陶淵明詩歌藝術特點

時間：2024-07-06 10:39:21 陶淵明我要投稿

陶淵明詩歌的藝術特點推薦度：
相關推薦

陶淵明詩歌藝術特點

　　引導語：晉代詩人陶淵明其作品以風格自然、語言質樸、凝練、意境雋永而為人所稱道，下面是有關他的詩歌藝術特點知識，歡迎大家閱讀學習。

陶淵明詩歌藝術特點

　　具體地說，陶詩的藝術特點可以概括為：

　　一、情、景、事、理的渾融。

　　陶淵明描寫景物并不追求物象的形似，敘事也不追求情節的曲折，而是透過人人可見之物，普普通通之事，表達高于世人之情，寫出人所未必能夠悟出之理。陶詩重在寫心，寫那種與景物融而為一的、對人生了悟明徹的心境。他無意于模山范水，也不在乎什么似與不似，只是寫出他自己胸中的一片天地。陶詩發乎事，源乎景，緣乎情，而以理為統攝。在南風下張開翅膀的新苗，伴隨他鋤草歸來的月亮，依依升起的炊煙，不嫌他門庭荒蕪重返舊巢的春燕，在中夏貯滿了清陰的堂前林，床上的清琴，壺中的濁酒，以及在他筆下常常出現的青松、秋菊、孤云、飛鳥，都已不是尋常的事物，它們既是客觀的又是體現了詩人主觀感情與個性的，既是具象的又是理念的。且看《飲酒》其五：

　　結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

　　這首詩歌頌田園生活的恬靜閑適，突出地表現詩人與大自然相契合的心境，是陶詩中著名的詩篇之一。前半部分著重敘說“心遠地自偏”的道理，后半部分集中寫欣賞自然景物的悠然心情。首二句便以一對矛盾對立的句式為后文的設問埋下了伏筆：結廬(造屋)在人境(人世)就免不了人世交往的紛擾(車馬的喧鬧不正是紛擾人世的一個縮影和象征嗎?)，而我們于人境中結廬的詩人卻恰恰避開了車來馬去的人間的喧囂。為什么能如此呢?這便自然引出一個帶有懸念性的設問(“問君何能爾”?)，而“心遠地自偏”便道出一個富有深刻哲理意蘊的回答：心靈既遠遠地擺脫了世俗的束縛，那么雖處喧境也和居于偏僻之地一樣。存在決定意識。一般來說，環境的偏僻幽靜方能使心境恬淡靜謐;然而在一定的條件下意識也可對存在產生反作用，心境的恬淡靜謐也可使喧鬧的環境變得偏僻幽靜。一千五百年前的詩人通過自身的體驗，形象地道出了這樣一個辯證的道理，這可謂由藝術通向辯證法認識論的奇跡。

　　“采菊東籬下，悠然見南山”則形象地寫出了“心遠地自偏”的全部意境。其中的這個“見”字用得極好，它精確地表達出詩人采菊之時，本非有意看山，可是抬頭之際，山的形象忽然進入他眼中的情景。有的本子作“望”則大謬。蘇軾曾說：“因采菊而見山，境與意會，此句最有妙處。近歲俗本皆作‘望南山’，則此一篇神氣都索然矣。”(《東坡題跋》)“山氣日夕佳，飛鳥相與還”進一步豐富了詩人“悠然見南山”時的美妙意境。“日夕”乃“傍晚”，“相與還”即“結伴而歸”，詩人看到夕陽映照下的南山籠罩在一片蒙蒙的青靄之中，益發變得佳妙神奇，而一雙雙飛鳥眼看暮色漸濃，結伴飛向林間的巢窠。《歸去來兮辭》中有“云無心以出岫，鳥倦飛而知還”之句，這“飛鳥相與還”也隱含著詩人舍棄“以心為形役”的官場而歸返田園的愜意情懷。最后二句是又一對富有哲理性的名句，從字面來看是說此情此境中的田園生活含有人生的真正意義，想辨別出來，卻忘了該怎樣用言語來表達了。其實詩人的意思是說：既然領會了此中的真意，又何必去辨別，何必要用言語去表達呢?“欲辨已忘言”句意本《莊子》而來。《莊子·齊物論》云：“辨也者，有不允也。夫大道不稱，大辨不言。”《外物篇》云：“言者所以在意也，得意而忘言。”吳淇在《六朝選詩定論》中說：“‘意’字從上文‘心’字生出，又加上‘真’字，更跨進一層，則‘心遠’為一篇之骨，‘真意’為一篇之髓。”東方樹在《昭昧詹言》中也說：“境既閑寂，景物復佳，然非‘心遠’則不能領略其真意味。”這對全詩的精要作了極好的概括。

