殊途同歸議論文

　　在日常學習和工作生活中，大家都接觸過論文吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。寫起論文來就毫無頭緒？下面是小編幫大家整理的殊途同歸議論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

殊途同歸議論文1

　　青瓷缸中戎戎水影，養的是水仙清麗;污泥塘里深深沼洼，養的是白蓮潔凈。倘若人品是哺育藝術的土壤，為何白蓮見不到泥土色，聞不見土壤氣?性情急徐固然可從字里行間略窺幾許，而人品一說，實難揣測。然而我們欣賞藝術，并非一定要讀作者生年，只要骨子里渴望開出一朵好花。

　　“詩歌只與詩人有關的想法是反詩歌的。”馬爾克斯如是說。尤其到了革命時，藝術的種子似乎滿戰場撒播。猶記得鏗鏘的《馬賽曲》響徹巴黎，《自由引導人民》的畫作擎起戰旗，然而法國國歌作曲詞者魯熱，不過是個上尉，甚至在戰爭的后程抵觸革命，像個懦夫一樣度完余生;畫家德拉克洛瓦倒是“法國革命的種子”，自信勇敢，連素描的筆觸都不愿收斂，作品的格調趣味驚人地一致，可性情人品確是云泥之別，可見藝術，從不是人品忠實的鏡子。然而我想，作品之所以得以流傳，必有其的批判標準。肥沃的黑土，美麗的紅壤乃至貧瘠的黃泥，因為一致的追求，都能生長出哺育人性的大麥、稻谷與青稞。

　　作品的格調趣味未必與人品一致，卻一定與內心的追求吻合，國家危亡之時，懦夫魯熱的筆下也流淌出了“向前，向前，祖國的兒子!”這般的字眼，而在浩瀚的.宇宙真理面前，好與人計較、抬杠的牛頓才俯首為真理海邊拾貝的孩子;法律的殿堂前，口吃敏感的毛姆滔滔不絕，語帶機鋒;書法的恣意中，好順手字畫的米芾瀟灑揮毫，盡是大家之風。

　　因為追求了共同的自由、真理與美，作品才被稱為藝術，而追求，從來不由人品決定，忠實于內心的藝術家當然可以字如其人，言為心聲，而被生活的茍且壓彎了腰，被人性的陰暗絆住了腳，依然追求著正直與光明，不正是藝術烈痛苦的詩意嗎?

　　北大教授孔慶東近日發微博稱莫言常說的家境沒落、常日饑寒全是謊言，還附圖一張，上頭的小莫言穿著棉襖，虎腦，很是可愛。所以我們該要求藝術家什么呢?村上春樹說：“我們是一群日復一日真誠地制造虛構的人。”作品的格調趣味與人品很難達到一致，但我們可以在虛構中要求真誠，那是一顆熱忱地為人類共同的光明掙扎的心。莫言的村莊充滿了人性的殘酷與溫暖，既然有所收獲，便不必苛責作者的童年是否充滿謊言。誠如不必勸凡·高戒酒，讓魯迅戒煙，要知道他們都是腳踩在污泥之中，而把手伸向滿天星辰的人啊!我們自己都是這般口是心非，便只顧欣賞藝術，何苦糾纏于多變的人品。

　　藝術家一生都在難以實現的格調與人品的一致中掙扎，而他們因為同樣高尚的追求覓得一致的歸途。

　　我雖然知道這條路難找也難走，但也愿南轅北轍。我希望有追求引路，讓我的文字、我的人品攜手并肩，一同前行。

　　那是不同人品，一致而永恒的歸途。

殊途同歸議論文2

　　我和許多人一樣，都喜歡讀安妮寶貝的小說．雖然商業化的成分一定存在，也不乏小姿情調的評論．當非主流的頹廢文化逐漸成為主流文化時，安妮始終以素面淡裝示人，且一直保留著無可模擬的非主流文化，甚至可以說超脫了世俗．超現實？這種說法真是超現實了，安妮的作品越來越趨于世俗，但仍精彩絕倫．小姿情調？也許吧，但安妮有資本過她自己想要的生活．如此一個游離于世俗之外的女子，我卻分明看到了她的`本性．

　　非常非常多的朋友看了《蓮花》后都會跟我說，我覺得自己很像蘇內河．回頭看看這些人物吧，也許擁有著不幸的童年，對生活有極大的不安全感，沉溺于性愛之中，沉淪于自己幻想的世界中，因為他們意識到世俗已拋棄他們，所以只能一直追尋，一直探索，一直破壞，一直摧毀．我不完全是這樣的人，但我喜歡她講述的一切．就像我喜歡王家衛的電影，從《旺角卡門》，《阿飛正傳》，《重慶森林》，《墮落天使》，《春光乍泄》的頹廢茫然，到《花樣年華》，《20xx》，《藍莓之夜》的華麗邂逅，就像《阿飛正傳》中的張國榮，“你知不知道有一種鳥沒有腳的？

　　他的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風里睡覺，一輩子只能落地一次，那就是他死的時候，“阿飛的放蕩不羈影響著迷茫的一代．他們是安妮的本質，觀眾直呼看不懂王家衛的電影，看不懂安妮的書，是啊！看懂了就不衿貴了，這只屬于某一代人的生活．

殊途同歸議論文3

　　徐紅梅《“殊途同歸”的啟示》高三議論文閱讀題及答案

　　在古今中西激烈碰撞的20世紀，面對時代賦予中國畫的課題，潘天壽、李可染、黃胄以各自的方式、從不同的角度做出了回應。

　　潘天壽是傳統文化的捍衛者，強調民族藝術的獨立性。“中西藝術應該拉開距離”，是他的一個重要理論。早在上世紀30年代，他便考察了外來繪畫與中國傳統繪畫之間交流的歷史脈絡，認識到中國畫是一種不同于西方繪畫的獨立的藝術體系。他不排斥中外藝術的交流與融合，但他認為，東西方繪畫“根本處相反之方向，而各有其極則”。終以深厚的傳統學養緊扣鐵馬金戈的時代巨變，造就了奇崛沉雄的現代花鳥之境。

