理解。這也是修辭比喻或比喻。在這首詩中，“西方天空的云彩”既是一個描述意象，又是一個象征意象，暗示了西方社會和西方文化的多彩。 “夢如虹”，彩虹是想象中的而不是眼前的真實景象，夢是一個意象豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵是人們的理想和愿望詩人。

　　聞一多所提倡的建筑美和音樂美，在他的詩歌中也有獨特的體現。 “建筑美”其實是一個比喻詞，意思是詩句排列整齊、對稱。此詩共七節，每節四句，每句六至八字。第一行和第三行比第二行和第四行早一個字符，第二行和第四行基本上比第一行和第三行長。兩個字。這部作品是“建筑美”詩意實驗的一個標本。音樂不是指詩歌中韻律的均勻和韻律的和諧。這首詩每行基本保持三個音節，即有三個停頓（三章之間的小停頓和一行詩結束后稍長的停頓），形成了全詩的統一韻律。詩二、四行押韻，每節換韻。具有抒情小調般的旋律感，與全詩柔和的情感基調相吻合。首節和末節在內容上相互呼應，形式上對稱，節奏上相呼應，給人一種旋律美感，旋律曲折。

　　審查

　　寂靜的氣氛籠罩著這首詩。畫靜謐的景物，似一種平和的心境。詩的結尾，詩人想象自己撐著一根長舢板，徜徉在遠方草叢深處，迎著微風，沐浴星空，真是連缺乏音樂靈感的人都忍不住歌唱，但詩中的思緒隨即反轉：“但我不會歌唱”，詩意的景象仍在回歸，沉浸在寂靜中。而“靜別笙簫，夏沖亦為我默”，更是刻意將“笙簫”與“靜”、“霞沖”與“無聲”本是勢不兩立之物聯系起來，意在表明詩人超脫是無法抗拒的，一句“寂靜今夜康橋”將詩人沉思的心境推向了極致。

【再別康橋原文】相關文章：

《再別康橋》原文07-22

《再別康橋》的原文05-21

再別康橋經典原文07-06

再別康橋的原文04-21

《再別康橋》的原文07-21

再別康橋原文12-12

再別康橋原文及賞析09-23

再別康橋原文譯文08-10

《再別康橋》原文全文07-05

《再別康橋》原文及翻譯08-27