　　前四句講了“心”與“地”也就是主觀精神與客觀環境之間的關系，只要“心遠”，不管在什么地方都不會受塵俗喧囂的干擾。“采菊東籬下，悠然見南山”，偶一舉首，心與山悠然相會，自身仿佛與南山融為一體了。那日夕的山氣、歸還的飛鳥，在自己心里構成一片美妙的風景，其中蘊藏著人生的真諦。這種心與境的瞬間感應，以及通向無限的愉悅，是不可落于言筌的。正如《古學千金譜》所說：“籬有菊則采之，采過則已，吾心無菊。忽悠然而見南山，日夕而見山氣之佳，以悅鳥性，與之往還。山花人鳥，偶然相對，一片化機，天真自具。既無名象，不落言詮，其誰辨之。”

　　《擬挽歌辭》其三也是情景事理四者渾融的佳作：

　　荒草何莽莽，白楊亦蕭蕭。嚴霜九月中，送我出遠郊。四面無人居，高墳正嶕峣。馬為仰天鳴，風為自蕭條。幽室一已閉，千年不復朝。千年不復朝，賢達無奈何。向來相送人，各自還其家。親戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托體同山阿。

　　這首詩先寫親友為自己送葬的情事，“荒草”、“白楊”烘托出悲涼的氣氛。然后說人皆有死，誰也不能避免，而一個人的死去對活著的人來說并無太大的影響，不必過于執著。最后兩句以理語作結，統攝了全詩。死亡是人的一大困惑，這個困惑被陶淵明勘破了。

　　陶詩中的“理”不是抽象的哲學說教，而是在生活中親自體驗到的，其中包涵著生活的情趣。陶詩表現了他對宇宙、歷史和人生的認識，是探求其奧秘和意義的結晶，而這一切又是用格言一樣既有情趣又有理趣的語言表現的，取得了言有盡而意無窮的效果。如：“人生歸有道，衣食固其端。”(《庚戌歲九月中于西田獲早稻》)“落地為兄弟，何必骨肉親。”(《雜詩》其一)“氣變悟時易，不眠知夕永。”(《雜詩》其二)“及時當勉勵，歲月不待人。”(《雜詩》其一)“不覺知有我，安知物為貴。”(《飲酒》其十四)“人生似幻化，終當歸空無。”(《歸園田居》其四)“吁嗟身后名，于我若浮煙。”(《怨詩楚調示龐主簿鄧治中》)“連林人不覺，獨樹眾乃奇。”(《飲酒》其八)這些詩句言淺意深，富有啟示性。清人潘德輿說陶淵明“任舉一境一物，皆能曲肖神理” (《養一齋詩話》)，是中肯之論。

　　二、平淡中見警策，樸素中見綺麗。

　　前人往往用“平淡樸素”概括陶詩的風格，然而陶詩不僅僅是平淡，陶詩的好處是在平淡中見警策;陶詩不僅僅是樸素，陶詩的好處是在樸素中見綺麗。陶詩所描寫的對象，往往是最平常的事物，如村舍、雞犬、豆苗、桑麻、窮巷、荊扉，而且一切如實說來，沒有什么奇特之處。然而一經詩人筆觸，往往出現警策。陶詩很少用華麗的辭藻、夸張的手法，只是白描，樸樸素素。如：“種豆南山下”，“今日天氣佳”，“青松在東園”， “秋菊有佳色”，“悲風愛靜夜”，“春秋多佳日”，都是明白如話。然而，平淡之中可見綺麗。又如《擬古》其三：

　　仲春遘時雨，始雷發東隅。眾蟄各潛駭，草木從橫舒。翩翩新來燕，雙雙入我廬。先巢故尚在，相將還舊居。自從分別來，門庭日荒蕪。我心固匪石，君情定何如?

