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分析李商隱無題詩的朦朧美
李商隱的無題詩在詩壇上獨樹一幟，其意境深遠，詩意朦朧多重。以下是小編整理的分析李商隱無題詩的朦朧美，希望對大家有所幫助。
分析李商隱無題詩的朦朧美 篇1
李商隱是唐代有獨特成就并對后世有較大影響的詩人。他與杜牧齊名，并稱李杜，為了與李白、杜甫并稱的李杜區別開來，又稱小李杜。無論是在反映現實的深度和廣度，還是在總結前代藝術經驗加以開拓和創新方面，他都卓然自成大家。李商隱藝術素養深厚，他的詩以工麗綺美見稱。他善于運用典故，組織語言，構成意境迷離、色彩斑斕、寄意深微的朦朧之美，具有鮮明獨特的風格，在晚唐文壇上，甚至在中國古典詩歌整個發展過程中，李商隱的詩歌都獨樹一幟，自成流派，不但掀起了晚唐的最后一個詩歌高潮，還給后世以深遠的影響。
在李商隱詩中，朦朧是其詩歌的主要特色，而其詩歌、特別是他的愛情詩歌更為人們所稱道，他那些著名的愛情詩，如《錦瑟》、《無題》等，都被后世男女作為表達愛情忠貞的最佳典范而歷久不衰。那么，人們為什么這么喜歡他的朦朧詩歌呢?他詩歌的朦朧美又具體表現在哪些方面呢?本文認為有以下幾點：
一 意象美
詩人喜歡把自己的藝術構思錘煉得千回百轉，一波三折。李商隱愛好繡織麗字，鑲嵌典故，細針密線，造成光怪陸離而又朦朧隱約的詩歌意象，如《錦瑟》：
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然!”
這首《錦瑟》是李商隱詩集開篇的第一首。歷來有云：“一篇錦瑟解人難”，就是因為這首詩景象迷離，含義深邈，每一聯都是朦朧的。首聯兩句，聆錦瑟之繁弦，思年華之往事;音繁緒亂，惆悵難言，千重往事，九曲情腸，形成了詩的多層次朦朧的內蘊。
頷聯由莊周夢蝶，寫到杜宇化為鳥。莊周在虛渺的夢境中，不知周之夢為蝴蝶，還是蝴蝶之夢周，是一種朦朧的夢境。杜宇號望帝，死后化為杜鵑，每年暮春三月啼鳴求偶，口中流血，聲哀情苦，寫的是一種空靈虛幻。詩人所要表達的，是朦朧的內心世界的悲戚與怨憤。
頸聯以“淚”、“暖”為詩眼，寫了明珠和良玉。月為天上明珠，珠似水中明月;皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之中，由此形成了一個月、珠、淚三者難解的朦朧妙境。下一句寫的則是“藍田日暖，良玉生煙”的朦朧景象。在這里，我們似乎可以讀到，這朦朧的自然景象所體現出的，是詩人朦朧的感情世界。
尾聯兩句更是多層次的、曲折的感情世界的剖析：如此情懷，今朝已化為不堪回首的往事，然而，當初是何等地使人悵惘迷戀呵!
全詩共用了四個典故：第三句用《莊子齊物論》中莊生夢蝶的`故事，呈現了一種人生的恍惚迷惘;第四句用《華陽國志》中蜀王望帝化為杜鵑，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一種苦苦追尋而又毫無結果的悲哀;第五句用《博物志》里海中鮫人泣淚成珠的故事，在這里具有濃厚的傷感意味;第六句雖不知出自何典，但中唐人戴叔倫曾以“藍田日暖，良玉生煙”，形容可望而不可即的詩景(見司空圖《與極浦書》)，這里大致也是指一種朦朧虛幻的感覺。
這樣，詩歌四句四個典故便傳達了迷惘、悲哀、傷感、虛幻的情緒體驗，并與開頭兩句“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”中的“無端”，末尾兩句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”中的“惘然”交相映襯，構筑起全詩朦朧、傷感地追憶華年的情緒氛圍。
《錦瑟》的華麗、深沉、縹緲、神秘，在我們讀來有如莊生化蝶之翩翩，有如美玉生煙之縹緲。雖不解其意，但仍被其朦朧之美所陶醉。
李商隱使用包括典故在內的各種意象時，都經過精心的選擇。一方面，這些意象大都是色彩麗或神秘譎詭、本身就帶有一定美感的，諸如“云母屏風”、“金翡翠”、“繡芙蓉”、“舞鸞鏡匣”、“睡鴨香爐”、“紅燭殘花”、“鳳尾香羅”等等，使詩歌呈現出一種令人目眩的視覺效果;另一方面，這些意象又大都蘊含有一定的哀愁、彷徨、傷感等感情色彩。此外，感覺凄冷而逗引愁思的月、露、細雨、夕陽等景物也是他所喜歡寫的。以《出關宿盤豆館對叢蘆有感》為例：
“蘆葉梢梢夏景深，郵亭暫欲灑塵襟。昔年曾是江南客，此日初為關外心。思子臺邊風自急，玉娘湖上月應沉。清聲不遠行人去，一任荒城伴夜砧�！�
詩人獨居關外荒城，所見所聞，是蘆葉瑟瑟，風急月沉，一夜砧響，不絕如縷，全詩選擇的都是令人感覺凄涼的意象，表現他的“有感”，即流落天涯，內心寂寞、荒疏、冷清的感受。讓讀者能讀其文即能感同身受。
二 結構美
首先，李商隱的詩在結構上比起盛、中唐詩人來要收斂細密。盛、中唐詩的結構常是平行或遞進式的，一層一個視境，一層一個意蘊，境界開闊舒展，如高山遠眺，而李商隱的詩卻迂回曲折，全詩往往吟詠的是一種情緒，而在不同角度上的疊加復重，猶如人在深谷徘徊，纏綿無休。如《無題》：
“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看�！�
一、二句點出別離之苦，以東風無力百花凋零烘托愁緒，三、四句寫相思不斷，又以春蠶絲盡、蠟炬成灰寫心情的灰暗失望和糾纏固結，五、六句再寫相思之苦，以鏡中白發、夜月寒光來映襯兩地別愁的蕭瑟，七、八句再借青鳥傳書的典故，寄托自己的希望，卻又以蓬山暗喻人神阻隔，終于只能通音信而不能見面，增添了一層愁苦。全詩回環起伏，緊緊圍繞著別愁離恨來制造濃郁的傷感氣氛。再如，《促漏》一詩：
“促漏遙鐘動靜聞，報章重疊字難分。舞鸞鏡匣收殘黛，睡鴨香爐換夕薰。歸去定知還向月，夢來何處更為云。南塘漸暖蒲堪結，兩兩鴛鴦護水紋。”
