《再別康橋》的教案

時間：2024-10-21 16:17:22 再別康橋我要投稿

《再別康橋》的教案(15篇)

　　作為一名無私奉獻的老師，編寫教案是必不可少的，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。優秀的教案都具備一些什么特點呢？下面是小編幫大家整理的《再別康橋》的教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《再別康橋》的教案(15篇)

《再別康橋》的教案1

　　【教學目的】

　　1、理解作者的思想感情。

　　2、學會新詩的鑒賞方法。

　　3、學會朗讀。

　　【教學重點】

　　1、詩人情感的把握。

　　2、學會朗讀。

　　【教學方法】

　　誦讀吟詠法，比較法，自我感悟法。

　　【課時安排】

　　1課時。

　　【教學過程】

　　一、導語

　　自古寫離別之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?如：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢?

　　一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這也是徐志摩這首詩的亮點。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢?今天讓我們一起走進《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二、朗誦《再別康橋》

　　1、先叫一名學生朗讀，點出生字生詞：

　　河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù) 笙簫(xiāo)

　　載： zǎi 一年半載

　　zài 載歌載舞裝載登載

　　斑斕(瀾、闌)

　　2、老師配樂朗讀。

　　3、學生自由讀。

　　4、全班齊讀。

　　三、介紹志摩其人及寫作背景

　　徐志摩(1896～1931)，浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《云游集》等。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激，于是便吟成了這首傳世之作。

　　四、教師分章節賞析詩歌

　　方式：學生自己找出最喜歡的一句或一節詩歌，賞析，老師點撥并進行朗讀指導。

　　第一節：

　　三個“輕輕地”：難舍難分,奠定全文基調，輕柔纏綿。

　　第二節：

　　新娘：對康橋的無限喜愛與眷戀。

　　艷影：不僅蕩漾在水中,也蕩漾在詩人心中。

　　第三節：

　　招搖：康橋對詩人的歡迎。

　　板書：

　　康橋互相依戀

　　甘心：詩人對康橋的依戀詩人。

　　第四節：

　　潭：拜倫潭。在康橋的上游,相傳拜倫曾在那游玩。榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹,五彩斑斕,富有詩意。

　　第五節：

　　詩人似乎已經忘記他要離別了,情不自禁泛舟去尋“彩虹般的夢”,游玩到很晚才歸來, 李清照也曾有詩句“興盡晚回舟”,可見詩人非常快樂。歸途中看見水波與星光交相輝映,詩人情不自禁放歌,可見詩人快樂到極點。

　　第六節：

　　想到要和康橋離別,詩人情緒低落下來,只能悄悄吹奏”別離的笙蕭”,在沉默中體會離別的滋味。連康橋的夏蟲也似乎感受到了離別的不舍，也為詩人的離去而沉默了。此時無聲勝有聲。

　　板書：

　　沉默康橋

　　第七節：

　　“悄悄地”表明詩人不愿也不舍破壞心愛的康橋的氛圍和情境。

　　“不帶走一片云彩”：詩人既不愿破壞康橋的完整，也寫出了詩人的瀟灑。

　　美麗康橋，讓詩人情不自禁喜歡上它，也恰恰由于詩人心中充滿愛意，康橋才在詩人眼里顯得更加秀麗。以至詩人說出：“康河，我敢說，是世界上最秀麗的一條水。”(《我所知道的康橋》)

　　但盡管詩人非常喜歡康橋，他還是“不帶走一片云彩”地走了，走得是既纏綿又瀟灑。

　　板書：

　　再別康橋──纏綿而瀟灑

　　五、從詩歌的意象入手賞析詩歌

　　詩歌離不開“意象”，那么什么叫“意象”呢?(以粉筆、板擦等為例)

　　意象=物+情(寫入作品中的`物與情的結合而形成意象)

　　1、作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”(清·王國維)

　　2、我們鑒賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。物→情→旨。

　　云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。這些物象(云彩等)寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。我們重點鑒賞“柳”這個意象。

　　“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，具有深厚的文化意味。

　　舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。(《詩經》)

　　渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。(王維《送元二使安西》)

　　楊柳岸，曉風殘月。(柳永《雨霖鈴》)

　　六、從詩歌的形式入手賞析詩歌

　　《再別康橋》在形式上具有：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　七、感受音樂美

　　(先放配樂朗誦學生感悟，再分男女誦讀，然后叫一個學生誦讀)

　　八、結語

　　有人說，《再別康橋》像一首歌，不，歌太鏗鏘了;有人說，《再別康橋》像一顆鉆石，不，鉆石太璀璨了;有人說，《再別康橋》像一條彩虹，不，彩虹太斑斕了;有人說，《再別康橋》像一個夢，不，夢太縹緲了。那么，《再別康橋》像什么呢?我只能說它美得讓我無法形容，怎么讀也把玩不夠，欣賞不透。

《再別康橋》的教案2

　　一、教學重點

　　1、學生通過學習能夠大致了解該詩的“音樂美”、“繪畫美”、“建筑美”。

　　2、學生通過對具體字句的感悟能夠把握作者感情的變化。

　　3、學生通過對文章情感的把握能夠有感情的朗讀這篇詩歌。

　　二、教學難點

　　1、對于“繪畫美”的感悟。

　　2、對于文章情感的把握。

　　三、對比鑒賞法、擴寫法、美讀法、分組討論法

　　四、教學步驟

　　【導語】

　　以古

　　曲《陽關三疊》入境，與大家一起背誦古詩《送元二使安西》。

　　這是一首關于什么的詩篇呢？（離別）

　　這是古人的離別，那么我們今天再來學習一首現代的離別詩歌《再別康橋》，看一看這種離別又是一種怎樣的離別。

　　【正文】

　　1、整體感知

　　一起朗讀這首詩歌，感知這首詩歌寫得怎樣？

　　（好、美或者舉詩歌中的一些具體景物作答）

　　2、思考

　　在第二段中，讓作者心境蕩漾地究竟是什么樣的場景？

　　3、鑒賞

　　根據上面的.詩歌第二段的鑒賞方式，分組討論：3、4、5、6段中通過作者的精心描寫，你可以看到什么場景，請你把這種場景描述出來。

　　第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在軟泥中歡快的招手。

　　第四段：夢像彩虹一樣五彩斑斕，每一片康河的浮藻間都沉浸著有待發現的自由的夢。

　　第五段：撐一支長篙，駕一葉扁舟，我在康河的柔波中泛舟尋夢，那滿天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中搖擺穿行。此情此景，只有用歌聲才能表達我的心情。

　　第六段：夢依舊，人以非。我還能撐一支長篙去尋找自由的夢嗎？今晚的沉默將伴著我悄悄地離開。離開這自由的康橋，離開這自由的夢。

　　現在大家已經把文本的意境表達出來了。作者給大家描繪了一個讓人向往的康河世界。所謂“詩中有畫、畫中有詩”既然大家已經把詩中的畫描述出來了，那么你能給每幅畫取一個美麗的名字嗎？

　　4、詩圖

　　5、思考

　　作者在描寫這些讓人憧憬的景觀時，他的情感是不是一成不變的呢？請在詩歌的每一段中找出最能體現作者情感變化的字或詞。

　　6、寫作背景（加深學生對作者情感的了解）

　　1922年歸國后，徐志摩在現實的中國為了生活苦苦掙扎。1928年當他第三次歐游，第二次游歷英國劍橋時，站在曾經夢想飛翔的康橋上，眼前不禁想起了早已不在的自由歡樂。作者感慨萬千，后來在歸國途中寫下了這首感懷的離別詩篇。

　　8、朗誦

　　首先：老師范讀

　　其次：學生互讀（在朗讀時要加強情感的投入）

　　再次：播放黃磊朗讀的《再別康橋》（通過對比讓學生有所感）

　　9、總結

　　繪畫美——云彩、金柳、青荇、水草、星輝、夏蟲。

　　音樂美——節奏輕快，韻律柔和，抑揚頓挫，朗朗上口。

　　建筑美——四行一節，錯落排列，字數相近，回環呼應。

　　10、探討

　　作者離別的僅僅就是自己的母校劍橋大學嗎？他離別的還有什么呢？

　　1)、曾經想要實現的文學上的夢。

　　2)、兩年的康橋生活讓他和林徽因有了不解之緣，文章里的第二段中隱含有林徽因的出現讓作者心境蕩漾的意思。

　　11、板書

　　繪畫美音樂美建筑美

　　12、作業

　　1、有感情的朗讀和背誦《再別康橋》。

　　2、對《再別康橋》進行擴寫。

《再別康橋》的教案3

　　《再別康橋》

　　教學目標：1.基礎知識目標：了解新文人詩內涵。

　　2.思想教育目標：志摩感情方式與個人的體驗。

　　3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

　　教學重點：新詩的鑒賞。

　　教學難點：詩的欣賞方法。

　　教學方法：誦讀欣賞。

　　課時安排：1課時

　　教具使用：相關錄像。

　　課堂教學設計：

　　一、作者及背景簡介

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

　　作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩圣并不過分，他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”徐志摩的詩文都是風格迥異于他人的，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建筑上的藝術。”這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，夸飾的造句直接構成了他詩文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡適說得好，徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們要學習的這篇詩歌，就是一篇可堪千古絕唱的經典之作。

　　《再別康橋》出于他自編的最后詩集《猛虎集》。這首詩當寫于1928年11月6日詩人第三次旅游歸國途中，中國海上。"康橋"即"Cabuidge"（今譯"劍橋"），詩人關于它的作品較多，1922年，從劍橋進修歸國后，有詩《康橋，再會罷》，1926年，二次旅游該國后，又有散文《我所知道的康橋》，可看出詩人對康橋的感情是十分深切的。究其原因，一方面康橋充滿了這位浪漫詩人所需的古老、寧靜，充盈夢幻色彩的氛圍，另一方面是康橋是詩人一生"真愉快"時光的所在。

　　二、1、教師范讀或放配樂錄音帶。2、指名學生朗讀

　　三、整體構思與思路

　　1、提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。（教師板書：離別的對象特別）

　　繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕松）

　　再啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什么樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。（意象的選擇新穎）

　　2、全詩共七節。

　　第一節最引逗我們情思的是那三個"輕輕"，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個"靜"字。三個"輕輕"是詩人對康橋之美的觀照，即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的.惜愛之情得以展現，并為全詩確定了情感基調。

