再別康橋教案

時間：2024-10-05 17:18:42 再別康橋我要投稿

再別康橋教案集錦6篇

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，通常會被要求編寫教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。教案要怎么寫呢？以下是小編整理的再別康橋教案6篇，希望對大家有所幫助。

再別康橋教案集錦6篇

再別康橋教案篇1

　　教學目的：

　　1、了解作者簡歷及其創作風格；

　　2、通過反復朗讀，體會詩歌的章法、節奏、韻律，感受詩歌的音樂美。

　　3、咀嚼詩歌語言，把握詩歌意象，品味詩歌意境美，領會詩人所表達的思想感情。

　　教學重點：

　　感受詩意美和人情美，品味其藝術上的“三美”，即音樂美、建筑美、繪畫美。

　　教學難點：感受詩歌中涌動著的激情，把握詩歌的主題。

　　教學方法：誦讀法、問答欣賞法、探究式學習法。

　　教學過程：

　　一、導入新課：

　　朱自清先生說過：現代詩人應當首推徐志摩和郭沫若。有一位文學家也說過，在現代文學史上不能忘記的詩集有三部：一是胡適的《嘗試集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的詩》。就是現在，也有許多朋友喜歡徐志摩的詩，可見他的詩影響之大、之深、之遠。

　　二、作者簡介：

　　徐志摩，浙江海寧人，現代詩人、散文家。新月派的代表人物，筆名云中鶴。出身于富商家庭，父親因興辦實業，蜚聲浙江。1910年入杭州府中學堂，1915年進入北京大學學習。1918年按照其父的愿望赴美國留學學習銀行業（他父親希望他將來成為銀行家），1919年得知五·四運動爆發，激起心中的愛國熱情。1920年去英國劍橋留學，以一個特別生的資格，在這里度過了一年多的真正悠閑自由的日子。據他回憶，這是他一生中最幸福的日子（在風景秀麗的康河兩岸，他臥仰在有星星、黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書、或看天上的行云。有時到碧波蕩漾的康河里劃船，他完全陶醉在大自然的懷抱中。）1921年開始寫詩，深受19世紀浪漫主義詩人華茲華斯、拜倫、雪萊的影響。回國后歷任北京大學、清華大學教授。與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。他是個個性主義者，信仰個性絕對自由的理想，并把對理想的追求看得高于一切，胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”簡言之，他的理想就是英國式的民主，英國式的'政治。他崇拜大自然，主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他的不少詩語言清新，比喻貼切，風格輕柔明麗。

　　1931年11月19日，他搭乘“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難，年僅36歲。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”，他真的化作一片“云彩”離開了我們。

　　這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。表現了他對個人自由天性的追求。因音節和諧，意境優美而備受讀者青睞。

　　三、指導朗讀

　　1、學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。

　　2、教師范讀，學生模仿。（或者播放范讀磁帶，學生模仿）

　　3、讓學生在反復朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。

　　1）問：你認為這首詩主要抒發了什么感情？

　　明確：對康橋依依惜別的深情。

　　2）問：詩人為什么一開始說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”?他后面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之后，就更符合語法規范。

　　明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難舍難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。

　　四、分析鑒賞

　　一）引導學生整體感受意象美

　　1問：大家對作者所描寫的康橋是什么印象？

　　生：美麗。

　　師：對，可以說是風光如畫呀。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”？（板書：風光如畫）

　　2、找尋意象:康橋的美麗是通過哪些景物寫出來的？（詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？）為什么要寫這些景物？。

　　明確：云彩，金柳，青荇，清潭，長篙，星輝。

　　這些自然景物都是柔美的。它們都已超越了本身的自然屬性，浸透了作者對康河的戀情。而融入了作者主觀情意的景象就是意象。

　　（客觀物象） + （主觀情意）= 意象

　　3）提問：詩人告別時，哪些舉動可以體現出對康橋的深情？

　　明確：招手、尋夢、放歌、沉默。

　　二）具體整體感受意象美。（有條件可以播放關于康橋的風光片）

　　1、第二節，寫了岸邊的柳樹。“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了一層嫵媚的金色。金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美艷的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的溫柔之愛。“艷影”在詩人“心頭”“蕩漾”，物我合一，情景交融。誰舍得離開美麗的新娘呢? 可見康橋在徐志摩心中的地位。

