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古代文化常識之晚唐詩壇
晚唐詩是指標榜學晚唐詩的近代詩派。領袖人物為樊增祥、易順鼎。他們著重學習晚唐詩人李商隱、溫庭筠、韓偓，從韓偓“香奩體”入手，好作艷體詩，追求對仗工巧，隸事精切，詞采富艷，詩風典贍華靡，工整綿麗。以下是小編整理的古代文化常識之晚唐詩壇，希望對大家有所幫助。
1、杜牧的詠史詩往往帶有史論色彩，如《泊秦淮》不僅詠史，而且寄寓了深沉的興亡之感。
2、杜牧在七絕的寫景上有獨特成就，如《山行》、《江南春》等，都不以奇峭或詞采取勝，卻自有一種風流俊爽之氣。
3、李商隱詩歌的內容有：
(1)政治詩，這類詩多半以借古諷今的詠史詩出現，如《隋宮》;
(2)愛情詩，他的《無題》詩多屬這一類。另外，《夜雨寄北》表現了飄泊他鄉懷念妻子的思想感情。當屬愛情詩類;
(3)寄寓身世之感的抒情詩，代表作是其晚年所寫的把詠物和抒情融合在一起，曲折而細膩地表現自己不幸遭遇和理想破滅的《錦瑟》。
4、李商隱詩歌最突出的特點是善于活用典故，但有些詩顯得晦澀難懂。
5、溫庭筠與李商隱齊名，稱“溫李”，又因李商隱、溫庭筠皆排行十六，文學史上又戲稱為“三十六體”。
名詞解釋：晚唐諷刺小品：晚唐諷刺小品是繼承柳宗元寓言小品的傳統，在晚唐社會矛盾尖銳的情況下產生的。這類作品見于羅隱的《讒書》、皮日休的《皮子文藪》、陸電蒙的《笠澤叢書》等。他們的具有諷刺性的短小精悍之作，在批判現實方面表現得特別尖銳，其氣勢和鋒芒引人注目。
李商隱詩歌的藝術特點：李商隱在藝術上有杰出的成就，首先，他善于運用神話傳說和歷史典故，通過想象和象征構成豐富多采的藝術形象。其次，善于對情景做細致入微的刻畫，于纖細中見深厚，精巧中見渾成。第三，他善于活用典故，這些典故豐富了詩的形象，也深化了詩的主題。但因善用生僻典故，以致有些詩晦澀難懂。
“李杜”和“小李杜”：李杜是唐代大詩人李白和杜甫的并稱。二人互相傾慕，友誼深厚，創作了“千匯萬狀”的詩篇，形成各自的藝術風格，李白上承屈原，將浪漫文學推向高峰，杜甫反映現實，以“沉郁頓挫”為本色，達到寫實文學傳統的最高成就。晚唐詩人李商隱和杜牧也并稱“李杜”，為區別于李白、杜甫，或稱 “小李杜”。
唐詩派別
山水田園詩派
代表人物王維、孟浩然、盧綸、李益 特點：題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言、五絕、五律、五古。代表作：王維：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日憶山東兄弟》孟浩然：《過故人莊》
邊塞詩派
代表人物高適、岑參、盧綸、李益。 特點：描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷。 代表作：高適：《別董大》岑參：《白雪歌送武判官歸京》。
浪漫詩派
代表人物李白。 特點：以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求。詩詞自由、奔放、順暢、想象豐富、氣勢宏大。語言主張自然，反對雕琢。 代表作：李白：《月下獨酌》、《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》。
現實詩派
代表人物 杜甫。 特點：詩歌藝術風格沉郁頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的情懷。自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格. 代表作：《三吏》、《三別》、《兵車行》。
這是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。“四杰”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。如楊炯的《從軍行》：
“烽火照西京，心中自不平……寧為百夫長，勝作一書生。”
這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。寧可做個低級軍官（百夫長），也不想作書生老死窗下。繼“四杰”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。對此他耿耿于心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。他的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。韓愈曾說：“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最后定型。