　　第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。

　　夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情蕩漾，激動不安的安靜、嬌美的新娘。那新娘美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下"招搖"自在的"青荇"。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在淀濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋著自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美于心，不忍。唯有"悄悄"才是詩人所愿。而此時的康橋，也沉默，似乎也不愿離別。

　　最后一節，與第一節呼應，又有深入，"輕輕"變成了"悄悄"，物我兩眷溢于詩表。

　　詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。

　　四、欣賞點提示

　　①全詩節奏舒緩，但詩人的情感是起伏的，這起伏的深情你能體會嗎？

　　②詩的構思很有特點，你能說出一二嗎？

　　③從詩的構思和流淌的情感中，你能體會出詩人的個性特點嗎？

　　鑒賞：正是因了作者別出心裁、不落俗套的構思，使得這篇作品更富藝術魅力。大家已經閱讀過這篇詩歌多次了，下面就請大家自由來談談你對這首詩歌的看法，你覺得這首詩打動你的是哪一點？詩歌中哪個地方你覺得寫得最精彩？（學生自由談論）

　　教師總結：

　　1、形式：四行一節錯落排列字數相近回環呼應——建筑美

　　明確：首句連用三個"輕輕的"，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了"西天的云彩。"最后一節以三個"悄悄的"與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？——首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　2、語言：節奏感旋律美彈跳性——音樂美

　　明確：如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些"長袍白面，郊寒島瘦"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　3、意境：金柳新娘招搖彩虹似的夢——繪畫美

　　明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將"河畔的金柳"大膽地想象為"夕陽中的新娘"，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之后，竟變了"彩虹似的夢"。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得"波光里的艷影／在我的心頭蕩漾"，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用"夢／尋夢"，"滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌"，"放歌，／但我不能放歌"，"夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋"四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如"招手""蕩漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　五、練詞以造緣像而披詩

　　――釋《再別康橋》之"招搖"

　　徐志摩的《再別康橋》是一首幽婉怡人的好詩。其中，我又獨獨喜歡第三節，原因在于一個"招搖"。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘煉的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。

　　一說"招搖"，現今常含貶義則必常與"過市"相連。其實，它還有"逍遙"一義，而要用"逍遙"來寫水草，則無拘無束，自由自在的情態就得以顯現了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一種安閑，是一種自在，"自在逍遙"本是寫人之詞，用來寫水草，豈不是生動形象？

　　再看"招搖"之前的"油油"二字。何謂"油油"？光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它來修飾"招搖"不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以"招搖"的河之水：微風輕拂水波輕涌，水質清澈，那像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的"招搖"。

　　提問：據此，我們能不能理解作者后面這句詩深刻的含義？“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草。”作者為什么會這么說？這表現了詩人怎么樣的情感體驗？

　　明確：《文心雕龍：情采》說："情者，文之經。"徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界，由此而生出"在康河的柔波里，我甘心做一條水草！"的情緒就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的"康橋世界"是人類心靈共同的"自然保護區"。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如"我"與"西天的云彩"的感情交流，感覺到"金柳"具有"新娘"的題力，"我"想化人康河柔波之中，作"一條水草"的體驗等。

　　初到康橋，它平靜，閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，在其《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋后，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明。

　　"我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。"

　　給詩人留下如此印象，使詩人產生如此情緒的康橋，那橋下柔波中的水草怎會不"招搖"？詩人怎會不"甘心做一條水草"（逍遙的）？詩人又怎忍心打破這安閑自在，打破這康橋留給自己最深刻的東西？所以開始的"輕輕"和最后的"悄悄"才是最恰當的抒情之語，才覺得這樣的語言在整首詩里是這樣的和諧。

　　好一個"招搖"，且是"油油的""招搖"，使《再到康橋》境顯情出。

　　六、學生誦讀，并試著背誦。

　　七、遷移練習：

　　試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：

　　沙揚娜拉

　　——贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙場娜拉！

　　提示：這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。詩人捕捉到的是女郎道別時一剎那的姿態，“溫柔”、“嬌羞”、“蜜甜的憂愁”準確地傳達出少女楚楚動人的韻致以及依依惜別的情懷，“不勝涼風”的水蓮花的比喻也恰如其分，最終使詩人對日本之行的觀感定格在“水蓮花”般的少女“一低頭”的溫柔之中。

　　八、作業：

　　1.朗誦、背誦該詩；

　　2.談談你對該詩的獨特體驗。

　　附板書：

　　形式：四行一節錯落排列字數相近回環呼應——建筑美

　　語言：節奏感旋律美彈跳性——音樂美

　　意境：金柳新娘招搖彩虹似的夢——繪畫美

《再別康橋》的教案4

　　一、請同學們認真讀一遍，并談一談初步印象。

　　學生對詩歌的原始閱讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。在這個環節中介紹詩人：（略）

　　二、詩歌可以分為敘事詩、抒情詩、哲理詩，《再別康橋》屬于哪一種呢？

　　抒情詩。這個問題很簡單，但很重要。它是一個“切入點”。閱讀教學非常那個重要的一點就是尋找恰當的“切入點”，也有人叫做“導入”，但我以為二者有區別。“切入點”是對課文而言的，是為了把學生引入課文情景而尋找的突破口，屬于閱讀教學內部的有機組成部分；“導入”是對課堂而言，是為了把學生從課前的無序狀態引入課內的有序狀態而設計的教學環節，屬于閱讀教學外部組成部分。提出“再別康橋屬于哪一種呢？”這個問題，目的在于引出下面的核心問題。

　　三、既然是抒情詩，那么它是怎樣抒情的呢？

　　這是一個核心問題，關系到本課的教學目標——詩歌意象的問題。高一的學生可能不會順利的回答出“通過意象來抒發感情”，這不要緊。教師引導學生讀詩歌的第二小節，抓住“金柳”這個詞，讓學生充分品味。“金柳”是這一小節表現的對象，詩人為何如此表現它？我們來推測一下，是不是“ 金柳”包含了什么東西在里面？是的。詩人寫“金柳”是“新娘”。作為同學們，可能感覺到奇怪，由“金柳”怎么會想到“新娘”呢？是不是與詩人的生活有關系？會不會與詩人的感情有關系？有可能。誰能說說詩人與劍橋大學有什么關系？簡要介紹詩人的生活歷史。由此學生明白了，原來由“金柳”聯想到“新娘”是有原因的。不僅這個如此，其他很多作品，詩人寫什么，怎么寫都可能與詩人本身的生活經歷和情感經歷有關系。下面可以總結一下什么是“意象”了：意象就是詩人寫入作品的包含了詩人感情因素的形象。理解“意象”必然伴隨著聯想與想象。只有通過聯想和想象，讀者才能進入到作品的情境之中。接下來，詩人寫道“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”。“艷影”是什么？要想——美麗的影子；“蕩漾”是什么意思？要想象——就是整天縈繞在心頭，揮之不去，才下眉頭，卻上心頭。所為聯想，就適合自己的生活結合起來，比如——同學們“蕩漾”過嗎？如果你蕩漾過，你才能更深刻的感覺到詩人用詞之妙。哪位同學蕩漾過？不妨說說。好了，下面請一位同學完整的朗誦這一小節。

　　四、進入第三小節詩人的感情有沒有變化？如果有變化，是加強了，還是減弱了呢？

　　這個問題更深入了，引導學生在不知不覺中深入理解詩歌，進入到詩人精神世界，進入到詩人的情感世界。學生自由發言。教師靈活及時地把握學生的感覺，相機引導在此非常重要。先朗讀，后回答。詩人的感情有變化，是進一步了，感情更強烈了，從“我甘心做一條水草！”可以看出這種變化。“青荇”“招搖”，整天與金柳相伴，早夕相處，你低頭看著我，我仰頭看著你，說著別人永遠聽不懂的話，訴說彼此之間的心曲。“相看兩不厭，唯有敬亭山。”“我見青山多嫵媚，料青山。見我應如是。”水草這一節著意表現“意象”。是在“柔波”里呀！在徐志摩的詩歌作品中，經常使用“柔波”一詞，我想是有其特殊含義的，同學們讀“柔波”能引起你怎樣的聯想和想象？請同學們說一說，就像孩子在媽媽溫暖的懷抱，就像戀人含情脈脈的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用嘆號不行呀！感情進一步發展了，更加強烈了。同學們感受到這種強烈的變化了么？感受到了，那就好，請同學們來讀一讀。“我甘心做一條水草！”一定要大聲讀么？使勁喊，行么？不行。怎么辦？“使勁輕讀”？好，使上勁，換得輕輕地讀。

　　五、請一位同學朗讀第四小節

　　讀得不錯。不過老師有一個問題：“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是覺得寫得不好。怎么不是清泉呢？“那榆陰下的一潭”明明是寫清泉嘛，怎么成了彩虹呢？詩人寫錯了。是不是？這個地方很多老師容易疏忽，這么一問，就問出趣味來了。彩虹，象征美好的事物，代表了詩人的夢。“揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢”。噢，明白了，原來彩虹就是詩人的夢呀！這個美好的夢怎么了？“揉碎”了，“沉淀”了，就是說，這個夢沒有變成現實。正是因為沒有變成現實，所以才在人的心中深埋多年，不能忘懷，時不時地“蕩漾”一下。讀這樣的句子，體會到了詩人的什么？似乎有一些傷感。這種寫法，我們叫做“移情”。景隨情遷，以情入景，以我觀物，則物皆我之所色。古人有這種句子：“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”（出自蘇軾《水龍吟·似花還似非花》）。詩人唯恐讀者把那一泉清泉只是當做普通的泉水，看不出它的特殊之處，所以才用這樣的寫法來提醒讀者。在詩人眼里，這的確不是一般的泉水，那里有詩人的“夢”。詩人1918年赴美留學，1920年來到英國，來到劍橋。在這里，詩人遇到了自己詩歌創作的啟蒙者，同時也是自己最傾心追慕的女子林微音，并從此走上了詩歌創作的道路。他說：“我的眼睛是劍橋叫我睜開的，劍橋是我的心靈泉源，是我精神的依戀之鄉。”所以，在別人眼里的清泉，在詩人眼里就是彩虹，就是夢。