　　春天來了，燕子雙雙回到自己的草廬。一年來自己的門庭日見荒蕪，但仍然堅持著貧窮的隱居生活。有些朋友并不理解自己的態度，一再勸說出仕。可是燕子卻翩翩而來，絲毫也不嫌棄它們的舊巢以及自己這個貧士。似乎燕子在問詩人：我的心是堅定的，你的心也像我一樣堅定嗎?這首詩好像一個美麗的童話，淺顯平淡卻有奇趣。類似的例子還有不少，例如：“眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬。”(《讀山海經》其一)“平疇交遠風，良苗亦懷新。”(《癸卯歲始春懷古田舍》其二)兩個“亦”字，物我情融，耐人尋味。又如：“山澗清且淺，可以濯吾足。漉我新熟酒，只雞招近局。日入室中暗，荊薪代明燭。”(《歸園田居》其五)一條山澗、一只雞、一根荊薪，這些平平常常的事物一經詩人點化便有了生活情趣，顯示出他對鄰人的親切，以及農村淳樸的風俗。“傾耳無希聲，在目皓已潔”(《癸卯歲十二月中作與從弟敬遠》)，平淡的十個字便寫出了雪的輕柔之美。關于陶詩的這個特點，蘇軾概括為“質而實綺，癯而實腴”(《與蘇轍書》)，十分精辟。

　　陶詩的語言不是未經錘煉的，只是不露痕跡，顯得平淡自然。正如元好問所說：“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。”(《論詩絕句》)例如：“及時當勉勵，歲月不待人。”(《雜詩》其一)“日月擲人去，有志不獲騁。”(《雜詩》其二)“藹藹堂前林，中夏貯清陰。”(《和郭主簿》其一)“待”字、“擲”字、“貯”字，這三個動詞都是常見的，看似平淡卻很精彩，不可更易。

　　關于陶詩的藝術淵源，鍾嶸《詩品》曰：“其源出于應璩，又協左思風力。”其后多有反對此說的，今人則多表示贊同。從今存應璩詩以及關于應璩的傳記資料看來，他與陶淵明很不一樣，與其說陶詩源于應璩，不如說源于漢、魏、晉諸賢，應璩一人不足以籠罩他。如果一定要說得具體些，可以說陶詩源于《古詩》，又紹阮籍之遺音而協左思之風力。魏晉詩歌在他那里達到了一個新的高峰。

　　陶淵明詩歌影響：

　　田園詩人陶淵明“不為五斗米折腰”的故事，一直傳為美談。詩人堅持高遠的理想和志趣，不與世俗同流合污的孤高品格，成為后世正直文人的人生目標。他的創作開創了田園詩一體，為古典詩歌開辟了一個新的境界。藝術上，他追求詩歌語言樸素明潔，平淡自然，使人感到像是從“胸中自然流出”，沒有一點斧鑿痕跡。這種質樸的風貌在雕琢詩風彌漫文壇的魏晉時代獨樹一幟，實際上開啟了隋唐詩風的先河。

　　晉代詩人陶淵明其作品以風格自然、語言質樸、凝練、意境雋永而為人所稱道，尤其大量以田園生活為內容的作品，更是詩壇上一枝秀麗的奇葩，被后人稱為“田園”詩派。陶淵明的田園詩，在人讀來初覺平淡，再詠則有“平中蘊奇、枯木茂秀”之感，詩人對于語言文字的提煉運用達到了很高的造詣，他把自己對自然和田園生活的熱愛之情融入到詩作之中，使人讀之仿佛身臨其境，在自然恬靜的田園中漫步一樣，給人無窮的遐想，正所謂“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。

