再別康橋讀后感精選12篇

　　讀完一本經典名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀后感吧。到底應如何寫讀后感呢？以下是小編收集整理的再別康橋讀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

再別康橋讀后感1

　　徐志摩先生（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成為新月社詩派的代表詩人。作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩先生可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩圣并不過分。老一輩的文學家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜愛。特別是他的著名詩作《再別康橋》，使得他簡直就是浪漫的化身。但在我看來，《再別康橋》除了“那美麗動聽的音節和詩人飄逸，灑脫的翩翩風度”之外，一個“再”字或許更能讓我們有所了解。

　　在《再別康橋》之前，徐志摩曾寫過多篇關于康橋的詩作及散文。在1922年，他第一次離開康橋時曾寫下了長詩《康橋再會吧》，后又曾寫過《康橋西野暮色》，《康橋晚照即景》等詩，及散文《我所知道的康橋》。康橋給志摩的印象及影響都是很深刻的。他是要從羅素才到英國的，用他的話講是“想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書去。”他的“書”沒念成，因為羅素叫康橋給除名了，但他卻留在了倫敦，后又到了康橋。徐志摩在康橋最初的日子應該說是有些寂寞的，同居幾間小屋的張幼儀業已成為他的前妻，而且他“他在康橋還只是個陌生人，誰都不認識。”在《我所知道的康橋》中，徐志摩曾這樣寫到“單獨是一個耐尋味的現象，我有時想它是任何發現的第一條件。”他發現了什么？他發現了康橋。他又曾這樣表述“說實話，我連我的本鄉都沒有什么了解，康橋，我要算是相當有交情的`。”康橋對徐的印象如此之深，更何況又是一位在“單獨”時一起相處的朋友。這便難怪他不止一次的寫到康橋，再一點，康橋對于他人生的成長的幫助也是巨大的。他一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我得自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋對他的影響是很大的，這便是他前幾次寫康橋的感情由來：對康橋的留戀，對往昔的懷念是主要的感情。

　　然而，《再別康橋》卻不是完全相同的背景或單純的感情。《再別康橋》是徐在1925年故地重游的歸國途中，于11月6日在輪船上寫成的，在徐志摩的書信卷上看到致陸小曼的信（1928年10月4日在船上寫）曾提到過要去印度的“為還幾年來的一個心愿，在老頭升天之前再見他（指泰戈爾）一次”，然后回滬。如若當時徐真的先去了印度，后回的國，則《再別康橋》應該是在從印度回上海的途中在輪船上所作。在這封信中，徐還曾寫到“乘眉，我想你極了，一離馬賽，就覺得歸心似箭，恨不能一腳就往回趕。”由于思念，他是非常想念陸，并急切地想回國的，那么他又怎么會寫出《再別康橋》這樣深情難抑，灑脫而又纏綿的佳作呢？其實也不是難以理解的，正是對康橋留戀，懷念和對眉的思念這些矛盾的心里，使得徐對康橋的“告別”深情又不至纏綿，留戀又不失灑脫。像是一滴若即若離瓊漿，想告別卻粘著你的心。于是，才會有“輕輕地我走了，正如我輕輕的來。”他的這一次重游不似往昔那般地沉醉，留連，于是便有幾分輕松與灑脫。可是，畢竟如前面所講，康橋給徐的記憶是最深刻的。于是想要告別，往事就會如陳酒香氣回腸，激蕩心扉。徐便是如此，往日康橋的一幕幕情景再現眼前：金柳，青荇，潭水，三個意象表現了作者對康橋的眷戀。對這份眷戀的加重升華，應該說是從第五節“尋夢──”開始，而正是那潭水中“沉淀著彩虹似的夢”勾起了他對當年的舊夢，那些纏綿的“宿愿”和“理想”的記憶。景色依舊，人事全非，詩人想再尋舊歡，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此時此刻“沉默”的不是“今晚的康橋”，是作者自己。詩人已完全陷入對往昔生活的甜蜜回憶之中。當作者醒來，再次明白他是在告別，使得詩的結尾便帶上幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。于是，這最后的“揮袖”便帶了幾分無奈進去，詩人不愿帶走一片云彩，那云彩想來便是那些夢，詩人可能只是想把它永遠地珍藏在心中（也許包括那些和泰戈爾一起的日子）。

