古代詩詞文學常識

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古代詩詞文學常識

　　詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國古代傳統詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。接下來小編搜集了古代詩詞文學常識，歡迎查看。

古代詩詞文學常識

　　古代詩歌的分類

　　1．詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。

　　（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。歌歌行引曲呤等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

　　①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱楚辭體為騷體。

　　②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的加歌行引曲吟等。

　　③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為歌行的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是歌曲的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有歌行體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。

　　（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

　　①一種稱絕句，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。

　　②一種稱律詩，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。

　　律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，（二）（四）（六）八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為扇對。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。

　　（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。

　　（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

　　2．按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。

　　（1）懷古詩。

　　一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。

　　（2）詠物詩。

　　詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。

　　（3）山水田園詩。

　　南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。

　　（4）戰爭詩。

　　從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。

　　（5）行旅詩和閨怨詩。

　　古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫征人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。

　　（6）送別詩。

　　古代由于交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的借以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。

　　詩

　　簡述

　　一種以有節奏的、形象生動的語言，高度凝練和集中地反映生活或抒發強烈的感情的文學作品。（詩中有戲劇，戲劇中有詩）詩一定是杰作，再不就是絕無存在價值的東西,詩是會呼吸的思想，會焚燒的字。常說的詩又指《詩經》。《詩》三百，始終于周，《詩》，上通于道德，下止于禮義。中國古代把不合樂的叫“詩”，合樂的叫“歌”。統稱為詩歌。按故事情節又分為抒情詩和敘事詩；按語言韻律，分為格律詩和自由詩。

　　特點

　　詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽和著作者的思想感情與豐富的想象，語言精煉而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的建筑美。

　　我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，實際上概括了詩歌的幾個基本特點：

　　第一、集中地反映社會生活。

　　第二、抒情言志的思想感情。

　　第三、豐富的想象。

　　第四、語言的音樂美

　　詩歌語言特別要求富有音樂性，音樂美可以增強作品的表現力和藝術感染力。詩歌語言的音樂性因素，包括節奏、音調、韻律等。詩句要求節奏鮮明、音調和諧，符合一定韻律，吟誦動聽感人，具有音樂美。

　　格式

　　五絕：仄起平起

　　五律：仄起平起

　　七絕：仄起平起

　　七律：仄起平起

　　詞

　　簡述

　　屬于詩的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或是民間歌謠發展而成，起于唐代，盛于宋代。句子長短不一。注：“詞”與“辭”在“言詞”這個上是同代，一般只說“辭”，不說“詞”。漢代以后逐漸以“詞”代“辭”。“詞”后來又逐漸按一定的曲調來填寫，即詞牌；如“滿江紅”“蝶戀花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名發展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后來以這種形式填詞，便逐漸成為一種詞牌。

　　宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句。詞分為小令（58字內），中調（59~90字），大調亦稱長調（91字以上）。詞一般分上下兩闋也稱之為“片”。

　　詩后人奉為經典；楚辭以其忠君意志的一再表達、比興手法的完整運用，影響后代詩歌創作，形成創作傳統。《詩經》與《楚辭》因此也時常被認作古代詩歌將源頭追溯到《詩經》與《楚辭》。

　　特點

　　詞是合樂的歌詞，所配合的音樂是隋唐以來新興的燕樂。由于這種文體對音樂的依附性，決定了詞在體制風格上一系列的特點。首先，詞必須有詞調，詞調是填詞時所依據的樂譜，詞調的名稱叫詞牌。有的詞牌原來和詞的內容有關，如白居易的《憶江南》，內容是回憶江南風物生活。但后人依據《憶江南》這個詞牌填詞時，僅取其曲調，而內容不必與江南有關。這樣一來，詞牌僅僅表示一種曲調而已，于是有的詞人就在詞牌之下另注明題目。

　　詩詞的風格

　　1、本色原是指詞的可唱性是否合乎音律。后來則指清雅不俗的風格。

　　2、平淡用樸素淺近的語言來表達豐富的內容。歷來著各的評論家都非常推祟并倡導這種風格。

　　3、尖新險麗尖新，原是指寫文章尖巧新穎；險麗，意為奇險俏麗。這種風格往往追求擺脫平庸，用尖巧之筆，寫險麗之境，但處理不好則易出現險怪空虛之弊。

　　4、本色當行本色和當行同義，都指內行。以此評論詞時是指該詞具有鮮明的詞的風格體性。

　　5、自然指不造作。先是評詩的，后成為詞學批評中經常運用的一個標準。自然是針對雕琢而言，追求渾然天成、清新脫俗的天然之美。

　　6、陽剛陰柔這是詞審美風格的兩個基本類型。陽剛之詞，多氣象恢宏、境界闊大，筆力遒勁；陰柔之詞，多意境幽微，情思細密，運筆細膩曲折，風調諧婉。蘇軾、柳永是這兩種審美風格最著名的代表。但這二者并非是對立的，有時是相互影響的，甚至在一個詞人身上都有體現。

　　7、曠達這本來是魏晉文人所推崇的自由自適、任性所為的一種風度。常用來評詩，其后也用以評詞。詞中這類風格的杰出代表是蘇軾。蘇詞的曠達，影響著同時代和后來的許多詞人，形成了重要的風格和流派。

　　8、含蓄深藏不露之意。常用以評詩。其主要特征是意不淺露，語不窮盡，令人回味無窮，所謂 “不著一字，盡得風流”。宋代詞人秦觀、周邦彥、吳文英等在這方面尤為出色。

　　9、閑談原指超凡脫俗的性格。評詞則是指一種閑適淡泊的藝術風格。

　　10、沉郁含蓄深沉。原以此評論文章和詩歌。杜甫的風格就是“沉郁”。以此論詞，則指意在筆先神余言外，造境含蓄深沉，有思想內涵。但過分強調比興寄托，不免穿鑿附會。

　　11、質實指凝澀晦昧，往往與“清空”相對，過多地使用麗字、代字、僻典，給人以雕琢和晦澀難讀之感。

　　12、渾成即渾然天成。指結構完整，形式內容完美統一。

　　13、渾厚指渾樸厚重的藝術境界。原是用于品評文章的。詞人通過細致綿密的敘事和寫景，自然而然營造出一種含蓄深沉的抒情境界，給人以渾厚深邃之感，宋代詞人周邦彥是其代表。

　　14、艷麗原形容南朝宮體詩的風格。用于詞則多指以華美的詞藻描寫女性的容貌和男女柔情。

　　15、清雅清新雅放，蘇軾的詞即以清雅獨標一格。

　　16、清新流暢而新穎，不落俗套。原用于評詩，后以此評詞，像李清照和辛棄疾的一些清婉之作具有明顯的這種藝術風格。

　　17、雅正和雅平正。但過于追求此類風格會導致過度重視寫作技巧和音律聲韻，忽視詞的社會意義。

　　18、飄逸先用于評詩。詩的飄逸公認是李白，就像杜甫之沉郁一樣。南宋隱逸題材的詞往往多有此種風格。

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