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淺析《古詩十九首》的抒情藝術
《古詩十九首》是由漢代無名文人創作的五言抒情短詩，最早著錄于蕭統的《文選》。《古詩十九首》自出現以來，就受到了極高的評價，被譽為“五言之冠冕”。(劉勰《文心雕龍·明詩》)《古詩十九首》和《詩經》往往相提并論，它之所以在中國詩歌發展史上占有如此重要的地位，主要是因為它在藝術上所取得的高度成就。
馬茂元先生指出：“《古詩十九首》的出現，總結了漢代樂府的光輝成就，替建安文學奠定了牢固的基石。它正是由兩漢發展到魏晉，南北朝詩歌史上的一個轉折點”。《古詩十九首》是以抒情見長的，它發展了漢樂府抒情性的一面，使五言詩發展成為成熟的抒情詩。成為我國文學史上早期抒情詩的典范，呈現出了和前代抒情詩截然不同的風貌。
《古詩十九首》所抒之情是自我之情，關注的是一己之情。在真正意義上表現了人的本身，人的生存狀態，人的各種正常的感情。
《古詩十九首》的作者大多數是中下層文人，他們常年漂泊在外，為的是能步入仕途，建立功業。東漢承襲了西漢的察舉制度，有地方察舉賢良方正，孝廉，茂才，明經等，然后待詔而行。所以東都洛陽就成了許多文人士子的游學，讀書之地，謀求功名利祿的場所。但是追求功名富貴的人一天天的增多，而官僚機構的容納畢竟是有限的，這就形成了得機幸進者少，失意向隅者多的現象。而且東漢末年是政治上最混亂，最黑暗的時期。賣官鬻爵、賄賂公行，政治上的腐化和墮落已達到頂點。在這種情況下，中下層文人失去了正常仕進的機會，倍感前途的渺茫和無望。這樣的遭遇，使得他們彷徨苦悶，難以抑制心中的悲哀，發而為詩。就充滿了“怨”的色彩。但是這種“怨”是哀而怨，不同于《詩經》中的“怨刺”，《古詩十九首》的作者們著眼的是自身，他們無意于反映深廣的社會現實，他們要抒發的是自己的人生感慨，所憂所怨都與自身的遭遇有關。令他們感傷的是功業難成“無為守貧賤，轗軻常苦辛》(《今日良宴會》);朋友的遺棄“不念攜手好棄我如遺跡”(《明月皎夜光》);知音難覓“不惜歌者苦，但傷知音稀”(《西北有高樓》);相思成疾“相去日已遠，衣帶日已緩”(《行行重行行》);人生苦短“浩浩陰陽移，年命如朝露”(《驅車上東門》)。面對生命如寄、功名無望的殘酷現實，他們不得不重新思考人生的意義：人生是那么痛苦而短暫，人生的意義又那么虛無，只有青春與生命才是最可貴的。既然處在這樣一種艱難的生存狀態之中，痛苦的靈魂無處安頓那么還不如放開懷抱尋求解脫之道，于是及時行樂的思想就油然而生了。他們“蕩滌放情志”(《東城高且長》)，去追求燕趙佳人;“驅車策駕馬，游戲苑與洛”(《青青陵上柏》)游戲人生;“不如飲美酒，被服紈與素”(《驅車上東門》)更為頹廢放縱了。至于詩中思婦發出的“蕩子行不歸，空床難獨守”的呼喚則更真實地表現了生命本能的沖動。亂世中的文人已經不再忌諱什么，他們敢于把內心深處的自我毫無掩飾地表露出來，寫出了最真實的人性，把握現實生活，渴望有意義人生的生命沖動。正是這種生命意識的覺醒，內心真實情感的直白袒露，傳達出了人生中一些最動人的感覺和經驗，長久地感動了一代又一代地讀者，也正是這種純粹的自我之情，使得《古詩十九首》迥別于以《詩經》《離騷》為代表的抒情詩。
作為抒情詩，《古詩十九首》能更好地展示文人士子的心靈世界，它雖然有世俗化的情調，但又不同于民間樂府詩，帶有較強的文人化的特征。這主要表現在它的抒情方式上，“《古詩十九首》善言情，惟是不使情為徑直之物，而必取其苑曲者以寫之，故言不盡而情則無不盡”。(陳柞明《采菽堂古詩選》卷三)這種情感表達方式更符合古代文人的心理，也更容易引起他們的情感共鳴。唐人皎然也說：“《古詩十九首》辭精義炳，婉而成章，始見作用之功。”《古詩十九首》之所以具有如此強烈的藝術感染力，不僅在于它真實地傳達了自我之情，更在于它在表情達意上的“作用”之功。這種“作用”體現在那些方面呢?