全詩從靜夜鐘漏聲寫起，在朦朧中，將讀者牽入一個幽渺隱密而寧靜的世界，這里閃爍著艷而凄涼的色澤和氣息，給人以虛幻和神秘的感覺。而后點出一場幽會已經過去，歸去之人卻仍在月下徘徊難眠，來日悠悠，更不知這樣的云雨幻夢在何處重現。最后畫面轉為明亮，寫南塘中蒲草結、鴛鴦游，水波蕩漾，更令人觸目傷心。一層又一層地渲染，首尾回應，烘托出寂寞和孤單之情。
其次，李商隱的詩變化無窮，意象重迭，今昔界限在某點上融為一體，引起讀者豐富的想象。這是打破了時間和空間界限的朦朧之美，形成了一種跳躍性，是由含蓄之深與浮想之廣融合而成的絕妙境界。如《夜雨寄北》中的“巴山夜雨漲秋池”，這不是眼前歷歷可見的景物嗎?然而輕輕一轉，同一巴山夜雨，卻又經過時間推移，成為陳跡，成為來日緬想閑話中的內容。當然，這還只是一種假象，一種盼望，通過“何當”的搖曳生姿而體現了空靈的境界。
三 意境美
詩貴在意境含蓄，李商隱的無題詩風格獨具，意境朦朧、深邃、含蓄。詩中的形象，初讀使人產生恍惚迷離之感，因此有人評之為“隱詞詭寄”，但如果我們細細吟讀這些詩篇，就會給你不同的感受，那種種意象會把你的情感自覺不自覺地引向一個特定的方向，盡興陶醉，啟人遐想，令人回味無窮。茲看他的《無題》(相見時難別亦難)：
“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬萊此去無多路，青鳥殷勤為探看�！�
首聯渲染了一種離別時的傷感氣氛，詩人用暮春東風衰弱、百花凋殘的景物渲染情人見面與分別時的環境氣氛，見面前的焦灼盼望，分別時的依依不舍，盡在不言之中了，時光流逝青春不長之感，亦溢于語言外了。在三、四兩句詩中，詩人沒有直白地順勢敘寫男女主人公傷別的細節，而是筆鋒一轉，描繪了“春蠶吐絲”和“蠟炬成灰”兩個與上聯貌似無關的意象，但實為象征兩個被隔離的情人綿綿不盡的相思和無窮無盡的別恨。五、六句詩人的筆又回到了男女主人公的身上，但這已經是天各一方的時候了，女主人公殊覺云鬢已改、月光也已感到寒冷了，這一“寒”字，就給客觀的物景涂抹上了感情的色彩。結尾兩句用“蓬萊”、“青鳥”這兩個意象把讀者引向了神話世界。如果我們憑直覺初讀這首詩，不免有意象間的連接生硬不諧，跳躍過疾且大的感覺，百花凋零，春蠶吐絲和蠟炬成灰怎么也不會聯綴一起，構成一幅完美的戀人痛別圖;但若仔細吟讀，這三個景象和意象便會發出一連串痛苦壓抑的情感信息，使讀者產生這方面的心理反應和體驗，從而利用相似情感的融和力量達到渾然一體的藝術效果。開頭兩句的痛苦難耐，三、四兩句的苦思和絕望，五、六句的關懷和體貼，結尾兩句的自我安慰，種種情感融合起來構成一個有機整體(即詩的感情形象)，以此來引起欣賞者的某種感情沖動，或痛苦絕望，或苦澀的追求。當一個經歷過愛情挫折經歷的人欣賞這首詩時，意象和景象中各種感情信息立即會與他的痛苦經歷扭結在一起，引起共鳴。而當一個政治上或事業上追求受阻的人讀這首詩時，意象和景象透露出的感情信息與他的經歷結成的畫面必然是另一幅面貌�？梢姡嗽姷脑娨庠谝环N渾然一體、衰颯凄涼、深遠含蓄的境界中滲出，實在耐人玩味。
詩歌意境的特色與表現手法密切相關。在李商隱的《無題詩》中，他通過比興、象征、暗示、用典等多種表現手法創造出朦朧幽邃、含蓄雋永的意境美。
李商隱的無題詩還善于多角度多層次地對環境渲染烘托，用暗示的方法處理主觀意象和客觀事物，塑造情感形象，創造出朦朧的意境美。在李商隱的無題詩中，他往往通過對環境的渲染描繪，時間的、空間的、色彩的、溫差的、嗅覺的、味覺的等多層次多角度地透發出各式各樣的信息，由欣賞者在自己的頭腦中拼合成詩人暗示的形象。如《無題二首》之一：
“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。”
此詩寫的是詩人回憶不久前參加一次盛會的情形。在這里，喜和哀、歡快和悵惘等種種復雜感情都在特定氣氛的烘托中暗示出來，并與欣賞者的感受和想象、經歷交織在一起。詩中并沒有直接描繪出女主人公的形貌和性格氣質，但讀者卻從環境的描畫，氣氛的渲染中接受了詩人暗示的復雜信息，從而拼合成自己的那個女子的優美形象。
四 結語
在李商隱的朦朧詩中，抒情情調優美，較少采用直抒胸臆的方式，而特別致力于婉曲見意，采取幽微隱約、迂回曲折的方式，常常一重情思套著一重情思，表現得幽深朦朧。李商隱愛好繡織麗字，鑲嵌典故，細針密線，造成光怪陸離而又朦朧隱約的詩歌意象。此外，詩人還喜歡采用重神而輕形的寫意筆法，將比興、象征和寄托融合在一起，或借古諷今，或托物喻人，或言情寄慨。就眼前的物、景，驅遣想象，將切身的生活感受轉化為朦朧的情境畫面。從而使其詩歌優美動人、膾炙人口，盡管也許不能完全理解其含義，但也并不影響歷代人們對他的詩歌的熱愛。尤其是那朦朧的美感，含蓄幽雅的表達，令古往今來的人們都為之傾倒。
李商隱的無題詩綜合運用了比興、象征、比喻、擬人、雙關、諧音等多種手法，這在唐詩中是少有的。與唐代其他詩人相比，李商隱更注意在詩中表現心理體驗和情感信息的傳遞。他的無題詩有意打亂了畫面的序列和完整性，把不相關聯的形象剪輯在一起，通過形象間的跳躍性，造成一種迷離恍惚的情感境界，使讀者在這境界中接受到這情感的信息，而產生藝術的聯想，得到固有的美感享受。對李商隱的無題詩的理解，雖然歷來分岐很大，但其詩的意境幽邃深遠、意蘊深藏，以及由此形成的獨特的藝術風格，仍把詩歌藝術的欣賞引向了一個較高的境界。
分析李商隱無題詩的朦朧美 篇2
李商隱是唐代晚期杰出的詩人，是最擅長寫朦朧詩的人，他寫了大量的朦朧詩，運用婉曲的藝術手法表達自己的情感世界。詩人以隱遁客觀事實的方法，曲折地表現自己的思想情感；以象征隱喻的暗示，生動識讀、描摹、敘述生活；用象征性的物象來暗示主題，暗示其他特指的事物，把直覺、幻覺、想象、回憶甚至夢境與現實融為一體，使詩人的意識活動具有意象意境的朦朧美，充分顯示了他在朦朧詩方面的的藝術成就。