　　他的詩著重地細致地描寫了純潔、幽美的田園風光，字里行間流露了作者由衷的喜愛。在這里、淳樸、寧靜的田園生活與虛偽、欺詐、互相傾軋的上層社會形成了鮮明的對比。意境悠遠恬淡，意蘊深長，號稱是田園詩中的極品。蘇軾評陶詩是“質而實綺，癯而實腴”。朱光潛說古往今來，陶淵明是詩界第一人。“千家注杜，五百注陶”。陶淵明獨特的藝術個性以及作為偉大詩人的品格，仍然深刻影響著并將繼續影響一代又一代的文人。在紅塵滾滾、人欲橫流的時代，世俗的誘惑是無與倫比的，但能潔身自好，守住良知和人格，也算偉大。

　　陶詩最顯著的特點就是，樸素親切的語言。陶詩平易近人，除了精選的名詞、動詞外，幾乎看不見什么形容詞，但詩人更泛地卻把日常生活寫進詩里，使之充滿詩意。真摯的感情。詩人不會把具體的形象精雕細刻，而是把自己最真摯、最美好的內在感情傾注筆端，將自己的人格之“真”與藝術之“美”統一為一體。白描的手法。陶詩平平地敘述，淡淡地描寫，無奇突的警句和華麗的詞藻，卻精煉而富于形象性，以它真淳的風韻意致，激發起讀者最廣泛、最豐富的藝術聯想。給后人留下一筆寶貴的精神財富，更給后世的文人們留下有益的啟示。

　　陶淵明生平：

　　青少年時期(28歲以前)

　　陶淵明的曾祖父陶侃曾做過大司馬，祖父、父親也做過太守縣令一類的官。但陶淵明的父親死得早，淵明少年時，家運已衰落，“少而貧苦。”他自述：“自余為人，逢運之貪。簞瓢屢罄，絺綌冬陳。”(《自祭文》)但物質生活雖然貧乏，陶淵明的精神生活卻很豐富。他學習儒家《六經》，學習《老子》、《莊子》，“猛志逸四海，鶱翮思遠翥”，頗有“佐君立業”的政治抱負。而另一方面，匡廬山水和田園風景，也使他愛好自然，“少無適俗韻，性本愛丘山。”“不戚戚于貧賤，不汲汲于富貴。”

　　學仕時期(29-41歲)

　　晉代的門閥制度，使得“上品無寒門，下品無世族。”在那種統治階級內部互相傾軋，爭權奪利十分激烈的年代，陶淵明根本無法實現自己的抱負。29歲時他進入官場，當了江州祭酒，但不久便不堪吏職自解歸家閑居。以后又先后幾次出任小官，不僅無由施展濟世抱負，而且于“志意多所恥”。最后一次為官是當彭澤令，在官八十余日，因不堪官場黑暗，“不能為五斗米折腰向鄉里小人”辭官歸田。

　　歸田時期(42-63歲)

　　陶淵明歸田之后，即在家鄉過著躬耕隱居的生活，并親自參加了農業勞動。親自撰寫《五柳先生傳》這一著名的文章，用以明志。這使他改變了鄙視勞動的態度，在一定程度上認識了勞動的價值;也在與農民的共同勞動和交往中，對他們產生了親切的感情。在他晚年，生活貧困，“老至更長饑”，但他不受“嗟來之食”，拒絕權貴的饋贈，表現出君子固窮的志氣。

　　陶淵明文學成就

　　飲酒詩

　　陶淵明是中國文學史上第一個大量寫飲酒詩的詩人。他的《飲酒》二十首以“醉人”的語態或指責是非顛倒、毀譽雷同的上流社會;或揭露世俗的腐朽黑暗;或反映仕途的險惡;或表現詩人退出官場后怡然陶醉的心情;或表現詩人在困頓中的牢騷不平。從詩的情趣和筆調看，可能不是同一時期的作品。東晉元熙二年(420年)，劉裕廢晉恭帝為零陵王，次年殺之自立，建劉宋王朝。《述酒》即以比喻手法隱晦曲折地記錄了這一篡權易代的過程，對晉恭帝以及晉王朝的覆滅流露了無限的哀惋之情。此時陶淵明已躬耕隱居多年，亂世也看慣了，篡權也看慣了，但這首詩仍透露出他對世事不能忘懷的精神。

