李商隱無題詩的文體學

時間：2024-10-27 21:40:18 李商隱我要投稿

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李商隱無題詩的文體學

　　李商隱開創了無題詩的先河，那么李商隱無題詩的文體學是怎樣的呢?

　　自李商隱研究協會成立以來，人們對其人其詩的研究，已經取得了卓越的成果。然而，研究者們對其無題詩歌的研究，卻意見紛紜，諸多歧解。人們在探究詩歌意義的過程中爭論不休，反而忽略了無題詩作為一種新文體的獨創意義，從文體學角度進行的研究尚是一片空白。筆者以為，一種新文體的出現不是孤立的、偶然的，它與文學傳統、作家個性、風格、文學思想等都有著千絲萬縷的聯系。無題詩的產生，顯然并非一時一地之作，數量也少，但不管有意無意，這些詩歌的質量高，影響大，千古傳誦卻又難以模仿，還是值得關注的。無題詩形式不一，筆法多樣，經歷了一個孕育、誕生、發展乃至成熟的過程。李商隱無題詩的獨創性在于，從文體學的角度，它在文學史上是首次如此成熟、精巧地開拓了心靈感受的文體形式，抒寫的筆法極其新巧，達到了相當高的藝術水平。

　　一、李商隱無題詩的文體界定

　　稱李商隱的無題詩前無古人，并不為過。李商隱的無題詩有自己的獨特性，對后人產生了很大的影響。從文體學的角度進行界定，須是李商隱的詩歌全集中署為“無題”的才準確。現存唐詩中，在李商隱之前，以“無題”為詩題的，只有盧綸的一首七律：

　　恥將名利托父親，只向尊前樂此身。才大不應成滯客，時危且喜是閑人。高歌猶愛思歸引，醉語唯夸漉酒巾。

　　詩歌寫的是才士滯留賦閑的牢騷，意思顯豁。至于到底是原題如此，還是因為題目散佚后編錄者署以“無題”，似乎很難下定論。與李商隱同年代而年輩略長的李德裕也有一首五絕《無題》：

　　松倚蒼崖老，蘭臨碧澗衰。不勞鄰舍笛，吹起舊時悲。

　　詩中用山陽聞笛的典故抒發傷舊之情，創作年代不詳。盧綸和李德裕的無題詩數量少，流傳不廣，影響不大。而李商隱的無題詩從數量、質量及流傳程度看，都顯然超越前人。

　　考察李商隱無題詩歌諸篇，“八歲偷照鏡”篇一般認為是少時所作，《無題二首》(“昨夜星辰”與“聞道閶門”)作于任職秘省期間，都是李商隱二十歲左右創作的作品。故李德裕此詩創作時間未必早于李商隱《無題》詩。即便李德裕《無題》年代早于李商隱《無題》，除此之外李德裕也沒有其他類似的無題詩。故獨立創作無題詩并取得較高成就的第一人，非李商隱莫屬。