在中國文學史上，具有朦朧美的詩歌，有其悠久的歷史與優良傳統，屈原的《離騷》，阮籍的《詠懷》，郭璞的《游仙》，庚信的《擬詠懷》，陳子昂、張九齡的《感遇》，李白的《古風》、《擬古》等，這類飽含諷托興寄的詩，都具有程度不等的朦朧美。他們在詩歌創作中，對朦朧美作了一些有意識的追求，并取得了較高的成就。因此，具有朦朧美的詩歌，在中國文學史上有不可動搖的地位。這類詩盡管流露出的感情思緒不好把握，但卻能緊緊地扣住讀者的心弦，味之彌深，鉆之愈堅，吸引你仔細揣摩作者微露的情思，尋尋覓覓，經過仔細的探求，似乎理解了作者的心境，體味到詩的真正意蘊，但又不能清晰地說出來或者把詩的意蘊一語道盡。
李商隱是晚唐著名詩人，他可以說是寫朦朧詩的圣手。在整個唐詩中，一提到朦朧詩，我們立刻就會想到李商隱，想到李商隱的“無題詩”。李商隱的朦朧詩，“總因不肯吐一平直之語，幽咽迷離，或此或彼，忽斷忽續，所謂善于埋沒意緒者”。[1]他不直接吐露感情，有意埋沒意緒，斂抑情緒。李商隱的這類詩舉不勝舉，如《錦瑟》、《無題》（昨夜星辰昨夜風），大家熟知的《賈生》、《華清宮》、《漢宮詞》，其詩意朦朧，詩旨含蓄不露。他的詩絕少見到直抒胸臆、疏朗明快之作，而大多以獨具匠心的構思，在短小的篇幅之內，實現詩意的千回百轉，且通過意象的創造與組合暗示情境，寄托情思，使詩的意蘊顯得極為婉曲。他的詩有獨特的藝術成就，構思新巧，詞藻華美，想像豐富，格律嚴整，風格婉轉纏綿。毫不夸張地說，在中國詩歌史上，他在朦朧美詩歌方面的成就是空前絕后的。
在中國文學史中，唐詩、宋詞、元曲各領風騷，成為各自時代文學最高成就的代表，而就唐詩而言，眾人耳熟能詳的詩仙、詩圣、詩鬼等詩歌大家也都是匯集一“唐”。隨著唐王朝由恢宏開擴到衰頹逼仄的歷史發展趨勢，唐代詩歌風貌也經歷了從陳子昴高倡“漢魏風骨”時所表現的開闊的胸懷、恢宏的氣度、積極進取的精神走向李商隱建立的深婉精麗、富于感傷、帶有象征暗示色彩的詩歌新變與發展。這一變化，使唐詩乃至唐文學呈現出更為豐富多彩的面貌。本文就主要針對晚唐時期李商隱這一特定詩人的詩歌成就及其對現當代詩歌美學追求的影響來展開探討。
一、李商隱詩歌的藝術風格
隨著晚唐社會的衰敗，士人心態由盛唐的恢宏開拓轉向衰世的內向收斂，抑郁悲涼成為晚唐詩歌的情感基調，詩歌創作漸步低潮。在這種情況下，無論是詩人的積極探索還是時事的水到渠成，李商隱和杜牧等詩人在前人的基礎上開拓了新的詩歌內容與藝術表現形式，在晚唐詩中占有顯赫的地位，而李商隱的成就更是在杜牧之上。
李詩的藝術風格，前人評價為“深情綿邈”“包蘊密致”“沉博絕麗”“寄托深而措辭婉”，突出體現在他的近體律詩上。袁行霈在《中國文學史》中又把它概括為“凄艷渾融”，說“他把感傷的情緒注入朦朧瑰麗的詩境，融多方面感觸于沉博絕麗之中，形成凄艷之美”“并能以艷麗通于渾融，使詩歌在藝術上有博大的氣象和完整性”。清代劉熙載在《藝概》中用“李樊南深情綿邈”之句概括李商隱深細婉曲的詩風，是極有見地的。而義山詩中最能代表其纖巧凄美風格的是其以《無題》為題的愛情抒情詩。這部分詩典雅華麗。音韻和諧、感傷凝重“驚采絕艷”到了“五色令人目迷、五音令人耳亂”的地步。無題詩之所以能“味無窮而炙愈多，鉆彌堅而酌不竭”其原因在于成功地抒寫深摯的感情，感傷情調是無題詩共同的情感基調。
對李商隱《無題》詩的深層研究，雖早就有人指出其詩歌感傷真摯的特征，然而多拘泥在詩歌字里行間的摘擷發微，抑或固守在社會大背景中去考辨探覓，卻尚未把詩人對于人生的體驗、與佛道的理解加以綜合起來進行闡發，也就很難以真正地體味到無題詩的情感體驗與多義性。因此，本文試圖結合實際探討無題詩的感傷情緒與佛道之間的微妙關系，展現出詩人的創作心態，并提出解讀無題詩的新技法，以期說明感傷情調與佛道意趣是無題詩的巨大魅力所在。
從文學的淵源看，他獨特的詩歌風格即有對前期文學成就的繼承，又有在此基礎上的.開拓與創新。他吸收了六朝駢文用典精巧、瑰麗綿密的特點，杜甫近體詩音律嚴整、境界渾宏的成就，韓愈、李賀等人煉字著色怪奇瑰麗的長處，并將這些特點加以藝術融合從而為我所用，結合自己的特點對其進行發展。他對典故的運用，不僅精巧，而且獨具匠心。而為了適應表達詩人深情綿緲、有口難言的內心情感的需要，詩人更是把近體律詩的韻律，以及言辭的選用與組合把握的圓融暢適，具有寄托遙深、構思細密、意境含蓄、表現婉曲、情韻優美、語言清麗、韻律鏗鏘、工于比興、巧于用典等一系列特點。而且他“取李賀作古詩之法移于作律詩，且變奇瑰為凄美，又參以杜詩之沉郁，詩境遂超出李賀之上”。
但真正使他名立詩壇的還是他詩歌藝術的獨創性體現，他對心靈世界的更深入地扣問，加上時世、身世、家世的坎坷凄惻、難言難遣，使他的詩歌更是具有了渾厚沉郁的情感負荷，營造出朦朧幽深的幻美意境，尤其是他的愛情詩。
1、情緒的朦朧美
讀李商隱的詩，感傷、低迷在其作品中或隱或顯，但卻是無處不在。外界的變幻莫測以及詩人的不幸際遇，在他敏感的心靈世界激蕩回旋，詩人無力于對外界的干涉，從而歸依內心，玩味自己的萬千思緒，捕捉自己的情感意緒，并使之流于筆端，作為一種情感排解的方式，一種獨語精神的祭奠。他的詩也因此充滿了深沉的悲劇色彩。如《晚晴》，在整體風格清新秀麗之中卻見深沉凝重。“天意憐幽草，人間重晚晴”，一句之中卻含無限感慨，“幽”不僅襯出小草的微渺孤清，同時也烘托出詩人的顧影自憐，喟嘆自己的生命如草介般無聲無息、不為人知，卻又在時代社會的風雨搖曳中無法擺脫、難以自持。但無論是多么浩渺難期，小草終能守得天意的一份顧憐，而自己呢，世有難言卻又無人能語。詩歌在渾融無跡中托寓了詩人身世之感，而“人間重晚晴”即體現了詩人對短暫美好事物的珍重，同時，那份孤寂中地執著，也傳達出他對此深情地期待。