　　六、一提到夢，人們常常回憶起往昔的生活，特別是那些銘刻心頭的往事。

　　詩人也是這樣，提到“夢”，他就好像回到了那個美好的時刻，讓他難以自持。于是他就去尋找那昔日的夢。昔日的夢究竟是怎樣的美好呢？詩人告訴我們了么？

　　“撐一直長篙”。你知道什么是長篙么？噢，在《社戲》里學過，多美好呀！你們撐過船么？撐過，感覺如何？美極了。我們想象一下：長長的船篙，輕輕地波動著水面。船上只有兩個人，劃呀劃呀，往遠處劃，為什么？那兒人少呀。來到幽靜的地方，心里高興，那就唱吧：放開喉嚨，盡情歌唱。你看，天上的星星閃閃發光，好像在想我們眨眼睛。美不美？太美了。詩人高興得放聲歌唱，他醉了——詩歌到這里可以說達到了高潮。聯系上一節，我們可以說，這里所寫的就是詩人那個美好的“夢”。蕩漾在詩人心頭的也就是這夢中的情和景。那么，這一小節如何朗讀？請同學們展示一下。誰有過“放歌”的經歷，那是多么美好的時刻！讓同學們展開想象：可以張開雙臂，仰起頭，沉浸在遐想中……“放歌”二字的讀法也可以變成“放——歌——”

　　七、詩人沉浸在里面，沒有醒來。對嗎？

　　不對。詩人很快就醒來了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一種什么滋味？遺憾。既然不能放歌，只好怎么辦？“悄悄”地離開。“悄悄”就是我的“笙簫”，憋在心里，此時無聲勝有聲。夏蟲了解我的心，也不叫了。我“沉默”，整個康橋都“沉默”。我的那份感情呀，還是藏在心底吧，就讓我一個人知道。從詩歌情感的發展脈絡看，這就是從高潮一下子滑落下來，形成了一個大的波折。那么，朗讀的時候也要有所體現

　　八、為了突出“沉默”的特點，詩人在開頭和結尾兩個小節中都寫到了。怎么寫的？

　　開頭寫的是“輕輕的我走了”，結尾寫的'道“悄悄的我走了”。一片寂靜。詩人就這樣走了，我們仿佛看到一個輕手輕腳走來，又輕手輕腳離開的身影。在他的內心深處，藏著無限的留戀。

　　九、最后，請同學們把課文完整地朗讀一遍。

　　十、拓展。

　　徐志摩是中國現在詩歌史上的重要代表。以他為代表的“新月派”詩歌，為中國新詩的發展建立了功勞。他贊同聞一多先生的“三美”詩歌理論，認為詩歌要有韻律美、繪畫美和建筑美。他的詩集有《志摩的詩》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的詩廣為流傳，人們張口就可以朗誦，據說，1928年11月，也就是詩人再別康橋后，就去了印度，拜見了他朝思暮想的大文豪泰戈爾。泰戈爾當眾朗誦了徐志摩的《沙揚娜拉》“最是那一低頭的溫柔／像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞／道一聲珍重／道一聲珍重／那一聲珍重里有著甜蜜的憂愁。”寫的多好啊！同學們如果感興趣的話，可以找徐志摩的詩選來讀一讀。

　　再別康橋

　　徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　1928.11.6 中國海上

　　《再別康橋》教案設計

　　（本教案根據特級教師程翔老師的教學思路整理而成。）

　　【教學目標】

　　1.指導學生在反復朗讀的基礎上，著重分析意象以及意象的組合，體味詩歌的意象美。

　　2.通過品味語言，發揮想象，以感受充溢于詩歌的真情，進而拉近學生與詩的聯系，鼓勵學生在喜歡的基礎上多寫寫新詩。

　　【教學重難點】

　　1. 把握和分析意象。

　　2. 感受詩歌的真情。

　　【教學方法】

　　誦讀、提問、講解、創設情境

　　【教學時間】一課時

　　【教學過程】

　　一、請同學們認真讀一遍，并談一談初步印象。

　　1.設計理由：學生對詩歌的原始閱讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。

　　2.在這個環節中，適當介紹詩人。徐志摩，中國現代著名詩人、散文家。

　　二、詩歌可以分為敘事詩、抒情詩、哲理詩等，《再別康橋》屬于哪一種呢？

　　1.抒情詩。

　　2.目的是從這個問題切入到下一個問題。

　　三、既然是抒情詩，那么它是怎樣抒情的呢？

　　1.請同學們品味第二小節的“金柳”，“金柳”怎么會是“新娘”呢？為何我們聯想不到？這是不是與詩人的情感有關系？

　　2.“金柳”“新娘”就是賦予詩人情感的形象，我們叫做意象。

　　3.理解“意象”要發揮想象，我們才能走入作品的情境中去。接下來，詩人寫道“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”“艷影”是什么？請同學們想象美麗的影子，蕩漾是怎么樣的一種情愫？請同學們發揮想象，體驗這種縈繞在心頭的情感。

　　4.請一位同學朗誦第二小節。教師注意指導學生讀出“蕩——漾”的味道來。

　　四、進入第三小節，詩人的感情有沒有變化？如果有變化，是加強了還是減弱了呢？

　　1、請一位同學先朗讀，適時引導其回答。

　　2、從哪一句可以看出情感變得強烈了？“我甘心變成一條水草！”

　　3、請同學們想象“青荇”在招搖，“水草”在柔波里招搖，與河畔的“金柳”、波光里的“艷影”組合成一幅怎么樣的畫面？這樣的寫作叫做“繪畫美”。

　　4、請同學們朗讀，指導學生讀出“甘心”二字飽含的幸福感。

　　五、通過指導朗讀進入第四小節，詩人為何說“那榆陰下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？

　　1、引導學生理解詩歌語言的跳躍，這里的“虹”原來是“彩虹似的夢”。

　　2、詩人的“彩虹似的夢”實現了嗎？沒有，被“揉碎”了。請同學們結合自己的實踐，自己的夢被揉碎了，情感怎么樣？引導學生體驗詩人此時的傷感。

　　3、請一位同學朗讀，指導學生讀出“揉碎”的傷感和“彩虹似的夢”的無奈。

　　六、詩人的“夢”讓他重回昔日在康橋讀書的夢，這昔日的夢真的美好得像彩虹似的嗎？進入第五小節。

　　1、請同學們想象一下撐著長篙的感覺，向前，向更深處漫溯，忘記了時間，撐到星輝斑斕的時候，于是在那里放歌。多么自由自在啊！多么美好啊！這就是徐志摩所提倡的“自由與美”。

　　2、請一位學生朗讀，指導其讀出詩人的欣喜之情。

　　七、朗讀第七小節，詩人的情感變化了嗎？為什么？詩人寫了什么意象？這些意象前面的修飾詞是什么？這些意象讓你感受到詩人什么樣的情感？

　　1、詩人不能停留在昔日的夢，因為要離別了。詩人寫了“笙簫”，修飾詞是“別離的”，詩人此時是憂愁的。

　　2、詩人寫了“夏蟲”，修飾詞是“沉默”，為何詩人要沉默？

　　首先，夏蟲也不堪離別的愁緒，故“沉默”了，不再“歡叫”了。其次，詩人希望離別的方式是靜悄悄的，恰如詩人在開頭和結尾兩個小節中都寫到了的。

　　3、那詩人為何在開頭和結尾采取同樣的形式呢？有何表達效果？

　　引導學生思考詩歌的特殊形式，回環往復會使詩歌有音樂美，感情濃厚。

　　八、請同學們把課文完整地朗讀一遍，適當師范指導。在讀書聲中結束。

《再別康橋》的教案5

　　一．導入：看到題目《再別康橋》，我們知道這是一首離別詩，之前我們也學過很多離別類的詩歌，我們學過：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”；我們也學過“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”；我們還學過：“執手相看淚眼，竟無語凝噎（ye、）”，這些詩歌都是以人為離別對象，而今天我們要學習的這首詩歌《再別康橋》，它離別對象卻不是一個人，而是一個地方，康橋、也就是我們今天所熟悉的“英國的劍橋”下面讓我們一起走近徐志摩的《再別康橋》。

　　二．教學目標：

　　1.通過學生反復品讀，把握詩歌抒情線索；

　　2.在品讀中，欣賞詩歌意象；

　　3.體會意象中所蘊含的情感

　　教學過程

　　板塊一：誦讀詩歌，品味音樂美

　　（一）由學生介紹作者，并交代背景，老師加以補充：（《再別康橋》一詩是“新月派”詩人徐志摩的傳世之作，1920年，徐志摩來到英國留學，1922年學成回國，他在8月10日啟程回國前夕，寫下了《康橋再會吧》一詩，表達對康橋的眷戀，1928年。徐志摩重游英國，7月的一個傍晚，他一個人悄悄來到久別的母校，漫步于寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴，前來尋夢的詩人悵然若失。乘船歸國途中，唯有康橋美景可以排解枯燥、寂寞的海上航行生活，于是詩人揮筆寫下了這首詩

　　（二）理出詩歌中7節的結構關系：第1節為一部分；2、3、4節一部分；5、6一部分；最后一節為一部分

　　小節：作者作別云彩后，開始描寫三個意象或景物：金柳、青荇、清泉，之后感情達到高潮，最后照應開頭，悄悄離別康橋。

　　（三）通過誦讀，感知作品的音樂美

　　首先，教師配樂范讀，讓學生在聽的過程中標出韻腳，同時老師進行指導，比如注意停頓、重音、前后句音量的變化等，之后讓學生自由朗讀兩遍，并男、女分別推出一名高手朗讀，其他學生評價，并用簡潔的語言概括大意：詩人在黃昏時分獨自一人懷著喜悅而安靜的心情欣賞康橋美景，表達了作者對康橋依依惜別，不忍離去的感情。

　　（四）品味首尾音樂美，連用三個“輕輕的”和“悄悄的”有什么特殊的效果？品味疊音詞的藝術效果，換成“緩慢的”和“安靜的”可不可以？

　　“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕緩、徐舒，給全詩定下抒情的基調。最后詩人“悄悄”的走了，從第一節“輕輕的”變為第七節的“悄悄的”，在原來輕柔的感情中，又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。但“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，又顯得比“輕輕的招手，作別西天的云彩”灑脫，輕柔的嘆息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。

　　板塊二：品讀詩歌，賞析意象

　　（一）2、3、4節是詩歌的第二部分，其中描寫了三個意象，請同學分組討論，找出最喜歡的一節，并根據自己理解，回答以下幾個問題：

　　1.這三節應該用一種什么樣的語調來讀呢？

　　2.柳為什么是金色的，并引出“折柳送別”這一意象和古代有關柳的送別詩。

　　3.分析“青荇”這個意象，在古代有一個固定的意思，是愛情的象征，在《詩經》中說到“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”，體現作者對往事的一種追念。

