《顧城的詩》讀后感（精選25篇）
細細品味一本名著后，相信大家一定領會了不少東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？想必許多人都在為如何寫好讀后感而煩惱吧，下面是小編為大家整理的《顧城的詩》讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《顧城的詩》讀后感 1
讀一個人的詩，首先要知道詩人的生活背景年代，生活經歷，才能更好的理解他的思想感情，才能知道詩人在寫什么。
顧城，朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”成為中國新詩的經典名句。后期隱居激流島，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變殺死妻子謝燁后自殺。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。作品譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。
顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。讀顧城的詩，就如進入了一個孩子的世界，對這個世界充滿幻想，充滿好奇，充滿期待，我印象最深的一首詩就是他寫的《我是一個任性的孩子》，這首詩充滿了童話色彩，但又在其間充斥著淡淡的憂傷，你又會覺得著憂傷如鉛一樣沉重，重重的砸在每一個讀者的心上，因為這憂傷寫出了一代人的憂傷，是面對現實的憂傷，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”他留給了我們一句我們永遠都不會忘記的詩。
顧城大部分的詩都是清新自然的，從內心里流淌出來的，他的詩自然純凈，就像古代主張“性靈”一樣，他的詩如同自然的寵兒，與自然合為一體，其實我覺得顧城就像是一個活在自己世界里的小孩子，認真的構筑著自己的童話城堡，別人進不去，他也出不來。
顧城至今也是不能被許多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡后，很多人都說顧城殺害了他的`妻子，這讓一個如此純真的詩人頓時變成了一個心理變態的魔鬼，我覺得這對顧城是不公平的，從一個人的詩便可反映一個人的性格，雖然顧城比較沉默，不愛說話，但只有一個心靈純潔的人才能寫出如此純凈的詩。
學習詩歌寫作，就應該看顧城的詩，不僅要從中學習他的寫作手法，豐富的想象力，還要學習他的內心，回歸本真，“性靈”再現，這就是我在讀了顧城的詩以后所感受到的，詩是從心靈流淌出來的，本真在，詩就在。
《顧城的詩》讀后感 2
很早就買過顧城的詩集，印象里的是人應該是執著于“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶著些許憂傷。我始終記著形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。
大眾印象里的顧城總是戴著一頂用褲腿改造成的帽子，為什么呢？按照他的解釋，是為了避免塵世污染了他的思想。因為他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。
顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。
顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。
膚淺地談下我的讀后感：這是詩人的一個夢，顧城試圖通過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚而有水則有岸則有“臺階”，大海同"晴空"一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象征宿命的絕望。
白馬從森林深處踏著閃爍的'陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以沖破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。
這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢里出來，我所有的夢都從水里出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢于言表，然而字里行間卻充滿絕望與孤獨，我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。