　　在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，送別時人們往往都有折柳贈別習俗。真是傷心不過灞橋柳呀。．

　　2、第三節，寫了康河的水草。青荇，是再普通不過的水草，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？

　　明確：在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞寫出了水草隨微波起伏的輕盈之態。在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。并有向詩人打招呼，歡迎詩人之意。“甘心”兩字，表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠流在康河，“生于斯，長于斯，死于斯”。

　　本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人。

　　3、第四節，寫榆樹下的清潭。這里的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這里游玩。清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，多么富有詩情畫意！浮藻間好像沉淀著彩虹般的夢。融情入景，將人帶入了夢一般的意境中。

　　4、第五節，詩人迷戀的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離別康橋。想象自己撐著一桿長篙泛舟到青草更青處去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。

　　5、第六節，樂極生悲，詩人由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁別情縷縷，離愁重重，情緒頓時低落下來。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。連夏蟲好像也體會到了離別之情，也為他保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，往日歡愉的康橋也無語了，一切都為詩人的離去歸于寂然，將詩人的離愁推到了極點。真是此時無聲勝有聲，無言勝過千萬語呀！

　　怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這里卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以笙簫的離別曲只能在心中回蕩。

　　6、第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去。云彩本是不能帶走的，詩人卻用夸張的手法強調說“不帶走一片云彩”，加上兩個“悄悄”表露詩人不愿掠動心愛的康橋一片溫柔情意，不忍心讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀。至此，將詩人對康橋“濃得化不開”的感情于“沉默”、“悄悄”、“輕輕”中表現了出來，同時排出了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸之感。

　　五、小結：此詩表達了一種微波輕煙似的離情別緒，引起了讀者的強烈共鳴，給人以審美享受。原因在于他以美妙的藝術形式表達了人類共有的一種感情：即對失去的美好事物，人們總是充滿懷念。

　　六、再次誦讀，讀出感情。

　　板書：現實依戀

　　金柳

　　再別康橋秀美的景色水草借景抒情

　　清潭

　　星輝

　　現實依戀

　　七、寫作特點：

　　1、構思：別出心裁，不落俗套

　　首先，告別對象由人轉向物，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　其次，創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂靜環境，排除了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸感。

　　第三，意像選擇獨具特色。詩人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星輝”等自然景物，避開了人間煙火：高樓大廈、車水馬龍、機械轟鳴及送行之人，這樣就造出了一種清新感。

　　獨特構思來自詩人對個人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主張人類應接近自然，回歸自然，融合自然。故想做“一條水草”，想到“青草更青處”尋夢，這是詩化人生的表現。

　　2、具有三美：

　　音樂美：每節用韻基本相同；章節和諧，節奏感強；回環復沓（回環呼應）的結構形式：首尾節，語意相似，節奏相同。

　　繪畫美：1）多用色彩較為絢麗的詞語：“云彩”“金柳”“夕陽”“艷影”“青荇”“彩虹”“星輝斑斕”等；2）多用動作性很強的詞語：招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮等，使之變成動態畫面，給人以立體感。

　　建筑美：句子整齊，每節勻稱。每節兩句，單、雙行錯開一格排列。外形整齊劃一，給人以美感。

　　新月詩派是新詩史上極為重視形式美的一個流派，對白話新詩的成熟和發展起到了重要的推動作用，作為新月詩派靈魂的徐志摩與聞一多先生更是居功至偉。

　　八、布置作業：

　　閱讀《語文讀本》中《我所知道的康橋》一文。

再別康橋教案篇2

　　一、教材分析

　　《再別康橋》以別離后對康橋往昔的追憶為內容的詩歌。詩歌以離別康橋時的情感起伏為主線，是實踐聞一多“三美”理論的典范之作。對比《雨巷》，二者在結構的安排和藝術手法的運用上十分相似。全詩七小節，首尾兩小節都在反復的疊唱中，表達著詩人在現實情景中的感傷情緒；中間五小節為詩人的夢境或回憶、想象，意象的處理技法上都表現出了詩人的獨到匠心。

　　二、學情分析

　　在《沁園春·長沙》《雨巷》兩首詩歌學習的基礎上，學生基本能夠對詩歌語言的含蓄性、凝練性、跳躍性進行賞析，但分析的過程還不夠完整，較難從詩歌的語言中讀出詩人的言外之意。因而，教學過程中試著在解讀詩歌言外之意時插入對詩人的簡介。

