聲樂流行唱法論文范文
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聲樂流行唱法論文范文1
【摘 要】美聲唱法，原意美麗的歌，通常譯作“美聲唱法或美聲歌唱”，是指17和18世紀之時，注重音色美的一種歌唱方法。本文先介紹美聲唱法的起源、特點及美聲唱法的基本要素，通過理論與實際學習相結合，探討了美聲唱法學習的方法，以期在學習和實踐中不斷提高和完善，唱出優美、動聽的歌。
【關鍵詞】美聲；唱法
一、美聲唱法的歷史起源
美聲唱法是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展而來，自文藝復興逐步形成的。當時的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不同，高低也不一樣。最初的歌劇以閹人代替女生來唱，由女中音代替男生來唱。隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，于是歌唱家們努力探索鉆研，改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。
美聲唱法以聲色優美，發聲自如，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句流利靈活為其特點，但因忽視詞義表達上的細致，故常表現出追求聲音效果，炫技和程式化的傾向，它自產生以來，其演唱風格及演唱技巧，一直隨時代以及所演唱作品的發展，這種演唱方法由于具有很強的科學性，因此是歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。
二、美聲唱法的特點及表現形式
美聲藝術有近400年的歷史了，在意大利美聲學派的淵源下，又相繼發展和確立了德國學派、法國學派、俄羅斯學派、英國學派。由于它的發聲科學，聲音優美，表現豐富，得到世界公認和接受，是公認的最完美的聲樂藝術。其特點歸納起來有：
（1）音域寬廣，聲區統一。真正的美聲歌唱家都具有三個八度左右的寬廣的音域，并能使三個聲區得到完美的統一。
（2）聲音連接圓滑和優美。在演唱的所有音域里，音與音之間，都要非常圓滑地連接在一起，不允許有任何破音，音色不能忽明忽暗，音量不能忽大忽小，力度不能忽強忽弱。
（3）明亮松弛，講究高位置。美聲唱法的音質有明亮松弛、穿透力很強的聲音特點，而這種音質是高位置技能訓練而產生的。美聲唱法非常講究高位置安放、高位置起音、高位置的訓練。
（4）靈活華彩，輕巧俏麗。美聲唱法與其他唱法不同的最突出的特點是聲音有極大的靈活性，可以任意演唱復雜而華彩的飛速音階和裝飾性花腔，這種非凡的花腔技巧是通過特殊的發聲技能訓練出來的，是其他任何一種唱法都沒有的聲音技巧。
（5）重視呼吸，用氣歌唱。在一個音上，開始時唱得淡一些，然后強度逐漸增強增大，色彩也逐漸加深。到達頂點后，聲音再逐漸減弱到開始的色彩和力度上。這種唱法叫一個音上的漸強漸弱。這一聲音技巧是來自有控制的呼吸藝術。美聲唱法從一開始的訓練就非常重視呼吸的藝術，要求每一個聲音都要氣息支持，要均勻地托在氣息上，要用氣歌唱，他們的格言是：不會呼吸，就不會歌唱。
（6）注意內涵，表現豐富。“貝爾康托” 的意思并不局限到單純的聲音技巧上，它代表著“美好的歌唱”、“美好的表現”。因此美聲藝術在音樂表現上不但有嚴格的`技術規范，而且還要求對音樂有深層的理解和體驗，并能生動地塑造音樂形象，以求達到震撼人心的藝術感染力。
三、美聲唱法的基本要素
美聲唱法的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。這三者的關系是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。只有用上美聲唱法中所需要的呼吸，共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱樂器還有一個區別于其他樂器所獨有的特點就是語言。自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯系，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。語言跟前三者也是一體，由于語言的改變，其他三者也隨之有所改變。
四、美聲唱法在中國的傳播和發展
1。美聲歌唱在我國的起源
美聲是在20～30年代傳入我國的，至今已有70余年的歷史。早在20～30年代，中國就有美聲風格的藝術歌曲問世。如黃自的《思鄉》、《春思曲》、《玫瑰三愿》；青主的《黃水謠》、《黃河怨》、《黃河之戀》；聶耳的《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》、《告別南洋》；賀綠汀的《嘉陵江上》；夏之秋的《思鄉曲》；張寒暉的《松花江上》等等。
這些歌曲絕大多數是選用中國古代詩歌和現代歌詞作為創作源泉，它的音樂創作、藝術趣味、歌曲風格，在很大程度上都有著西洋藝術歌曲的風味，而不是民歌風味。它需要用莊重而優美的美聲與清晰純正的民族語言相結合，才能表現出這些藝術歌曲的韻味來。事實上，中國藝術歌曲的創作對我國的美聲藝術的傳播一直起著重要的作用。至今這些作品仍是美聲教學教材中不可缺少的一部分，并廣泛在音樂會上演唱。
我國早期的聲樂教育家、歌唱家喻宜萱、周小燕、黃友奎、郎毓秀等，大都在國外接受過正規的美聲訓練。從30年代起，他們就以純正的美聲技巧積極活躍在中國的舞臺上。他們不但頻繁地舉辦各種形式的音樂會，并主演西洋歌劇，能很好的勝任那些難度很大的西洋歌劇詠嘆調。此外，他們還長期從事辦學、教學，為我國培養了大批的美聲優秀人才，如：張權，高藝蘭、孫家馨，黎信昌等，對我國的聲樂藝術的發展有著重大的貢獻。