　　李可染是推動中國山水畫變革的苦行僧，強調借西潤中突破傳統。有著中國畫功底的他曾轉入西畫專業，專攻素描和油畫，后因抗戰爆發從事宣傳畫創作，其后又轉回中國畫創作。兼習中西繪畫的他，以西式的對景寫生、對景創作為切入點，把形、光、色在內的西畫的觀察方法、創作技巧融合在傳統的山水體系之中，“逆光山水”的圖式，寫山水實境，推動了中國山水畫傳統表現程式的革新。

　　黃胄則是響亮回應時代的開拓者，強調從生活入手的藝術實踐。同科班出身的潘天壽、李可染不同，黃胄沒有受過任何學院派的美術教育，他年輕時拜趙望云為師，將生活放在了藝術創作的第一位。在生活里“鬧”出來的他，心中沒有中西藝術的陳規，也少了許多牽絆。他將西式速寫的觀察和表現方法融入中國人物畫創作，邊觀察邊畫、邊學邊畫，以速寫感受生活、積累素材，再根據創作的需要學習傳統，對西北少數民族風情的深情描繪，最大程度地保留了現場生動的藝術感受，開中國人物畫新風。

　　三位大家獨有的氣質在創作中發揮到了極致，個性都如此鮮明：潘天壽性格寬厚倔強，作品也雄闊大氣，其指畫巨作，常在丈二匹以上！危巖蒼松的雄強，在濃重老辣的用墨中展露無遺，滿是氣概與豪情，通過視覺的震撼直達心靈；李可染性格內斂樸實，作品也樸拙嚴整，他的五張《萬山紅遍》，尺寸、構圖、章法各不相同，叢林染紅了江山，靜謐的山村溪水疊映，墨色與朱砂的層層積染中，盡顯浪漫詩意，更有“苦學派”的踏實和“李家山水”的厚重；黃胄性格爽朗，其作品風格也最為歡快，在少數民族同胞的辛勤勞作和歡歌笑語中，線條在旋轉，色彩在跳躍，絢麗而不失質樸，生動又無滑膩之感。

　　無論是“體”與“用”的價值取向，還是“學”與“達”的途徑，三人都表現出獨立特異的精神品格。他們因何皆能獨立于世？

　　藝術有“常”有“變”。轉益多師，守其常而求其變，是三人一致的藝術態度。潘天壽對于文化的傳承，傾向于堅守，但他也一直在求變。李可染對于藝術的傳承，傾向于借鑒與創新，但他從未輕視傳統。他拜齊白石、黃賓虹為師，對于傳統，不是淺嘗輒止，而是“用最大的功力打進去”，并且“所要者魂”。黃胄是極富創新意識的畫家，從西北來到北京之后，他對傳統心生敬畏，為創新而有分析、有取舍地研究傳統。他起步于深入生活的速寫，亦得益于對傳統愈漸深入的`理解和選擇性的學習。可以說，三位大家一輩子都在“常”與“變”之間學習、研究、探索。

　　（選自20xx年8月21日《人民日報》）

　　6．對潘天壽繪畫特點和觀點等的理解，不正確的一項是（）

　　A．潘天壽認為東西方繪畫“根本處相反之方向，而各有其極則”，也就是說中國畫是一種不同于西方繪畫的獨立的藝術體系。

　　B．潘天壽強調“中西藝術應該拉開距離”，也就是強調民族藝術的獨立性，捍衛中國幾千年來積淀下來的傳統文化。

　　C．潘天壽的作品都雄闊大氣，在濃重老辣的用墨中展露無遺，滿是氣概與豪情，通過視覺的震撼直達心靈。

　　D．潘天壽能夠造就奇崛沉雄的現代花鳥之境，是因為他能夠憑借深厚的傳統學養緊扣鐵馬金戈的時代巨變。

　　7．對李可染繪畫特點和觀點等的理解，正確的一項是（）

　　A．李可染的創作無不以西式的對景寫生、對景創作為切入點，運用形、光、色在內的西畫的觀察方法、創作技巧。

　　B．曾轉入西畫專業，專攻素描和油畫的李可染強調借西潤中突破傳統，并且用自己的創作實績推動了中國山水畫從內容到形式的革新。

　　C．李可染借西潤中有大成效，是因為他對于傳統，“用最大的功力打進去”，并且“所要者魂”，也就是說他對傳統理解、把握都十分到位。

　　D．李可染的作品，和中國傳統繪畫相比，借鑒與創新的成分更多一些，這具體表現他運用“逆光山水”的圖式，寫山水實境。

　　8．對黃胄繪畫特點和觀點等的理解，正確的一項是（）

　　A．黃胄創作時心中沒有中西藝術的陳規，也少了許多牽絆，這是他沒有受過任何學院派的美術教育的結果。

　　B．黃胄強調從生活入手，邊觀察邊畫、邊學邊畫，以速寫感受生活、積累素材，但并不排斥學習運用西方繪畫藝術。

　　C．響亮回應時代的開拓者黃胄對西北少數民族風情的深情描繪，完全保留了現場生動的藝術感受，開中國人物畫新風。

　　D．黃胄一直對傳統心生敬畏，有分析、有取舍地研究傳統。他起步于深入生活的速寫，亦得益于對傳統愈漸深入的理解和選擇性的學習。