典象化下的《錦瑟》

時間：2024-08-30 14:29:20 賽賽李商隱我要投稿

相關推薦

典象化下的《錦瑟》

　　《錦瑟》是唐代詩人李商隱的詩作。詩題“錦瑟”，不過是按古詩的慣例以篇首二字為題，實是借瑟以隱題的無題詩。此詩是李商隱最難索解的作品之一，詩家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆。以下是小編整理的典象化下的《錦瑟》，希望對大家有所幫助。

　　在人類文學史上有這樣一種現象，有些作品人們不一定能懂，意義看法也不統一，但卻步妨礙人們喜歡它以及它在文學史撒謊能夠的地位，《錦瑟》就是一部這樣的作品。《錦瑟》的意義在于它的偉大而又朦朧，它的朦朧是因為人們一直以來都是用一般語言符號來解讀它。現在，用藝術語言符號去解讀，會發現不一樣的《錦瑟》。藝術語言符號是指詩人表達情感的象征，主要是指詩中的意象和結構。《錦瑟》一詩的最大特點就是以典象化象征惘然之情。所謂典象化就是典故的形象和意象，用典故形象或意象表達感情，典象便成了情感的藝術符號。典故被轉化成了典象，就是藝術符號的創造，典象就成了藝術符號。詩人用一般語言符號難以標度情感時，典象便自然成為情感的象征。

　　“錦瑟無端五十弦”，是詩人利用舊典象自創的新典象，瑟最多為二十五弦，而詩人所描寫的卻是五十弦?“無端”指這種另類的瑟無需因由，先天注定無可更改，不可言說。無端五十弦?詩人是表達自己感情的無端，因為“無端”的惘然思緒才創造了“無端”的五十弦的錦瑟。這里的無端即指下句“思華年”里的惘然之情的無端，又指引起惘然之情“思華年”的無端，思華年和惘然之情是引起與被引起的關系。

　　“一弦一柱思華年”因為有了五十弦，才會奏出繁密曲折，交錯復合而又委婉幽深的旋律，而這旋律的形象正是詩人惘然之情的音樂造型，“思華年”是對過往人生的回憶。

　　后面四個典象則是詩人惘然之情的具體表達。

　　“莊生曉夢迷蝴蝶”用的是莊周夢蝶的典象。詩人在這個意象里剔除了莊子不知道是自己變成了蝴蝶還是蝴蝶變成了自己的迷失與惶惑感，只是提取了莊周“迷蝴蝶”的意象來表達自己的情感。一個“迷”字表現了詩人情感的執著、追求的熱烈、投入的赤誠，以致迷失了自己，自己沉淪在自己的對象當中，這里的對象或者戀人或者理想，是詩人追求的。“蝴蝶”可以理解成理想的象征，“曉夢”則是詩人的青少年時期。

　　“望帝春心托杜鵑”用的是望帝魂化杜鵑的典象。用上一句莊周“迷蝴蝶”表現自己癡迷一樣，這一句的意象隱喻了自己的寄托和追求。一個“托”字表現力靈魂的皈依與寄托。“杜鵑”與“蝴蝶”一樣都是詩人理想的象征符號。

　　這兩個典象是互補的，“莊生迷蝶”的意義在于“望帝托鵑”典象意義的參照下得到了明晰化的呈現，后一個典象的意義在前一個典象襯托下得到了更明確的表達。“托”字使“迷”字發生了向原典故相反方向的改變，“迷”字使“托”字得到了生動傳神的表現，這兩個典象表現的都是癡迷與執著，而下面兩句則表現了這種癡迷和執著追求失落的惘然之情。

　　“滄海月明珠有淚”用的是明月使鮫人出淚的典象。詩人以“滄海月明”的修辭是典故發生了新的意象和意境。滄海，意境是遼闊無邊;月明，意境是深遠無限;無限遼闊，渺茫深邃的空間，但又具體到了一顆小小的珍珠之上，這兩者相比的意象意味著：“珠有淚”是隱喻，在遼闊空間里自己的渺小、虛無，那樣的癡迷與執著顯得虛弱無力，什么都不存在了，什么都沒有了，什么都成了遙遠的記憶了，只剩下這跟骨的滄海、明月，只有這樣無限的渺茫和空虛，能不有淚?“珠有淚”是詩人靈魂泣血的符號!

