楊萬里描寫海棠的詩

　　海棠花素有“國艷”之譽，更有“百花之尊”、“花之貴妃”的美稱，人們把它看作是美好春天、美人佳麗和萬事吉祥的象征。那么你知道楊萬里寫海棠的詩嗎？下面和小編一起來看看吧！

　　楊萬里描寫海棠的詩

　　只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝

　　高燭：插在高大燭臺上的蠟燭。紅妝：年輕婦女的裝飾，此處借指海棠花。

　　宋·蘇軾《海棠》

　　只恐夜深花睡去。火照紅妝，滿意留賓住

　　火；燈火。紅妝：指花。此句襲用蘇武《海棠》詩只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝句。

　　宋·葛勝仲《蝶戀花》

　　嫣然一笑竹籬間，桃李漫山總粗俗

　　嫣然：美好的樣子。兩句極寫海棠的高雅名貴：海棠在竹籬間盛開，滿山的桃李花都顯得粗俗不堪了。

　　宋·蘇軾《寓居定惠院之東，雜花滿山，有海棠一株，士人不知貴也》

　　春似酒杯濃，醉得海棠無力

　　宋·周紫芝《好事近》

　　海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中

　　宋·陳與義《春寒》

　　試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦

　　綠肥：綠葉肥大。紅瘦：紅花稀疏。

　　宋·李清照《如夢令》

　　海棠開后春誰主，日日催花雨

　　誰主：誰作主。

　　宋·李彌遜《虞美人》

　　枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅。

　　金·元好問《同兒輩賦未開海棠二首》

　　愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風

　　寫海棠開花較桃李稍晚，似乎有矜持、自重和謙讓的品格。

　　金·元好問《同兒輩賦未開海棠二首》

　　海棠花素有“國艷”之譽，更有“百花之尊”、“花之貴妃”的美稱，人們把它看作是美好春天、美人佳麗和萬事吉祥的象征。早在《詩經》之中，就有海棠類植物的記錄，比如《詩經·衛風·木瓜》一詩中的“木瓜”、“木桃”、“木李”全都是屬于海棠類的植物，它們在古時候常常被作為禮品互贈。漢代時期，海棠以其優美的姿色，被應用到皇宮園林中，作為觀賞性植物。晉代，海棠花的美麗深得人們喜愛，當時洛陽的著名花園金谷園中就種植了很多海棠。金谷園是石崇所建，他非常喜愛海棠，并以海棠無香為憾事，甚至嘆道：“汝若能香，當以金屋貯汝。”唐代時，海棠的地位有了很大的提升，唐明皇曾將楊貴妃比作海棠花，“海棠春睡”典故的由來正與楊貴妃有關，從此海棠便有了美人佳麗的意思。

　　宋代，研究海棠的書籍層出不窮，其中最有代表性和影響力的就是《海棠記》和《海棠譜》。宋代的帝王對海棠花鐘愛有加，留下了許多題頌海棠的詩篇，使得喜歡它的人也隨之增多。這時的海棠已經顯示出了“百花之尊”的風范。宋徽宗在京城建成的皇家園林“艮岳”，園中栽培的全是海棠，其中的勝景被稱作“海棠川”。兩宋時代是詠海棠詩詞最鼎盛的時代，有很多名篇問世。