　　李商隱詩集中以“無題”為題的詩，清人馮浩的《玉生詩集箋注》有二十首。武漢大學鄭在瀛在其著作《李商隱詩集今注》說：“李商隱詩集中的愛情詩總共一百多首，其中《無題》詩只有十七首(僅‘萬里風波一葉舟’一首不屬愛情詩)。”安徽大學劉學鍇界定是十四首。筆者以為，從文體學的角度，李商隱的無題詩可以印證是十四首。它們是《無題》(八歲偷照鏡)、《無題》(照梁初有情)、《無題二首》(昨夜星辰昨夜風;聞道閶門萼綠花)、《無題四首》(來時空言去絕蹤;颯颯東南細雨來;含情春畹晚;何處哀箏隨急管)、《無題》(相見時難別亦難)、《無題》(紫府仙人號寶燈)、《無題二首》(鳳尾香羅薄幾重;重帷深下莫愁堂)、《無題》(近知名阿侯)、《無題》(白道縈回入暮霞)。另外有六首，雖題為“無題”，但從內容上看，與認定的十四首區別較大，研究者對此也有合理的辨析。如與五律《蝶》《初來小苑中》合題為《蝶三首》的另兩首七絕(長眉畫了;壽陽公主)，內容與蝶無涉，《唐音統讖》將此二首七絕改題為《無題》，但并無任何版本依據。此二首當是如集中《贈歌妓》一類冶游贈妓之作，失去原題后與《蝶》(初來小苑中)相連，遂統題為《蝶三首》，當改題為“失題”。原與五古“八歲偷照鏡”合題為《無題二首》的五律“幽人不倦賞”，馮浩稱“必有題而失之”，紀昀謂其系與《無題》詩相連，失去本題，誤合為一，說法也可靠。《留贈畏之》今本共三首(席本即題《留贈畏之三首》，后二首七絕(待得郎來;戶外重陰)與留贈畏之題意毫不相干，馮浩云“趙氏刊《萬首絕句》作《無題二首》”。實則此二首亦為原有題而失之，遂與前題《留贈畏之》合為三首。此外，《無題》(萬里風波)，內容為懷古思鄉之情，與其他十四首《無題》寫男女之情迥然有別，又置于集外詩，紀昀認為此篇系“佚去本題而編錄者署曰無題”，說亦有理。十四首《無題》包含了律、絕、古風等多種文體，形式靈活，內容豐盈可觀。

　　二、李商隱無題詩的文體變化

　　縱觀李商隱的文學創作經歷和成長經歷，通過閱讀李商隱的文章，可以依稀看出，無題詩的產生經歷了一個從孕育、誕生、發展到成熟的過程。無題詩并非是在一個相對集中的時間遵循著某種社會創作思潮或者個人成熟的創作理想而大量創作的，它的產生是斷斷續續的一個過程。受著優秀傳統文學創作經驗熏陶的詩人，根據自己的抒情需求，無意地寫下了無題詩。閱讀十四篇無題詩，讀者可以發現，詩歌抒發的情感極其細微復雜，確實不好命名，詩人才署以無題。

　　從詩歌體裁上看，十四首《無題》，五古、七古、五言六句小律各一首，五律二首，七律六首，七絕三首，覆蓋了除五絕、五排以外的古近諸體。這一情況表示，李商隱在進行摸索，看哪種詩歌形式最適合他所要表現的思想感情。

　　聯系李商隱的文學思想，他是一個善于多方面向前人學習、同時不失個性的作家。李商隱留存的六百多首詩歌，有屈原、杜甫、李賀乃至徐陵、庾信的學習痕跡。李商隱受宋玉的影響特別深刻，這使他擅長各種詩歌體式。在創作思想上，李商隱張揚個性，反對墨守成規。李商隱文《上李尚書狀》云：

　　某始在弱齡，志惟絕俗。每北窗風至，東皋暮歸，彭澤無弦，不從繁手;漢陰抱甕，寧取機心?巖桂長寒，嶺云鎮在，誓將適此，實欲終焉。

　　在創作中，他確實做到了“志惟絕俗”，做詩力求別具一格。雖然某些詩歌用典有“獺祭魚”之嫌，但大部分用典巧妙精當。著名的《錦瑟》“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，把莊生夢蝶和望帝啼鵑兩個互不相干的典故有機地結合，產生了無限的涵義，引人遐思。　　《上崔華州書》“始聞長老言，學道必求古，為文必有師法”，對此，李商隱頗不以為然，他主張作文時“直揮筆為文，不愛攘取經史”。對一個成熟的作家而言，他的詩歌與文章是相通的，作文不循師法，自出機杼的主張，在詩歌中也能體現。

　　后人對李商隱詩歌獨創性早有評論。張戒《歲寒堂詩話》：“李義山、劉夢得、杜牧之三人，筆力不能相上下。大抵工律詩而不工古詩，七言尤工，五言微弱，雖有佳句，然不能如韋、柳、王、孟之高致也。義山多奇趣，夢得有高韻，牧之專事華藻，此其優劣耳。”特別指出李商隱詩歌的閃光點“奇趣”，在無題詩中這一點表現得尤其突出。

