《再別康橋》詩歌教學

　　《再別康橋》這首詩將淡淡憂愁的離情別緒化作縷縷情思，融會在所抒寫的康橋美麗的景色里，形成了獨特的意境美。下面我們就針對其詩歌教學進行分析。

　　提起詩歌教學，大家普遍感覺難教，為什么會出現這樣的問題呢?我們先從詩歌這種文學的特點看。詩歌是一種非實用的非功利性的表現人類心靈世界的文學樣式。首先由于詩歌高度的概括性，鮮明的形象性，意象的復雜性，語言的跳躍性等特點，造成我們對詩歌理解的困難。其次由于我們所面對的學生正處于成長的階段，人生觀，世界觀，價值觀還沒有完全形成，加之人生、社會閱歷的缺失，審美修養的不足，知識結構的欠缺都給我們的詩歌教學帶來了很多的困難和問題。再次，由于詩歌是一種主觀情感非常濃厚的文體，對其解讀也是“仁者見仁，智者見智”，這一方面給我們的教學帶來了靈活性，自由度。另一個方面對我們無疑也是一種挑戰，就是你如何去把握詩歌課堂的這種自由性和靈活性。最后由于學生自身條件的限制，導致他們面對詩歌的時候很陌生，也很無助，他們不知道從何入手。他們心靈與詩人的心靈之間形成了一種隔閡。況且，古代對詩有這樣的說法“只可意會，不可言傳”，不能說真是這樣，但也有一定的道理。

　　面對這樣的問題，我們該如何去教，如何把這些“只可意會，不可言傳”的東西傳達給學生呢?這無疑是擺在詩歌教學過程中的第一個問題。根據學生的實際水平，我采用了讀、想、做三者相結合的方法，來完成詩歌的學習。

　　一、 反復美讀

　　學習詩歌，我們最基本要做到對詩歌的語言有所感知，能夠通過對內容的把握，去體會作者的思想感情，進而去了解、借鑒詩歌高超的藝術表現手法。而這些目標的實現，又與對詩歌的的朗誦是分不開的。現代心理學的研究成果證明：視覺與美感之間只能構成間接的情感對應關系，中間需要聯想和想象的幫助。而聽覺與美感之間卻可以構成直接的情感對應關系。同時中國古人也說過“書讀千遍，其義自現”，可見人們早已認識到了誦讀的重要性了。根據對詩的熟練程度，我們分為三個階段：

　　1、讀熟，注意對語言的整體把握：

　　對于一首新的詩歌，能讓他們最快進入角色的莫過于就是朗誦了，在誦讀中，學生頭腦中會留下一個初步的，感性的印象。隨著朗誦的次數的增加，這種印象也就逐步趨向明朗，清晰，最終形成對詩歌整體的感知。

　　詩歌在語言上最大的特點就是語言的跳躍性非常強，跟其它文體是不一樣的，這就需要在初讀的時候注意。另外詩歌有極強的節奏感，在這個時侯就需要老師做誦讀提示，提示節奏的停頓，語氣的輕、重、緩、急。幫助他們準確地把握朗誦的節奏，讀出感情。如在學習《再別康橋》時，我就充分發揮了聽讀的作用，我先讓他們聽有配樂的朗誦磁帶，提示他們注意子音和句子的節拍。之后，讓全班同學齊聲朗誦詩歌，老師注意糾正朗誦中所出現的問題。然后，再次重聽錄音帶，提示他們注意詩歌的韻腳，感受詩歌的音樂美和建筑美。通過對這些內容的把握，使他們對詩歌有一個整體的感知，這是第一階段的目標。