　　北宋大文學家蘇軾對海棠尤為喜愛，甚至已到了癡迷的程度，他寫了兩首著名的海棠詩。其中以“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”兩句流傳最廣。“只恐夜深花睡去”，是全詩的關鍵句，寫作者賞花的心態。此時夜已深，詩人卻還未眠。明月的光華照不到海棠的芳容，海棠只能獨自棲身于幽暗之中，作者看到這幅景象，于心不忍，想到這么美艷嬌弱的海棠再也不能被人看到，海棠的美麗只能埋沒在黑暗之中，心生憐意。一個“恐”寫出了作者對海棠的擔憂之情，表露出對海棠的深深關懷，也暗藏了作者要與海棠共度良宵的執著。一個“只”字極盡作者愛花的癡情，此刻他的心里只有海棠璀璨的面容，其余的一切全都視而不見了，作者處于一種無我忘我的超然境界。“故燒高燭照紅妝”，“故”字承接上句的“只恐”，詩人不忍心看著海棠的美被夜色淹沒，所以要采取行動，“故”又有特意的意思，更加表現了詩人對海棠的情有獨鐘。“燒高燭”遙承上文的“月轉廊”，兩者是一個鮮明的對比。明月嫉妒海棠的芳容，所以要走轉回廊，來遮蓋掩飾海棠的美，是對海棠的苛刻薄情；詩人卻偏偏要用高燭來照亮海棠，為海棠抵擋一方黑暗，讓海棠擁有一個展示自己的舞臺。明月與詩人相對比，一個刻薄，一個仗義，作者似乎有為海棠鳴不平之意，詩人此時被貶黃州已經五年，自己內心的憂郁不平可見一斑。詩人此時已過不惑之年，又是遭貶之身，但這首詩并沒有讓人覺得頹唐、萎靡，“東風”“崇光”、“香霧”、“高燭”、“紅妝”，這些詞意象明麗，情意深永，可以感受到詩人的達觀、瀟灑的胸襟。 更多有關海棠的古詩詞名句請關注“習古堂國學網”（www.xigutang.com）

　　他還有一首長詩《寓居定惠院之東雜花滿山有海棠一株土人不知貴也》詠海棠，是他自認為平生最得意之詩。這里，海棠依舊是一個美人，她多愁善感，富有清韻。“雨中有淚亦凄愴，月下無人更清淑”，每每天陰落雨之時，海棠也會流下凄愴的眼淚，每到夜深人靜之時，淑靜的海棠月下獨依，渾身散發著清韻。詩人覺得自己冥冥之中和海棠有著不解之緣，蘇軾被貶黃州團練五年，生活屢不得意，內心深處郁郁寡歡，而海棠和自己竟是那樣相像，“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽獨”，詩人不知道海棠從何而來，是不是冥冥中自有呢？“也知造物有深意，故遣佳人在空谷”，或許正是天意，才讓詩人與海棠相見。而且，海棠又是那樣的不俗與出眾，她“嫣然一笑”的容貌，是漫山遍野粗俗的桃花李花所不能比的，海棠無香，毫不張揚，她天生富貴，姿色出眾，且品性高潔孤傲，更讓常花難以企及。海棠所有的一切都是作者一生所極力追求的，也是作者本身的真實寫照，更何況詩人與海棠“天涯流落俱可念”，詩人與海棠同是天涯淪落人，所以詩人看到海棠就覺得特別親切，有一種惺惺相惜的情感，海棠是詩人不可或缺的心靈寄托。

　　李清照亦有兩首著名的關于海棠的詞，其中的一首《如夢令·昨夜雨疏風驟》詩“天下稱之”的不朽名篇，尤其是最后的“綠肥紅瘦”句尤為人稱道。昨夜飲酒沉醉，只記得風雨大作，今朝酒醒，最讓人擔心的就是園中的海棠了，“試問卷簾人”，她卻說“海棠依舊”，怎么會呢？經過一夜的風雨，那海棠定是落紅滿地，枝葉茂盛了。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。“知否？知否？應是綠肥紅瘦”這幾句是作者對侍女的反詰，也像是自言自語，傳神地寫出作者的深情及心理情感。“應是”，是作者對海棠現狀的推斷，因她畢竟還未親眼目睹，不能作十分肯定的判斷。“綠肥紅瘦”是作者預想的結果，因為催花風雨無情，那海棠必然不會再如往日那么美好了。這里的“綠”代葉，“紅”代花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵殘敗稀少，是兩種狀態的對比。這兩組詞的對比，將花葉的狀態刻畫得十分生動，同時也給人以聯想：那“紅瘦”表明春天正漸漸消逝，而“綠肥”象征著夏天的來臨，這是一種極其隱秘的季節物候轉換的暗示。這幾句語淺意深，表達了作者深深的惜花情意，及對時光消逝的感嘆，同時也顯示出作者的情感之細膩，更傳達出作者豐富的人生體驗。