　　這首詩的美，當然不只在詩人那份細膩的感情上，在藝術形式上，音樂的美和建筑的美皆融其中，這大約是好多人喜歡的原因吧。

　　《再別康橋》音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地。

　　茅盾說：“他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”，他以后的繼起者未見有能與之并駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。”

　　冰心也曾經這樣評價徐志摩先生：“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好處就得不著，女人的壞處就使他犧牲了。”

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　《再別康橋》中的詩句竟成了他的？語。他真的化作一片“云彩”，走了。別了康橋，別了徐志摩先生。

再別康橋讀后感2

　　高中的時候接觸了現代詩歌，記得語文書的第一課就有徐志摩的《再別康橋》，當時只覺得這首詩韻律很協調，文字很美，并沒有從詩的深層次來剖析！現在看來，當時其實是處于讀詩的初級階段，

　　但是《再別康橋》這首詩一直深深映襯在腦海里，一直到園地舉行讀書活動，才把《再別康橋》這首詩又拿出來讀了幾遍。現在把我的一點感受和心得寫在這里，希望大家多多討論指教！

　　《再別康橋》詩第1節連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像清風一般來到康橋，不僅在韻律上達到了回旋的好處，而且一下子將讀者的心帶入了一片別時萬千離愁的感情宣泄的環境中，我在讀的時候沒把握好，速度太快，并沒有很好地掌握這種感情，這是我不足之處。

　　第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢的過程，這個過程是非常美好的，足以喚起所有讀者的喜愛之情，應該是極其愉悅的語氣朗誦出。到“滿載一船星輝,/在星輝斑斕里放歌”，這里應該是一個高潮，語氣也應該是興的。

　　恰似“文章看山不喜平”，極端繁華之后必然是深深的落寞，作者此時由喜轉為惆悵，融情入景了。這時的“悄悄”和前面的.狂喜構成了一個強烈的對比畫面，正是“應是良辰好景虛設”，所謂的歡喜只是為最后的落寞做鋪墊。這時候語氣應該做到極致的慢加緩，將讀者帶入深深的思緒當中！

　　總的來說，我所朗誦的《再別康橋》并沒有做到上面所述的種種要求，存在很多硬傷。但是作為一個新人，第一次朗誦出自己喜歡的詩歌，我還是很開心的，也希望大家多多指教！

再別康橋讀后感3

　　打開書詩，徐志摩的“再別康橋”，停靠在我的指尖。我小聲讀它，似乎是走在劍橋那蕩漾的河流，夏蟲聲音我伴奏。

　　“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”

　　哦，做夢！一個遙遠的名字。徐回劍橋，但也有夢想是不是？他在劍橋的兩年里，它是如此的悠閑。那時，他有他的理想，他的生活充滿了，明天是充滿希望的。本生活可以是那么的無助，他累了，傷心。

　　生活的確是一個如此殘酷，會使自己一個人學習失去社會理想。徐志摩失去我們理想使他感到非常疲憊，而我失去了理想，竟是如此的迷茫。

　　當我還是個孩子的時候，我抬頭看著星星，對他們說，我想成為一名敬業的科學家。然而，我漸漸長大了，我開始明白生活不容易，也認識到了成為科學家的`艱辛和成為科學作家的孤獨。我開始懷疑童年的夢想，難道只是一個無知的孩子的妄想嗎？

　　成為一名初級中學學生后，我開始沒有時間去照顧兒時的夢想，眼下的壓力讓我喘不過氣來，我的夢想成為了“考出好成績”、“考進好高中”。童年的夢想是如此遙不可及，”不切實際”，在生活的重壓下。