這種對美好事物珍重的感情也體現在他對美好事物消逝衰減的哀挽感傷。一句“夕陽無限好，只是近黃昏”（《樂游原》），于疏淺清麗的語言中卻寄寓了無限悵惘，透著一股一往情深的無奈，細細含詠，又寄寓了一種深切的人生悲慨。詩人并沒有直抒內在的心緒感觸，而是引發讀者自己去感悟想象夕陽的無限美好，引起人們情感的追尋、回憶，從而產生共鳴、向往，然后以看似輕盈的一筆，感似無意的一語，以“只是”二字輕輕一轉，讓人們猛然從情感的飛翔中遏然而止，在“近黃昏”的遺失的恐慌中使心靈頓然處于一種失重狀態，在漂浮、游離、失落、感傷、惘然中，只能接受現實的無奈，感受心靈迷失的難以愈合，從而在幽咽迷離中讓讀者與詩人一起體悟那份美麗的傷痛，回味一份意緒的朦朧。
2、意象的虛幻美 意象，是中國古典詩歌的特征之一，可以傳達“弦外之音”“言外之意”，達到“言有盡而意無窮”的審美藝術效果。它以典型化的意象引起讀者共鳴，從而彌補言不盡意的缺失。在這一基礎上，我們通常所說的意象則屬于一種經由社會文化沉積而成的民族化的產物，符合一定民族的文化心理。而李商隱在意象的選用上，則跳出傳統的藩籬，具有獨特的個性化構造。由于李商隱的詩都是指向自我的內心世界的，所以，他詩中的意象已超越了傳統的簡單物象，從而心靈化了，經過了詩人獨創性的心靈升華與創新，充滿了虛幻和奇異，呈現一種個人化、個性化風，“高難飽”“恨費聲”的秋蟬，“巧，使詩人的感傷、幽獨、悵惘得以傳達，得以慰藉。如他的意象群：彩鳳、靈犀、夢雨、靈風、瑤臺、青鳥、珠淚、玉煙、紅淚等等，無采。并在心象與物象的結合中一種虛無縹緲、若有若無、迷蒙飄忽的感覺，即體現了詩人在煉字鑄詞上的怪奇瑰麗，善于傳神地描繪出春雨的形態神韻，更是突現了詩人渺茫的期待和追求的失落，心緒的凄迷哀婉與寥落。而用“靈”字飾無形無神之風，則更顯出詩人意緒的纖細敏感、隱晦曲折。
他的詠物詩大多也都是或隱或顯地象征詩人身世遭遇，寄托詩人人生體驗和感慨的一種特殊表現形式，像為雨所敗、先期零落的牡丹，非時早秀、不與年芳的梅花，先榮后悴、在斜陽暮蟬中搖曳的衰柳，暗夜自明、風天強笑的李花不充滿穎妙、虛緲、迷幻、哀美，也無不是詩人心靈的承載。如《重過圣女祠》，全詩意境縹緲朦朧，極富象外之致，而“夢雨”一聯尤為出色，歷來被譽為是“有不盡之意”的名句。詩人借幻夢般的細雨，給人囀豈能無本意”的流鶯，乃至“無端五十弦”的錦瑟，無不滲透身世遭遇之感，使這些客觀事物成為詩人形象、品格、命運的一種象征，物我神合，從而表現他凄愴難寧的心靈坎坷。
而很多時候，由于詩人意緒的紛繁，常常由一時之景事觸發無限思緒，種種情緒互相牽連，難辨難分，種種幻象心象紛呈復至，使人一時難著頭緒，感到朦朧隱晦，但通過對李詩的大量閱讀便會發現，詩人表現的只是一種縈繞心際的莫名的愁緒，也許自己也把握不住其來龍去脈，即使是有一時一事的觸動，但詩人最終著力處仍在寫心境，表現的不是對內容的闡釋，而是以此引發的感覺或情感，其內涵遠超出了具體的情事。如《無題四首》（其二“颯颯東南細雨來”）作敘事看，常覺若斷若續，莫知指歸，不免讓人匪夷所思，但作物象與心象序列的交織與融合看，則更能窺見詩人“文心”，詩人是運用一連串的意象序列來深婉含蓄地表達自己追求和幻滅兩種心象的交迭映現。
3、意境的渾融美 意境是我國古典文論獨創的一個概念，它是華夏抒情文學審美理想的集中體現，從文學理論的角度看，是指抒情型作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間，它突出的審美特征是“韻味無窮”。
在李商隱的詩歌中，其意境“凄艷渾融”“深情綿緲”的無窮韻味，則集中體現在他對內心世界紛繁情感的捕捉外現上。作為一個富有濃郁感傷氣質的詩人，他常常用沉博瑰艷的語言，深幽迂曲的表現方式，回環往復的結構，將復雜矛盾甚至惘然莫名的情緒巧妙生發，營造出朦朧凄艷的意境，來表現心靈深處的情緒與感受，從而也為讀者營造了一個即模糊又可感，即美麗又哀傷的世界，引人于含詠之際無限嘆婉。這里僅以《春雨》為例，詩中“悵、寥落、冷、獨、悲、殘”等字詞首先為詩歌奠定了悵惘苦悶的情感基調，同時詩人跳出了傳統詩歌借對女子容貌體態的憔悴消損來表達抒情主人公夜雨懷人的愁楚孤苦，而是淡化詩中人物形象，去形取神，借對新春悵臥、白門寥落、紅樓望冷、珠箔飄燈、新春晼晚、殘宵得夢、云羅萬里、一雁孤飛這些幻渺凄迷的意象意境的渲染烘托，于情景交融、虛實相生之中，傳達出她內心的惆悵寥落。再以瑰琦凄艷的語言相襯，便取得一種艷美與沉郁的統一，同時附之以空間的虛實交錯，使全詩在整體上營構出一派朦朧凄美、幽渺渾融的詩歌意境，耐人尋味，使人低回。
二、李商隱愛情詩中表現的朦朧美
古來情語愛迷離”是晚唐詩人李商隱愛情詩最顯著的特點�！懊噪x”就是模糊而難以分辨清楚,就詩歌而言,是指其表層藝術形象所顯現出來的是一種難以琢磨或琢磨不透的思想感情。詩人往往不愿直接表達感受而閃爍其詞,隱約其義,忽斷忽續,或彼或此,使人產生一種朦朧、徜恍的審美感受。他擅長用精美華麗的語言,含蓄曲折的表現方式,回環往復的結構,構成朦朧幽深的意境,來表現心靈深處的情緒與感受。
1.心象融鑄物象
抒情詩形象的構成不外乎情、景兩端,情與景擴大開來,也就是主觀與客觀的內在交互作用和變化。李商隱在潛心摹寫自己心象的同時,又著意將其客觀化,借經過改造的客觀事物誘發多種聯想,將本難直接表現的心象滲透或依托于物象之中,這就增強了詩的朦朧迷離之感。我們看一下他的一首《無題》詩:
紫府仙人號寶燈,云漿未飲結成冰。
如何雪月交光夜,更在瑤臺十二層。