　　詠懷詩

　　陶淵明的詠懷詩以《雜詩》十二首，《讀山海經》十三首為代表。《雜詩》十二首多表現了自己歸隱后有志難騁的政治苦悶，抒發了自己不與世俗同流合污的高潔人格。可見詩人內心無限深廣的憂憤情緒。《讀山海經》十三首借吟詠《山海經》中的奇異事物表達了同樣的內容，如第十首借歌頌精衛、刑天的“猛志固常在”來抒發和表明自己濟世志向永不熄滅。

　　田園詩

　　陶淵明的田園詩數量最多，成就最高。這類詩充分表現了詩人鄙夷功名利祿的高遠志趣和守志不阿的高尚節操;充分表現了詩人對黑暗官場的極端憎惡和徹底決裂;充分表現了詩人對淳樸的田園生活的熱愛，對勞動的認識和對勞動人民的友好感情;充分表現了詩人對理想世界的追求和向往。作為一個文人士大夫，這樣的思想感情，這樣的內容，出現在文學史上，是前所未有的，尤其是在門閥制度和觀念森嚴的社會里顯得特別可貴。陶淵明的田園詩中也有一些是反映自己晚年困頓狀況的，可使讀者間接地了解到當時農民階級的悲慘生活。陶淵明的《桃花源詩并記》大約作于南朝宋初年。它描繪了一個烏托邦式的理想社會。表現了詩人對現存社會制度徹底否定與對理想世界的無限追慕之情。它標志著陶淵明的思想達到了一個嶄新的高度。陶淵明是田園詩的開創者。他的田園詩以純樸自然的語言、高遠拔俗的意境，為中國詩壇開辟了新天地，并直接影響到唐代田園詩派。在他的田園詩中，隨處可見的是他對污濁現實的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。在《歸園田居》中，他將官場寫成“塵網”，將身處其中比喻為“羈鳥”和“池魚”，將退隱田園更是比喻為沖出“樊籠”，返回“自然”。因為有實際勞動經驗，所以他的詩中洋溢著勞動者的喜悅，表現出只有勞動者才能感受到的思想感情，如《歸園田居》第三首就是有力的證明，這也正是他的田園詩的進步之處。

　　陶淵明的詩在南北朝時影響不大。劉勰著《文心雕龍》，對陶淵明只字未提。鐘嶸《詩品》列陶詩為中品，稱陶淵明為“古今隱逸詩人之宗”，認為其詩“其源出于應璩”。梁代昭明太子蕭統對陶淵明推崇備至：“其文章不群，詞采精拔，跌宕昭彰，獨超眾類。抑揚爽朗，莫之與京”《文選》收錄陶淵明的詩文十余首，是作品被收錄較多的作者。陶淵明的田園隱逸詩，對唐宋詩人有很大的影響。杜甫詩云：“寬心應是酒，遣興莫過詩，此意陶潛解，吾生后汝期”。宋代詩人蘇東坡對陶潛有很高的評價：“淵明詩初看似散緩，熟看有奇句。……大率才高意遠，則所寓得其妙，造語精到之至，遂能如此。似大匠運斤，不見斧鑿之痕”。蘇東坡更作《和陶止酒》、《和陶連雨獨飲二首》，《和陶勸農六首》、《和陶九日閑居》、《和陶擬古九首》、《和陶雜詩十一首》、《和陶贈羊長吏》、《和陶停云四首》、《和陶形贈影》、《和陶影答形》、《和陶劉柴桑》、《和陶酬劉柴桑》、《和陶郭主簿》等109篇和陶詩，可見陶淵明對蘇東坡影響之深。

　　散文辭賦

　　陶淵明在文學史上的地位和影響，有賴于他的散文和辭賦的，實不下于他的詩歌。特別是《五柳先生傳》、《桃花源記》和《歸去來兮辭》，這三篇最見其性情和思想，也最著名。

　　《五柳先生傳》采用正史紀傳體的形式，并不注重描述生平事跡而重在表現生活情趣，帶有自敘情懷的特點，這種寫法是陶淵明首創。文章用極其簡潔的筆墨表達了不同流俗的性格，清楚地劃出一條與世俗的界限，從而塑造了一個清高灑脫、怡然自得、安貧樂道的隱士形象，五柳先生也成為寄托中國古代士大夫理想的人物形象。