《顧城的詩》讀后感 3
讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不同的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。
他的詩里，所有的令人欲解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，并非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神秘的時間深處。
《許多時間，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時間，以及與時間相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時間里的浪子為之唏噓不已。西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹著，仿佛是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。
而與這種落寞緊緊地綰結在一起的，就是時間。時間是永恒的，但是與往事相關的時間又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙云籠罩之中。
與昨夜相關的時間，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。可是，對于生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的`行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎？青蔥的歲月，金色的年華。如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割舍。正如我們在童年的夏天里，赤腳行走在水里的清涼，或者在狂暴的風雨里騎著自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時間的時候，我們也沒有奢望過，它能一直伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看著空中綻放的煙的花朵，祈禱著，能在黎明后的某一個時候，擁有一個有你的夢。
《顧城的詩》讀后感 4
一個令人神往、不可思議的藝術空間，一個理想的童話世界。只是，這童話的結局卻是不可承受之重。
童話的世界總讓人向往，都是自然界那些美好、純凈而明媚的事物，一直生活在自己編織的童話世界里。顧城就是如此，小時的他，在充滿詩意的家庭里，因此對詩歌有了追求。
六歲，寫下了人生第一首詩，“星星在閃耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等著爸爸回來了”。這是自然的一切，抬頭便能看到高掛于天空的星星與月亮，一個孩童等著爸爸回來的期盼。我喜歡那時的你，無憂無慮，天真無邪，跟著姐姐去游玩。還記得那年秋天，你搬家了，之前看昆蟲記的興趣使你對大自然與小昆蟲的熱愛達到極點。搬家前的你是很高興的，但搬家后狂熱的心卻冷了下來，你的幻想世界被殘酷的現實打敗了。
在那的三年，你變成了個放豬娃，還給每頭豬取名字。真是可愛，充滿著童真。還記得嗎？那首《生命幻想曲》：風吹起晨霧的帆，我開航了，沒有目的，在藍天中蕩漾。讓陽光的瀑布，洗黑我的皮膚。顧誠的詩是美的，是童話的，是富有色彩的話語。盡管在每天放豬拾柴下，但沒有放棄這寫作愛好，我可以親切地感受到在田野上，陽光拂摸著我的臉頰，嗑睡蟲在我的腦海中浮現，那是多么真切。
顧誠寫道“睡吧！合上雙眼，世界就無關”。這是逃避現實，還是減輕壓力，這是對自己的安慰，但在李心田看來卻是思想不夠進步，得批判。郭小川讀后認為是“藝術的沒落，政治的死亡”。即使時局動蕩，他還向往著自由、童趣的世界。殘酷的現實往往讓人心生憂郁，這些小詩也許是和慰藉。但在他的.世界，他是孤獨的，不被世俗所理解，生活在孤城中。
走進正文的第一頁，《一代人》中，黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明，在混沌的世界里。保持一顆清澈的心，去尋找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份顏色。
他說，命運不是風來回吹，命運是大地，走到哪里你都在命中。
顧城是個任性的孩子，北島和顧城，顧城離不開北島，北島到哪里，他就到哪里，他是個需要保護和帶領的大孩子。也許上天給了他才華，卻剝奪了他獨立的能力。在自己的童話世界孤獨地活著。