詩表面看來是寫想象中的仙子身處高寒,遙遠難即,以及追求向往,卻時感變幻莫測,難以追攀。然而詩中所表現出來的是一種空靈虛幻的意境,一種執著追求的感情。此情此景,有人認為是寄托自己的懷才不遇之感,也有人認為是寄托了詩人與女道士的戀情。不管他是寫政治或愛情方面的追求向往與失望惆悵,還是寫理想的境界邈遠難即,而他把心象融合在物象之中,給讀者留下了豐富的想象空間。這種令人品評不定、揣摸不清的詩歌,無形中披上了一層迷離的色彩。
2、比興、象征的融合
“青娥素女俱耐冷,月中霜里斗嬋娟”(《霜月》)。青女,相傳是主管霜雪的女神,素娥即嫦娥。詩寫秋夜霜華月色,并不僅僅停留在靜止的外在描繪刻畫上,而是將自己的獨特感受注入客觀物象,將霜月交輝之景想象為青女、素娥的競艷斗美,看看誰的色彩更美麗,誰更能適應寒冷的環境。此句極富象征色彩,到底象征什么,也眾說不一。比興、象征手法的廣泛運用,使詩歌內容的蘊涵和詩歌意象的暗示性大大增強,詩境的朦朧程度也大大增加了,閱讀的難度也隨之加大,同時也增強了詩歌的耐讀性。
3、善用神話和典故
廣采神話傳說入詩,慣于用典,長于用典,這又是李商隱詩歌的一個非常突出的特色。神話的特征就是奇特的想象。正因為神話是虛構的且富有奇特的想象,再加上李商隱善于隱晦自己的感情,所以更增加了詩的迷離特色。七律《錦瑟》的用典令人嘆為觀止:
錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶,只是當時已惘然。
中間四句各用了一個典故:第三句用《莊子·齊物論》中莊生夢蝶的故事,呈現了一種人生的恍惚迷惘;第四句用《華陽國志》中蜀王望帝化為杜鵑,每到春天便悲啼不止,直至出血的故事,包含了一種苦苦追尋而又毫無結果的悲哀;第五句用《博物志》里海中鮫人泣淚成珠的故事,具有濃厚的感傷意味;藍田日暖、良玉生煙,雖不知出自何典,也是著意形容一種可望而不可即的朦朧虛幻美景。這樣,四句中四個典故便傳達了迷惘、悲哀、傷感、虛幻的情緒體驗,并與開頭兩句“錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年”中的“無端”,末尾兩句“此情可待成追憶,只是當時已惘然”中的“惘然”交相映襯,構筑起全詩朦朧、傷感地追憶華年的情緒氛圍。商隱使用典故,都經過精心的選擇,用這些典故來點染他的哀愁、彷徨、傷感等感情。
4、曲折變化的章法和反復縈回的抒情技巧
沈德潛說,李商隱的詩章法曲折變化。李商隱的詩迂回曲折,全詩往往吟詠的是一種情緒,而在不同角度上疊加重復,猶如人在深谷徘徊纏綿不休。如《無題·相見時難別亦難》寫離別,寫相思,如春蠶吐絲,如蠟炬滴淚,借曉鏡、夜吟再寫相思之苦,最后又以通信表永遠相愛。全詩回環起伏,緊緊圍繞著別愁離恨來制造濃郁的傷感氣氛。意境朦朧迷幻,是李商隱愛情詩的主要藝術特點。這種詩篇雖然不大容易讀懂,卻有很強的感染力。給人以審美感受,受到人們普遍的喜愛,那就是因為它有真實的藝術生命。
李曉紅《論李商隱詩的朦朧美》對李商隱愛情詩的朦朧美的理解為：
首先，李商隱的詩通過各種意象的巧妙組合，非常和諧地組成一個渾然完整的朦朧意象。他的詩都程度不等地表現出重主觀感情的抒發而輕客觀描寫，重藝術形象而輕現實再現，重暗示啟發而輕正面宣泄的特點。他抒寫的對象不清楚，詩的內容不夠醒豁。
其次，在追求詩歌朦朧美的過程中，李商隱成功地運用比興、典故和象征手法來遮蔽感情、埋沒意緒，他的詩含有寄托而因巧咐，感情遂被遮蔽，讀者不易窺其奧秘�！吧w其詩外有詩，寓意深而托興遠，其隱奧幽艷，與詩家別開一洞天”，為此形成比興多而賦句少、寄托深而意難明的特點。
劉付華在《淺談李商隱詩歌的朦朧美》中也總結出了幾點：
首先，作品描寫的物象本身具有朦朧美，使作品帶上朦朧花環，藝術作品中描繪的朦朧美正是現實美的反映。如《錦瑟》中玉、煙、夢、滄海、蝴蝶這些物象就是如此。
其次，表現為詩歌意象的朦朧性、即“無本之象”。
第三，詩歌深情婉約，意境曲折，也是李商隱詩歌朦朧美的一種表現。朦朧美的基本特征就是內容通過某種朦朧、模糊的形式，含蓄縱藉地表現出“象外之象，味外之味�！�
第四，李商隱在藝術構思方面比興手法和大量典故的運用為朦朧美提供了現實基礎。
三、李商隱詩歌朦朧美的藝術成因
以傳統的觀念來看，李商隱愛情詩委婉曲折，乃至于朦朧、晦澀的藝術風格的形成，主要有三個原因：一是楚辭以來“美人香草”寄托藝術傳統的影響.他夫子自道的“楚雨含情俱有托”(《梓州吟戶》)，“為芳草以怨王孫.借美人以喻君子” (《獻河東公和詩啟》))，被研究者們視為這種影響最直接的證據，并成為著意探求其“言深旨遠”的寄托之意的理論憑證。二是他狹窄難堪的人生處境的制約。即如朱鶴齡在《箋注李義山詩集序》中所說的“其身危則顯言不可而曲言之，其思苦則莊語不可而漫語之”。三是他在唐代流派紛呈、風格競起的詩歌潮流中表現藝術個性的自覺選擇。正如羅宗強《隋唐五代文學思想史》所云:“李商隱詩的朦朧情思與朦朧意境，則帶有較多自覺迫求的性質。” 劉付華在《淺談李商隱詩歌的朦朧美》中認為：
1、悲劇性生活，鑄就了詩的朦朧美
李商隱的一生是具有悲劇性的一生，詩人命運的悲劇不得不要求他用朦朧.、模糊的形式去表現那個一白云蒼狗的世界，含蓄蘊藉地表現作品的“象外之象，味外之味”。 生活在晚唐動亂年代的詩人，一生是在苦難崎嶇的山道上行進的�！傲鼹L飄蕩復參差，渡陌臨流不自持(《流鶯》)，這是作者對自身經歷的概括。終年度著羈愁顛沛，無枝可依生活灼流鶯，正是作者畢生經歷的寫照。誠然，極其惡劣的環境，、他不能象盛唐李白引吭高歌，也不能象杜甫放縱筆墨高聲吟唱現實。對社會生活的種種不滿卻不能訴諸筆墨，盡情揮灑，這樣朦朧性的形成就不足為怪了。詩人多次遭到排擠，坎坷終身，深深地影響了他思想情緒和藝術創作。政治上，生活上的不幸之感無疑要以朦朧的形式表現，礙于政治上的迫害，大批具有朦朧美感的作品問世了。