　　4.分析“清泉”這一意象，老師加以補充：其中這里的“清泉”是指“拜倫潭”，拜倫是指英國19世紀著名的浪漫主義詩人，他的詩歌風格對詩人的創作產生了很大的影響，在這里表達了詩人對拜倫的無限仰慕與追懷。然后集體朗讀這三節

　　（二）在對各節的`內容有所感知之后，請大家思考這三節可不可以互換順序，為什么？

　　不可以，理由：1.按照視覺欣賞順序，就是應該先看到河岸的柳樹，再看到河中的水草，之后看到榆蔭下的清泉；2.按照情感變化的順序，可以從各節所使用的動詞中看出來，首先是艷影在心頭蕩漾、之后作者感情更進一步，深切的投入其中，甘心化作康河的一條水草，在下一節中感情更加深入，使用“揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”中“揉碎、沉淀”兩個詞可以充分體現出來。

　　分析完之后，再讓學生朗誦，同時老師加以小節

　　板塊三：品讀章節，體會感情

　　第5、6以感情為切入點，感受意象中蘊含的感情

　　1.體會這兩節在情感上有何變化

　　2.指出第六節是詩歌感情的高潮，體會作者當時的感情

　　3.進入探究性環節，指出對于這首詩歌，學者有不同的觀點，有的學者認為主要表達了一種離愁別緒，而有的學者卻認為這是一種甜蜜的告別，對此同學們怎么看？這個探究活動，通過辯論會的形式呈現出來，讓同學們加以辯論，發揮各自的觀點

　　學生朗誦，教師小結

　　結語：同學們有沒有發現，這首詩歌寫于11月份，也就是深秋時節，當時呀詩人在7月份告別了自己的母校， 4個月后作者才寫出這首詩，可見佳作是需要時間的沉淀和情感的醞釀，此時此刻讓我們化身為作者徐志摩，一起朗誦這首詩歌。

《再別康橋》的教案6

　　【教學理念】

　　1、情感自我體驗，喚起愛學。

　　2、開放自主協作，培養會學。

　　3、聯想探索實踐，鼓勵善學。

　　【教材研究】

　　1、學情分析：

　　高中一年級的學生往往對那種純粹的、原始的、本真的情感體會較為膚淺，《再別康橋》是新月派詩人徐志摩的傳世之作，有極高美學價值，它所抒發的離愁別緒是人類共同的情感經歷，通過誦讀容易將學生帶人詩境，喚醒他們沉寂的真情，從而引起強烈的共鳴。

　　2、教材地位及作用：

　　培養學生高尚的審美情趣和良好的審美創造力是語文學科的任務，高中語文第一冊即為詩歌單元，收錄了中國現當代的一些優秀詩篇。《再別康橋》排在本單元的第二課，屬于必讀課。學生可以借此體會、比較、鑒別不同題裁、不同風格、不同流派的詩詞，這又契合了新課改特別關注學生多方位情感體驗，使其受到美的熏陶的要求。

　　3、教學目標：

　　由于本詩是徐志摩的傳世之作，在其它書籍和網絡上有豐富的學習資源，加上詩歌獨特的藝術魅力及研究性學習的理論，我把本課的學習目標定位成：

　　⑴ 認知目標：

　　品味詩的意象，領悟詩的意境，體會詩人真情。(工具性)

　　⑵ 能力目標：

　　培養學生收集資料、自主探索、協作創新的能力。(研究性)

　　⑶ 德育目標:

　　體悟作者情懷，引發共鳴，逐漸養成良好的審美情趣培養審美能力。(人文性)

　　4、教學重難點：

　　學生對詩歌并不陌生，但是他們對傳統教學模式的依賴和對大語文環境下自主學習能力的缺失，鑒于此我把本課的重難點作了如下設定:

　　⑴ 教學重點：

　　領悟詩情，獲得情感體驗;品析“三美”，感受藝術性。

　　⑵ 教學難點：

　　培養學生通過意象體悟詩人情感的鑒賞能力及查詢收集、整理歸納、協作探索的能力。

　　【說教法】

　　本課采用以誦讀法為主其它教學法為輔的綜合教學法。

　　誦讀法：詩歌是情感的藝術，多誦讀有助于學生很好地把握內容理解作者情思，從而獲得自我的情感體驗，詩歌的語言是獨特的、精練的、優美的，誦讀有助于品味詩歌的語言美。誦讀是詩歌教學不可或缺的方法。我遵循“怎樣讀──為什么這樣處理”逐字逐句落實朗讀，在分析中完成教學目標中的認知目標。

　　發現問題法：讓學生在誦讀的基礎上去發現問題提出問題，從而引導他們進行積極的思考，當然教師要進行適當的目標控制，否則將流于為提問而提問的形式。

　　【說學法】

　　加強對學生的學法指導在新課程改革的大背景下尤為重要。教是為了不教，教給學生學習的方法要比單純的知識傳授要重要得多。

　　1、誦讀法，這是閱讀詩詞的一般方法。

　　2、聯想鑒別、協作探究。

　　徐志摩是現代詩壇獨具魅力的詩人，單憑一首詩是很難“窺一斑而知全豹”為更好地培養培養學生的比較分析鑒別能力，我們引入聯想比較法。學生可課外查尋有關抒寫離愁別緒的詩詞和課文進行比較，另外可以引導喜愛徐志摩的學生閱讀詩人的其他詩并作進一步深人鉆研。

　　【教學過程】

　　(結合課件)

　　1、導入新課：

　　結合本單元幾首詩歌，由復習舊知導入。

　　2、課件展示完成作者及背景介紹：

　　“知人論事”在文學作品類的教學中是必要的。因為每個詩人都是獨特的，每首詩都有它產生的社會根源及個性特點。因而對詩人的`生活背景、遭遇作適當的介紹，可以幫助學生走進詩人的內心，深入理解詩歌的情感。

　　3、誦讀體味：

　　(教學重點的解決)

　　先讓學生自由朗誦。要求學生談談對全詩的整體感受教師稍加點撥，答案不需標準，只要整體把握正確即可。然后逐字逐句指導朗誦并結合作者獨特的人生際遇分析本詩所體現的詩情和藝術上的“三美”，從而達到準確把握作品主旨的目的。這種引導是循序漸進的，也符合學生的認知規律。

　　4、鑒賞品評：

　　(教學難點的解決)

　　物象──意象──意境：體會作者通過意象選擇營造的意境。

　　5、知識鞏固遷移：

　　為了拓展學生的閱讀，培養學生的詩歌鑒賞能力。我布置作業讓學生利用課件進行復習，自學徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》，并進行比較賞析。

《再別康橋》的教案7

　　一、導入新課

　　迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。古人云：黯然傷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對于離別的理解，那么現代人是如何看待離別的呢？今天我們就來學習徐志摩的再別康橋，領略一下現代人筆下的別離之情！（板書：再別康橋）

　　二、介紹作者及寫作背景

　　1、閱讀注釋① 回答問題：由康橋你想到了什么？

　　[解釋]：康橋=劍橋，想到了英國的劍橋大學，牛津大學以及美國的哈佛大學等世界名校。

　　2、作者徐志摩出身于富商家庭，筆名云中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國后歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話說，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他35歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下。

　　三、指導朗讀

　　1、學生自由朗讀（2分鐘）

　　2、指名朗讀

　　3、欣賞配樂詩朗誦

　　4、體會、找差距

　　①感情：可以感受到這首詩抒發了作者對康橋依依惜別的感情，那么這種感情是濃還是淡呢？（濃）（板書：依依惜別的深情）

　　②全詩的高潮在第幾節？（第五節）因此全詩的感情是起伏跌宕的。

　　③句式：四行一節（整齊）

　　④節奏：每節押韻、節節換韻

　　⑤語氣：舒緩、輕柔、低沉（悄悄、輕輕、沉默）

　　5、學生默讀、體會感情（2分鐘）

　　6、指名朗讀，注意感情與節奏

　　四、分析鑒賞——引導學生感受意象美

　　[問]：讀了許多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象？

　　——（美麗），可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。（板書：風光如畫）

　　1．本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　2．討論這些意象的選擇有什么作用？－－－－－－－串講詩句

　　A、全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

　　第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　B、第一節：借代第二節：暗喻第三節：擬人第四節：移就、夸張

　　第五節：照應開頭第六節：暗喻、擬人、移情第八節：重疊復唱

　　1、金柳。為什么不說楊柳，綠柳而要說金柳？既與夕陽相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。

　　2、青荇。剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？

　　在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的`旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。總結意象：這些景物不同于普通意義上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它們本身的自然屬性。這種“經詩人運思而成的寓意深刻的形象”被稱之為意象。

　　五、比較閱讀

　　與李白的《送杜少府之任蜀州》比較本詩的藝術特色。

　　特點：構思別出心裁，不落俗套。

　　①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的云彩。

　　②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑托與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷；而此詩卻從“輕輕、悄悄、沉默”渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是“此時無聲勝有聲”！

　　③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是云彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，造成一種清新感。

　　六、學生討論作鑒賞小結

　　這首詩為我們描繪了康橋如畫的美景，景中又蘊涵了詩人濃濃的深情，情于與景的交融值得我們細細品味，意象的選取也值得我們學習。鑒賞這樣的詩歌精品，朗讀與理解互相促進，我們便仿佛步入藝術殿堂與作者做心與心的交流這難道不是一種美的享受嗎？

　　七、再次朗讀

　　找一位朗讀水平較高的同學配樂朗誦，全班深入體會。

　　八、遷移拓展。

　　分析徐志摩詩《偶然》。其詩如下：

　　我是天空里的一片云，偶然投影在你的波心。

　　你不必訝異，更毋須歡喜，轉瞬消滅了蹤影。

　　你、我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。

　　你記得也好，最好是忘掉，在這交會時互放的光亮。

《再別康橋》的教案8

　　教學目標

　　1.學習新詩的鑒賞方法，在逐步深入的朗讀中領會詩歌的美。

　　2.通過詩中意象和語言的賞析，體會詩人內心深厚的感情。

　　教學重點

　　學習新詩的鑒賞方法。

　　教學難點

　　引導學生從詩中讀出個人的獨到理解。

　　教學方法

　　本課的教學意在使學生培養起對新詩的欣賞興趣，初步了解新詩鑒賞的基本知識，學習感受新詩語言和意境的技能。為此，本詩的教學采用如下方法：

　　1.知人論世法：如徐志摩短暫而豐富的人生經歷和情感歷程與他對詩歌的美學追求有著密切的聯系，也與本詩所表達的情感息息相關。徐志摩在他人心目中的地位與康橋在徐志摩心目中的地位具有某種相似性。引導學生理解徐志摩，一方面有助于加深對詩境的理解，同樣也能發現康橋情結在詩中的隱喻意義。