　　《歸去來兮辭》是一篇脫離仕途回歸田園的宣言。文中不乏華彩的段落，其跌宕的節奏，舒暢的聲吻，將詩人欣喜若狂的情狀呈現在讀者面前。歐陽修曾評價說：“晉無文章，惟陶淵明《歸去來兮辭》一片而已。”

　　《桃花源記》的故事和其他仙境故事有相似之處，描寫了一個美好的世外桃源。其中應當強調的是，陶淵明所提供的理想模式有其獨特之處：在桃花源生活的是一群普通的人，一群躲避戰亂的人，而不是神仙，只是比世人多保留了天性的真純。陶淵明在歸隱之初想到的還是個人的進退清濁，寫《桃花源記》時已不限于個人，而是想到整個社會的出路和廣大人民的幸福。能夠邁出這一步與多年的躬耕和貧困生活有關。雖然桃花源只是一個空想，但能提出這個空想是十分可貴的。

　　陶淵明的詩及其影響

　　陶淵明（365-427），字元亮，又名潛，號五柳先生，潯陽柴桑（今江西九江市荊林街）人。他是中國東晉時代最杰出的詩人。陶淵明生活在晉宋易代之際，是一個動蕩不安的年代，而詩歌幾乎被玄言詩占據著。然而，正因為陶淵明的出現，才使詩歌藝術的脈絡重新接上，并且增添了許多新的充滿生機的因素。陶詩沿襲魏晉詩歌的古樸風氣而進入更成熟的境地，象一座里程碑標志著古樸的詩歌所能達到的高度。

　　陶淵明可謂是魏晉風流的一位代表，他的詩主要可以分為五類：田園詩、詠懷詩、詠史詩行役詩、贈答詩。

　　１、田園詩

　　田園詩和山水詩往往并稱，但這是兩類不同的題材。田園詩會寫到農村的風景，但其主體是寫農村的生活、農夫和農耕。山水詩則主要是寫自然風景，寫詩人主體對山水客體的審美，往往和行旅聯系在一起。而陶淵明寫得多的是田園詩。他的田園詩有的描寫田園景物的恬美、田園生活的簡樸，表現自己悠然自得的心境，如《歸園田居》其一；有的寫躬耕的生活體驗。這是其田園詩最有特點的部分，也是最為可貴的部分，如《歸園田居》其三；還有的寫自己的窮困和農村的凋敝，如《歸園田居》其四。可以看出，田園詩是陶淵明為中國文學增添的一種新的題材，以自己的田園生活為內容，并真切地寫出躬耕之甘苦，陶淵明無疑是中國文學史上的第一人。

　　２、詠懷詩和詠史詩

　　詠懷詩和詠史詩內容有相近之處，詠史也是詠懷，不過是借史實為媒介而已。他的詠懷詩有些是以組詩的形式寫成的，如《飲酒》。而他的詠史詩所詠的對象偏重于古代的人物，表現自己不與統治者同流合污的品格，抒發憂憤之情。

　　３、行役詩

　　陶淵明的行役詩都是他宦游期間的作品，它們有一個共同的主題就是悲嘆行役的辛苦，表達對仕宦的厭倦，反復訴說對田園的思念和歸隱的決心。如以下例句：“目倦川途異，心念山澤居。望云慚高鳥，臨水愧游魚。”（《始作鎮軍參軍經曲阿作》）

　　４、贈答詩

　　陶淵明的贈答詩頗能見其對友人的敦厚之情。陶淵明的贈答詩又有他自己的特點：以其真摯的感情、家常的內容、雋永的意味、既不火熱也不冷淡的語調，為自己塑造了一位仁厚長者的形象。而《答龐參軍》是其贈答詩中最深沉的一首詩。