在這么多的小詩集里，我仿佛看到了詩歌里的孩子——顧城。在不斷創作中，成功源于嘗試，顧城雖極具才華，最初的創作鞋也少不了屢戰屢敗的投稿。但面對挫折和失敗，他沒有放棄，依然前行。人生的磨難，是前進的階梯，身為中學生的我是否前進了，更加上進了。也許，殘酷的現實，讓你的意志越挫越勇。
成年的顧城，也開始了他自己的愛情，1983年，顧城和謝燁在上海登記結婚，但這喜厭的場面在顧城口中卻像小孩子間的過家家。
顧城，他永遠是生活里的那個童話孩子，永遠用他童真的思維看著外面向世界。我覺得他其實很可憐，真的很可憐。
他在詩歌中孜孜專達“本真”，傳達美與愛，現實生活中卻是個渴望被愛卻吝嗇付出或者說絲亳不懂得愛的孩子。最終發生了家庭慘劇，承擔了殺妻的罪名，這個任性的愛無能的孩子，把太多愛灌注在自己的世界里。
在初中，我們也還是個不懂事的小家伙，不懂那些深奧的道理，在書中我又體會到了童真、自然、哲埋。詩是優美的，現實是殘酷的。需要靠自己的奮斗，堅將不懈，從而達到自己的目標，過程是慢慢的，收獲卻是豐厚的。
孤城中的童話詩人，不需要怨天尤人，上天給了你才華，卻要你變得內向。這是場平等的交易。上帝為你關閉一扇窗，也會為你打開另一扇窗。
致天國的童話詩人。愿你不在孤城中度過。
《顧城的詩》讀后感 5
“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”喜歡了很久的一句詩。因為《一代人》而聽說了詩人顧城以及“朦朧詩派”，這本《顧城的詩》只是他才華的冰山一角，讓我走進詩人敏感、豐富多彩的內心。
關于顧城：
顧城從小便受到父親的熏陶，是一個頗有文學天賦的孩子，他喜歡講故事，姐姐和墻壁都是他的聽眾。12歲開始寫詩，但在現實世界的影響下，他變得敏感脆弱，成年后他做過許多工作，開始零星發表詩作，并漸漸得到人們關注。
后來，他遇到了改變他一生的人——他的妻子謝燁，兩人原本恩愛，卻因為第三者“英兒”的介入漸生嫌隙（嫌隙：因彼此不滿或猜疑而發生的`惡感），他還為英兒寫了一本書。
顧城漸漸成名，有了地位和影響力，前往德國、新西蘭研究、講學，但他厭倦喧囂的生活，與謝燁一起到新西蘭隱居，過自給自足的生活。
激流島是顧城的傷心地，在那里他和妻子發生婚變，他在爭吵沖突中用斧頭砍傷謝燁，隨后自縊而亡，潦草的結束了此生，他的妻子也不治身亡。隨書附錄的四封顧城遺書，讓我看到了他死前的絕望。
關于《顧城的詩》：
這本詩集是顧城豐富的想象力的結晶，好似一個魔盒，打開它仿佛有陽光照耀出來，你看到小河流水，牛羊吃草，透明的藍的天空下，有鳥兒在飛翔。理想的世界之外，也藏著血腥、毒蛇和魔鬼……
這本詩集里展現了顧城美好浪漫的內心世界，這是他自己給自己建造的烏托邦、王國，他對現實世界的失望、恐懼也表現在一些詩作里面，讓我們清楚地看到那個瘋狂的年代，帶給人們的創傷。
我的感想：
顧城是一個天才詩人，或許是他只注重自己的內心情感與詩歌創作，才忽略的現實生活與道德守則，天才與瘋子之間只隔著一層薄紗，滿腔的熱情控制不住便化為了沖動的怒火。我們感嘆顧城才華的同時，也不禁為他的所作所為感到惋惜，是他親手將自己送上了絕路。
像顧城一樣作詩，不要像顧城那樣做人。
羅翔老師說：“人心隱藏著世界所有的黑暗。”
《顧城的詩》讀后感 6
在我的印象里詩人的情感是十分豐富的，并且也是多愁善感的。有一種“羅紗輕遮伊人面，眼目含情似無情。櫻唇欲語又還羞，婷婷裊裊似煙飛。”的神秘氣質。
顧城也不例外，可能有很多人都會問：“他為什么走到哪兒都會帶著一頂帽子?”顧城的帽子是用他的一條牛仔褲的褲腿做的，在訪談錄中張穗子也曾問過顧城:"為什么你無論在什么地方無論在什么時候都永遠戴著這頂帽子?"顧城說:"當我完全不在意這個世界對我的看法時，我就戴著這頂帽子，也就是說，我做我自我想做的事情。但是這頂帽子確實是我和外界世界的一個邊界，戴著它給我一種安全感。它像我的家。戴著帽子我就能夠在我的家里走遍天下。"這是為了避免塵世污染的思想，也是想持續自我有一顆純潔，干凈的心。
一首《遠和近》最觸動我的心靈。雖然只有短短的兩段，簡簡單單的兩個表示距離的用詞，卻能確切地表達出，人心與人心之間的距離，和社會的現狀。就如作者所說：“這首詩很像攝影中的推拉鏡頭……”在實際生活中，人與人之間的距離要比人與云之間的距離要近很多，但卻是”我覺得/你看我時很遠/你看云時很近”。可見人心與人心之間的戒備，信任已經消失的無影無蹤。此刻的人們都是為了利益拼搏，自私得甚至不惜傷害身邊的人，原本一顆單純，懂得信任的心，在鏡頭的推拉中，漸漸地，越來越模糊，越來越扭曲，甚至失去了當初的模樣。信任已無存，何來單純?就像一塊純潔無暇的碧玉，在戰火紛飛的戰場，被摔得支離破碎，又被煙熏得烏黑，變得一文不值。戒備心也是如此恐怖：它帶走了人性的美，帶來了人性的惡;它帶走了純潔的友誼，帶來了笑里藏刀;它也代替了人與人之間的信任。“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快樂樂的過，多去為別人著想著想，收獲心靈的快樂，這也不嘗是給自我最大的回報。