　　也許，當我真正完成“考上一個好高中”的夢想，夢想就會有另外一個等著我，我會更加遙遠的夢想忘記，最終，平凡度過此生，這個夢想從來沒有實現1天。我應該回去找即將逝去的夢？

　　“但我還是不能時代放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走自己一片云彩。”

　　艱難的生活面前，許選擇悄悄地去，悄悄地離開了他的夢。我很愿意回去，找到丟失的夢想。

再別康橋讀后感4

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來……”再次讀你，我不想把你讀成一首離別的詩，因為那太過于傷感。但我竟還是把你讀成了一個夢，一個我的夢，一個我的故鄉的夢。

　　那里有河畔的.金柳，軟泥上的青荇。那里有一支長篙，撐著一船星輝。曾經輕輕的我走了，走得如此匆忙，竟還來不及和你打聲招呼。夢已悄然消失，消失在那斑斕的星輝中，尋夢，你的影子卻已逐漸模糊。

　　故鄉，你究竟是我過往的夢，還是兒時的一段回憶！我似乎找不到你了，那座橋呢，我怎么只看到了那嶙峋的骨架，訴說著歲月的滄桑。曾經沉淀著彩虹似的夢的柔波呢！我不能做你的水草了，轟鳴的機器已將你的身體肢解得斑駁破碎，那樹蔭下的一潭清泉不再是你的血液了，那是你的淚啊！

　　你成為我的夢了，抑或你本就沒有存在過，只是我曾經欣賞過的一幅美麗的圖畫。今夜我審視著你，美景不再，“文明”讓你如此不堪。累了，想念你，尋夢，幸好，還有那千年的古樟聽我傾訴……“悄悄是別離的笙蕭”，故鄉和我相對沉默。

　　離別是一杯醇醇的酒，輕輕喝上一囗，令人回味無窮。可是故鄉，我們的離別怎么會是一杯苦酒，現在我只是在夢里見到過你了。走時，我輕輕的走，來時，我悄悄的來。只有那棵蒼穹的千年古樟了，除此竟帶不走一絲回憶……

再別康橋讀后感5

　　我回到家，捧起再別康橋這首詩，看起來。我眼角皺起，讀著讀著，我的眼里流出兩掛細細的清泉，順著臉頰滴在了地上，不由得想起了現在，心里很舍不得母校—銘新街小學。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：我輕輕的招手，作別西天的云彩。”我們在這個學校同老師同學們一起玩耍的時間沒有多長了，小學的時光正從我的手上悄悄的溜走了。沒有多少天，我們就要各自奔向自己的中學。可是我卻沒有為這個學校做出十分偉大的貢獻出來。望著周老師眼中的惆悵，我也不禁悲傷起來。從四年級轉過來，周老師就讓我多看點書，我先是很不認真的讀。但是，在偶然中我發現了這首詩，我有些感觸，但不是十分重視，可是在我的手中只有微小的一些時間和大家共處了，心里好些舍不得。

　　“那河邊的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的'在水底招搖……"在作者眼中，康橋是那么的美，那么令人向往。在我眼中，銘小是我見過最美的地方。操場上的那棵粗壯挺拔的梧桐樹，在樹的旁邊，是主席臺，莊重又有氣勢。在主席臺旁還有花兒，十分美麗，在花壇的芬芳里，我愿做一株小花。在校園的一角，有一排樹，在樹蔭下，我們像小樹一樣茁壯的成長。

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”還剩三天，我們馬上要離開了，想起那樹蔭下，想起那花兒，想起那朗朗的讀書聲，我怎么舍得離開它呢？可是，我必須了離開，在將來的時光中我要為母校爭光。以后在領獎臺上我會自豪地說一聲：“我是銘新街小學的！”