　　另一首《好事近·風定落花深》寫的`是暮春之景，其中有兩句涉及到海棠。“長記海棠開后，正傷春時節”，海棠花開放后，就是暮春，是百花凋零的時節，就是傷春的時節。看到海棠花開放，詞人并不是像蘇軾那樣“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，著眼于欣賞和珍惜海棠的美貌與芳容，而是第一時間聯想到海棠開后，就是亂紅飄飛的傷春時節，詞人并非先睹物而后傷情，花還未落，就已經引起了傷春之思。“長記”二字，說明詞人對此記憶深刻，無法釋懷，更加突出了記憶之痛。詞人深處閨中，目光敏銳，觀察到大自然細微的變化，就引起情感巨大的波瀾，可知詞人處于一個情感極具波動的時期。由這首詞的背景可知，這首詞寫于趙明誠逝世后的第二年春天。詞人與丈夫本是極其相愛，天造地設的一對，可是天不作美，丈夫趙明誠病逝，詞人獨自輾轉流離，人生之路只能踽踽獨行，其悲其苦，更與何人說？春天海棠花開，一陣風過后，花落寸深，紅白堆積，正是這個凋零的春天打開了詞人記憶的枷鎖。可是對于記憶的內容，詞人并沒有說，或許對于詞人來說，這個記憶是一道不可能愈合的傷口，是詞人心頭永遠的傷痛，更是生命所無法承受之重。

　　南宋的周紫芝有詞曰：“春似酒杯濃，醉得海棠無力。誰染玉肌豐臉，做燕支顏色。送春風雨最無情，吹殘也堪惜。何似且留花住，喚小鬟催拍。”是一首詠海棠的詞作。海棠迎風峭立，花姿明媚動人，楚楚有致，是雅俗共賞的名花。詞的開頭先寫春日，“春似酒杯濃”，作者以盛滿美酒的酒杯來形容春天，新穎別致，不落窠臼。因春雨似酒，春風如酒香，春天里的萬物都深深地陶醉在其中，特別是面容微紅的海棠。“醉得海棠無力”，這句以擬人的手法，寫出海棠在春風中沉醉的姿態，十分形象生動。它就像是喝醉酒的美人，臉上通紅，獨依春風，嬌弱無力。“誰染玉肌豐臉，做燕支顏色”，海棠花輕著紅色，像是被燕支染就的。上片著重描寫海棠的外形顏色，呈獻給讀者的是一幅美人醉酒圖，艷麗多姿，有富貴之態，正如陸游所說“雖艷無俗姿，太皇真富貴”。

　　著名詩人楊萬里也寫過兩首詠海棠詩，此時作者已年過半百，但他愛國憂民之心卻絲毫不減。他對統治者任用奸臣，排斥忠良，不圖收復國土的行為十分憤慨，可是卻因忠言直諫屢遭貶謫，因此作者對仕宦生活已經厭倦，有了歸隱懷鄉之心。“故園今日海棠開，夢入江西錦繡堆”，作者思念家鄉，就夢到了家鄉的海棠花開。家鄉的海棠應該是最牽動作者內心的一種花，那是繁花錦繡的象征，也是春光燦爛的象征，更是美好青春年華的象征。“錦繡堆”三字形容花團錦簇，十分燦爛的海棠花開的繁榮景象，那一簇簇的海棠就好像是用精美鮮艷的絲織品堆積起來的。這兩句極寫故鄉之美麗、海棠之絢爛，表現了作者對故鄉的深深思念之情，同時也與下文的現實形成鮮明的對照。