人心與人心之間的距離遙遠，但“你看云時很近”。這云代表的是大自然，可見人們對大自然的喜愛，對大自然的熱戀，對大自然的崇敬。大自然的鳥語花香，能夠使人拋開一切凡塵俗世的雜念，來凈化心靈的圣地，它能夠讓你敞開心扉，大聲傾訴自我的心聲與難以說出口的苦衷。站在原地，讓鳥兒的歌聲來安撫你的.心靈，把疲憊的雙腳伸進涼爽的清泉，撫平浮躁的心，微風帶來一陣陣花朵的清香，時刻圍繞著周圍，就像一片片柔軟的花瓣，輕輕地落在身上，盡情的把自我融入大自然，放松情緒，這世界就與你無關了。
《一代人》是一首膾炙人口的詩：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”這是一種對黑暗的抗衡，對光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜給了我黑色的眼睛。但這黑暗反而激起眼睛要尋找光明的渴望這是一種叛逆，這是一種反抗，對光明的向往。黑暗與光明的對立，可見顧城的清澈，純凈的心，是一種與生俱來，也是對心靈上的光明的憧憬，就像泥土對水分的憧憬;就像花朵對陽光的憧憬;就像大人們對童真的憧憬。
塵世紛雜，便多給自我留一席清凈之地吧。
《顧城的詩》讀后感 7
顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。
膚淺地談下我的讀后感：這是詩人的一個夢，顧城試圖透過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有“臺階”，大海同"晴空"一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象征宿命的絕望。
白馬從森林深處踏著閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們能夠沖破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。
這是一曲對心中完美的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是感情)，我所有的花都從夢里出來，我所有的夢都從水里出來，應對大海，我低聲說了聲你的'名字。我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢于言表，然而字里行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。
《顧城的詩》讀后感 8
搜尋顧城詩轉是偶然看到此書，翻開一頁兩頁，被作者的文筆所吸引，便一直讀了下去。其實對顧城最大的印象是“黑夜給了我黑色的眼睛，讓我在黑夜中尋找光明。”這首詩，這兩句話基本充斥著我的童年生活，每每講出這句話，總覺得有點時不待我，我自處之的淡然，微微使人心悅之。
開讀之際，在百度詞條上搜尋過顧城，最多的便是顧城和妻子以及英兒的感情糾紛外加殺妻自縊案。現在的時代，現在的眼光也許對他的評級更多的是比較偏執，精神扭曲，因為從古至今的時代便是會更加關注一個人的缺點吧。我看了百度詞條之后，對顧城更加好奇，便讀了這本書。
個人感覺此書給人的感覺邏輯清晰，按照時間的順序，講顧城從開始到結束以詩為鏡，開認識了顧城。無法避免的也許會有偏差，但是也從顧城的作品審視了顧城，當然外加作者的評價和介紹。
通讀全書，就像看了一首長長的詩作，作者寫了一篇長詩，詩中的主人公便是顧城。遣詞造句猶如詩作一般甜美，猶如聆聽一個詩人在靜靜品讀……
詩人——這個角色，似乎給了我們留下了總是比較偏執，壓抑的感覺。因為詩人總是喜歡靜靜的在一個角落當中去思考，去創作，也許他創造出來的詩作有安靜的，有沉悶的，有壓抑的，有歡快的。但是在創造的`過程肯定是不希望別人打擾的。而且我們知道很多的詩人。有的好多都是自殺，比如顧城，比如北島。因為他們更喜歡把自己沉浸在自己的世界當中去感悟那一個畫面，感悟那個過程，感悟那一瞬間的靈感，他們比平常人更不容易走出來。我想也許顧城就是這樣。的確，用現代人的眼光來看，他殺妻自縊的做法是他揮之不去的污點。但是也像作者說的，我們了解的只是一個方面的顧城，我們沒有360°無死角的去了解他，我們沒辦法去做一個全方位的評價。
就如作者所說“一首詩，兩個人，一場悲劇，一曲贊歌，都在提醒我們，現實跟理想的距離。故事充滿了浪漫主義和理想主義。”悲劇已經產生，我們渴望著這個世界不再有悲劇，好吧，就這樣靜靜的讀詩吧……
《顧城的詩》讀后感 9
重翻開這本書，像又回到了那潭水里——向前行走，小腿清爽冰涼，足底黏稠。詩是常讀常新的東西，大量的留白給出了足夠的思考空間。