　　2.品讀入境法：在教學過程中教師引導學生注意領會意象的特殊內涵，品味詩的意境及詩中蘊涵著的詩人情感。

　　3.對比鑒賞法：在對比鑒賞中領會詩的獨特藝術魅力。

　　課時安排

　　2課時。

　　教學過程

　　第一課時

　　一、導入新課。

　　你可知“媽港”不是我的真名姓？……我離開你的襁褓太久了，母親！但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管著我內心的靈魂。三百年來夢寐不忘的生母啊！請叫兒的乳名，叫我一聲“澳門”！母親！我要回來，母親！

　　——聞一多《七子之歌》

　　這是1925年我國著名詩人聞一多所作的《七子之歌》的首篇，曾經由一位7歲的女孩在電視紀錄片《澳門歲月》中演唱，它所飽含的悲憤、孤苦、企盼之情，是那樣感人肺腑，撼人心魄。聞一多詩作的影響力和感染力于此可見一斑。今天我們要共同賞析的是聞一多為他因病早逝的女兒所寫的一首葬歌，從四節詩行中我們一同感受作者深沉、凝重而又復雜的情感。

　　二、作者介紹。

　　聞一多（1899—1946），本名家驊。現代著名詩人、學者。他是現代新格律詩體的倡導者和卓有成效的實踐者。他主張新詩應該講三美原則：“音樂的美”“繪畫的美”和“建筑的美”。他的詩篇有的.充滿諷刺、批判色彩，有的充滿深沉、熾熱的愛國主義激情，表現了五四反帝、反封建追求民主的時代精神。

　　1945年12月1日，國民黨特務制造了鎮壓進步學生的“一二一”慘案，聞一多滿懷悲憤，撰文揭露真相，控訴黑暗，呼喚民主，親自為死難烈士出殯。他同廣大進步學生一起，組織了眾多的爭自由、反獨裁、反內戰的活動。1946年7月11日，民盟中央委員李公樸慘遭暗殺，聞一多怒火中燒，悲憤難忍，在7月15日云南各界追悼李公樸的大會上，他面對國民黨特務，拍案而起，慷慨激昂地發表了著名的演講，悲憤地表示為了民族“要像李先生一樣，前足跨出大門，后腳就不準備再跨進大門”的堅定決心。當天下午，聞一多在《民主周刊》社舉行記者招待會后回家的路上，慘遭殺害，時年不滿48周歲。

　　三、教師范讀，關注字詞、詩歌節奏、重音、語氣、語調等問題。

　　四、研讀賞析。

　　1.詩歌的副標題指出這是一首葬歌，詩文中哪些字詞或語句給予了相關提示？

　　該詩副題雖標為“葬歌”，卻沒有直接寫墳墓，而是通過小草、青松、陽光、清風等自然景物，以及夜鷹、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小動物，從側面寫出了愛女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽靜的環境氣氛。

　　2.明知愛女逝去，卻說她是哭累而睡，這其中滲透作者怎樣的情感？

　　愛女的早夭對詩人來說，無疑是一個沉重的打擊。但是，詩人沒有號啕慟哭，而是將深深的悲痛埋進詩里去了。小孩得病，晝啼夜哭，哭累了便昏然睡去，這是常有的現象。而這里的情況是，詩人明明知道愛女此時是永世長眠，卻偏偏假想她是“哭得太累”的緣故，又要睡一睡了。由于找到了詩的構思的突破，后面的詩句全都由此引出，整首詩的框架也就建構在哭累要睡這一點上，以下所謂的“叫夜鷹不要咳嗽”等句，均由此“睡”字而來。所以，這一“睡”字，可以說是全詩的血脈，自上而下，一貫到底，使全詩的題意顯得十分清楚，這是詩人對愛女的安慰之詞，同時也浸透著詩人的愛撫之情。

　　3.正是出于對逝者的安慰與愛撫，身為父親的作者在詩文中營造了一種異常寧靜的氛圍，在詩文當中有哪些語句可以表現出來？

　　“睡”字中暗藏和飽含著詩人對死者的安慰和愛撫，詩人特意為女兒營造了一個非常安靜的環境，在第一節中連用了三個“不要”，第二節中連用了兩個“不許”，第三節中連用了兩個“也許”，第四節中連用了兩個“讓”字，這一切，都是為了使女兒能夠安然長眠，也都與詩人的愛撫之情緊緊地聯結在一起。

　　4.品讀第三節詩。和諧幽靜的氛圍，充滿自然的天籟，這是作者所希望的女兒安息之所。在作者眼中塵世的騷動與喧嘩遠不如死亡的寧靜與和諧，你是如何看待的呢？

　　（提示：注意結合當時時代背景及作者的情感變化。）

　　環境氣氛的渲染烘托和折射出了詩人當時的心情。因為那年頭，正是軍閥割據、內戰頻繁的時代，政治、社會極其昏暗腐敗，詩人對此十分憤慨，感到女兒雖然去世太早，但既然離開這個渾濁的人世，日夜與夜鷹、蝙蝠等為伴倒也罷了，在松蔭庇護下安睡，聽“蚯蚓翻泥”、聽小草的“根須吸水”，也樂得清靜，總比聽那人世的咒罵聲要美妙一些。這雖然只是詩人一時的自我寬慰，但也可以看出詩人對當時社會的厭惡，同時也反襯了愛女心靈的純潔無瑕。

　　5.全詩以虛寫實，以睡眠表現死亡，全文只有最后兩句才給予直接的描寫。在復雜的情感，深沉凝重的愛女之情中，作者的情感如奔涌欲出的火山，平靜之中蓄積巨大的內涵。你能體會詩歌主副標題之間暗含的關系嗎？

　　主標題“也許”是虛寫。詩歌開篇反復吟唱，句子整齊中有錯落，又不妨礙詩情的表達和語意的流暢，其中除了第二節的語氣顯得比較堅決之外，其他三節幾乎都用一種溫柔的輕輕的語氣寫成，就如平時催眠曲一般，讓愛女悄悄地睡去。

　　副標題“葬歌”是實寫。詩歌中暗含的語句和第四節相關內容都給予呼應。

　　五、拓展延伸。

　　聞一多對詩歌形式提出了“三美”主張：繪畫美、音樂美、建筑美。他的詩歌中往往體現了這一主張。

　　1.音樂美，是對詩歌的音節而言，押韻、節奏等，都是音樂美的表現。

　　（1）從押韻上看：全詩一韻。韻腳為：累、睡、飛、眉、睡、水、美、睡、飛。

　　（2）從節奏上看：詩歌音節和諧，節奏感強。

　　（3）從首節和末節來看：回環復沓，節奏相同，韻腳一致。

　　2.建筑美，是節的勻稱和句的整齊。

　　（1）從字數上看：《也許》共四節，每節兩句，每句都是9個字。

　　（2）從排列上看：全詩排列整齊劃一，單行排列停頓有序。

　　所以，無論從排列上，還是從字數上看，都是整齊劃一，給人以美感。

　　3.繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。

　　（1）全詩中選用了“小草、青松、陽光、清風”等詞語，表現自然景物；通過鷹唳、蛙鳴、蝙蝠飛翔、蚯蚓翻土給讀者聽覺視覺上的動態想象。

　　（2）詩歌的畫面不是靜止的，詩人用了動作性很強的特定詞語，使每一幅畫都富有流動的畫面美，如“撥”“刷”等。

　　（3）全詩共四節，幾乎每一節都包含一個或多個可以畫得出的畫面。如“我叫紙錢兒緩緩的飛”。

　　六、體驗反思。

　　閱讀下面的詩，談談自己的感受。

　　死水

　　聞一多

　　這是一溝絕望的死水，

　　清風吹不起半點漪淪。

　　不如多扔些破銅爛鐵，

　　爽性潑你的剩菜殘羹。

　　也許銅的要綠成翡翠，

　　鐵罐上銹出幾瓣桃花；

　　再讓油膩織一層羅綺，

　　霉菌給他蒸出些云霞。

　　讓死水酵成一溝綠酒，

　　飄滿了珍珠似的白沫；

　　小珠們笑聲變成大珠，

　　又被偷酒的花蚊咬破。

　　那么一溝絕望的死水，

　　也就夸得上幾分鮮明。

　　如果青蛙耐不住寂寞，

　　又算死水叫出了歌聲。

　　這是一溝絕望的死水，

　　這里斷不是美的所在，

　　不如讓給丑惡來開墾，

　　看他造出個什么世界。

　　聞氏的《死水》象征了他那個時代的中國。死水里也有所謂美，便是人家亂扔的破銅爛鐵，破銅上能銹出翡翠，鐵罐上能銹出桃花，臭水酵成一池綠茵茵的酒，泡沫便成了珍珠，還有青蛙唱歌，好像替這池臭水譜贊美曲。生在那時代的舊式文人詩人，并不知置身這種環境之可悲可厭，反而陶陶然滿足，自得其樂。只有像聞一多那類詩人，看出這池臭水是絕望的，帶著無比憎惡與憤怒的心情，寫出這首好歌、奇歌。

　　板書設計：

　　也許

　　聞一多

　　音樂美：押韻、節奏、回環復沓

　　建筑美：字數上、句式上

　　繪畫美：動態畫面、靜態畫面、多重畫面

　　第二課時

　　一、導入新課。

　　出示徐志摩的照片，讓學生說說自己所了解的徐志摩。

　　1.徐志摩的情感歷程：熟識徐志摩的人都稱贊他的性格品行，說他天真摯誠、不計名利、熱情無私、活潑風趣，有徐志摩的地方就有歡笑。他一生的風格基本來自三個方向，也就是性格完全不同的三個女性：張幼儀、林徽因、陸小曼。女性是徐志摩靈感的源泉，也是他悲劇的根源。徐志摩遇難后，他的生命被熱愛他的三位女性用不同的方式延續：張幼儀自立、自強，繼續侍奉公公，撫養兒子，并在上海創立時裝公司、女子銀行，開風氣之先。林徽因揀拾了一塊失事飛機的碎片珍藏到去世，并提議設置“志摩獎金”鼓勵文學青年。陸小曼終身素服，絕足社交場所，編輯出版《徐志摩全集》成為她唯一的心愿。