　　三、教學目標

　　1、了解徐志摩；

　　2、進一步學會分析詩歌語言含蓄、凝練和跳躍性特征的方法；

　　3、進一步掌握意象與情感的分析方法；

　　4、讀懂《再別康橋》的言外之意。

　　四、教學方法

　　范讀和配樂朗誦、問題引導、小組探究、傳統講授

　　教學過程

　　第一課時

　　一、導入

　　問：同學們，從小學到初中，我們或許都曾和兩個學校朝夕相處了很多年。如今離開母校的你們，最留戀母校的什么？最想回到母校的哪個角落？為什么？

　　生答。

　　師總結：我們之所以會對母校的某處風景、某棟樓有這么多的情愫，是因為我們在這里留下了我們在不同年齡階段中的最重要的時光。當我們回憶起來的時候，這些人、事、物都會與我們有著密切的、千絲萬縷的聯系，因為我們將自己對母校的心思和情感都寄托這些我們人事物中。當我們把這些我們用情至深的人事和景物注入筆端時，每一個字，每一句話都是情話。今天，我們講學習徐志摩的《再別康橋》，看看詩人最留戀的是母校的哪些人、哪些事、哪些景。

　　二、朗讀示范

　　1、板書荇、篙、溯的讀音并進行簡單的解釋。

　　2、解題

　　詩人曾留學英國康橋大學（現劍橋大學）。1922年8月，首次回國時作有《康橋，再回吧》一文。1928年，詩人再次游歷歐洲并回到康橋，11月在歸國途中的中國海上作《再別康橋》一詩，故言“再別”。

　　三、學生根據配樂進行朗讀。在讀的過程中找出詩歌中描寫了哪些意象，這些意象有什么特征？

　　云彩：飄動的、絢爛的、夢幻的

　　金柳：色彩明亮的、搖曳多姿的、柳=留=留別青荇：綠油油的、充滿生機的、富有生命力的潭水：清澈的、純凈的長篙：詩人尋夢的方式星輝：浪漫的、美好的夏蟲：沉默的、多情的

　　這些意象，共同構成了一幅寧靜、清麗的圖畫，表達了詩人對母校深沉的愛，同時也傳達出一種淡淡的離愁別緒。

　　四、試著用詩歌里的四個字概括每一小節的內容

　　1、作別云彩→夕陽金柳→青荇招搖→榆陰潭水→星輝滿溯→夏蟲沉默→揮手云彩

　　2、小組討論，并派代表談談你最喜歡哪一小節的意境，為什么？并把這一小節的畫面進行簡單的描述。

　　五、分小節賞析第一小節作別云彩

　　1、“我”走時“輕輕地”，可以看出詩人離別時怎樣的心情？

　　結合住校生第一次離家和中秋假后再次返校和家人分別的情感體驗，讓學生談談離別時的心情。并明確：離別之時，總是動作輕悄，緩步飄然而去，只為不給送別“我”的`對象制造更多的離愁別緒。

　　2、“輕輕地走”可以理解，為何來也是“輕輕地”？

　　（1）唐宋之問有“近鄉情更怯，不敢問來人”之語。這種情感，在我們回到母校時也常有。“怯”是緊張的，激動的，急切的。在這樣的心境下，我們回母校的腳步必然是輕的。我們沉浸在回憶的往事里，害怕觸及往事。“輕輕的”正是這種“近鄉情怯”的體現。

　　（2）詩人1920年康橋認識林徽因，為了和林徽因在一起，徐志摩于1922年與原配張幼儀離婚。但徐、林二人并未走到一起，林徽因對于徐志摩并沒有深厚的感情，更像是徐志摩的單相思。1931年，當徐志摩聽說林徽因在北京舉行演講時，徐即刻從南京乘飛機往北京，但不幸的時，由于天氣原因，飛機失事。正是這樣一段康橋往事，徐志摩回到母校不免勾起這段甜蜜而憂傷的回憶，“輕輕地來”也就在情理之中了。