2。美聲歌唱在中國的現狀
解放后，黨和國家對美聲藝術的發展和教育給予了極大的關注和支持。解放初期就在全國大城市創辦了國家級音樂學院，設立了以美聲為主的聲樂系、歌劇系，建立了良好的學習條件和學習環境，制定了高標準的培養目標，并且又向國外輸送很多公費留學生。
聲樂流行唱法論文范文2
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術也走向了多樣化的發展道路，美聲唱法有著其獨特的特點，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學研究價值。在聲樂教學中，講到學生如何進行美聲唱法，在聲樂中應用美聲唱法民族化可以更好地引導學會發展聲樂，傳播音樂文化。
一、美聲唱法的概述
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”。“空”是強調共鳴，要求演唱者充分發揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結實、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。
二、聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性
我國傳統聲樂演唱在行腔、吐字、運氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學的發音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結晶，加大美聲唱法民族化的應用于教學研究既可以實現美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創作出更多的音樂作品，同時也有助于發揚我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
三、聲樂教學中美聲唱法民族化的應用
（一）美聲唱法民族風格
我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風格特點，這些民族風格、文化運用到聲樂演唱中能夠更好地展現聲樂藝術魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學中，要注重美聲唱法民族化的風格應用。在作品鑒賞時，要求學生學習這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風格，要全面的了解作品所要表達的內容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風格的.作品是，除了要了解江南作品風格，同時還要在語言上進行訓練，了解它的風格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現出來。故此，在教學過程中，要多讓學生多看、多聽、多唱，了解不同民族風格韻味在聲樂中的表現手法，從而將民族化的特征更好地展現出來。
（二）美聲唱法民族化吐字
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學過程中主要加強學生聲音的訓練，讓學生掌握美聲發聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學過程中除了要教會學生科學的發生方法，同時還要教會學生語言的運用，要求學生吐字做到“字正腔圓”，從而發出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標準把每一個字用美聲的方法應用到演唱當中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學過程中，需要做好學生的發生練習、呼吸訓練教育，讓學生具備專業的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術，在聲樂教學中，要加強學生文化知識的教育，讓學生具備豐富的音樂基礎知識，讓學生熟悉民族表演藝術，讓學生學會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感
我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風熱情、豪放，充分體現了東北人民的性格特點；西部地區的民族聲樂的演唱風格主要高亢嘹亮，西部地區的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風格充分的體現了北方人民的爽朗和熱情，內蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風格時而高亢嘹亮時而淺吟低唱，草原風情很濃郁；南部地區的民族聲樂演唱風格也是以細膩溫婉為主，這也符合了江南地區人民的性格特點。在聲樂教學中，要讓學生熟悉聲樂作品創作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現民族情感。而要讓學生通過美聲唱法展現民族情感，除了要讓學生多練、多看外，還必須加強學生創作能力的培養，提高學生的創新能力，從而更好地展現我國民族化特征[4]。
四、結語
美聲唱法是時代發展的產物，它科學的唱法受到了廣泛的關注且應用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術，而我國聲樂藝術要想更好地發展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結合，從而創造出我國本土特色的民族音樂。