再別康橋讀后感6

　　這個暑假，我閱讀了《再別康橋》。這本書包含了許多不同題材的新詩，如愛情，景物描寫等，全部都由徐志摩所撰寫。

　　雖然新詩沒有公正的格式，但是這樣才能更加表達作者澎湃的情感，這也是我特別喜歡新詩的原因。這本書中新詩的文筆十分優雅，運用了許多修辭手法和許多十分優美的字句。詩詞的含意也非常的深刻，令人難以忘記。雖然這些新詩有一點難明白，但是這樣做更加鼓勵讀者多加思考，多運用腦筋，來琢磨作者想表達的意思和即明白作者的思路。

　　其中最著名的一篇新詩就是標題上的再別康橋，相信許多人都聽過這首著名的詩。我其實挺喜歡這首詩的。康橋其實就是現在的劍橋大學，因為作者十厲分聰明又十分好學，因此考進了這間大學。這首詩基本上是作者要離開康橋了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因而表達對康橋的不舍。這首詩用了許多的修辭手法和很很多的視覺描寫，描繪出他在回家路上所看到寧靜，美麗的景色。加上作者更運用了首尾呼應，給全篇文章添加了美感。這首詩著明是有原因的：作者能夠在描寫平平無奇的景物時抒發極強烈的'感受，在每一句中都能感受到康橋大學對他的意義重大和他對康橋大學的念念不忘。這首詩的意境獨特，令讀者好像置身其中。看這首詩的時候，我不禁想到：三年后我畢業時會不會對學校有同樣的感覺呢呢？

　　雖然這本書字數不多，不太厚，但是他能表達的情感可能比一本厚它他十倍的書更多。

再別康橋讀后感7

　　“那榆陰下的一譚/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻間/沉淀著彩虹似的夢。”這是現代詩人徐志摩《再別康橋》中的詩句。詩中喻譚為夢，自有作者的追尋。讀唐代文學家柳宗元這篇散文《小石譚記》同樣讓我認識到：一譚如夢！

　　柳宗元是唐代著名的.文學家與哲學家，字子厚，河東解人，世稱柳河東。他最拿手的散文是山水游記，“永州八記”是他的代表作品。《小石譚記》作于唐元和四年，即柳宗元因永貞革新失敗被貶為永州司馬期間。柳宗元滿腔的政治熱情及高遠的政治抱負橫遭惡勢力的打擊，可知其抑郁憤懣。而他借游遣悶時所見的小石譚，雖位處荒郊，但能得到自然造化，毫無拘束地盡展風貌；其水，潺潺流淌而“如鳴佩環”，清清一泓而纖塵不染；其石，名具個性；其木，風姿迥異；其魚，隨心所欲；其岸，依水而曲……

　　其實，人世間，朝廷中，若能得此些許，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，與丑惡相對的美夢，實現起來卻總是舉艱難。其實人也源于自然，也屬于大自然的一部分，應該與大自然親密接觸，而不應該把自己囚禁在狹隘的空間里。打開渴望理解的心鎖，捅破心靈與大自然的隔閡，掙開一切內心的束縛與壓抑，從大自然中尋找生命的真諦，努力去追尋靈魂中那份最純潔、最原始的凈土。

　　但是柳宗元畢竟是柳宗元，當他在小石譚夢的影子前得到一絲絲快樂時，還是不能徹徹底底地忘卻自我，小譚固美，卻位處僻野，有怎能給樂眾生？

　　唉，一譚如夢，樂難遣憂！我也只能這樣感嘆了。

再別康橋讀后感8

　　風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什么呢?

　　畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他美好的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。在徐志摩眼中那康橋的.柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的夢。不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自己的水平。但奔赴康橋后，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著作者彩虹般的夢。可見作者對康橋是情有獨鐘。

　　但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋美好的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。美好的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段美好時光，現在卻要驟然遠去，留下的是無比的惋惜和憂愁。

　　或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自己，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是作者的不舍。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別云彩的瀟灑與自然。

　　懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。

再別康橋讀后感9

　　《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩后的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的云彩。”詩人作別的不是別的，卻是云彩。這便是一種十分感性的行為。

　　詩的二、三兩節開始描述康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心里。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!”詩人描述青荇水草的自由和悠閑，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對完美過去的回憶和緬懷。