　　其實，徐志摩的才情與他的多情是相似的。1924年，徐志摩在北京認識了陸小曼，兩人迅速墜入愛河，1926年10月，陸小曼離婚后與徐志摩成婚。

　　3、為何招手也是“輕輕地”？

　　一言一行總關情。結合自己的生活體驗，在一種離愁別緒中，我們總是希望離別的時間能慢點，離別的慢與動作的輕輕，正是這種心情的體現，是感傷不舍得心里寫照。

　　第二課時

　　一、回憶導入

　　第一小節連用三個“輕輕地”有什么妙處？

　　（1）強調詩人對康橋的熱愛與不舍，怕打破此處的寧靜和美。

　　（2）三個輕輕都傳達出離別的感情，奠定整首詩的情感基調。

　　（3）形成往復回環的效果，富有節奏感。

　　二、分節賞析

　　第二小節

　　1、哪位同學可以描繪一下“夕陽金柳”的畫面？

　　夕陽西下，落日余暉灑在河畔的柳枝上，如青絲般婀娜多姿柔軟的柳條泛著金光。柳枝的倩影倒影在波光粼粼的湖面上，微風吹過，泛起點點圈圈的漣漪。

　　2、“新娘”可否換成“姑娘”，為什么？

　　不好。“新娘”是一個女子一生中最美麗的時候，一個女子一生只有一次當新娘的機會，只有用新娘這個詞，才能表現出康橋在詩人心中的崇高和不可替代的地位。

　　3、“蕩漾”改成“飄蕩”好不好？為什么？

　　（1）飄蕩是來回擺動；蕩漾不僅有來回擺動之意，還有泛起陣陣漣漪感。

　　（2）詩人對新娘般的金柳的感情，不是一飄而過的，而是久久不能平復的。用蕩漾，更符合詩人的心境特點。

　　第三小節

　　1、“油油的”你能聯想到哪些詞？用“油油的”形容青荇，可否換成“自由的”？

　　（1）綠油油、油光、潤滑油……

　　（2）“油油的”表現出青荇旺盛、蓬勃的生命力，表現出青荇在水中亮麗的光澤、自由地生長的情態。

　　（3）“油油的”講青荇隨水起伏、招搖蕩漾的姿態表現了出來。

　　2、你能從“我甘心做一條水草”中體會出詩人對康橋怎樣的感情？

　　甘心是一種心甘情愿。詩人愛屋及烏，愛康橋，愛康橋的水，愿做一條水草，陪伴康橋，表現出詩人對康橋無盡的愛戀和永久的深情。

　　第四小節

　　1、“揉碎在浮藻間”，是什么被什么揉碎在浮藻間？

　　彩虹一樣的夢被浮藻揉碎在清澈的潭水中。

　　2、怎么理解“沉淀著彩虹似的夢”？

　　（1）詩人將潭水比作虹，又將虹看作是夢。虹倒影在水里，也就是說詩人對康橋的迷夢沉浸在水里。之所以說“揉碎”，其實主要表現的是詩人被康橋的美陶醉以致意亂神迷。

　　（2）詩人第二次來到康橋，已經是六年之后的時間，然而詩人對康橋的夢卻一直沒有變化，藏在內心的深處，因此說“沉淀著彩虹似的夢”。而正因為此處有夢，才有了下一節的尋夢。

　　第五小節

　　1、尋夢為什么是問號？

　　（1）結合自身寫日記的表達習慣，可以發現尋夢表明詩人在現實與夢境中徘徊，是詩人的自言自語，起到承上啟下的作用。上半部分是對夢的回憶，而本節則是對夢的找回。

　　（2）強化詩人的感情，表現詩人渴望再次回到六年前在康橋的美夢之中。

　　2、為什么說此節是詩人情感的最高潮？

　　（1）結合自身經驗談。

　　（2）《詩經·大序》說：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故歌詠之；歌詠之不足，不知手之舞之足之蹈之。”也就是說，詩人是情到深處才想放歌，所以可以認為此節是詩人情感的最高峰。

　　第六小節

　　1、“夏蟲也為我沉默”好在哪里？

　　擬人，將夏蟲人格化，賦予了夏蟲人的情感。實際上，夏蟲的沉默，就是詩人離別時的無言。而無言并非真正意義上的無語，而是心緒萬千，不知從何說起。縱然有千言萬語，但離別是總是化作“相顧無言，唯有淚千行”。