聲樂流行唱法論文范文3
【摘要】美聲唱法是一種較為科學的演唱方法，因而在世界范圍內得到了普遍的推廣與應用。我們國家少數民族音樂演唱中也在不斷嘗試，引入了美聲唱法，并且同自己的少數民族唱法進行了整合，使音樂演唱得到了進一步的發展。本文就美聲唱法在少數民族音樂演唱中的應用進行探析與研究，旨在為使少數民族音樂更好發展提供一定的參考。
【關鍵詞】美聲唱法；少數民族；音樂演唱
隨著全球化發展的不斷推進，世界各國在多個方面進行更深入交流與融合，在藝術領域音樂演唱方法也是其中之一。我國在保留傳統演唱風格的基礎上，也積極吸收了世界音樂領域的優秀成果，推動了我國少數民族音樂演唱技藝的不斷前進。把美聲這一較為科學演唱方法融合到少數民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進一步的發展。
一、美聲唱法簡介以及發展狀況
（一）美聲唱法簡介
美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復興運動的重要發起國家，對后世文藝發展產生了重大的影響。意大利地理條件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環繞，氣候條件優越，十分有利于人們保護滋潤嗓音。就是于十六至十七世紀的這種人文和自然環境下應運而生的，并經過后世的不斷演變與發展，成為現在所說的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當前發展狀況
美聲唱法到目前為止，已經在世界范圍內普及開來，紛紛被各國音樂藝術界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國音樂界也不斷學習引入這種唱法，利用其更加科學的發聲方法與演唱方法，服務本國的音樂演唱，讓民族音樂發音更加圓潤優美，吐字更加清晰，在我國也已經得到普遍的應用與借鑒。
二、美聲唱法同少數民族唱法特征
歌唱是一種技巧，更是一門藝術，是藝術領域中重要的一項分支。對于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對科學演唱方法與技巧的應用也是必不可少。對于一名優秀的演唱者來說，必須進行科學的訓練，掌握科學的發聲技巧，呼吸方法，學會利用共鳴提高演唱能力等等。對此，美聲唱法與少數民族唱法中都有涉及，但各有特點。
（一）呼吸方法
呼吸是發聲的前提，只有掌握正確且科學的呼吸方法，才能夠發出更優美的聲音。在美聲唱法當中，十分注重對于呼吸方法的使用，將呼吸方法當作發聲的關鍵因素。對于一名歌唱家而言，必須要進行科學的訓練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時，可以自由地轉換聲音，提高其發聲能力，保持其發聲的連貫性。在我國少數民族音樂中也非常注重這一點，我國古來就有“發聲需要氣沉丹田”之說，這也恰恰說明了，要想發美妙的聲音，必須注意對氣息的調節，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調節氣息，進而發出連貫且優美的聲音。
（二）發聲方法
美聲非常注重假音的使用技巧和應用混合發聲法進行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國傳統民族音樂演唱中則是真音應用得比較多，這種真音發聲法，對于人們的發聲器官尤其是喉嚨會增加負擔，會降低真、假聲轉換效果，不利于歌唱者的'演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發聲技巧與方法，以達到更好的演唱效果。
（三）運用共鳴
美聲在演唱時注重頭腔的共鳴，應用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據音高的分布特點進行共鳴，進而發出更優美的聲音，音質更加純正與悠揚。在我國少數民族演唱中強調聲音的渾厚、響亮以及真實，在表演時注意聲情并茂，還會使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區間一般都應用真聲，中間往往都會進行換氣。對聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產生疲勞，甚至損害。
三、少數民族唱法的不足之處
（一）少數民族唱法在生理結構上的不足
在中國的少數民族相關聲音原理的表達闡述中，對于歌唱發聲器官的生理結構研究與分析相對較少，在歌唱表演時如何更科學的去調動與調節發聲器官等有關的理論與原理相對來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當中有十分詳細的研究與描述，有著重要的參考價值。
（二）少數民族唱法在演唱技巧方面的不足
在歌唱表演進程中，如果不能正確運用科學的方法指導與訓練呼吸與發聲技巧，就可能發不出婉轉動聽的聲音。相對而言，美聲唱法在怎樣進行發聲方面的訓練更加科學，具有更加完善的訓練方法與規范的學習體系，這是我國傳統演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
四、美聲唱法在少數民族音樂演唱中的應用
（一）美聲氣息控制方法
我國少數民族唱法中雖說也非常注重對于呼吸的應用，但相對于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進行清晰的定位，掌控氣息時火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發出的聲音更加圓潤、響亮，更賦彈性，更強穿透力。