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”聯系到上頭提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般艷麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮藻間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉淀了下來。并且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。

　　“尋夢撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”詩人期望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原先的完美，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿活力和期望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了夢想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的.苦惱。

　　詩人是深情的，浪漫的，他癡想找回舊歡。應對此情此景，他才相當真實地意識到自我難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊完美，只是物是人非，那些纏綿的“夙愿”和“夢想”，可望而不可及。大致而言，是因為他對夢想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近于最深的時候，所以也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有活力把這難言的心事形諸于詩，并且有一個飄逸、瀟灑的姿態。

　　詩人最終離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片云彩。不帶走一片云彩，能夠理解為詩人期望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一向存在。

　　再別康橋讀后感（二十）：

　　幾回讀，總愿追隨詩人，去往他以往的尋夢地，究竟是旁觀，還是親臨那樣悵然不舍、時空顛倒、夢境穿插，都因為，那即將的別離。——題記

　　近了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河、那最美的彩虹、還有那彩虹般最美的康橋……

　　近了，眼中的我，衣衫、腳步、面容、思索、還有那近乎割斷臍帶的嬰兒般的不舍……

　　輕輕地，又走上以往輕飄過多次的草坪，像往常一樣細心、比往常更細心。對不起，不忍打攪那熟睡的心靈，不忍打攪那可愛的夢境，更不忍打攪夢境中的自我。親愛的，你不舍的夢中真有不舍的我嗎

　　哦，還有你，可愛的青荇，我的小東西!在這熟睡的一刻、在這熟睡的季節里，僅有你強忍睡意，不愿別離而為我送行油油悠悠的你，在水底;輕輕的我，在你的愛意里。因為你，做一棵水草，我甘心!在我們的愛河——康河里，柔情蜜意!吻別，我最愛的你!

　　來到那以往到來過的樹蔭下，傍著悠悠康河，驀然發現一個熟悉的身影，心跳、臉紅，做了少婦的你更加豐腴美麗。深情地望著你，問你是否還記得那個婚禮當你挽著新郎夕陽而去，你那金色的艷麗、婀娜的艷麗，卻成了康河和我最永久的記憶!康河為你而波光蕩漾，我為康河眼中的你心頭蕩漾!問你是否還記得那件送給你的嫁衣你身影前的那一面平鏡，記住了你新娘的美，記住了我彩虹般的夢。親愛的，嫁做人婦的你，如果還在意我們以往的傾心，那么在我離別之際，請你再看看鏡中的記憶：我為你，在青草更青處撐一支長篙，漫溯;我為你，在滿載的一船星輝斑斕里，放歌!那是我的夢啊!那沉淀著彩虹似的夢啊!我把夢獻給了你，把夢留在了那里!

　　激動，我快要哭出來，卻，哽咽了。我要把淡淡的別離、悄悄的別離、幸福的別離，留在那里!我，沉默了!夏蟲為我沉默了!康橋為這一切，沉默了……

　　遠了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河，還有那最美的彩虹，還有那彩虹般最美的康橋……

　　遠了，眼中的我，思索、面容、腳步、衣衫，還有那一步三回頭的背影……

　　詩，能夠有尾音;而詩意，卻是那樣綿長不絕。沉醉其間是那樣讓人難以自拔，如登仙界，如歸故里。——后記

再別康橋讀后感10

　　徐志摩的抒情詩代表作《再別康橋》自問世以來，受到了一代又一代讀者的喜愛。這不僅因為此詩具有卓越的藝術美，更因為它具有至真至純的詩情美，是一曲唱給生命極致美的戀歌。人們談到《再別康橋》的思想感情，有人說它具有當時社會的投影,有人說它只不過表達了一種極平常極普通的離情別緒。可我覺得《再別康橋》抒寫了人們一種普遍的生命意識和心理情緒，這就是對生命極致美的追求眷戀和失去它的悲哀與無奈。