　　2、如何從本詩情感的起伏變化來理解“但我不能放歌”？

　　我想放歌，是因為我在夢中遇見了康橋。而我之所以不能放歌，一是因為康橋的美讓我不敢“造次”，不敢去破壞；二是因為我此時已然夢醒，回到了離別的現實環境中來了。

　　3、你還能想到其他關于離別時千言萬語化成無言的不舍與傷感的詩句嗎？

　　（1）蘇軾《江城子》：相顧無言，惟有淚千行。

　　（2）李清照《武陵春·春晚》：物是人非事事休，欲語淚先流。

　　（3）白居易《潛別離》：不得哭，潛別離；不得語，暗相思。兩心之外無人知。

　　第七小節

　　1、此處連用兩個悄悄有什么好處？

　　（1）與第一小節首尾呼應，表達詩人輕悄而來，又輕悄而走的情意。

　　（2）強化詩人離別時候的傷感和對康橋的不舍深情的作用。

　　（3）節奏上有一唱三嘆，回環往復的效果。

　　三、小結本詩

　　1、請你談談學完本詩之后對該詩印象最深刻的是什么？

　　2、順勢講解新月派詩歌的“三美”理論。

　　（1）音樂美：節奏輕快，韻律和諧，抑揚頓挫，郎朗上口。

　　（2）繪畫美：意象和意境的布局、色彩等。

　　（3）建筑美：詩歌的排列、字數等形式美。

　　四、作業

　　完成《新課程新練習》的相關內容。

再別康橋教案篇3

　　【教學方法】

　　誦讀吟詠法，欣賞法。

　　【課時安排】

　　１課時。

　　【教學過程】

　　一、導語

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二、徐志摩其人及寫作背景

　　徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，并于同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年３５歲。

　　他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅３６歲。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

　　詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》

　　老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　四、整體鑒賞《再別康橋》

　　１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：

　　駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”

　　王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

　　李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　五、從詩歌的意象入手賞析詩歌

　　１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　２、討論這些意象的選擇有什么作用？

　　（串講詩句）

　　⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：

　　第１節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第７節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　⑵ 全詩使用了多種修辭手法：

　　第一節：借代；

　　第二節：暗喻；

　　第三節：擬人；

　　第四節：移就、夸張；

　　第五節：照應開頭；

　　第六節：暗喻、擬人、移情；

　　第八節：重疊復唱。

　　⑶ 寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。

　　⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的'獨具特色之處。

　　六、從詩歌的形式入手賞析詩歌

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、回環呼應──建筑美。

　　明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？──首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。

　　明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。

　　明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕

　　照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　【有關資料】

　　一、新詩特點

　　中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：

　　１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。

　　２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。

　　３、新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。

　　４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。

　　人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。

　　鴿子

　　胡適

　　云淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／回環來往，／夷猶如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！

　　──（原載《新青年》１９１８年）

　　從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。

　　相隔一層紙

　　劉半農

　　屋子里攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋里。／相隔只有一層薄紙！

　　１９１７年１０月，北京

　　新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

　　這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。

　　二、術語：意象

　　意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：

　　１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。

　　２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。

　　３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。

　　４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。

　　５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。

　　６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

　　在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。

　　三、《再別康橋》背景

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

再別康橋教案篇4

　　教學目的：

　　一、反復朗誦，體驗詩中的節奏、韻律，從而體會詩中濃郁的感情。

　　二、訓練學生感知和分析詩歌語言，咀嚼品味詩歌意境美。

　　三、訓練閱讀，讀出一定的詩味，達到激發學生興趣，陶冶性情的目的。

　　教學設想：這首詩語言華麗輕盈，章法，音韻柔美和諧，在形式美方面達到很高的水準，如有條件，可播放有關康橋大學的風光片，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以使學生能夠在詩意的氛圍中充分感受意境。

　　課時安排：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、導入：

　　由《人間四月天》將學生帶入徐志摩的話題中，讓學生講述對他的了解，適當補充一些內容。如寫作背景和作者的思想主張等。

　　二、點明本課的教學重點，并指導學生完成以下幾方面的內容：

　　1、誦讀課文。教師做出提示：這首詩像一首肖邦的小夜曲，應讀出委婉細致的感情。在朗讀時，注意讀出輕盈的節奏。

　　2、教師范讀，學生模仿。

　　3、讓學生在反復朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。

　　(1)、提問：根據背景資料，你認為這首詩主要抒發了什么感情?