到了中晚年他多以批判意識和憂患意識為抒情內容，詩中意象的朦朧性尤為顯著。對唐王朝的憂心忡忡;對封建統治階級內部的腐朽進行批判、揭露、對昏庸國君的諷諫;對政治抱負的強烈抒情及理想不能實現的哀傷之情的描繪，對理想人物的贊美、同情和悼念等等，行之筆端不能如行云流水般不加任何掩飾，只好用含蓄婉轉的詩的形式來表現“象外之象，味外之味�！北瘎r代的項圈緊緊地套在李商隱詩的脖子上.，悲劇性的生活，鑄就了作品的朦朧美。
2、理想的痛苦和詩人的孤獨是他寫朦朧詩的另一大原因。
弗洛伊德認為:“精神分析所能做的工作就是尋找藝術家個人生活的印象，他的機遇、經驗及他們著作間的相互關系，從而套出該作者所有的思想動機�！庇么苏Z概括李商隱詩歌形成的心理原因很妥貼。其詩朦朧美的形成，與其主體的心理狀況有很大關系。作為孤獨的詩人，他為實現自己的理想不斷地奮斗著。理想的痛苦和英雄的孤獨是他心理機制的兩股內動力，這兩股心理激流往往在急切地向外擴張時遭到現實的阻礙而不能充分自由地發展，不得不形成詩中的朦朧因素。
蘇涵的《一個弱者的愛情世界—李商隱愛情詩的人格闡釋》認為：人格特質做為一種內在的驅動力和制導力，既使他形成了獨特的行為方式，又影響著他獨特的藝術選擇。
首先，是他人格特質中屏弱、退縮這一面的主導作用，決定了他不可能以其它方式在生活中實現愛情自由，卻只能以委婉曲折的方法在藝術中追求愛情的自由。
其次，人格特質還具有動力性，它不僅牽導人的行為，而且驅動人去尋求相應的刺激情境。使人在那種情境里獲得“滿足”。因而，李商隱人格特質中的居弱、退縮以及處于末世的心態，也必然驅動著他不可能再去尋找高山長川、大鵬雄鷹做為心靈騰飛的象征。
再次，人格特質還直接影響著他既特別執著于情的苦戀，又不能不隱遁去若干愛情生活的真實事跡.從而形成了情的高度濃化和可敘述內容盡量淡化的藝術特點。
人格特質中屏弱、退縮的一面導致了李商隱的藝術選擇，正是這種缺陷人格導致了他對于委婉曲折的表達方式的過度追求，對于朦朧風格的偏向愛好，因而.缺陷人格的另一面竟是藝術的圓滿。
四、李商隱詩歌與現當代詩歌的藝術契合
這里所說的藝術契合，主要是指詩歌在審美藝術追求上的溝通。從20年代末開始，中國詩歌領域先后出現了許多流派，如早期的象征派、現代派、朦朧派等等。這些詩歌體現了近現代詩歌觀念的變化：從強調詩歌的抒情表意的“表達溝通”功能轉向“自我感覺的表現”功能，是對內心感覺世界、內生命中潛意識的自我關照，擺脫了長期政治化的形式，回歸了藝術中的詩心與詩情。
顯然，這些詩歌都受到了西方象征派詩歌創作的影響，并自覺地進行借鑒學習。但是，它更是向中國傳統詩歌的主流，特別是晚唐詩與宋詞的靠攏。無論是對主客體交融的意象的注重，意象原型的選用（游鴉、夕陽、深谷等），以及意象疊加的詩的組合方式，還是“人”與“自然”和諧交融的追求，貫注于（人與自然）意象中的感傷情調，都顯示出對傳統的回歸。在卞之琳、廢名等人的詩歌中更多的受到李商隱、溫庭筠的那種“馳騁想象、上天下地、東跳西跳”的詩境，以及李詩在對深婉幽渾的內心世界的表現與探索方面的影響。李詩與象征派詩――意象的選用、疊加的組合方式
李詩在意象構筑上的外界時斷時續，內在渾融一體的特點，在象征派詩人身上也有體現， 對于朦朧美的營造，是他們共同的美學追求。尤其是李金發的詩作，他在詩的組織上常用省略法，即將詩人在構思過程中的由一個形象到另一個形象之間的聯想過程全部省略，只將最鮮明的感官形象推到最突出的地位，讓讀者自己去用想象來解讀，從而形成朦朧之感。如李金發的《棄婦》：“棄婦之隱憂堆積在動作上/夕陽之火不能把時間之煩惱/化為灰燼/從煙突里飛去/長染在游鴉之羽/將同棲于海嘯之石上/靜聽舟子之歌”。詩人把一連串的形象如散落的珠子一個一個的排列在一起，從表面看似乎毫無意義，但細細琢磨就會發現其內在的聯想線索，這些聯想而及的形象都有著共同的感情色彩，都能激起人們一種頹喪、感傷、憂郁的情緒，并使人由棄婦聯想到詩人的時世、身世之感。
1、李詩與現代派詩――追求情緒的朦朧美
30年代的現代派是由后期新月派與20年代末的象征派演變而成的，詩歌發展到這也較為純熟。雖然現代派詩歌在反抗封建道德對人的戕害，宣泄個人內心的幽憤，追求個性的解放，表現個性覺醒等方面與西方現代派接近，在創作手法上多借鑒西方隱喻、象征、暗示等方式，但更多是受到中國古典詩歌的熏陶與影響，追求一種意趣、韻味、淡遠之美，從而形成本土化了的現代情緒，他們那種作為“邊緣人”的歷史陣痛，文明的沉淪與絕望，以及世紀末情緒才表現的更加沉郁渾厚。金克木的詩富于古典韻味，林庚、陳江帆的詩則帶有古典閑適的意趣，常有感舊懷古的情調，而卞之琳的《秋窗》則是西歐象征派世紀末情調與晚唐詩末世之音的融合。在表現情緒的朦朧美上，最突出的就是被視為現代詩人代表的戴望舒，他主張：詩應當將自己的情緒表現出來，但又不能讓這情緒赤裸裸的宣泄出來，而是要借助巧妙的筆觸描寫出來，即以柔和的情致使詩的情緒意象化、朦朧化。追求情緒的朦朧美成為現代派詩人的藝術追求，這與李商隱對朦朧美的崇尚相契合。戴望舒的《回了心吧》《尋夢者》《夜行人》《單戀者》《樂園鳥》等，不僅寫出了中國現代詩人所身處的理想失落的社會，更寫出了詩人不愿舍棄卻又無力追回的掙扎的無奈與哀傷。在其《雨巷》中，仿佛使人回到了唐宋詩詞所描繪的江南的詩意之中，那對飄浮不定、似有若無的“撐著油紙傘的姑娘”的期盼與追尋，那若即若離的時空造成的詩人內心情感的感傷、迷離、悵惘，使人不禁為之低回、沉醉。其詩歌語言的舒展、精巧、優美的素質，幽婉的情調更是與晚唐溫李詩歌的韻味頗為接近，而在意緒的捕捉上則更似李詩。他常用“曉天的云片”來比喻飄上心末的煩愁（《山行》），用“翩翻飛舞的蝴蝶、高飛的云雀和在浮動的白云間作九萬里翱翔的鵬鳥”來比喻思想飄忽、沒有著落的心靈狀態（《古神祠前》），同樣給人以李商隱詩般的“耳目一新”。而其《有憶》《季候病》與李商隱的《無題》詩的纏綿悱惻更是相近，只是戴望舒那不滿現實、渴求愛情幸福、追求個性解放則屬于現代情緒。而卞之琳也曾作過幾首《無題》詩，而對其代表作《斷章》的理解也歷來眾說紛紜，但讀者總能在言猶未盡的咀嚼中品味到一種蘊藉而淡遠的朦朧之美。