　　生命的極致是生命的最高境界，就是生命合乎規律的自由發展和充分釋放自身能量，并達到與自然宇宙和諧運轉、融合為一的完美境界。也只有達到了這樣的境界，生命才能放射火一樣的激情，具有無限的青春活力和非凡的創造力，才能充滿包容一切的力量和愛，達到真善美的完美結合。每個人都渴求這樣的生命境界。 年輕的徐志摩在英國康橋度過的一段生活就達到了這種境界。在這里,他度過了他一生中最幸福的日子。康橋美麗的自然景色給他留下了難忘的印象，英國19世紀浪漫主義的詩歌和其他西洋文學給予他熏陶.他追求資產階級的政治理想，追求個性解放,追求愛、自由和美的生活理想。而康橋人天妙和的自然環境與人文環境恰好孕育了徐志摩的精魂。他曾為康橋寫下多篇著名詩文。他深情描繪康橋那無盡的自然美景，熱烈贊美康橋燦爛的人文精神，深切表達對康橋的無限眷戀熱愛之情。他滿懷深情地對康橋說: 你是我難得的知己，賴你和悅寧靜的環境,和圣潔的光陰，我心我智，方始經爬梳洗滌,靈苗隨春草怒生，沐日月光輝，聽自然音樂，哺啜古今不朽。康橋,你的文藝精英們放散出“真善美浩瀚的光華,朗然照出生命的經緯脈絡，血赤金黃”康橋已成為志摩生命的泉源，永久的精神依戀之鄉，因為康橋讓他的生命達于極致美的境界，使他具有了自信樂觀積極進取的精神。離開康橋回國后，他從事各種文學活動，創作了大量具有積極意義的詩歌，提倡個性解放，爭取民主自由,贊揚人道主義。其實這仍是他康橋生命境界的表現。這種境界是生命的極致。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這簡簡單單、樸實無華的句子，看似飄逸灑脫，卻是無奈、惆悵，卻是不舍，卻蘊含著淡淡的離別愁緒。讀到開頭的這幾句，就已是三魂六魄被攝走了，就如有一雙輕靈的手在我心弦中撥動著，伴隨著詩人情感的起伏跳躍著，感懷著它給我的清幽的美和傷感的情緒，以及那份空靈、輕快，如徐徐飄來的柳絮。

　　康橋的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，無不是一幅色彩斑斕流動的畫面，宛若一曲優雅動聽的輕音樂，節奏輕柔委婉，和諧自然。那撐一支長篙與愛人林徽因共駛一葉輕舟于康河的柔波里，是夢!那對劍橋大學的愛，康橋所賦予的一切，是戀!如今重返故地，康橋還是原來的康橋，康河的水依舊緩緩地、一無聲息的流動著，康橋所有的一切依舊，往日的情杯依舊，但卻已物是人非事事休了。獨自走近康橋，那份無奈的惆悵與傷感奔涌在心頭，對往昔的生活、理想、夢，對在劍橋大學讀書時的印象，卻是揮之不去，縈縈于心，此情此景也許就只有康河才能證明、才能詮釋，才能表達!