　　明確：對康橋的依依惜別的深情。

　　(2)、提問：詩人在離別時，寫了康橋的哪些風光?你能概括出幾幅畫面?

　　明確：有岸邊的柳樹、康河的水草、榆樹下的清潭。

　　(3)、提問：詩人告別時，作了哪些動作?

　　明確：招手、尋夢、放歌、沉默。

　　三、逐節講析評價：

　　1、第一節，連用了三個輕輕的，向西天的云彩告別，給全詩定下了抒情基調。既有難舍難離的真情，又有淡淡的'無奈與感傷。

　　2、第二節寫了岸邊的柳樹，金柳是夕陽中的生動色彩的描繪，它秀美婀娜，好像新娘，既喻出它形態的美好，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀的感情，誰能舍得離開美麗的新婚妻子呢?艷影，蕩漾在我的心頭，物我合一，情景交融，

　　3、第三節，寫了康河的水草，綠油油的水草在水波中招搖，愜意平靜。并有向詩人打招呼之意。我甘心做一條水草，不僅物我合一，而且表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠流在康河，生于斯，長于斯。

　　4、第四節，寫榆樹下的清潭，清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑瀾，浮藻間好像沉淀著彩虹做的夢境，融情入景，將人帶入夢一般的意境中。

　　5、第五節，詩人的感情達到了高潮，在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開，撐著長篙去尋找那彩虹似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要放歌，快樂的情緒達到頂點。

　　6、第六節，物極必反，樂極生悲，詩人由幻想回到現實，情緒低落下來，于是不能放歌，只能悄悄吹起離別的傷感的笙簫，詩境恢復寂然，連夏蟲好像也體會到離別之情，保持沉默，沉默是今晚的康橋，充滿了無法化解的離愁別緒，將詩人深思默想的心境推到了極致。

　　7、第七節，與開頭呼應，詩人是那樣的不舍得離去，卻不帶走一片云彩，不愿驚動心愛的康橋，不舍得讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更另覺悟，眷戀，同時也有一種灑脫的意味。

　　四、再次誦讀，伴以輕柔的歐洲田園風格的音樂，同時播放關于康橋的風光片。

　　五、分組朗誦，在組內評選出讀得最好的組員。

　　六、布置作業：閱讀《我所知道的康橋》一文。

　　附：板書設計

　　再別康橋

　　一、只身來到康橋、輕輕抒情基調：難舍難

　　離別康橋的情景作別云彩分、淡淡的無奈和傷感

　　(靜)

　　河畔的金柳

　　(比喻、移就)

　　(戀) 康河的水草

　　二、康河的景物 (移就) 回憶往昔的生活和夢想

　　(樂) 拜倫潭

　　(往昔夢想)

　　尋夢

　　(快樂極點)

　　(哀、靜)

　　三、呼應開頭、表達離情

再別康橋教案篇5

　　教學目標

　　1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;

　　2、引導學生體味詩中的意象美;

　　3、當堂背誦全詩。

　　教學重難點

　　1、詩情的領悟是難點與教學的重點;

　　2、意象的把握與體味。

　　教學過程

　　一、導語

　　1. 這座橋，風景秀麗，聞名遐邇;這個人，風流倜儻，才華橫溢;這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎？首先讓我們先來認識這位具有浪漫情懷的現代派詩人。

　　2、古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有西出陽關無故人的無奈，又有天下誰人不識君的豪邁，還有相見時難別亦難的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!

　　二、志摩其人及寫作背景。

　　三、簡要情況-康橋情結，由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。

　　康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活后，8月中旬回國。1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作–《再別康橋》。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　四、《再別康橋》是詩人1928年第三次漫游歐洲，再回母校，故地重游時所作的，所以這個題目中有一個再字;那么，從這個別字，我們可以看出這首詩寫的是什么啊？離別(學生答)對，它是一首離別詩。

　　1.正音，正字

　　河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù)笙簫(xiāo) 載①zǎi②zài載歌載舞裝載登載斑斕(瀾、闌)