首先在于詩歌意象的選擇
意象不是外在于主體的物象，它融合了創作主體豐富而復雜的情感，是與主體心靈世界相結合的產物。它是作者情感的載體，詩歌意象的選擇和詩人抒發的感情是緊密聯系在一起的。讀完《古詩十九首》所感受的不是輕松和愉悅，而是沉重和無奈。它流露出的感情傾向于孤獨，失意，苦悶，焦慮，這是文人士子們現實處境和內心世界的真是寫照。《古詩十九首》的感情基調是悲哀的，感傷的，怨憤的。這種感情外泄必須附著于能與之相融的物象，才能構成詩歌的意象。《古詩十九首》中“意”與“象”結合真正到了渾融無跡的境界，正所謂“婉轉附物，怊悵切情”。(皎然《詩式》)
《古詩十九首》中的意象與作品所表達的感情及其低沉的基調，是諧調一致的。詩人選擇的是一些代表死亡，孤獨，弱小，陰郁的意象，符合了他們真實的心靈世界。如《東城高且長》一詩：
“回風動地起，秋草萋已綠”映入詩人眼簾的是“回風動地”的蕭索城郊，秋風搖落之中，綠意漸盡的衰草。灰黯的色彩，低沉的情調，構成了讓人凄婉傷懷的情感氛圍。
“四時更變化，歲暮一何速!”這兩句之中出現的時間意象在《古詩十九首》中是極具典型性的。《古詩十九首》的作者多為羈旅他鄉的游子，他們對于季節的變化非常敏感。春，夏，秋，冬四季輪回本是大自然的規律，但詩人們卻賦予時令變化以濃厚的情感因素。以時令的忽復移易，秋冬的寒冷蕭瑟蘊涵了詩人功名未就，欲歸鄉而不得的凄苦心情。生命的一次性與大自然周而復始的循環形成了鮮明的對比，更加重了感傷色彩。這樣的時間意象，融入了詩人對生命，宇宙的認識，經過了情感的加工，因而能引起讀者的強烈共鳴。
“晨風懷苦心，蟋蟀傷局促。”出現了“晨風”和“蟋蟀”兩個意象。“晨風”是鳥名，就是鷙鳥。《詩經·秦風·晨風》：“鴥彼晨風，郁彼北林，未見君子，憂心欽欽。”意思是風急天高的秋空，健飛的晨風為茂密的樹林所遏。《東城高且長》中出現“晨風”意象是取其懷才不遇之意，孤獨，悲憤的情感表現得淋漓盡致。《詩經·唐風·蟋蟀》：“蟋蟀在堂，歲聿其莫(暮)。今我不樂，歲聿其除。”“蟋蟀”蘊涵人生短暫，及時行樂之意。詩人借“蟋蟀”之義，傳達了人生窮途末路之嘆，生命短暫之悲。
這些蘊含了詩人哀怨感傷之情得意象在《古詩十九首》中是隨處可見的。如表達人生短促之感的還有“秋蟬”“螻蛄”等意象，包含不為世用的自嘲有“駑馬”等意象，“胡子”“越鳥”等意象則浸潤了游子思鄉之情，至于“墓”“墳”“丘”等意象更為作品蒙上了一層蕭殺之氣。意象的精心選擇使得文人士子們的情感有所承載而更真切可感了。
其次，所謂“作用”之功還體現在情景交融的意境創造上
詩人精心選擇了意象，并將這些蘊含了情感的意象組合在一起，創造出了一個完整的藝術境界。
《古詩十九首》通過情景交融，虛實結合等手法成功地創造出了富有藝術感染力的意境，使得情與境，主觀和客觀融合無間，達到了抒情詩發展的一個高峰。