　　2、讀懂，尋找切入點，體會作者的思想感情：

　　在上一個階段的基礎上，繼續通過對課文的誦讀，當然要注意誦讀方式的轉變。所謂“懂”就是能夠理解詩歌的內容，意象，能夠體會到作者在詩中所表達的思想感情。作為老師。最重要的是引導學生尋找分析詩歌情感的突破口，以此為入口，理清作者情感變化發展的過程，最后整體把握作者的思想感情。在《再別康橋》的學習中，通過提示引導，同學們緊緊抓住了“尋夢”這一突破口，由此開始了解作者情感的變化。我不失時機地又通過背景資料，讓學生了解了徐志摩在“康橋”的 “夢”，也即其“康橋”理想，有“夢”進一步引出了為什么要來這里“尋夢”?以及作者的康橋情節。了解了這些后，學生也就不難理解徐志摩為什么會對康橋有這樣深的情感了。同時圍繞“夢”與現實，學生也自己總結除了本詩由“現實告別，心情難過 ?沉醉于美夢，興奮激動?夢回現實，無奈悄悄別離”的情感線索，從而，也加深了對文章的理解。

　　3、讀透，領悟作者高超的藝術手法：

　　通過這一層次的誦讀，要求學生要準確的理解詩歌中的意象物象與情感的結合關系，以及結合點，較為深刻的理解意象的深刻內涵和從中更為真切地體會作者的情感。其次，要注意體會作者對字句的錘煉和各種修辭手法的妙用，如：對“輕輕的”與“悄悄的”進行辨析，體會作者的良苦用心。重點把握作者是如何通過景物的描寫來表達自己的情感的，分析“一切景語皆情語”所包含的景、情的辨證關系，學以致用，反過來用這些知識來指導自己的寫作。

　　二、分發揮學生的想象和聯想

　　所謂想象是建立在感知與記憶的基礎上的一種表象的運動，它不僅是表象的復現，而是對表象進行的重新組合與再造，詩歌所創造出來的形象具有創造性和跳躍性，故在詩歌教學中應充分發揮學生的想象力，通過對詩歌進行“補充”“轉換”“再創造”將詩歌的文字符號轉換為立體畫面，把作者沒有直接說出來的話補充完整，從而溶入詩歌的藝術世界中去。如在分析《再別康橋》的“繪畫美”的特點時，我讓學生從中挑選一節自己最喜歡的詩歌，然后發揮想象，在自己頭腦中形成一幅畫，然后用自己的語言描繪出來。這樣不但可以讓學生盡快進入詩歌優美的畫面之中，同時對其語言表達能力無疑也是一種提高。我甚至在設想，如果條件允許的話，都可以讓他們當場作畫。總之，只有通過想象這一途徑才能消除學生自身所具有種種局限，使之盡快的融入詩歌的意境之中。

　　三、鼓勵學生去實際，在實踐中獲真知

　　讀和想只是停留在思想意識層面上，也只是初步了解了詩歌的藝術表現手法和藝術技巧上，并沒有在他們頭腦中留下深刻的記憶。只有鼓勵他們去實踐，在實踐中才能進一步鞏固這些知識。這里的實踐，既包括自己創作詩歌，也包括自己養成一個朗誦詩歌的良好習慣。我們現在有的老師可能對這一方面重視不夠，認為我們考試也不會去寫詩歌，但是詩寫的好，其他的文章也不會次的。詩歌朗誦好，語言表達能一定不會差。因為只有他們親身實踐過了，才會有這方面的經驗，而這個經驗對于他們在面對詩歌鑒賞的時候無疑是最好的導師。實踐活動還會促進激發他們對詩歌的興趣和潛力。

　　我們所面對的是一群“孩子”，我們不要為他們設置太多的“籬笆”，不要做他們的“上帝”，讓他們勇敢地去摘取他們心中那棵“真甜”的“草莓”，或許會“臟了圍裙”可是又有什么關系呢。他們正出在一個花季，雨季。在這富于詩意的季節里，我們應該給他們更多的思考，更多的引導，使他們的花季，雨季更加美麗，更加富有詩意。讓他們在詩的世界里暢想遨游，茁壯成長。

　　哲學家海德格爾說：“人詩意地棲居在大地上”，也希望我們的語文課堂，詩歌教學活動能夠保持一份詩意，在物質文明高度發達，塵囂彌漫的今天，讓老師和同學在詩歌的世界里詩意地棲居。

　　拓展閱讀：《再別康橋》賞析

　　《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月～1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西邊的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別“的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

　　這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字(間有八字句)，于參差變化中見整齊;每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音;詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏歡樂的曲子;詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手“ “蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美“具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。