　　“藍田日暖玉生煙”用的仍然是典象。藍天日暖，代表大地，太陽的意象，但卻有良玉生煙。“煙”代表一切都沒有了，這就使得遼闊的空間成了無的象征。這是李商隱為他的生命感受造型，都是他情感象征的藝術符號，而不是客觀寫照。“玉生煙”乃“心生煙”，自己的一切都隨著這玉煙蒸發了，幻滅了。那“迷”、“托”連通那“珠”一切都變得虛無了。

　　其實，這“滄海月明”與“藍天日暖”都是空間符號，空間包含著時間，不存在沒有時間的空間，空間的幻滅既一切的幻滅。滄海和藍天，月明和日暖代表著一切。一切都幻滅了，這惘然之情是多么的悲涼與凝重!

　　《錦瑟》的四種典象當然可以分開解釋，但實際上他們是有一種內在結構的，應該放在一起來闡釋。這內在的整體結構就是詩人人生生命感受的整體造型，“莊周”“望帝”兩句表現執著、熱烈、癡迷、理想與追求，后兩句表現為無為、空間、幻滅、虛無。“一弦一柱思華年”所思的正是這種心路歷程，有為畫無為的歷程，夢幻滅的歷程。最后兩句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”指的是由錦瑟彈奏，“思華年”所追憶出來的“請”，只是在彈奏時已經是“惘然”了，已經失落了。在這里，詩人并沒有明確指出“惘然”的具體之情，我們也無需知道，它可以是具體的;似水的年華、匱乏的愛情、無望的功名、魂牽夢繞的理想等等，也可以是抽象的，就是一種情緒，就在此時此刻作者萌生“惘然”之情，并隨筆創下“惘然”的《錦瑟》罷了，我們大可以不必一定把李商隱的這種典象化托到具體的事務上，李商隱創造了《錦瑟》，用了典象化，所以，《錦瑟》只是李商隱表達感情的一個藝術符號罷了。

　　拓展：

　　李商隱的詩歌成就

　　李商隱通常被視作唐代后期最杰出的詩人，其詩風受李賀影響頗深，在句法、章法和結構方面則受到杜甫和韓愈的影響。許多評論家認為，在唐朝的優秀詩人中，他的重要性僅次于杜甫、李白、王維等人。就詩歌風格的獨特性而言，他與其他任何詩人相比都不遜色。但用典相對較多，有晦澀之嫌。贊賞李商隱詩歌和批評他的人，所針對的都是他鮮明的個人風格。后世許多詩人模仿李商隱的風格，但沒有一位被認可。根據劉學鍇、余恕誠的整理研究，李商隱流傳下來的詩歌共594首，其中381首已經基本確定了寫作的時間，213首無法歸入具體的年份。此外，還有十來首懷疑是李商隱的詩作，不過證據欠充分。

　　從吟詠的題材來看，李商隱的詩歌主要可以分為幾類：

　　政治和詠史。作為一個關心政治的知識分子，李商隱寫了大量這方面的詩歌，留存下來的約有一百首左右。其中《韓碑》、《行次西郊作一百韻》、《隨師東》、《有感二首》等，是其中比較重要的作品。李商隱早期的政治詩指陳時局，語氣嚴厲悲憤，又含有自我期許的意味，很能反應他當時的心態。在關于政治和社會內容的詩歌中，借用歷史題材反映對當代社會的意見，是李商隱此類詩歌的一個特色。《富平少侯》、《北齊二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。