（二）美聲發聲方法與技巧
美聲中注重對“混合聲“的應用，尤其是假聲的應用，這要優于我國傳統少數民族演唱。這種發聲方法更加科學，對歌唱者來說，更加適合，并且發出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽為我中少數民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個有機體，其演唱的著名作品，無論是中國古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國家，不同的風格，不同的類型，但通過她的演唱，每個音節每個音符都那么婉轉、細膩、動聽，又那么富有我國民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽。運用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當中的胸腹式聯合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時其吸氣量會非常充足，把握起來也比較簡單，在高音區域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤，集中性強，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法
共鳴是美聲技巧的關鍵，在美聲當中，最科學且最主要的演唱方法就是應用共鳴腔。在美聲表演當中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發聲器官進行共鳴，這樣所發出的聲音，暴發力強，穿透力強，高亢且更具感染能力。我國少數民族歌唱表演時，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。
五、結語
綜上所述，在少數民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優點，融入到民族歌唱中，能夠補充與完善少數民族唱法。讓演唱聲音圓潤，優美，婉轉，動聽，使歌唱藝術更加具有生命力與感染力。再加上對情感融入的優勢，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現少數民族音樂獨特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術色彩以及表現能力。
聲樂流行唱法論文范文4
摘要：美聲唱法作為全世界聲樂教育的一種通用方法，但在各國又各具特色，風格各異，對人類的聲音藝術的發展具有巨大的影響力。本文從美聲唱法聲樂藝術產生的原因、特點和成就三個方面來展開論述。
關鍵詞：十七世紀；歐洲；聲樂藝術；美聲唱法
美聲唱法作為歐洲17世紀聲樂藝術發展的一種新的歌唱方法，揭開了聲樂演唱方法的新紀元，為世界聲樂教育藝術的發展指明了方向，為歌劇的發展和需要提供了表演技藝和發聲技巧的新理念、新思維。
一、美聲唱法聲樂藝術產生的原因
歐洲聲樂史料中表明：美聲唱法正式形成的直接原因是歌劇的誕生。歌劇17世紀興起，是文藝復興時期音樂藝術在各個領域長期發展并取得一系列實踐經驗之后的必然結果。歌劇的誕生不僅是為聲樂藝術增添了一新品種，還為音樂藝術增添了一種新體裁。由于歌劇演唱方法與劇情的需要，美聲唱法與之誕生，從此美聲唱法與歌劇緊密相連，共同攜手走向了一個輝煌的新世紀。其具體原因分析如下：美聲唱法得益于歌劇在意大利誕生，并且因為早在16世紀大批歌唱家在意大利的誕生奠定的得天獨厚的聲樂藝術教育環境和傳播平臺，為17世紀歌劇與美聲唱法的同時誕生奠定了堅實的基礎，營造了良好的外部環境。歌劇是以運用美聲唱法演唱單聲部獨唱的歌唱家作為舞臺聲樂表演的先決條件。歌劇藝術把歌唱家推到了一個顯赫的重要位置，是歌劇培養了歌唱家，歌唱家繁榮了歌劇的文化，并成為歌劇的主宰者，共同開啟了用美聲的演唱方法。歌劇的興旺發達，歌唱家的風起云涌，歌劇院的不斷興建，為歌唱家創造了展示聲音藝術的平臺，提供了顯示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才華的機會，掀起了崇拜歌唱家的狂熱，推動了美聲唱法的全球效應。歌劇的繁榮，人們娛樂的喜愛，歌劇演出市場形成規模和產業化，催生了相關行業的誕生。比如：研究聲樂理論和教授美聲唱法的學校、團體、機構等。逐步使歌唱家由業余轉變為專業化和職業化，開始了聲樂唱法的專門訓練和教育機制，促進了職業競爭，推動了美聲唱法進一步的完善。歌劇的音樂風格與過去的世俗歌曲和宗教歌曲的音樂風格截然不同，它們在演唱方法上發生了明顯的差異。歌劇中的宣敘調和詠嘆調有顯著的戲劇性和演唱難度，對歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和嚴格的標準，需要一種新的演唱方法來代替。美聲唱法和歌唱教學應運而生，并迅速成為新時期聲樂藝術的唯一的演唱方法。進入18世紀這種美聲唱法波及全球，世界各國聲樂教育深受意大利歌劇的影響，到處掀起意大利歌劇熱和意大利美聲唱法熱。尤其是近現代對中國聲樂的發展影響很大。
二、美聲唱法聲樂藝術的風格和特點