　　正是深厚的文學修養和獨立的創作個性形成了李商隱創作無題詩的契機。他最早寫的一首《無題》采用五古的體裁。題材則取閨中少女幽閉的生活寄寓自己懷才不遇的感慨。詩文如下：

　　八歲偷照鏡，長眉已能畫。十歲去踏青，芙蓉作裙衩。十二學彈箏，銀甲不能卸。十四藏六親，懸知猶未嫁。十五泣春風，背面秋千下。

　　詩中采用民歌形式描摹一位閨中少女聰明美麗，才藝俱佳，然而她的命運并不掌握在自己手上，至待嫁之年，悄然生悲，黯然淚下。這位少女的形象無疑帶著詩人自己的痕跡，詩中流露出對受束縛少女的同情，抒發了自傷的情懷。作為一個才華橫溢、志向遠大卻又家世衰微、人微言輕的詩人，李商隱有著難言之隱。寫這首詩時，李商隱未及弱冠，才名嶄露頭角，雖然受令狐楚賞識，但寄人籬下的感覺仍然強烈，命運實際上掌握在當權者手中，出頭之日難以預料。這種一箭雙雕的寫法，發端于李商隱對女性天然的同情和贊美。幼年喪父的他，在母親的辛勤撫養下長大，使得他對女性充滿親近和保護的心理，影響到詩歌創作，當必須要借助詩歌抒發一些不便對外人言說的心思時，便采取無題這種方式，并采用女性題材。李商隱《別令狐拾遺書》曰：“今人娶婦入門，母姑必祝之：‘善相宜。’前祝曰：‘蕃息。’后日生女子貯之幽房秘寢，四鄰不得識，兄弟以時見。欲其好，不顧性命，即一日可嫁去，有不問賢不肖健病，而但論財貨，恣求取為事。當其為女子時，誰不恨，及為母婦則亦然……軸而繹之，真令人不愛此世，而欲狂走遠飆耳!”對封建婚姻制度表示了憤恨不平，抒發了否定和背叛的愿望。第一首無題詩要反映在這種同情的憤激下夾雜自己少俊多才、憂慮仕進的心理，是很隱曲的，因而也不好命題。“無題”其實是最恰當的詩題了。

　　然而，較之其他體裁，李商隱更擅長七律。所以，在他嘗試了五律《無題》：“照梁初有情，出水舊知名。裙衩芙蓉小，釵茸翡翠輕。錦長書鄭重，眉細恨分明。莫近彈棋局，中心最不平。”之后他轉向了寫七律。五律的這首《無題》寫得不錯，借一位女子的不平來抒發自己秘書省考試中遭遇的不平等對待，但李商隱對七律這種體裁駕輕就熟，他更鐘愛運用七律這種體裁。他的詠史詩取得相當高的成就，幾乎肩及杜牧，其中很多首名作都是七律。如著名的《詠史》就是一例：“歷覽前賢國與家，成由勤儉破由奢。何須琥珀方為枕，豈得珍珠始是車?運去不逢青海馬，力窮難拔蜀山蛇。幾人曾預南熏曲，終古蒼梧哭翠華。”

　　十四首《無題》中有七首是七律，占了總數的一半，說明李商隱在體裁的甄選中最后選擇了七律，這使他有意無意間把無題詩推向了成熟。

　　用七律寫就的《無題》，多有名句傳世。如：“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重!”“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。”“如何雪夜交光夜，更在瑤臺十二層?”這些詩句的突出特點是對愛情生活的場景或心理描寫非常傳神，不僅把李商隱在愛情生活中的特殊體驗寫得淋漓盡致，更貫穿詩人生活的各個側面。試以《無題四首》(其二)為例：