　　自然，不僅是陶淵明的人生旨趣，也是其詩歌的總體藝術特征。因此，陶淵明在中國詩史上是第一個大量寫作田園的詩人，開創了田園詩派。他的田園詩有著濃厚的田園生活氣息；彌漫著五谷和桑麻的芬芳，洋溢著勞動的歡悅和艱辛，表現著農民生活的苦難。這些散發著泥土氣息的田園詩到后來與謝靈運的山水詩相結合，形成了綿綿不絕的山水田園詩派。陶淵明田園詩在詩史上的革新作用，還在于它沖擊了彌漫著詩壇的玄言詩，打破了自魏末以來玄言詩一統詩壇的局面，給詩壇帶來了清閑的氣息。猶如一股春風，使窒息的詩壇漾起了勃勃生機。這股春風匯合了謝靈運的山水詩，終于滌蕩了“談乎寡味”的玄言詩，徹底解放了詩壇，恢復了詩歌不是以說理取勝，而應以抒情見長的傳統，放射出新穎的藝術光芒。

　　因此，我們可以從三方面來論述“自然”的藝術特色在他田園詩中的表現。其一，語言上自然本色、精練傳神。“陶詩是當時社會文化的自然狀態，有著什么樣的陶淵明，也就有著什么樣的陶詩，‘語言是存在的家’，陶詩就是陶淵明其人的家。”這個比喻可謂形象。陶淵明的田園詩不尚藻飾，不事雕琢，而是慣用樸素自然的語言和疏淡的筆法精練地勾勒出生動的形象，傳達出深厚的意蘊，從而達到寫意傳神的藝術效果。然而事實上，陶詩的語言并非是未經錘煉的，反而是高度精練、去蕪存精后才顯得平淡而自然，從這一角度看，陶淵明對文字的提煉運用可說達到了極高的造詣。其二，藝術風格上恬淡自然、醇厚雋永。清人方東樹曾說：“讀陶公詩，專取其真事、真景、真理，真不煩繩削而自合。”四個“真”字，可見陶詩真實感之強，“自然”氣之盛。縱而觀之，其田園詩的題材和內容多采自歸隱后的生活，他將勞動視為自然的生活方式，認為自躬自耕式的生活雖苦且累，然而卻是最貼近田園的純自然性質的生活。其三，藝術境界上高遠拔俗、天然渾成。主要體現在追求情、景、事、理的交融統一。陶淵明曾借《五柳先生傳》道：“常著文章自娛，頗示己志。忘懷得失，以此自終。”可見其田園詩的特點乃以“意”為詩，“直寫胸中天”。其實詩意也直接源于自然——觸景生情，于是“詩緣情而綺麗”。陶詩的魅力，在于以其性情中自然流出的語言創造出沖淡之美的藝術境界；在于詩句充滿感情力量，但同時又舒緩、平和、少有激蕩，嚴謹地與冷靜的哲理思維相結合，創造出高遠拔俗的意境；在于從平凡的生活素材中提煉深沉的意蘊和哲理，從而實現田園詩的物我交融、情景相生的境界。總體而言，陶詩的意境都較為完整，勝在以整體為單位感染讀者，而不以一字一句或某個片斷吸引人。

　　陶淵明是魏晉南北朝時期成就最高的文學家，對后世的影響極其深遠。在玄言詩盛行，文尚雕琢的時代，陶淵明的出現，給沉悶的文壇帶來了新的氣息。他的田園詩獨特的藝術風格，為中國詩歌發展開辟了一塊新的園地。雖然，陶淵明在當時并不受人重視，到了唐代，陶淵明在文學史上的重要地位得到了普遍承認，但陶淵明的事跡和作品，則廣為流傳，并產生了深刻的影響。他不與世俗同流合污的高貴品格，酒和菊已成為他的象征，曾被后世引以自勵。

　　陶淵明的詩的影響，在中國詩史上則極為廣泛和深遠。直到今天；陶淵明田園詩的深刻內蘊，仍然是展示在我們面前的一個十分廣闊的、有待我們進一步開發探索的領域。

　　拓展閱讀

　　陶淵明的詩詞原文注釋賞析

　　飲酒十四

　　故人賞我趣，挈壺相與至。

　　班荊坐松下，數斟已復醉。

　　父老雜亂言，觴酌失行次。

　　不覺知有我，安知物為貴。

　　悠悠迷所留，酒中有深味。

　　譯文

　　老友賞識我志趣，相約攜酒到一起。

　　荊柴鋪地松下坐，酒過數巡已酣醉。