　　2.徐志摩的人生經歷：徐志摩（1896—1931），現代詩人、散文家。名章，筆名南湖、云中鶴等。浙江海寧人。1918年赴美國學習銀行學。1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽因，度過了一段美好的留學時光。他可以隨意地選課聽課，也可以在風景秀麗的康河兩岸看書、賞景，或者下河劃船，盡情陶醉在大自然中。1931年11月19日，他由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。

　　3.徐志摩的詩歌作品：播放歌曲《偶然》《我不知道風是在哪一個方向吹》片段，出示《沙揚娜拉——贈日本女郎》，再讓學生說說讀過的志摩的詩。

　　二、初讀詩歌，談談感受。

　　情境營造：正如英年早逝的徐志摩是他生命中三位女性永遠的珍藏一樣，康橋的生活和康橋的一切在徐志摩的一生中也是一個永遠的情結。

　　《再別康橋》記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，喚醒了久蟄在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　請自由朗讀本詩。讀后，用一句話說說你最大的感受是什么。

　　三、再次研讀，鑒賞詩歌。

　　1.朗讀指導：欣賞配樂朗讀，先讓學生讀，再范讀，學生能找出差距。

《再別康橋》的教案9

　　【教學目的】

　　1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情。

　　2、引導學生體味詩中的意象美。

　　3、當堂背誦全詩。

　　【教學重難點】

　　1、詩情的領悟是難點與教學的重點。

　　2、意象的把握與體味。

　　【教學設想】

　　以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。

　　【課時安排】

　　1課時。

　　【教學步驟】

　　一、導語(1～2分)

　　古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢?那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!

　　(解釋：康橋=劍橋=Gambriage)

　　然后問學生知道哪些世界名校，學生會說出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。

　　二、徐志摩個人資料(5分)

　　(課件介紹)

　　(簡要情況──康橋情結，由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。)

　　三、欣賞配樂朗讀《再別康橋》，先讓學生讀，再用范讀，學生能找出差距(5分)

　　四、朗讀直至背誦全詩(配樂)(10分)

　　五、引導學生感受意象美(16分)

　　先引導學生把握詩中的意象(提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象?再讓他們說出這是為什么──有詩人的`情感融入;再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情)

　　進而由教師總結出意象的含義──是融入了詩人主觀情意的客觀物象。

　　這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這里“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。

　　(配合板書……)

　　六、課后小結(1分)

　　“作詩本乎情景，孤不自成，兩不相背。……景乃詩之媒，情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形，元氣渾成，其浩無涯矣。”

　　──(選自謝榛《四溟詩話》)

　　七、課后作業(1分)

　　1、每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情。

　　2、選學徐的其它詩歌。

　　八、結束語

　　《偶然》徐志摩。

《再別康橋》的教案10

　　【教學方法】

　　誦讀吟詠法，欣賞法。

　　【課時安排】

　　１課時。

　　【教學過程】

　　一、導語

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二、徐志摩其人及寫作背景

　　徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，并于同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年３５歲。

　　他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅３６歲。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

　　詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》

　　老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　四、整體鑒賞《再別康橋》

　　１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：

　　駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”

　　王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

　　李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　五、從詩歌的意象入手賞析詩歌

　　１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　２、討論這些意象的選擇有什么作用？

　　（串講詩句）

　　⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：

　　第１節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第７節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　⑵ 全詩使用了多種修辭手法：

　　第一節：借代；

　　第二節：暗喻；

　　第三節：擬人；

　　第四節：移就、夸張；

　　第五節：照應開頭；

　　第六節：暗喻、擬人、移情；

　　第八節：重疊復唱。

　　⑶ 寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。

　　⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的.獨具特色之處。

　　六、從詩歌的形式入手賞析詩歌

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、回環呼應──建筑美。

　　明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？──首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。

　　明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。

　　明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕

　　照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　【有關資料】

　　一、新詩特點

　　中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：

　　１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。

　　２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。

　　３、新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。

　　４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。

　　人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。

　　鴿子

　　胡適

　　云淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／回環來往，／夷猶如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！

　　──（原載《新青年》１９１８年）

　　從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。

　　相隔一層紙

　　劉半農

　　屋子里攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋里。／相隔只有一層薄紙！

　　１９１７年１０月，北京

　　新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

　　這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。

　　二、術語：意象

　　意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：

　　１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。

　　２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。

　　３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。

　　４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。

　　５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。

　　６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

　　在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。

　　三、《再別康橋》背景

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

《再別康橋》的教案11

　　教學目標

　　1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;

　　2、引導學生體味詩中的意象美;

　　3、當堂背誦全詩。

　　教學重難點

　　1、詩情的領悟是難點與教學的重點;

　　2、意象的把握與體味。

　　教學過程

　　一、導語

　　1. 這座橋，風景秀麗，聞名遐邇;這個人，風流倜儻，才華橫溢;這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎？首先讓我們先來認識這位具有浪漫情懷的現代派詩人。

　　2、古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有西出陽關無故人的無奈，又有天下誰人不識君的豪邁，還有相見時難別亦難的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!

　　二、志摩其人及寫作背景。

　　三、簡要情況-康橋情結，由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。

　　康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活后，8月中旬回國。1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作–《再別康橋》。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　四、《再別康橋》是詩人1928年第三次漫游歐洲，再回母校，故地重游時所作的，所以這個題目中有一個再字;那么，從這個別字，我們可以看出這首詩寫的是什么啊？離別(學生答)對，它是一首離別詩。

　　1.正音，正字

　　河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù)笙簫(xiāo) 載①zǎi②zài載歌載舞裝載登載斑斕(瀾、闌)

　　2.注意詩歌的節奏和重音，朗讀時力求做到抑揚頓挫、身臨其境、聲情并茂，朗讀時語調要柔和、舒緩。

　　五、意象的含義和作用

　　多情自古傷離別，自古以來，離別總是免不了一種沉重、一份哀傷。《再別康橋》的基調是否依然如此呢？它又表達了詩人怎樣的思想感情呢？

　　同學們，讀過這首詩后，你感覺到通常離別詩的那種沉重和壓抑了嗎？如果沒有，它又帶給了你一種怎樣的感覺呢？

　　明確：這首詩歌沒有執手相看淚眼，竟無語凝噎的悲痛壓抑，給我們帶來的是清新飄逸、空靈自然的感覺。

　　這首詩之所以給我們帶來這樣的感覺，不得不歸功于詩人所選擇的`抒情對象。我們都知道，詩歌是以形象來反映世界的，準確地說，詩歌是以意象來反映詩人眼中和心中的世界的。所以說，有詩歌的地方就一定有意象，詩歌是離不開意象的，那么，什么叫意象呢？一支蠟燭，它是一個物質存在，它是一個意象嗎？(學生答)不是，但春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干中的蠟燭卻可以稱之為意象，為什么？因為蠟炬成灰淚始干中的蠟燭寄托了詩人的感情，這里的蠟燭已經不是純粹的客觀物象了。古人常說登山則情滿于山，觀海則意于海 (《文心雕龍神思》)，因此，所謂意象就是寫入作品中的物和情的結合而形成的意境，意境=物+情，意象是客觀物象和主觀情理的融合。清代的王國維曾經說過一切景語皆情語，也就是說，作品中的物都是帶有作者的思想感情的。所以，我們在鑒賞詩歌的時候就可以從詩中的景、物入手，從意象入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即旨。

　　同學們，《再別康橋》中有那些意象呢？這些意象又蘊涵了詩人怎樣的情思呢？下面就請同學們帶著這些問題來誦讀全詩。

　　同學們，讀過這首詩后，大家覺得這首詩歌的意象有哪些呢？

　　云彩，金柳，青荇，水草，清潭，星輝

　　這短短的一首詩中就有這么多意象，這些意象都浸染了詩人怎樣的情思呢？下面我們就來具體的分析一下這首詩歌。

　　六、探究欣賞–欣賞

　　三美

　　這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪里？

　　整齊交錯–建筑美爽口悅耳–音樂美秀麗迷人–繪畫美

　　(一)音樂美

　　詩歌的音樂美，是對詩歌的音節而言，有節奏感、旋律美、彈跳性，都是音樂美的表現。 A.押韻，韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋：來，彩。B.音節和諧，節奏感強。輕輕悄悄等疊字的仿佛運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音;C.回環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。這樣，通篇章節錯落有致，誦讀時，自然會有一種旋律感。

　　(二)建筑美

　　通過誦讀，我們從聽覺上已深深感受到了本詩音韻之諧和，節奏之明晰，感到了音樂的美感，那么我們再看看詩的外形，談談詩行的排列有何特點？

　　四行一節錯落排列字數相近回環呼應

　　共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，每句字數6-8字，與參差變化中見整齊，首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。美學家說，音樂是流動的建筑，建筑則是凝固的音樂。讀著本詩，一種流動的建筑美和凝固的音樂美，令你心境搖搖，美不勝受。

　　(三)繪畫美

　　1. 讀了很多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象？

　　美麗，可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上詩中有畫。

　　2. 這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。這首詩中出現了哪些意象？你最喜歡其中的哪個意象？

　　(云彩，金柳，艷影，青荇，潭水，長篙，星輝)這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

　　七、比較閱讀

　　1.迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有西出陽關無故人的豪邁，也有相見時難別亦難的苦澀，更有楊柳岸，曉風殘月的傷感，這些都是古人對于離別的理解。

　　駱賓王的《于易水送人一絕》：此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。

　　王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

　　王維《渭城曲》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

　　2.思考：《再》這首詩跟古代的離別詩詞，在離別的對象、氛圍、意象的選擇上有什么不一樣？特點：構思別出心裁，不落俗套。

　　①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的云彩，給人清新飄逸之感。

　　②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑托與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從輕輕、悄悄、沉默渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是此時無聲勝有聲 !