　　陳與義的一首《春寒》詩，題為春寒，實際詠的是海棠，也是作者的自我寫照。一般詩詞中的海棠都是嬌弱無力的，像是弱柳扶風的美人，而此詩中的海棠卻是美麗而堅強的。二月的時候，春寒正料峭，園子里的許多花草都耐不住嚴寒，以至于“談‘寒’色變”，而海棠卻不以為意，它依舊在寒風冷雨中綻放。“海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中”，蒙蒙的細雨會打濕花瓣，久而久之就沖淡了花的絢麗之色，而海棠卻“不惜”，是說海棠傲視風雨，挺立于嚴寒中，以自己的美麗妝點人間春色，哪怕減損了自己的美麗，也在所不惜。作者筆下的海棠雅致孤高，是他流亡時自身的寫照。因此，詩中的“風”“寒”就不僅僅是自然界的風寒，更是社會的戰亂與侵擾。國家“山河破碎風飄絮”，承受的正是來自入侵者的凄風苦雨。而作者正如風雨嚴寒中的海棠一樣，他不屈不撓，傲視風雨打擊。詩人將自己的風骨、品格、雅致融入對海棠的描寫中，使這首詩成為詠物上乘之作。

　　李彌遜認為海棠花是春天之主。春天百花爭妍，萬紫千紅，明媚鮮艷的花何止海棠，作者偏說“海棠開后春誰主”，意味著海棠花是春天最美的花。然而這鮮艷的海棠花已經凋謝了，更有那每日連綿不斷的催化雨，它一點點一滴滴地敲打著花瓣，每時每刻都在摧殘著海棠。海棠的花期并不算短，然而連海棠都凋謝了，那桃李、杏花、梨花也到了飄落的時候，因此，這個明媚的春天就沒有了主人，也開始走向衰敗。前兩句描寫的是暮春時節的景象，真是一副“林花謝了春紅、太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風”的凄涼景象。“可憐新綠遍殘枝，不見香腮和粉、暈燕脂”，現在是一片碧綠的海棠葉，哪還有“千朵萬朵壓枝低”的繁華呢？作者突然又想到去年的情事，那時一同攜手花下，正是花謝花飛飛滿天的時節，如今人已老去，“老來先自不禁愁，這樣愁來欺老、幾時休”，有不盡的離愁別緒，難以排遣。

　　“一叢梅粉褪殘妝，涂抹新紅上海棠。開到荼縻花事了，絲絲天棘出莓墻。”這是宋人王淇的《春暮游小園》詩。作者不是一位有名的詩人，這首寫春景的小詩，很多人并不熟悉，但一提到“開到荼蘼花事了”一句，怕是人盡皆知了吧。詩寫的是春暮，開頭先從紅梅寫起。“一叢梅粉褪殘妝”，一枝梅花顏色已經褪去了，就像是卸了妝的美人。這是登上春天舞臺的是濃妝的海棠，“涂抹新紅上海棠”，海棠花綻放，朵朵嫣紅，擠滿了花枝，就像剛涂上胭脂的美人，艷麗無比，嫵媚又不失清新。這兩句描寫的都是花，均以擬人的手法寫出，作者筆下的花就是美人，花開花落就是美人著妝與卸妝，比喻新巧，貼切生動。前兩句拈出兩種花，暗示時間的變換，后兩句承上寫來，“開到荼縻花事了，絲絲天棘出莓墻”，等到荼蘼花謝之時，春天的花事也基本結束了，天棘一出，就是夏天了。荼蘼被認為是春天開得最晚的花，荼蘼過后，無花再開，一年的花季就到此終結了。

　　元代，戰火連連，海棠依然長盛不衰。元代有一位著名的畫家高克恭，在《過信州》詩中有“二千里地佳山水，無數海棠官道旁”的佳句，稱贊道信州官道兩側栽種無數海棠的情景。也有詩人牟巘有“錦里宣華思舊夢，杭州定慧起新愁”詩句，稱頌杭州的海棠。