在創造情景交融的意境時，又有兩種情況，一種是情和景同時出現，或以哀景寫哀思，或以樂景寫哀思;一種是只出現景物，沒有感情的正面抒發。下面以《驅車上東門》、《回車駕言邁》和《迢迢牽牛星》為例進行分析。
《驅車上東門》：驅車上東門，遙望郭北墓。白楊何蕭紅!松柏夾廣路。下有沉死人，杳杳即長暮;潛寐黃泉下，千載永不寤。浩浩陰陽移，年命如朝露。人生忽如寄，壽無金石固。萬歲更相送，圣賢萬能度。服食求神仙，多為藥所誤。不如飲美酒，被服紈與素。(原作者：陳 智)墓地本是讓人神傷之地，而墟墓間的白楊蕭蕭，松柏森森更現蕭瑟凄慘之景，這種情景何長眠地下的“沉死人”，“年命如朝露”的現實人生直接聯系起來，詩的情緒也就顯得更加感慨悲涼。生命無常，時光難駐之感在此情景之中油然而生。由此詩人發出了及時行樂的感慨。由景到情，景是愁景，情是哀情，兩者渾然一體，宛如天成。
《回車駕言邁》：回車駕言邁，悠悠涉長道。四顧何茫茫，東風搖百草。所遇無故物，焉得不速老!盛衰各有時，立身苦不早。人生非金石，豈能長壽考?奄忽隨物化，榮名以為寶。
詩人從客觀景物的更新，聯系到人生壽命的短暫，因而發出“立身苦不早”，沉淪失意的感嘆。《驅車上東門》是以哀景寫哀思，而此詩則是以樂景寫哀思。前者以秋冬景物為背景，與愁人善感的心情相適應，容易融合無間，本詩所寫的是明媚的春天，卻給人以冷漠悲涼之感。開篇的“回車”就透露出了客游失意之感，而前途是漫漫長路，寫出了人生的無可歸宿。和暖的東風，搖曳的百草，本是一片欣欣向榮的景象，但帶給詩人的卻是“四顧茫茫”的茫然之感，春天的生機也就變成了秋冬的蕭瑟了。因為詩人內心深處的感受，不由自主地灌注到一切的客觀景物，為其涂上了一層凄涼黯淡的氣氛。“以我觀物，故物皆著我之色彩。”(王國維《人間詞話》)客觀景物成了詩人心靈的外化物，主客體合而為一，創造了情景交融的意境。
《迢迢牽牛星》：迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼;終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許?盈盈一水間，脈脈不得語。
全詩是想象和寫景的結合，秋夜寥闊明凈的顯空，有關雙星的傳說更容易觸動人的離愁別緒。眼前的景物合現實心情自然地結合起來，河漢女其實就是人間美麗而勤奮的女子的化身，看似淺淺的銀河是阻隔游子思婦的人間鴻溝的寫照。脈脈凝視之間，雖不曾一字言情，但滿腔的哀愁又有何人不解。此詩只有景的出現，沒有正面寫情，但情景早已水乳交融，讓人嗟嘆不已。所以清人李因篤評到：“寫無情之顯，如人間好合綢繆，語語認真，語語神化。”
《古詩十九首》不僅做到了情景交融而且還采用虛實結合的手法創造了渾融的意境。如《凜凜歲云暮》：
凜凜歲云暮，螻蛄夕鳴悲。涼風率已后，游子寒無衣。錦衾遺洛甫，同袍與我違。獨宿累長夜，夢想見容輝。良人惟古歡，枉駕惠前綏。愿得常巧笑，攜手同車歸。既來不須臾，又不處重闈。亮無晨風翼，焉能凌風飛?眄睞以適意，引領遙相睎。徒倚懷感傷，垂涕雙扉。