　　③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是云彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，給人回歸自然，融合自然的感覺。

　　3.與其他送別詩相比較，本詩情感上有何不同？大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？執手相看淚眼，竟無語凝噎。這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺？(沉重)就是詞中所說的多情自古傷離別，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？我們可以看到這首詩以輕輕的悄悄的沉默造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分，所以說本詩營造的氣氛輕松。

《再別康橋》的教案12

　　教學目標：

　　1.能鑒賞“新月派”詩歌的建筑美、繪畫美、音樂美。

　　2.能了解徐志摩的生平簡介，整體把握其詩歌特點。

　　教學設計：

　　1.學情：現代詩歌較之于當代詩歌，思想內容比較容易把握。因為《再別康橋》是新詩中的名作，特別適宜朗誦，所以課堂上應少作分析，多多朗誦，進而把握詩歌的感情變化流程。

　　2.教材：對這首詩的理解有兩種說法：一是作者為了躲避與陸小曼的感情糾纏，再次到英國尋找以前與林徽音的舊夢，聊作排遣，另一種是說此詩就是表達對康橋的留戀與熱愛。教學中，可以根據文本寫景抒情的特點，采用第二種說法。

　　3.教法：誦讀法

　　教學過程：

　　一、導入

　　1928年夏天。倫敦。一個三十開外、身材頎長、面容清秀的年輕人在康河邊長久的躑躅。他看不倦河畔水色，聽不厭近村晚鐘。這康河以及河上的康橋，還有那上游的拜倫潭，潭邊的果樹園……一切是那么熟悉，而如今卻又不得不向它們告別。

　　這位風度瀟灑、相貌英俊而又略帶倦容的人是誰?他為什么要到這里?

　　他就是中國現代著名詩人徐志摩，一個風流倜儻、灑脫不羈、放浪形骸的短命詩人——

　　徐志摩(1896—1931)浙江海寧人，生于富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。他的一生是幸福的，卻又是痛苦的，這個我并不多說，有興趣的自己動手去查閱資料，我要說的是詩人的“康橋情結”：

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經談道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此，他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”(《吸煙與文化》)1928年夏天，詩人故地重游。11月6日，在歸國途中的輪船上，他吟成了這首傳世之作。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中;而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。其他名作：《偶然》、《沙揚娜拉》等。

　　胡適說：“他的`人生觀里……只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”現在就讓我們一起走近這由愛、自由、美三朵鮮花所編制的詩的世界——

　　二、整體感知

　　1、題目：題目中的“再”，交代了這是詩人第二次離開，第一次的離開，作者寫就《康橋，再會吧》，如今情難自控，再次揮筆成詩，可見作者對康橋的依戀。此外，告別的對象不是人，而是物，是優美寧靜的康橋風光。就從這點上說，這首詩較之于一般的離別詩，就顯得新穎而又含蓄。

　　2、朗讀。要求入情入境地誦讀這首詩。

　　①正音，正字。青荇榆陰漫溯斑斕笙蕭

　　②教師范讀。

　　③學生自由朗讀。

　　④交流誦讀感受。(感情變化：依戀-歡欣-陶醉-執著-激動-沉默-平靜)

　　三、討論：

　　1、胡適所說的詩人的“愛、自由、美”的人生觀可以在詩中那些地方可以找到?

　　提示：①無限眷念，難舍難分——真愛無聲

　　(開頭的三個“輕輕”，使我們體會到，康橋的寧靜與優美已經深深印刻在詩人的內心深處，以致于詩人在即將告別之際，也不忍打破康橋寧靜之美，這種細膩而真實的惜愛之情緣自詩人對康橋對美好自然和美好生活的熱愛，也為全詩確定了情感基調。結尾處的三個“悄悄”，比起“輕輕”，略顯沉重，但是，通過詩歌主體部分感情變化可知，詩人在壯懷激烈準備高歌一曲的時候，讀懂了“悄悄是別離的笙蕭”這一清淡雅致的離別主題，因此以沉默的姿態悄悄告別，可以說，感情上更是加深對康橋的尊重和熱愛。可謂真愛無聲。)

　　學生也可以從選擇美好的自然物象(比如“做一條水草”表明永不分離等)來表現熱愛自然這一角度作答。

　　②尋夢放歌，瀟灑揮手——自由無邊

　　(儒雅的文人也當是性情中人，尋夢就是尋找自由，尋找愛情。當唱欲唱，卻又不唱，看似矛盾，好象感情受到了壓制，實際上卻體現了詩人還給靜謐的康河風光以自由而獲取自己心靈上的更大自由。從開頭的招手到結尾的揮一揮衣袖，感情由眷念到灑脫，境界頓出。)

　　學生也可以從“做一條水草“等語句分析詩人對待“物”的民主、平等態度。

　　③如夢如幻，如畫如歌——大美無形

　　(在那桃花盛開的地方，有著陶淵明的動人幻想。在康河的柔波里，也有著徐志摩的美好理想。可以說，這是詩人現實中的桃花源。作者用細膩的筆觸，優美的意象，描繪出一幅靜美悠閑的西方油畫。加上整齊的詩行，鮮明的節奏，平平仄仄起來，聲調舒緩有致，參差錯落，就像一支動聽的小提琴樂曲。那旋律真是太悅耳、太讓人陶醉了!每節的換韻，又使得我們聽出了旋律的流動之美。首尾的呼應，又使得樂章的回環嚴密。而這一切的造化了無痕跡，得益于詩人那顆敏感纖細的心，到這里我們可以悟出：康橋是美麗的，康河的河畔是美麗的，而最美麗的當時詩人那顆熱愛自然、追求自由的心了!)

　　學生可以從意象上進行分析，可以抓住色彩進行想象。不贅言。

　　2、進一步通過誦讀感受“新月派”詩歌的“三美”主張

　　建筑美：四行一節錯落排列字數相近回環呼應——(形式)

　　音樂美：節奏感旋律美彈跳性——(語言)

　　繪畫美：金柳新娘招搖彩虹似的夢——(意境)

　　四、課堂練習

　　怎么理解詩題中的“偶然”?

　　《偶然》

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云，

　　偶爾投影在你的波心——

　　你不必訝異，

　　更無須歡喜——

　　在轉瞬間消滅了蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向;

　　你記得也好，

　　最好你忘掉，

　　在這交會時互放的光亮!

《再別康橋》的教案13

　　教學目標：

　　1.知識與技能目標：了解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。

　　2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。

　　3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

　　教學重點：新詩的鑒賞。分析理解詩人獨具特色的意象選擇。

　　教學難點：詩的欣賞方法。

　　教學方法：誦讀欣賞法問答法

　　課堂教學設計：

　　一、導入。

　　上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由離別這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過的關于離別的詩歌有哪些。

　　(學生思考，發言。)

　　剛才同學們說得很好。老師也搜集了一些，我們一起來分享。

　　關于別的詩歌：

　　桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。(李白《贈汪倫》)

　　孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。(李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》)

　　勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。(王維《送元二使安西》)

　　莫愁前路無知己，天下誰人不識君! (高適《別董大》)

　　師：那么，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰?

　　答：徐志摩別康橋

　　師：對。那么，這首詩展示的，又將是怎么樣的別呢?我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有著怎樣的情分?我們來了解康橋與徐志摩。

　　(請同學看題目，你獲得了哪些信息?

　　──引導學生借助詩歌的題目、作者、注釋等內容，提取對理解詩歌有幫助的信息。

　　生1：這是和康橋的第二次告別。

　　生2：別而又別，說明對康橋充滿著眷戀，不忍離去。

　　師：同學們說得很好。我們再想想，對康橋充滿眷戀，對一個地方的某樣東西充滿感情，其實質是什么?

　　生(全體稍作思考后，部分同學回答)：對劍橋生活的留戀。

　　師：對。但我糾正第一個同學的說法，這是徐志摩第三次告別康橋。第一次是1922年，徐志摩從劍橋進修回國，留下了長詩《康橋，再會罷》，第二次是1926年，第二次旅游該國后，留下了著名的散文《我所知道的康橋》，第三次是1928年，詩人第三次旅游英國，懷著激動喜悅的心情誰也不通知地去看他康橋的英國朋友。可是不巧，由于事先沒約好，朋友們都不在，只有康橋默默地、一如既往地等候著他。在康橋邊上，七八年前的美好回憶接踵而來，在回國途中的中國海上，思緒不能自禁，留下了著名詩篇《再別康橋》。)

　　二、作者及背景簡介 (同學先講，老師補充)

　　徐志摩(18961931)，浙江海寧人。筆名云中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重游英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

　　胡適說，徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。

　　三、學生齊讀。

　　四、整體構思與思路

　　1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情?

　　依依惜別的感情，也就是《再》中的別。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒

　　2、剛才我們提到了很多關于別離的詩歌，如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的對象上有什么不一樣呢?

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是西天的云彩。

　　3、明明是再別康橋為何只說作別西天的云彩?

　　借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。

　　啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢?照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍。但這一切，詩人都沒有寫，寫入詩中借以寄情的物象是云彩，意象的選擇新穎，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感。

　　五、賞析詩歌的音樂美與建筑美。

　　指名一名同學單獨朗讀。(帶著感情的)

　　教師評價：讀的很美，為什么呢?因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是三美音樂美、繪畫美、建筑美。(音樂美是指在韻律方面給人的美;繪畫美是指描寫的內容方面給人的美;建筑美是指外觀整齊，給人建筑的美感。)而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

　　㈠音樂美。

　　1、我們一起來看看這首詩在節奏上有什么特點。請同學們看看第一節和最后一節。這兩節有什么特點?

　　明確：第一節和最后一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做回環往復，在詩經中就叫做復沓。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前后呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。(板書：回環往復)

　　2、韻律和諧。

　　啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那么這首詩壓韻了沒有?(有)

　　②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋;來，彩。

　　③每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。(板書：韻律和諧)

　　3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。

　　㈡建筑美。

　　1、同學們看這首詩一共有幾節?(7)

　　2、每一節有幾行?(4。顯得很勻稱)(板書：節的勻稱)

　　3、每一行的字數是不是都一樣的?(不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行錯開一格排列，于參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。)(板書：句的整齊)

　　㈢學生默讀，體會詩歌的音樂美、建筑美和詩歌中的依依惜別的感情。

　　六、繪畫美。

　　㈠找出意象。

　　1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩?

　　河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。

　　2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。

　　㈡金柳。

　　1、這一節寫的是柳。那么在詩人的眼里，柳是什么柳?其影又是什么影?柳是金柳，影是艷影。我們經常說花紅柳綠，在作者筆下，河畔的柳樹為何是金色的?用了什么修辭手法?

　　因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的'時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

　　2、如果不是金柳，而是蒼松翠柏，那么還能不能說是新娘，為什么?

　　不能。因為金柳才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。

　　3、為什么不說朝陽中的新娘?

　　夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。

　　夕陽中的新娘帶著憂愁?新娘?憂愁?

　　不是新娘帶著憂愁，是離別反正我覺得夕陽中的新娘好。

　　朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。

　　4、為什么要選擇柳樹而不是其他的樹?難道是康橋邊只有柳樹?