　　金代元好問有兩首《同兒輩賦未開海棠》，其中一首曰：“枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅。愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風。”詩人借未開的海棠，寄托自己矜持高潔的高尚節操。“枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅”這兩句是對尚未開放海棠的描寫。海棠樹的枝頭上長滿了層層綠葉，而海棠花苞還深藏在枝葉間，如在襁褓中的嬌嫩新生小兒。“一重重”形容枝葉很蔥蘢，這時海棠花應該已經綻放了，可是它還是“小蕾深藏”呢，“深藏”二字寫出海棠花蕾俏皮可愛的情狀，流露出作者對其喜愛之情。于是作者禁不住忠告：“愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風。”你可不要輕易地綻放啊，只管讓桃李在春風中追逐嬉鬧吧。海棠花開嬌艷美麗，作者為什么偏喜歡未開的花蕾呢，而且還深情地加以勸告。也許，詩人擔心花開易落，更有那無情的催花雨相逼，還不如保持點點紅的花蕾，這樣才能更加長久。也許，作者覺得桃李太過輕浮淺薄，所以勸海棠不要輕易開放，否則與桃李并開，容易流于庸俗。“深藏”二字，不僅是花的狀態，更是一門處世哲學。詩人曾經說過：“動可以周萬物而濟天下，靜可以崇高節而抗浮云。”他此時已經暮年，金國已經滅亡，他已沒有能力周濟天下，便只有隱藏鋒芒，獨善其身了。

　　明清，海棠遍及全國各地，可謂是無處不在，花園、道路、庭院、寺廟等處都留有海棠的足跡。明代的“風流才子”唐伯虎根據“海棠春睡”典故，豐富了想象，畫了一幅《海棠美人圖》，并題詩云：“褪盡東風滿面妝，可憐蝶粉與蜂狂。自今意思誰能說，一片春心付海棠。”據說曹雪芹的祖父曹寅家里就有一幅唐伯虎畫的美人圖，不知此圖是不是與“海棠春睡”有關，也不知曹雪芹是不是見到過唐伯虎的這幅畫，但《紅樓夢》中有關“海棠春睡”的典故多次出現卻是不爭的事實。

　　清朝曹雪芹在小說《紅樓夢》第三十七回中集中寫了幾首詠白海棠的詩。小說中提及，眾姐妹作詩詠白海棠，等到別人都交卷了，黛玉還沒作。李紈催她，她提筆一揮而就，眾人看了黛玉的詩，都認為此詩為上，李紈卻說：“若論風流別致，自是這首；若論含蓄渾厚，終讓蘅(寶釵)稿。”“風流別致”，就是構思新巧，瀟灑通脫。李紈用“大家閨秀”的標準來衡量，自然要把寶釵的詩評為第一了。“半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆”寫的是白海棠所處的環境，首句略顯任性任情，很符合待遇的性格；次句以海棠自比，表明她玉潔冰清，目下無塵。“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”兩句寫白海棠之色與韻，用詞新巧，構思奇特。白海棠有梨花的潔白無瑕之姿色，有梅花“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”之神韻，它是超凡脫俗的。“偷”、“借”二字用得巧妙，以擬人手法刻畫出白海棠的仙姿神韻。“月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏”，可是盡管它如此高潔，卻是寂寞冷落的，滿腹的心事無人可訴，白白地捱過一個個黃昏。這幾句寫白海棠，完全是作者（林黛玉）自身的寫照，表現了她孤高的個性與寂寥內心。

　　進入近現代以后，海棠花更是受到人們的普遍喜愛。春城昆明圓通公園植有千株西府海棠和百株垂絲海棠，有“花潮”的美譽，令人眼花繚亂，應接不暇。

　　海棠既與美人有著難解難分的緣分，必定也與愛情有關。古人稱它為斷腸花，借花抒發男女離別的悲傷情感。據說秋海棠象征苦戀，當人們愛情遇到波折，常以秋海棠花自喻，因此，海棠花的花語就便有“苦戀”的意味了。

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