　　抒懷和詠物。李商隱一生仕途坎坷，心中的抱負無法得到實現，于是就通過詩歌來排遣心中的郁悶和不安。《安定城樓》、《春日寄懷》、《樂游原》、《杜工部蜀中離席》是流傳得較廣的幾首。值得注意的是，這類內容的作品中許多七言律詩被認為是杜甫詩風的重要繼承者。

　　感情詩。包括大多數無題詩在內的吟詠內心感情的作品是李商隱詩歌中最富有特色的部分，也獲得了后世最多的關注。《錦瑟》、《燕臺詩》、《碧城三首》、《重過圣女祠》等，保持了與無題詩類似的風格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼傷后赴東蜀辟至散關遇雪》等，則反映出李商隱感情詩另一種風格的意境。

　　應酬和交際。在李商隱用于交際的詩作中，寫給令狐绹的幾首(《酬別令狐補闕》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中見寄》、《寄令狐學士》、《夢令狐學士》、《令狐舍人說昨夜西掖玩月因戲贈》)特別引人注意，為解釋他與令狐绹的關系提供了直接的證據。李詩廣納前人所長，承杜甫七律的沉郁頓挫，融齊梁詩的華麗濃艷，學李賀詩的鬼異幻想，形成了他深情、纏綿、綺麗、精巧的風格。李詩還善于用典，借助恰當的歷史類比，使隱秘難言的意思得以表達。

　　錦瑟原文

　　李商隱

　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

　　莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

　　滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

　　此情可待成追憶，只是當時已惘然。

　　譯文

　　精美的瑟為什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追憶青春年華。

　　莊周翩翩起舞睡夢中化為蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鵑。

　　明月滄海鮫人流下了滴滴眼淚，藍田日暖玉石才能夠化作青煙。

　　此時此景為什么要現在才追憶，只因為當時心中只是一片茫然。

　　創作背景

　　李商隱天資聰穎，文思銳敏，二十出頭考中進士，舉鴻科大考遭人嫉妒未中刷下，從此懷才不遇。在“牛李黨爭”左右為難，兩方猜疑，屢遭排斥，大志難伸。中年喪妻，又因寫詩抒懷，遭人貶斥。《錦瑟》一詩約作于作者晚年。

　　關于此詩的創作意旨歷來眾說紛紜，莫衷一是。有人說是寫給令狐楚家一個叫“錦瑟”的侍女的愛情詩；有人說是睹物思人，寫給故去的妻子王氏的悼亡詩；也有人認為中間四句詩可與瑟的適、怨、清、和四種聲情相合，從而推斷為描寫音樂的詠物詩；有人認為是愛國之篇，有影射政治之意；有人認為是自傷身世、自比文才之論，還有人認為是自敘詩歌創作等許多種說法。大體而言，以“悼亡”和“自傷”說者為多。

　　賞析

　　詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字。舊說中，原有認為這是詠物詩的，但注解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作。

　　首聯“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”樂器，琴有三弦、五弦，箏有十三弦，而“瑟”卻有五十弦。用這么多弦，來抒發繁復之情感，該是多么哀傷。古有泰帝與素女之典故，已是哀傷至極了。詩人以這個典故作為喻象，暗示自喻詩人與眾不同，別人只三弦、五弦，而詩人之瑟卻有五十弦之多。真是得天獨厚之天才。暗示他天賦極高，多愁善感，銳敏幽微。比興用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追憶青春戀愛的年華。首聯總起，引領下文，以下都是追憶美好的青春。但又美景不長，令人失落惆悵。

　　頷聯的上句，用了《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛，渾忘自家是莊周其人了；后來夢醒，自家仍然是莊周，不知蝴蝶已經何往。不知周之夢為蝴蝶，還是蝴蝶之夢為莊周。下句中的望帝，是傳說中古蜀國的君主，名叫杜宇；后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，名為杜鵑。此聯二句，寫的是佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐。迷含迷失、離去、不至等義。隱約包涵著美好的情境，卻又是虛緲的夢境。錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感、難言的冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去。一個“托”字，不但寫了杜宇之托春心于杜鵑，也寫了佳人之托春心于錦瑟，手揮目送之間，花落水流之趣。詩人妙筆奇情，于此已然達到一個高潮。