在歐洲的很多聲樂史料記載中很少談及美聲唱法的風格和特點，則側重在于談論歌劇的流派、歌劇的表現形式和歌劇在發展過程中的演變，以及歌唱家們對不同風格歌劇采用什么唱法，摒棄復調音樂，主張單聲部主旋律的演唱形式，認為這樣易于表達歌劇的思想和情感。突出了意大利歌唱家們的高超的演唱技巧在歌劇中表達出來的美妙，強調用聲音的色彩、聲音的共鳴、聲音的強弱變化等技巧對歌劇中故事情節的渲染和人物個性的`塑造。顯然，17世紀的美聲唱法聲樂藝術的風格與特點與歌劇創作的風格與特點是緊密聯系的，尤其是歌劇中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、婦人、少女等）對美聲歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的講究提出嚴格的標準；再就是歌劇劇情中故事情節的起承轉合也對歌唱家們的美聲唱法提出音色和共鳴的要求，故事的情節要求美聲唱法散發出的美妙多變的音色和共鳴渲染和烘托。美聲唱法在這里顯示的特點就是一個發聲技巧和歌劇情節相融相通的風格問題，突出了美聲唱法在這個時代對于歌劇演唱的重要性和必要性。歌劇作為戲劇性比較強的歌唱表演藝術，它包括文學、詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等綜合要素，對于歌唱方法就像是一場新的革命一樣，要求有一個新的適合歌劇創作和表現的與之相適應的聲音表達方式，這就為美聲唱法的存在和發展找到了嫁衣。美聲唱法是一種強調聲音華彩優美、具有詠嘆性風格、體現高難度技巧的發生唱法，突出單聲主調音樂和和聲相結合的風格。
三、美聲唱法聲樂藝術的成就
這一時期的美聲唱法聲樂藝術掀起了歐洲各國歌劇演唱方法的狂潮，不僅繼承和發展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接近于科學與傾向于完美的部分，提煉和積累了過去聲樂教育成果中的精華和優秀經驗。在音樂理論上，創立了一系列有科學依據和理論價值的歌唱原則，形成了具有自身特色和有應用價值的較為科學、完整的歌唱方法體系；在歌唱教學上，聲樂教育家們建立起了一套完整的、嚴格、規范、有效的歌唱訓練方法，極大地提高了歌唱水平，保證了歌唱的質量，培養造就出了一批優秀的世界級歌唱家；在舞臺實踐上，首次展現了優美、華麗、高亢、輝煌的高難度歌唱音響，賦予聲樂藝術極強的魅力，廣泛第影響和支配著其它聲樂體裁的演唱，至今也占據著歌壇絕對的主導地位，尤其是藝術院校學校教育的主導地位。幾百年來的世界聲樂發展史充分證明了美聲唱法對于世界聲樂教育的巨大影響，自美聲唱法興起的那一天開始，就緊緊地和聲樂教育緊密結合在一起，推動著美聲唱法聲樂藝術向前發展，改變著一個國家、一個民族和一個世界的生活方式。
聲樂流行唱法論文范文5
眾所周知，民族聲樂在理論與技術方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學理念、演唱技藝、教學科研等產生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學中在演唱技術、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒。
一、民族聲樂教學中在演唱技術與理論方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）民族聲樂教學中對美聲唱法氣息技術的融合與借鑒
在民族聲樂教學實踐活動中，學生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續、勻速、連貫流動。就傳統聲樂技術而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術在流行歌曲中有所體現。花腔技術歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術。氣息在演唱中發揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學時，教師應加大對學生氣息的訓練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調不同，使用的氣息技術自然也不同，這就表明在教學過程中應特別注重氣息的運用。
（二）對共鳴演唱技術的融合與借鑒
空腔共鳴技術在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術，即通過調動、調節各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現真假聲的轉換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經常被應用，其能夠把宏大的氣勢表現出來。
（三）民族聲樂教學中對美聲唱法咬字技術的融合與借鑒
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應用于民族聲樂教學時，經常出現字音不清、聲音不暢現象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學，咬字技術得到了明顯提高，與之相關的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風格有機結合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現出來。