　　颯颯東南細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾呲鎖燒香如，玉虎牽絲汲井回。賈氏窺簾韓掾少，妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。

　　在春雷細雨中萌發的強烈春心，既不能深閉固藏，又無法強行壓抑。無論是像韓壽賈女生遂眷屬，還是如曹植甄女死薦枕席，相思之情總如春花爭發。即使屢經灰滅，也不能自己。

　　無題詩中的主人公感情總是癡情纏綿，深摯癡頑。即使在因離別間隔引起的苦悶、悵惘、傷感、痛苦乃至幻滅中，也總是有溫馨的追憶、深情的期待、堅韌的追求，像“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，甚至帶有一點愛情至上的意味和強烈的殉情色彩。

　　歷覽中國古代愛情詩，除了民歌和學習民歌得其神的作品外，真正具有愛情詩歌品味的不多。封建婚姻，義務與責任往往多于愛情。婚前的愛情既被視為非禮，婚后的愛情又很少有人訴諸筆端，因此文人愛情詩中寫夫婦愛情的很少。如果寫到愛情，也多半是些浮艷的事。這類情詩，流品頗雜。齊梁陳隋初唐的宮廷艷詩，由于帝王、貴族文人生活與思想感情的影響，往往流于對女性外在姿容體態的賞玩乃至流露出對女性的狎褻。初盛中唐的文人愛情詩中品味較高的，主要還是那些脫胎于樂府民歌并在此基礎上加工提高的作品，如張若虛、崔國輔、崔顥、王維、李白、劉禹錫等人之作。但中唐元稹開始的艷詩，則帶有明顯的封建文人夸示艷遇的色彩，不時流露出市井庸俗之氣。他們對愛情的描寫，往往更津津樂道于女子的容貌、體態、衣著，甚至男女的調情歡會，如元稹的《會真詩》就寫得很露骨。元稹之后的溫庭筠等人的艷詩也往往流于輕艷，甚至

　　于冶蕩。愛情詩歌發展到晚唐，可以說是走上了歧路。而李商隱所獨創的無題詩，正是與流俗格格不入的另外一種特殊的情感日記詩。其創新性在于，十四首無題詩，不僅沒有任何艷褻的描寫，甚至連婦女的姿容體態都很少涉筆。它注重的是心靈，是真摯的愛情而非單純的欲念，是雙方心靈的情投意合而不是對美好軀殼的迷戀。在無題詩中，李商隱把古代文人的愛情詩真正提升到純粹感情的領域，實現了由欲到靈的提升，使愛情詩成為一種嚴格意義上的純粹情詩。

　　三、李商隱無題詩的文體學價值

　　李商隱的無題詩開辟了一種新的唐詩文體，形式靈活多樣而又不失律、絕、古風等常態。慣用各種體裁寫詩的李義山，馳騁于詩歌的王國，在厭倦了命運之多舛、愛情之悲涼、仕途之煎迫及生活之飄零后，以詩為媒，為自己創造了無題詩這種情感日記體。李商隱的無題詩屬于心靈所有，創作時如月夜下的野泉，兀自清涼兀自流淌，是一種累積的人生印記，里面縱橫交錯著各種感遇，不宜用具體的人事去求甚解。總之，對唐詩來說，李商隱的無題詩豐富了詩歌的文體形態，具有一定的藝術價值和創新意義。

　　在內容上，李商隱的無題詩不拘一格，隨物賦形，隨感而發。時至今日，李商隱的無題詩仍在啟發后人不斷地模仿，模仿者也將個人難以公開的奧秘心靈感受用無題詩寫出。然而，因個人心靈如冰山一角難以使人窺探到真相，使讀者不得其解，后人的模仿因個人氣格和才情及人生經歷種種皆不如義山，所以，難以引導新一代愛情詩歌的潮流，從文體學上說，這種個人的獨創在文學史上雖然占有一席之地，但終究不能成大氣候，未免遺憾。

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