　　“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”康橋的美，康橋的夢，以及康橋所賦予的一切，是永存在于此無法帶走，帶走的只有離愁，只有永存于心中的那份愛，那永不會變的情懷。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如無可奈何，沉默如今晚的康橋。那輕輕的招手、輕輕的`揮一揮衣袖，那淡淡的離愁卻是濃濃的情，濃濃的不舍，濃濃的無奈!那個中的滋味怎能就一個“輕輕的”了得?!在文學的長河中，我們可以發現許多偉大的靈魂都以不同的形式表達過對生命極致美的追求和眷戀。含冤放逐的屈原“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”,高冠長佩，只為了“茍余情其信芳，昭質其猶未虧”。“仰頭大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的大詩人李白被權貴排擠出京，他把對生命自由壯美的渴求演化成了一場夢游天姥，地動山崩，日月同輝的仙人盛會。蘇東坡在黃州赤壁對人生極致的“多情”化作了驚濤拍案的滾滾長江，幻作了雄姿英發的一代英豪周郎。晚年的陸游仍深情回顧著“當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州”的英雄氣概 。孫犁筆下著力刻畫的那“伴著春雨宿露啼叫，伴著朝霞彩虹飛翔”的黃鸝正是生命極致美的象征。同樣的，徐志摩筆下康橋的夕陽，金柳、青荇、清泉、彩虹似的夢,都是融合了他的青春，他的夢想他的愛和美的精魂的景物,詩人愛他們就如同熱愛自己的青春與生命。在康河的柔波里他“甘心作一條水草”，與自然融合為一,對生命極致的追求贊美和眷戀已經達到無以復加的地步。這唱給生命極致美的戀歌多么動人心魂。然而，歲月的滄桑，社會的變遷，人生的變幻，無情的改變了許多人和許多事，尋求那彩虹似的舊夢的詩人已無法回歸從前的自我，已無法體味曾經的生命，他只有沉默，“沉默是今晚的康橋”,多少悲傷，多少無奈，盡在不言之中。但他不愿損傷那個曾經的好夢，他把它當作一個無法重得的珍寶完美的保護在自己心底，所以他說，“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”,無奈而又深情地余音令人蕩氣回腸。

再別康橋讀后感11

　　《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

　　這是一首抒寫自然之美與作者心境的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描述真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙櫻不僅僅如此，并且康橋是詩人的夢想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋夢想逐漸破滅。這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描述康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

　　徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。

　　這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人明白，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是以往的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自我心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋夢想的一種悼念？情感在每一個意境中不斷升華至高潮。

　　如果說詩的前四節描述的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自我長蒿漫溯，在康橋尋夢的`情景，那時的自我是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

　　從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描述一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯系，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，后兩句采用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人十分重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重于詩的整體排列順序的整齊規劃，至于詩行長短并不做呆板限制。這首詩使用式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而并不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。

　　詩人說：“詩歌的美妙不在于它的文字意義，而在于它的不可捉摸的音節里。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌里，音節與資料到達了自然完美的統一。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不一樣成分來區分音節。如詩的最終一節按意群可作這樣的劃分：“悄悄地，我走了，正如我悄悄地來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。

　　這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心境并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍！

　　讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

再別康橋讀后感12

　　一柔神秘的云彩，一段星輝的回憶，一頁“郊寒島瘦”的史詩，一道穿越喧囂抵達感性的阡陌。那榆蔭下的潭，蕩漾著一抹平靜中的騷動；云般的雋就，山般的蔥濃；是彩虹劃破水面的綺夢，是康魂經久不化的見證。

　　她，穿越了楚辭的憂郁，穿越了千年的兵火，穿越了歲月的洗磨與浩劫。于茫茫林莽之中，于悠悠的詩人心中的康河之上，她以女神的姿勢永遠佇立；她的聲音是明亮透徹、微微慵懶的一如魚兒眼神；延續詩人的靈魂，成為無法破譯的.符號，成為雕嵌他心靈驛站圖騰，永久不敗。

　　康橋，是他靈魂圣潔的歸宿，精神棲息的港灣。

　　康橋，渲染輝煌流瀉甜柔的七色光把你的影子留住，曾經牽手而過的日子又一次漫上記憶的枝頭，那么溫馨的照片，每一次的撫摸都有真誠的淚流。

　　沉默，數個年頭今晚沉默的康橋。所有無聲的語言如今被一只心弦拔動成轟鳴的絕響，沉淀出了所有的昨天……多少失落的曲線在這里找到精神皈依的起點與終點，悠悠的漩浪，洗滌著他昨日迷茫的雙眸。

　　康橋，逝去歲月正如極目處的一線山巒，若即若離，影影綽綽，以永恒的姿勢溫暖著雙眸。而畢竟早已遠去了，在伸手可及的距離之外，在跋涉可抵的距離之外。唯有切切的輕風最好，依稀把你的發香送來。

　　康橋，永遠的康橋。

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