鑒賞唐詩，首先要對“近體詩”和“古體詩”的分別有個概要的了解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。
古體詩
古體詩，又稱古詩或古風。這個概念和通常說的“古代詩歌”不同，是專用名詞，專指唐代以前流行并在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。古體詩的特點是：每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。古體詩分兩大類：五言古詩和七言古詩（或簡稱五古和七古）。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同于律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。
近體詩
近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求：一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。
近體詩分兩大類：
⑴律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。
⑵絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。下面我們分別舉例說明。如大家熟悉的王之渙的《登鸛雀樓》：
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
這是五言絕句，它必須是四句20字。其次它必須依照用韻要選一個韻部的字作韻腳，這首詩的“流”、“樓”兩字就屬“十一尤”韻。再次，它用的字必須合乎規定的平仄格式，這樣讀起來才抑揚間錯，和諧動聽。這首詩的平仄格式是：
平仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。
用·標出來的字可平可仄，其余的字不能變通。平——指的是古代漢語中的平聲字；仄——指的是古代漢語中的上聲、去聲、入聲字。按現代漢語說，陰平（第一聲）、陽平（第二聲）字屬平；上聲（第三聲）、去聲（第四聲）字屬仄。絕句詩上下句之間可以對仗，也可以不對仗。這首絕句全首對仗，后兩句“欲窮”對“更上”，“千里”對“一層”，“目”對“樓”。
我們舉《登鸛雀樓》這首詩來說明近體詩最基本的格律要求，此外五言絕句還有三種平仄格式，共四種格式。七言絕句、五言律詩、七言律詩也都各有四種平仄格式。關于近體詩的平仄格式，只舉上例作些提示，不再詳細介紹了。如果不想創作這類詩，只是鑒賞前人作品，那么關于格律的要求知道得粗略些，也是無妨的。
七言絕句，我們舉孟浩然的《送杜十四之江南》來看：
荊吳相接水為鄉，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何處? 天涯一望斷人腸。
表達了送別友人遠行時留戀悵惘的感情。全詩四句，28個字，押的是“七陽”韻，平仄按規則。因絕句允許不對仗，這首詩就沒有對仗。
五言律詩，我們看戴叔倫的《除夜宿石頭驛》：
旅館誰相問?寒燈獨可親。
一年將盡夜，萬里未歸人。
寥落悲前事，支離笑此身。
愁顏與衰鬢，明日又逢春。
這是除夕之夜晚遠離家鄉親人獨宿逆旅感慨自身遭際的詩。全詩八句，40個字，押“十一真”韻，平仄合規則。律詩的一二句稱“首聯”，三四句稱“頷聯”，五六句稱“頸聯”，七八句稱“尾聯”。律詩的頷聯和頸聯必須對仗。如這首的頷聯“一年”對“萬里”，“將盡”對“未歸”，“夜”對“人”；頸聯“寥落”對“支離”，“悲”對“笑”，“前事”對“此身”。
七言律詩，我們看柳宗元的《別舍弟宗一》：
寥落殘魂倍黯然，霜垂別淚越江邊。
一身去國六千里，萬死投荒十二年。
桂嶺瘴來云似墨，洞庭春盡水如天。
欲知此后相思夢，長再荊門郢樹煙。
這是柳宗元被貶到蠻荒的柳州，送別堂弟柳宗一去江陵時寫的詩，情緒極度感傷悲憤。全詩八句，56個字，用的是“一先”韻，平仄合規則，頷聯和頸聯對仗工整。七言律詩第一句多用韻，也可不用韻，這首用韻。
律詩中還有一種“排律”（延長），即把律詩延長至10句以上乃至百句，除首、尾兩聯外，中間所有出句與對句全要對仗。排律通常為五言。
唐代詩歌的樣式，在初唐時期已經齊備，到盛唐時期就出現了詩歌創作的高峰！
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