　　2.注意詩歌的節奏和重音，朗讀時力求做到抑揚頓挫、身臨其境、聲情并茂，朗讀時語調要柔和、舒緩。

　　五、意象的含義和作用

　　多情自古傷離別，自古以來，離別總是免不了一種沉重、一份哀傷。《再別康橋》的基調是否依然如此呢？它又表達了詩人怎樣的思想感情呢？

　　同學們，讀過這首詩后，你感覺到通常離別詩的那種沉重和壓抑了嗎？如果沒有，它又帶給了你一種怎樣的感覺呢？

　　明確：這首詩歌沒有執手相看淚眼，竟無語凝噎的悲痛壓抑，給我們帶來的是清新飄逸、空靈自然的感覺。

　　這首詩之所以給我們帶來這樣的感覺，不得不歸功于詩人所選擇的抒情對象。我們都知道，詩歌是以形象來反映世界的，準確地說，詩歌是以意象來反映詩人眼中和心中的世界的。所以說，有詩歌的地方就一定有意象，詩歌是離不開意象的，那么，什么叫意象呢？一支蠟燭，它是一個物質存在，它是一個意象嗎？(學生答)不是，但春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干中的蠟燭卻可以稱之為意象，為什么？因為蠟炬成灰淚始干中的蠟燭寄托了詩人的感情，這里的蠟燭已經不是純粹的客觀物象了。古人常說登山則情滿于山，觀海則意于海 (《文心雕龍神思》)，因此，所謂意象就是寫入作品中的物和情的結合而形成的意境，意境=物+情，意象是客觀物象和主觀情理的融合。清代的王國維曾經說過一切景語皆情語，也就是說，作品中的物都是帶有作者的思想感情的。所以，我們在鑒賞詩歌的時候就可以從詩中的景、物入手，從意象入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即旨。

　　同學們，《再別康橋》中有那些意象呢？這些意象又蘊涵了詩人怎樣的情思呢？下面就請同學們帶著這些問題來誦讀全詩。

　　同學們，讀過這首詩后，大家覺得這首詩歌的意象有哪些呢？

　　云彩，金柳，青荇，水草，清潭，星輝

　　這短短的一首詩中就有這么多意象，這些意象都浸染了詩人怎樣的情思呢？下面我們就來具體的分析一下這首詩歌。

　　六、探究欣賞–欣賞

　　三美

　　這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪里？

　　整齊交錯–建筑美爽口悅耳–音樂美秀麗迷人–繪畫美

　　(一)音樂美

　　詩歌的音樂美，是對詩歌的音節而言，有節奏感、旋律美、彈跳性，都是音樂美的表現。 A.押韻，韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋：來，彩。B.音節和諧，節奏感強。輕輕悄悄等疊字的'仿佛運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音;C.回環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。這樣，通篇章節錯落有致，誦讀時，自然會有一種旋律感。

　　(二)建筑美

　　通過誦讀，我們從聽覺上已深深感受到了本詩音韻之諧和，節奏之明晰，感到了音樂的美感，那么我們再看看詩的外形，談談詩行的排列有何特點？

　　四行一節錯落排列字數相近回環呼應

　　共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，每句字數6-8字，與參差變化中見整齊，首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。美學家說，音樂是流動的建筑，建筑則是凝固的音樂。讀著本詩，一種流動的建筑美和凝固的音樂美，令你心境搖搖，美不勝受。

　　(三)繪畫美

　　1. 讀了很多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象？

　　美麗，可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上詩中有畫。

　　2. 這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。這首詩中出現了哪些意象？你最喜歡其中的哪個意象？

　　(云彩，金柳，艷影，青荇，潭水，長篙，星輝)這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

　　七、比較閱讀

　　1.迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有西出陽關無故人的豪邁，也有相見時難別亦難的苦澀，更有楊柳岸，曉風殘月的傷感，這些都是古人對于離別的理解。

　　駱賓王的《于易水送人一絕》：此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。

　　王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

　　王維《渭城曲》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

　　2.思考：《再》這首詩跟古代的離別詩詞，在離別的對象、氛圍、意象的選擇上有什么不一樣？特點：構思別出心裁，不落俗套。

　　①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的云彩，給人清新飄逸之感。

　　②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑托與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從輕輕、悄悄、沉默渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是此時無聲勝有聲 !

　　③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是云彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，給人回歸自然，融合自然的感覺。

　　3.與其他送別詩相比較，本詩情感上有何不同？大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？執手相看淚眼，竟無語凝噎。這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺？(沉重)就是詞中所說的多情自古傷離別，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？我們可以看到這首詩以輕輕的悄悄的沉默造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分，所以說本詩營造的氣氛輕松。