（四）民族聲樂教學中對美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養具有很高的要求：結實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區唱法，也就是說，根據音高比例將真假音混合應用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調動起來。西洋混聲唱法的有機結合主要體現為頭聲區、中聲區、胸聲區，將人體機能的科學唱法展現的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調動的時候不會出現破裂音現象，進而達到演唱聲區的高度統一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區進行有機結合，產生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現力等。
（五）民族聲樂教學中對美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒
經調查研究發現，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養等亦區別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學過程中，教師應充分考慮教學主體，為其提供適宜的教學內容，進而提高民族聲樂教學成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術的學習，比如：氣息、發聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學生的歌唱器官為參考依據，規劃、制定科學合理的教學目標、內容、方式，有對性的對其開展教學活動。在教學實踐中，教師應遵循因材施教、深入挖掘、開發學生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學應加大對其的重視力度。民族聲樂教學可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優點。
（六）民族聲樂教學中對美聲唱法歌唱器官生理構造研究理論的融合與借鑒
一直以來，民族聲樂教學都忽略了對各種歌唱器官生理構造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發現其內容涉及氣息、咬字技術等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構造的研究。不可否認，這種現象的產生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯系。在美聲唱法中，其對各個發聲器官生理構造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協調發聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發聲器官是怎樣產生作用的？換句話說，歌唱者應明確自身的歌唱器官，并對其科學、合理應用該，使其發揮出應有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）我國民族聲樂教學理論研究
縱觀聲樂理論發展史，我國擁有大量關于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關于演唱技巧、方法的內容；明代的《曲律》論述了學唱方法、學習聲樂步驟、學習內容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術、發聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現。民族聲樂他正主要包含以下內容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據經驗創作的，不具備科學原理性。
（二）國外美聲唱法研究
17世紀，巴西雷總歸納總結了聲樂教學的技巧與方法，其關于聲樂理論、教學的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎。19世紀，隨著現代科技的不斷發展，美聲唱法相關研究理論與自然科學有機結合，加強了對教學理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學等方面進行了深入研究。其中，德國醫生曼德爾在生物學方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發聲基礎方面發揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發聲方法應運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創意的研究，對推動聲樂教學頗有益處。
（三）我國民族聲樂教學對美聲唱法理論研究的借鑒
時代不斷變遷、發展，聲樂教學平穩有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領域理論研究存在著一定的共性。隨著科學技術的不斷發展，科學儀器、科學手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質性的進步。目前，我國各所高校關于聲樂理論研究的論文著作數量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎，促使民族聲樂教學與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化。縱觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發展。
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