我思考近況，做自由職業以來，發現任何事情都需要學習，不僅是學習編導、剪輯、收音，還學習跑步和走路的姿勢，學習怎么溝通和表達，學習適應走出人類養雞場，獨自在野外覓食，每一天不再是被推著走，而是自己掌握著方向，雖然我還開著一艘由幾塊破木板組成的小船，任何一個風浪都能讓我喪身大海，但我單手叉腰站在舵前，向前送出髖骨，有時覺得悲涼，有時覺得興奮，大部分時間感到自由。
思考愛情，我的'生命撕開了一個口子，你是一束光照進來，經過時間，光又變得微暗。
想到和平，我擼貓活像騷擾。
也想到寫作習慣，從有了電子產品，我很少寫字在紙上，大部分文字隨著賬號密碼一起遺忘掉了，現能想起來的是，有一次站在草原上看著麻雀尸體，回家寫道——
什么是哭？
走出了黑暗卻不自在
什么是死亡？
今天脫鞋上床
明天卻穿不上
我真的需要買個本子了。
《顧城的詩》讀后感 10
初次接觸顧城的詩是因為那首“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”后來，“你/一會看我/一會看云/你看我時很遠/你看云時很近”也讓我印象中的顧城多了一份浪漫氣息。但直到我真正看完了他的詩集后，我才對他有了更全面的認識。
從他詩中我能夠感受到他豐富而溫柔的內心。他的詩就像是一個孤單而又笨拙的小孩。不論是《野草》中略帶寂寞的無名小花，又或是《遠和近》中因為感情而蒼涼的心思，還是《結束》中悲壯的被上帝藏進濃霧的砍殘的月亮，都看得到他如同晶石般在不斷低吟，吶喊的心。
這本新的詩集帶給我的`是另一個顧城，一個寫著古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字里行間透著一股子同李白一般的飄逸與灑脫。寫朦朧詩后，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫著，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。詩集中后半部的寓言詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入里。
顧城認為詩是理想之樹上閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的門，去表現純凈的美。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又圣潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。
北島呼喊著卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘時，顧城卻在執著的畫著笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨后，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得干凈，心也不染風塵。在物欲橫流的人寰世界里，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻后又自盡的行為，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，才沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解和妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因為與生俱來的高潔才更加憎惡丑惡吧，終究是無法容忍了，于是有了精神分裂的結局。
可是無論最后結果怎樣，從顧城的詩中卻始終都能感受到他清澈、純凈的心，裹這一種與生俱來，對心靈上的光明的憧憬。塵世紛雜，便多給自我留一席清凈之地吧。
《顧城的詩》讀后感 11
我以前寫過篇名為《麻雀》的作文，老師在評語中寫到頗有些顧城的味道，那是我第一次好奇顧城是誰。之后讀到了《一代人》、《遠和近》才算真的與顧城的詩有了接觸。但大多都是朦朧詩。
透過查閱資料，我發現顧城并不單單創作朦朧詩。所以在那里我更想說說朦朧詩外的顧城與顧城本身。
在《走了一萬一千里路》這本書中，我看到了一個存在于我記憶之外的顧城。
這是一本用來紀念的書。每首詩旁都影印著顧城手抄的詩稿，上方還會有些他隨性畫下的圖案，許多詩后都附上了顧城姐姐的注解，或是校正詞句，亦或是描述弟弟寫作時的情緒、背景，這些都很好地勾勒出了記憶的味道。