2、李詩與朦朧詩――自我心靈的含蓄表達80年代被定名的朦朧詩，是詩歌領域中興起的又一新的美學原則，詩歌群體多是一些年輕詩人，歷史際遇使他們對個人價值和命運的思考，即帶有精神貴族的多愁善感，也帶有落難英雄的狷傲不羈，獨醒者的恐懼與孤獨為人道主義、理想主義涂上了朦朧色彩。
他們雖多借用西方現代主義注重暗示、直覺、意象組接和整體寓意等手法，但表達的情感卻是中華民族的，是一群被時代壓抑太多的年輕人內心真實的聲音，同時他們更多受到我國傳統詩歌的影響，講究押韻、精練、含蓄、警句、對偶、意境，許多詩歌情景交融、意境深遠、耐人尋味。而且他們突破了長時間政治對文學的強暴，使詩歌藝術中人性得以復歸，詩歌重新用來抒寫自我心靈，表現個人的情感、個人的悲歡，其所具有鮮明的個性色彩，則是繼承了傳統詩歌從李賀、李商隱等對心靈世界的探尋與表露。如顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明�！本毢畹恼Z言卻蘊藉深遠，讓我們在反復吟詠中感受到這雙“眼睛”的擁有者那無限豐盈的內心情感，不僅在結合時代中讓我們體悟到詩人對支撐他承受黑暗苦難的那種用生命去追尋光明的崇高信仰的執著，體悟到了處于那特殊歷史時期的一代人的人生體悟，其“苦難磨練”與“理想追求”之間的哲理思辨則更是給予了讀者以永久的心靈震撼與啟迪。舒婷，作為朦朧詩中最富浪漫氣息的詩人，其詩歌創作在一定程度上頗似李商隱，她經常用象征主義手法，以個性化的感覺來凝聚意象，以隱喻的言辭來營造詩的精神境界，各種主觀性的象征俯拾皆是，意象之間的組合由主體感覺的變化而任意多樣，使詩的語言空間得以極大拓展，更突出了詩人心靈中強烈的自我色彩，也給讀者更多解讀含詠的想象空間。她的詩風細膩而沉靜，哀婉而堅強也與李詩頗多相近。其代表作《致橡樹》，詩如一首愛情宣言，同時也是對自我獨立人格的確立，詩人以女性的溫情，真摯細膩、纏綿悱惻地抒發了自己內心的夢想，像小溪般流水潺潺，如一株木棉在清風中搖曳，意境恬靜優美。
特別是“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”兩句，既寫自己對對方眷戀之深，思念永不停止，愛情要與生命相終始；又寫愛情遭到破壞后的無窮無盡的哀傷。這里充滿了悲傷失望的痛苦和纏綿熾烈的追求；追求雖無望，但還要堅持，因此追求帶上了悲劇色彩。其“言外之意”我們還可以結合寫作背景及李商隱的身世遭遇加以印證�！霸娭兴磉_的那種深沉的相思苦痛、深厚的悲劇氣氛，綿延不絕，至死方休的愛情向往，對年華消逝和無所依托的悲慨，以及明知希望渺遠，而仍要積極追求的熱情心情等等，難道僅僅局限于男女之情嗎?”決不是。這里含有更深的隱痛，可以說這是詩人對自己一生遭遇的深沉感慨。有些詩是“為芳草以怨王孫，借美人以喻君子�！本C觀李商隱比較好的愛情詩，“幾乎全是寫失意的愛情。這和他失意沉淪的身世遭遇不無關系，自身的失意遭遇使他對現實生活中青年男女失意的愛情有特別深切的體驗，而當他在詩歌中抒寫這種失意的愛情時，也就有可能融進自己的某些身世之感�！娜缫蚺＠铧h爭而受牽累，仕宦失意，使他對此既深為感慨，但又無力反抗，遂使一片匡世救國之心，終成泡影。無題詩朦朧美這魅力，不僅在客觀外界存在著，詩中也不乏一些描寫朦朧的詩句，如“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”、“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”、“扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通”、“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”等等，詩意朦朧，語義含混，只寫出喻體，而不說明喻意，使人琢磨不定。通過比興寄托，含蓄曲折地將情感轉化升華為詩人所要表達的理性思考，由感性到理性。
五、李商隱詩在我國詩歌歷史上的地位
李曉紅《論李商隱詩的朦朧美》寫到：李商隱是晚唐著名詩人，他可以說是寫朦朧詩的圣手。李商隱的朦朧詩，“總因不肯吐一平直之語，幽咽迷離，或此或彼，忽斷忽續，所謂善于埋沒意緒者”。他不直接吐露感情，有意埋沒意緒，斂抑情緒。李商隱的這類詩舉不勝舉，如《錦瑟》、《無題》(昨夜星辰昨夜風)，大家熟知的《賈生》、《華清宮》、(漢宮詞)，其詩意朦朧，詩旨含蓄不露。以獨具匠心的構思，在短小的篇幅之內，實現詩意的千回百轉，且通過意象的創造與組合暗示情境，寄托情思，使詩的意蘊顯得極為婉曲。他的詩有獨特的藝術成就，構思新巧，詞藻華美，想像豐富，格律嚴整，風格婉轉纏綿。毫不夸張地說，在中國詩歌史上，他在朦朧美詩歌方面的成就是空前絕后的。
1、愛情題材的開拓者
李商隱一生共寫了一百多首愛情詩,幾乎占其全部作品的五分之一,可以說他是我國文學史上第一個大量寫作愛情詩的詩人。他以極大的熱情,全新的觀念,深入愛情世界的最深層探索其無限的纏綿,體味其不盡的悲歡。他是第一個在創作中把愛情看成和生命、功業一樣重要的詩人。他感受著男女雙方在情感歷程中最細微的變化,一個眼神、一抹微笑、一絲愁緒、一寸相思,真正把愛情的百般滋味描寫得細膩而深情:愛情生活中的離別與間阻,期盼與失望,執著與纏綿,苦悶與悲憤,大大突破了儒家禮教的束縛。