這首詩描寫了寒冬深夜里得夢境，表現了因相思而墜入迷離恍惚中的惆悵心情。全詩以嚴冬凄涼的景象開篇，思婦觸景生情由此想到漂泊在外的游子。“錦衾遺洛甫”二句只是一種設想。前六句由客觀景物到主觀感受，寫足了夢前相思。后六句寫因思入夢，全是虛筆，夢中所見全是新婚時的歡娛。正是夢境的甜蜜反襯出夢醒之后現實的凄涼，醒后惟有獨自倚門垂淚。正是在這虛實結合之間把思婦的孤獨失意，落寞惆悵表達得淋漓盡致，讓人為之黯然神傷。
再次，運用生動流暢，淺近自然的語言來以形寫神，傳達感受也體現了《古詩十九首》的“作用”。
《古詩十九首》語言雖然淺近自然但卻極具表現力，有“深衷淺貌，短語長情”(陸時雍《古詩鏡》)之譽。詩人正是用這傳神的筆墨表現出了人生最強烈，深刻而真實的情感。
《古詩十九首》的詩人們用簡短凝練的語言，對生活現象做出了高度提煉和準確的概括，表現了深刻的內涵。如“所遇無故物，焉得不速老”，用極為質樸而又極其概括的語言寫出了人生最深刻的經驗感受，是人人意中所有，但又是從筆下所無的境界，所以就益發能引起讀者強烈的共鳴。又如“去者以疏，來者日以親”，朱筠評到：“茫茫宇宙，去，來二字概之;穰穰人群，親，疏二字括之。去者自去，來者自來。今之來者，得與未去者相親;后之來者，又與今之來者相親。昔之去者，已與去者相疏;今之去者，又與將去者相疏。日復一日，真如逝波。”這種沉痛而深刻的人生感慨怎能不讓人掩卷嘆息而愁情頓生呢。難怪前人評其為“驚心動魄，一字千金”。
此外，詩人們依靠生動的語言引發讀者的想象，創造了言外之象，以此來傳達情感。如《冉上孤生竹》中“傷彼蕙蘭花，含英揚光輝，過時而不采，將隨秋草萎”表面是寫美麗而富有生氣的蕙蘭花將要隨著秋草一齊枯萎，但讀者不難由此聯想到一位青春美貌的女子在孤獨等待中顧影自憐，唯恐韶華不再，傳達出了在哀怨幽思中的自傷遲暮之感。
《古詩十九首》打破了“詩言志”的傳統，無關政治教化，也不歌功頌德，而是抒寫一己之情，坦露真實的心靈世界。雖然其中流露出了及時行樂，追求名利的思想感情，但我們要看到其產生的社會時代背景，不能因此抹殺了它的整體價值。《古詩十九首》婉轉附物，怊悵切情的抒情方式切合了中國古代文人的審美心理，對后世產生了深遠的影響。
參考文獻：
1、《古詩十九首初探》 馬茂元 陜西人民出版社1981年6月第1版
2、《中國文學史》卷一， 袁行霈主編 高等教育出版1999年8月第1版
3、《文心雕龍注》劉勰著，范文瀾注 人民文學出版社2006年1月第4版
4、《簡論的藝術特色》 魚篤志 趙昌正陜西教育學院學報1998年第1期
5、《論的渾雅之美》曹勝高 蘭州大學學報2000年第2期
6、《一切景語皆情語》 牛曉東 四川教育學院學報2004年10月第10期
7、《怊悵切情 清音獨遠》 洪克明 青島教育論壇1997年第2期
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