　　律詩一過頷聯，“起”“承”之后，已到“轉”筆之時，筆到此間，大抵前面文情已然達到小小一頓之處，似結非結，含意待申。在此下面，點筆落墨，好像重新再“起”似的。其筆勢或如奇峰突起，或如藕斷絲連，或者推筆宕開，或者明緩暗緊，手法可以不盡相同，而神理脈絡，是有轉折而又始終貫注的。當此之際，詩人就寫出了“滄海月明珠有淚”這一名句來。

　　頸聯上句把幾個典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩。這是美好的民間傳統之說。淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界，在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。一筆而能有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，實不多見。后一句的藍田日暖，也并非沒有來源。晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”這里用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，足見此一比喻，另有根源，可惜后來古籍失傳，竟難重覓出處。引戴語作解說，是否貼切，亦難斷言。晉代文學家陸機在他的《文賦》里有一聯名句：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。”藍田山是有名的產玉之地。此山為日光煦照，蘊藏其中的玉氣（古人認為寶物都有一種一般目力所不能見的光氣），冉冉上騰，但美玉的精氣遠察如在，近觀卻無，所以可望而不可置諸眉睫之下，這代表了一種異常美好的理想景色，然而它是不能把握和無法親近的。詩中此句，正是在“韞玉山輝，懷珠川媚”的啟示和聯想下，用藍田日暖給上句滄海月明作出了對仗，造成了異樣鮮明強烈的對比。而就字面講，藍田對滄海，也是非常工整的，因為滄字本義是青色。詩人在詞藻上的考究，也可以看出他的才華和功力。對于詩人來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能參與河東公的“樂營置酒”之會，就寫出了“只將滄海月，高壓赤城霞”（《病中聞河東公樂營置酒口占寄上》）的句子。如此看來，他對此境，一方面于其高曠皓凈十分愛賞，一方面于其凄寒孤寂又十分感傷：一種復雜的難言的悵惘之懷，溢于言表。

　　中間兩聯共用了四個典故，呈現了不同的意境和情緒。莊生夢蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追尋的執著；滄海鮫淚，具有一種闊大的寂寥；藍田日暖，傳達了溫暖而朦朧的歡樂。詩人從典故中提取的意象是那樣的神奇、空靈，他的心靈向讀者緩緩開啟，華年的美好，生命的感觸等皆融于其中，卻只可意會不可言說。

　　尾聯攏束全篇，明白提出“此情”二字，與開端的“華年”相為呼應，筆勢未嘗閃遁。詩句是說：如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝惘惘了。對于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功業無成，光陰虛度，碌碌無為而悔恨無窮。但天資聰敏的詩人，則事在當初，就早已先知先覺到了，卻無可奈何，無限之惘然若失。這就是詩人李商隱，借錦瑟而自況了。

　　李商隱一生經歷坎坷，有難言之痛，至苦之情，郁結中懷，發為詩句，幽傷要眇，往復低徊，感染于人者至深。他的一首送別詩中說：“庾信生多感，楊朱死有情；弦危中婦瑟，甲冷想夫箏！”（《送千牛李將軍赴闕五十韻》）則箏瑟為曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如謂錦瑟之詩中有生離死別之恨，恐怕也不能說是全出臆斷。

　　作者簡介

　　李商隱（約813年—約858年），唐代詩人。字義山，號玉溪生。懷州河內（今河南沁陽）人。開成進士。曾任縣尉、秘書郎和東川節度使判官等職。因受牛李黨爭影響，被人排擠，潦倒終身。所作詠史詩多托古以諷時政，無題詩很有名。擅長律絕，富于文采，構思精密，情致婉曲，具有獨特風格。然有用典太多，意旨隱晦之病。與溫庭筠合稱“溫李”，與杜牧并稱“小李杜”。有《李義山詩集》。

【典象化下的《錦瑟》】相關文章：

錦瑟04-13

錦瑟重要句子10-04