《再別康橋》藝術特點

　　《再別康橋》是寫康橋之美。那河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的清荇、榆蔭下的一譚，構成了一幅寧靜、秀美的大自然的畫面。

　　繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多，皆鮮明艷麗。“物”與“我”、情與景和諧互滲，創造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境，即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創造物我交融的意境，首先強調了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭等突出了光線的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感，招搖、揉碎、蕩漾、漫溯等又呈現出意象的動感。詩中每一節都是一幅畫，組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敘寫。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”在這里，“我”的依依惜別的形象始終在康橋的風姿中佇立。“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”康橋的波光艷影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧，營造出物我同一、情景互滲的氛圍，達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。

　　本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂，意象生動而富有象征性和暗示性。徐志摩曾說過;“康橋的靈性全在一條河上……優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性。”這話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次托物寄情，自喻為物，以表達自己對康橋的依戀之情，如“我”與康橋的水草相合，“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生，喻象取之于大眾熟悉的事物，比喻所建立起來的想象性聯系又給人新鮮感。此外，“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”，“悄悄”與“別離的笙蕭”，他們之間的比喻關系卻喚起陌生化的新鮮審美感覺，不落俗套且貼切自然。就比喻而言，過有陌生化顯示詩人的創造力，但卻造成喻意晦澀難懂;過于熟悉化固然能明白易懂，但一個好比喻被反復使用后也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處于陌生與熟悉之間，這是最佳的審美臨界點。本詩的象征性意象也值得注意。所謂“象征”，通常是指甲事物按時乙事物，甲事物因具有審美的感性特征而被注意，乙事物則不在文本中出現而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示著西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”，彩虹處于想象而非眼前實景，夢是含義豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵則是詩人的理想與愿望。

　　聞一多主張的建筑美和音樂美在詩中也有獨到的體現。“建筑美”其實是比喻性說法，意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節，每節四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出頭一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。著是“建筑美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節，即有三個停頓(三個章節之間的小停頓和一行詩結束后的稍長停頓)，形成全詩的統一節奏。詩中的第二、四行押韻，每節詩自換一韻，具有一種抒情小調似的旋律感，與全詩輕柔的情感基調相吻合。第一節與最后一節詩在內容上呼應，在形式上對稱，在韻律上合拍，給人周而復始、循環往復的旋律美感。

　　拓展閱讀：《再別康橋》賞析

　　要真正理解詩歌，莫過于吟誦。一個朗誦者，除了自身音色條件，朗誦技巧需進行鍛煉外，分析作品同樣十分重要，只有將作者所要表達的思想和內涵全部發掘出來，才能將作品朗誦地傳神，所以，我將從一個朗誦者的角度對徐志摩《再別康橋》(以下簡稱《再》)進行分析。

　　我們首先從詩歌的寫作背景入手。縱觀全詩，我們不難發現作者對康橋的深深眷戀，而這種眷戀有至少三方面的原因。其一，正是康橋水開啟了詩人的性靈，喚醒了久蟄的其心中的詩人天命，徐志摩對這個也是肯定的;其二，徐志摩的政治、文藝、傳統道德等思想都為康橋思想文化所制約以至支配，徐志摩的思想已經是康橋文化的產物和標本，所以其對康橋的情感必然是濃厚的;其三，在劍橋大學，徐志摩遇到了林徽因，也可以說正是在這時，徐志摩才真正開始寫詩。康橋有徐志摩太多太多的美好回憶，如今徐志摩故地重游，自然是心緒萬千，所以從朗誦的角度看，全詩的節奏應該是舒緩的，抒情的。

　　從全詩的結構上看，《再》共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口，這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢之音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。

　　詩的第一節，前兩句旋律上帶有細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音，是整個《再》樂章的小提琴撥弦部分，是作者飄逸的風度音樂化，我個人認為，這三句應該采用說話式朗誦方式，就像是與老友道別，又不知何時再能重來的留戀和無奈的感覺。用盡可能低沉的聲音把詩人那種清風一樣來，又悄無聲地遠去，至深的情思，竟在揮手之間幻成了“西天的云彩”的感情朗誦出來。

　　第二至第六節，描寫的是詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的小潭，一一映入眼簾，在這五節中，作者的意象有金柳、青荇、小潭等，詩人又在第二節中放入了兩個暗喻，第一個將“河畔的金柳”大膽地想象成“夕陽中的新娘”是將無生命的景物，化作有生命的活物，浸潤可人;第二個是將清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，變成了“彩虹似的夢”，正是在意亂情迷之間，使人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。作者與康橋儼然成為一對情侶，詩人極其所能贊美它，也不能贊美其萬分之一，因此從第二節至第四節，作者的感情不斷升華，此時應該是《再》的小提琴滿弓奏，我們在朗誦這三節時，可以盡可能地舒緩，輕松，稍有起伏當然更好，例如“我甘心做一條水草”可以作為一個小高潮處理，這句是作者對康橋情感的直接表露，是作者甘心為康橋付出一切的熱烈情感。

　　第五節應該被重點賞析，這節中，詩人翻出一層新的意境，借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌”，“放歌/但我不能放歌”這幾個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!這一節是詩人全詩的感情爆發點，面對如此美好的康河夜，作者想放歌，因為只有歌聲才能表達出作者此時的心情，但是他又頓時啞口了。

　　第六節里，詩人在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就。因為這樣的康橋不允許他放歌，這樣的景致不答應他放歌，詩人欲歌而不能歌，一如詩人想留而不能留的矛盾心境，讓人扼腕，此時的沉默而無言，又勝過多少情語呢?這兩節詩是最考驗朗誦者功底的，也是這首詩之所以征服萬千讀者的原因所在，我個人比較喜歡徐濤朗誦的《再》，他將壯麗的“星輝斑斕里”升調高昂上去，猶如長號圓號與大鼓齊鳴，又將“放歌”二字急轉下落，加之其滄桑的喉音，是一種群響畢絕，唯有大提琴一個半弓的絕妙，我稱之為天籟。

　　最后一節以三個“悄悄的”與首節起回環效應，瀟灑而來，又瀟灑而去。揮一揮衣袖，抖落的是什么?已毋需贅言，既在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢?詩人的詩到此結束了，但是，其情未絕，仍然在康橋的上空徘徊，朗誦這收尾節時，我們同樣也要達到繞梁三日的效果。

　　全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好描述，用茅盾的話說：“不是徐志摩，做不出這首詩!”

　　我們再來分析一下這首詩的思想，胡適說：“他的人生觀真是一種“單純信仰”，他的一生的歷史，只是追求這個單純信仰的實現的歷史”(《追悼徐志摩》)。果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，已是這種追尋的一個縮影。

　　再次縱觀全詩，我們可以看到徐志摩對詩的藝術主張，即聞一多的音樂美、繪畫美、建筑美，每一個詩行，每一節詩我們都能發現這“三美”的存在，而事實上，這“三美”組成的詩確實給我們帶來了美的享受。《再別康橋》不愧是徐志摩詩歌創作的最高成就!