2、心靈世界的探索家
李商隱愛情詩特具一種感傷情調,將朦朧的意境和象征暗示的手法結合,并通過對內心世界深隱幽微的意緒作為脈絡聯系串接,構成其獨特的藝術魅力。他的詩最主要的成就之一即是在晚唐這樣的一個衰敗衰落的社會環境里進入內心的審視與探索,把人的內心這一隱秘世界引入到愛情生活中來。不再如《詩經》、《漢樂府》中的愛情詩那么真率、熱烈、純樸、自然,而是充滿了溫柔含蓄、深情綿邈、欲言又止、纏綿不止之意,把男女之間愛情的得與失、聚與散、愁與怨、苦與悲等心理一一展露在世人面前,其風格又是那樣濃艷典麗、凝重,令人吃了一驚:原來在男人的世界里還可以有如此豐富的情思與意緒。盡管他往往抒寫的是愛情生活中陰暗悲傷的一面,但獨特的悲劇色彩和朦朧美卻更加動人心弦,其愛情詩不僅為愛情心理學提供了重要的美學體驗,同時也為宋詞對心靈世界的拓展提供了重要的借鑒作用。
3、詩詞過渡的轉遞人
唐詩的總體風貌是對現實人生的憧憬、執著和深切關注,由此衍生出建功立業的豪情壯志、自由人格的高蹈,表現出一種強烈的生命沖動,表現出青春的風神,充滿了陽剛美。而詞則是以描寫愛情為主題,女性特征是其中心品格,溫柔含蓄、綺麗纏綿是其藝術風格,審美類型為陰柔美。那么,李商隱便是填寫前言的人,宣告了愛情在詩歌領域的獨特地位。李商隱愛情詩中特有的感傷情調與宋詞哀婉凄艷的黃昏意緒得以溝通。李商隱愛情詩善于創造朦朧凄迷的意境來表達心緒,達到情景渾融的藝術效果。這對宋詞的影響頗深。李商隱還善于動用象征暗示的藝術手法來傳達心情意緒,這亦構成了宋詞的藝術特色之一。李商隱愛情詩不論從情感基調還是藝術表現方式都與詞有著相通之處，它們之間有著一種密切的關系。李商隱從意境的創造,象征暗示手法的運用為詞藝術形式的發展奠定了重要的基礎,起到藝術典范的作用。因此,我們說,李商隱是由詩向詞過渡的轉遞人。李商隱愛情詩不僅對詩歌題材的發展有重要的拓展作用,還預示了晚唐以后文人走向內省,重視觀照心態的新趨勢;同時又站在一定的思想和藝術高度上架起了詩通向詞的橋梁,對整個中國古典文學的發展起到十分重要的作用。
總之，我們只覺得無題詩具有迷離朦朧之美，凄艷悱惻之美。它不是為著解答什么，只是啟示人們、誘領讀者去聯想、去想象，因為它所給我們的只是一種朦朧的意緒；而這些又往往不能用語言加以充分表達。正如一位大提琴家所說：“正因為有許多情感是語言不能表達的，所以世人才創造了音樂，”同理，正因為詩人李商隱的許多情感不好用語言來表達，所以才創作了無題詩。
一、李商隱詩歌的情感特征
�。ㄒ唬├钌屉[的生平
在唐代，把戀情寫得纏綿委婉、凄艷華美、蘊藉含蓄的首推晚唐大詩人李商隱。李商隱（812-858），字義山，號玉溪生，又號樊南生，原籍懷州河內（今河南沁陽縣），從祖父一代起遷居滎陽（今河南鄭州）。詩人無法選擇生活，是生活選擇了詩人。他一生經歷了憲宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝。這個時代是一個令人灰心失望的時代。
詩人在這樣一個無奈的時代尷尬地生活著，他的家庭從高祖一代起，都只做過縣令、縣尉和州郡僚佐一類地方官吏，而且曾祖、祖父都死得早。詩人九歲時父親李嗣又在浙西幕府中病故。他奉喪侍母由浙西返鄭州時，生活更加艱難。寒微的處境使他從幼年就懸頭苦學，企圖由科舉進身，從而振興家道。大和三年（829）天平節度使令狐楚辟為巡官，令與諸子游。六年，隨楚赴鎮太原。開成二年（837）登進士第。楚卒，入涇原節度使王茂元幕掌書記，茂元以幼女妻之。茂元為李德裕所善，牛黨以為背恩，乃加排詆。四年，為秘書省校書郞，調弘農尉。會昌二年（842），以書判甄拔試入選，授秘書省正字。大中元年（847）桂州觀察使鄭亞聘為幕僚，次年府罷，補藍屋尉，假京兆參軍事，三年， 為武寧節度使盧弘止判官，五年，入朝為太學博士，旋佐梓州柳仲郢幕，為節度判官，妻子王氏因病去世，九年，隨柳仲郢返長安，次年任鹽鐵推官。十二年罷職回鄭州閑居，不久病卒。
�。ǘ├钌屉[的詩歌性格
我們從上述介紹可以得知，童年的不幸以及生活的艱辛造就了作者多愁善感的性格。詩人從童年就生活在母親溫柔細膩的呵護之下，對父親的認識逐漸淡漠，于是就缺少了一些男子漢的陽剛之氣，對母性的關注是不言而喻的。正因為如此, 他的個性陰柔化特征尤其明顯，對女性世界的關注，對女性心理感情把握得準確、細膩, 觀察事物細致入微，善于把女性心理變化轉化為某種具體意象來刻畫等，這與家庭影響不無關系。這些都可說是詩人個性女性化特征的誘因。
詩人所生活的時代，社會混亂，人民生活無以為繼。他一心想挽救這一危亡的局勢，卻無意間卷入黨爭漩渦，受排擠、受壓抑的窘境使他痛苦不堪，無法擺脫。妻子不幸病逝，子女年幼無人照顧，更加重了他的心緒焦慮和精神痛楚。所有這些難堪的處境都促成了李商隱感傷性格的形成，他的悲劇性和內向型的性格，使他靈心善感，而且感情異常細膩。多感、多愁及其所帶有的悲劇色彩，就形成了他作品中女性情結的主調。在當時，詩歌的形式和內容前人已作了大量的探索和研究，李商隱在繼承前人經驗的基礎上，吸取各家所長，從自身情感和審美情趣入手，在詩歌的內容與形式方面進行了藝術獨創性的開拓。
就內容而言，無題詩善于表達男女雙方的情思，別離后的思念之苦，作者完全是用“心”來寫情，用“心”來寫意，所以詩中每個意象都有濃郁的情感，都帶有溫柔而細膩的女性情結。就形式而言，他擅長用精美華麗的語言，含蓄曲折的表現方式，回環往復的結構，構成朦朧幽深的意境，所有這些就成了詩人一生的不懈追求。從根本上說，李商隱的無題詩之所以成為千古共鳴之絕唱，其中一個原因就源于他對女性的尊重和推崇。男女的平等地位在他的無題詩中得到了充分的體現。
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