　　不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳留。柳在中國的傳統中的意思等于留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如客舍輕輕柳色新(王維《送元二使安西》)而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不愿他離開。

　　5、金柳的艷影明明是在波光里蕩漾，詩人為什么說在我的心頭蕩漾?表達了詩人什么樣的情感?

　　在我的心頭蕩漾，無非是說康橋已經在詩人的心里扎下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。

　　㈢青荇。

　　1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。

　　2、青荇在水底招搖用了什么手法?

　　擬人，表達了油油青草的多情可愛。招搖的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。招搖撞騙中的招搖就是這個意思。這里的意思應該是招手搖擺，仿佛在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊!

　　3、大家再看下一句：在康河的柔波里，我甘心作一條水草。這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草?

　　在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望;而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。

　　㈣清泉。

　　1、我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這里用了什么修辭手法?

　　就是把清泉比成虹。

　　2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什么說是彩虹似的夢?

　　美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不愿醒，這樣的康橋當然不愿離開。

　　㈤繪畫美。

　　上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人通過動作性很強的詞語，如蕩漾招搖揉碎沉淀，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。更增添了畫面的美感。

　　七、品味五、六節。

　　1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎?

　　不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。(兩個詞：放歌/沉默)

　　2、第五節作者情不自禁在星輝斑斕里放歌。在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。

　　3、但是詩人放歌了嗎?(沒有。) 你怎么看出來的?(但我不能放歌。)

　　4、我為什么不能放歌呢?

　　但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。

　　5、怎么理解悄悄是別離的笙蕭一語?

　　笙蕭是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把悄悄比作別離的笙簫，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。沉默是今晚的康橋一句也有類似的審美效果。

　　6、大家再看到夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋這一句，究竟是誰在沉默?這是什么表現手法?

　　康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。

　　八、品味第一節和第七節。

　　1、好，我們再回過頭來看第一節和最后一節。這兩節都是直接抒發詩人感情的。先看第一節。作者再來康橋有什么特點?什么輕?

　　輕輕地腳步輕。

　　2、輕輕的\，寫了作者只身悄悄來到和離別康橋的情景，詩人以輕輕的告別突出了寧靜的基調。連用三個，達到了一種什么效果?

　　唱三嘆。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使作別\一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。

　　3、請男生齊讀第一節。再請女生齊讀最后一節。

　　4、第一節里面，詩人寫到作別西天的云彩，最后一節卻說不帶走一片云彩，云彩明明是不能帶走的為什么徐志摩還要說不帶走呢?我們中國有很多人，因為喜歡某地，或者刻上XXX，到此一游。或者摘一把花，采幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻不帶走一片云彩，表現了什么?

　　表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不舍，那樣的沉重。感情是輕快的。

　　5、最后一節為什么又不說輕輕的而又變成悄悄的?

　　避免重復

　　那怎么不是其他的，如靜靜的慢慢的默默的?

　　受上節影響，悄悄~~今晚的康橋而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。

　　九、課外拓展。

　　所以，康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們通過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不舍，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。

　　沙揚娜拉

　　贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁

　　沙場娜拉! (全班同學齊讀)

　　1、這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。

　　2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。一低頭的溫柔與水蓮花不勝涼風的嬌羞，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。

　　3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。。

　　4、大家看看這一句：甜蜜的憂愁，憂愁怎么會是甜蜜的呢?

　　甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。

　　5、這首詩是誰別誰?(詩人別日本女郎)

　　日本女郎的名字是什么?(沙揚娜拉)

　　她的名字還有其他的意思嗎?

　　沙揚娜拉是迄今為止對日語再見一詞最美麗的翻譯。沙揚娜拉既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。

　　十、布置作業：背誦詩歌。

　　附：板書設計

　　第一課時：再別康橋

　　音樂美韻律和諧，回環往復

　　新格律詩建筑美節的勻稱，句的整齊

　　繪畫美金柳，青荇，清泉

　　副板書：云中鶴、南湖、詩哲新月派

　　第二課時：再別康橋

　　金柳 (比喻) 新娘

　　繪畫美青荇 (擬人) 招搖

　　清泉 (暗喻) 虹

　　副板書：輕輕地悄悄地

《再別康橋》的教案14

　　教學目標：

　　1、感知《再別康橋》的詩意美

　　2、學會抓住詩歌意象體會詩人情感

　　3、體會詩歌的音樂美、繪畫美、建筑美

　　教學重點：

　　1、詩人獨具特色的意象選擇

　　2、體會詩人淡淡憂愁的離別情緒

　　教學難點：

　　體會詩人的感情方式與個人體驗在詩歌中的融合

　　課堂教學設計：

　　一、導語

　　徐志摩曾說：“我的眼是康橋教我睜開的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”康橋為何對徐志摩有如此巨大的吸引力呢？那就讓我們一起走進徐志摩的名作《再別康橋》，去探尋其中的奧妙吧！

　　二、播放歌曲《再別康橋》，附上康橋的圖片。

　　三、簡單介紹作者及寫作背景

　　徐志摩（1896—1931），現代詩人、散文家。茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”。《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。

　　四、播放黃磊朗讀的《再別康橋》

　　老師指導朗讀，注意詩歌的.節奏及飽含的深情。找學生個別朗讀，指出存在的問題。學生齊讀，進一步熟悉文本。

　　五、整體感知

　　（一）從詩歌的意象入手賞析詩歌

　　1、提示學生：自古寫離別的詩歌數不勝數，請大家舉幾個例子。說明它們與本詩在送別的對象上有什么不同？

　　明確：王勃：“海內存知己，天涯若比鄰。”

　　王維：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

　　高適：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”

　　啟發學生：如果我們把這些詩歌與徐志摩的這首詩對比一下，在送別的對象上有什么不同呢？

　　明確：一般離別詩寫的是與人的離別，而本詩寫的是與物（康橋）的離別，離別的對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒暄叮嚀的俗套，令人耳目一新。

　　王國維說：以我觀物，故物皆著我之色彩。詩人借助物象寄托自己的情感，融入了詩人主觀情感的客觀事物，我們稱之為意象。詩人徐志摩是如何選擇這些意象來表達自己的情感的呢？這正是我們要重點賞析的部分。

　　2、從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　學生分組探討：本文在意象的選擇上獨具特色，找出詩中的意象有哪些？這些意象具有哪些特色？它們是如何表達詩人情感的？

　　明確：云彩

　　金柳

　　青荇

　　天上虹

　　笙簫

　　夏蟲

　　3、小結：

　　本詩的美，美在寧靜，美在空靈。詩人告別康橋時，沒有喧囂的車馬，沒有凄切的寒蟬，也沒有叮囑的友人，只有大自然的云彩、金柳與青荇，靜靜的、悄悄的，詳和、柔美、飄逸，給人以夢幻般的感覺。籠罩著全詩的那份離愁也是淡淡的，在給人感染的同時，能帶你到夢里去。

　　（二）從詩歌的形式入手賞析詩歌。

　　學生分組討論，派代表發言。

　　明確：《再別康橋》在形式《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　1、繪畫美：是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。

　　2、音樂美：是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

　　A. 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

　　B. 音節和諧，節奏感強。

　　C. 回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

　　3、建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　六、相關鏈接：

　　《送別》

　　李叔同

　　長亭外,古道邊,芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山。

　　天之涯,地之角,知交半零落。一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒。

　　七、課堂訓練：

　　1、對這首詩的解說，不恰當的一項是（）

　　A、開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮贊的意境中。

　　B．第二至四節，詩人用“金柳”“艷影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。

　　C．第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕里放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。

　　D．最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂郁變得更加惆悵與傷感了。

　　2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（）

　　A．這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，回環往復，一唱三嘆，余音裊裊。

　　B．這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，艷麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。

　　C．這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，于清新活潑中求整飭。

　　D．這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。

　　八、作業

　　1、背誦《再別康橋》

　　2、試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析，寫一篇賞析文，不少于五百字。

《再別康橋》的教案15

　　教學目標:

　　知識與能力：了解徐志摩生平、創作及新詩有關知識；

　　過程與方法：分析本詩意象之美和所體現的新律詩的“三美”主張；

　　情感態度價值觀：理解徐志摩在詩中表現的特別的思想感情和心緒感受；

　　教學重點： 分析品味本詩所體現的“三美”藝術主張和意象之美。

　　教學難點：理解徐志摩在詩中表現的特別的思想感情和心緒感受。

　　教學方法：三疑三探

　　教學課時：一課時

　　教學過程：

　　一、導入

　　新課迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。古人云：黯然傷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對于離別的理解，那么現代人是如何看待離別的呢？今天我們就來學習徐志摩的再別康橋，領略一下現代人筆下的別離之情！（板書：再別康橋）

　　二、作家作品

　　1、閱讀注釋

　　①回答問題：由康橋你想到了什么？[解釋]：康橋=劍橋，想到了英國的劍橋大學，牛津大學以及美國的哈佛大學等世界名校。

　　2、作者徐志摩出身于富商家庭，筆名云中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國后歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話說，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。

　　這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他35歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下。

　　三、指導朗讀

　　1、學生自由朗讀（2分鐘）

　　2、指名朗讀

　　3、欣賞配樂詩朗誦

　　4、體會、找差距

　　①感情：可以感受到這首詩抒發了作者對康橋依依惜別的感情，那么這種感情是濃還是淡呢？（濃）（板書：依依惜別的深情）

　　②全詩的高潮在第幾節？（第五節）因此全詩的'感情是起伏跌宕的。

　　③句式：四行一節（整齊）

　　④節奏：每節押韻、節節換韻

　　⑤語氣：舒緩、輕柔、低沉（悄悄、輕輕、沉默）

　　5、學生默讀、體會感情（2分鐘）

　　6、指名朗讀，注意感情與節奏

　　四、設疑自探

　　1．本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　2、這些意象的選擇有什么作用？

　　3、大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象？

　　五、解疑合探

　　學生反復誦讀品味，教師點撥：

　　1、云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　2、A、全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　B、第一節：借代

　　第二節：暗喻

　　第三節：擬人

　　第四節：移就、夸張

　　第五節：照應開頭

　　第六節：暗喻

　　第七節：擬人、移情

　　第八節：重疊復唱

　　3、（美麗），可以說是風光如畫。

　　蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。（板書：風光如畫）

　　六、質疑再探

　　與李白的《送杜少府之任蜀州》比較本詩的藝術特色？明確：特點：構思別出心裁，不落俗套。