這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫著古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字里行間透著一股子同李白一般的飄逸與灑脫。仔細看來，發現寫作時光大多在他少年時，開始超多寫朦朧詩后，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫著，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。
書后半部的寓言詩，詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入里。在手抄詩集的扉頁上有這樣一段話，諷刺多有點荒誕，于一時一事，及至真荒誕，便成大諷刺，已不是對某些不存在的事，而是對存在本身了。有人說這話說得很透徹，用在他自我的寓言詩上是再恰當但是了。而我到此刻依舊是似懂非懂。
顧城認為詩是理想之樹上，閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的門，去表現純凈的美。這種詩觀，建立在這樣的信念之上：現實世界的不可彌合的分裂，不和諧的痛苦將在詩觀中得到解決，以實現人的心靈的絕對自由。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又圣潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。北島呼喊著卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘時，顧城卻在執著的畫著笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨后，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的.塵埃飄動，受了洗禮般變得干凈，心也不染風塵。在物欲橫流的人寰世界里，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。
我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻后又自盡的行為，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，才沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解，妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因為與生俱來的高潔才更加憎惡丑惡吧，終究是無法容忍了，于是有了精神分裂的結局。這樣的顧城變，脆弱的內心一觸即發，而做出了最后令人詫異的行為，意料之外卻又情理之中。
對于顧城最后的做法，雖然我不明白自我的理解對不對，但無論如何我都不能認同。這樣的高潔過于極端，過于偏執，而導致最后精神上的分裂。雖然是因為心中所向往的，編織的世界過于干凈純潔，而應對世俗的心里落差也就越大。顧城的結局就像海子的臥軌自殺一樣，讓人萬分遺憾。
《顧城的詩》讀后感 12
黃昏。模糊。惑。
太陽不知何時已沉入云朵背后。從直射中解放出來的光與影開始融合，世界的輪廓變得斑駁柔和。這時候的夕陽除了耐看，則更多了一層須用心體驗的味道。
這個時候，我帶著這卷書出門看夕陽。
光在樹梢上、在屋頂上、在草葉上、在未曾合上的這卷書上無遮無攔的去。輕飄飄的灰塵在一道道長長斜斜的夕陽里翻滾、調和——模糊，看不清了。一個遙遠的背景，向我徐徐推近，當第一陣清新風吹過，我便走進了顧城的詩里。
我們相遇了。
一個人，戴著一頂很是奇怪的帽子，像是由褲腳修改而成的。他站在小路的深處，站在柔軟凄涼昏黃的光中，他讓陽光沒有遮攔穿過透明的肌膚，像個未涉世的孩子。無拘束的，我靠近了他，他的模樣變清楚，很清秀干凈，黑色的眼睛宛如潭深水沒有盡頭，一直飄向遠處的沙地，很久。
我問，為什么要戴這個帽子。他說，這是一個天線，可以收聽福音。他的話很古怪就像他的人一樣，他對著昏黃的夕陽沉思，話像夾雜在夢話之間：“我知道永逝降臨，并不悲傷，松林間安放著我的愿望。下邊有海，遠看像水池，一點一點跟著我的是下午的陽光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。須臾他變得冷靜：“沒有一只鳥能躲過白天，正像，沒有一個人能避免自己，避免黑暗”。他還向我宣布自己是被“幻想媽媽寵壞的孩子”，任由自己的想法，固執地編制自己的夢，這是他的執著，也是他的魅力。在紛繁、骯臟的成人世界里，很難說準哪一個才是真正的他。他的詩句，不太刻意修飾，也不斟酌用詞。那些詩句在我腦海里默讀一遍又一遍，話中的感覺、意境便自遙遠一點一點過來，像默片突然有了配音。
這時，天空好像一盞乏了油的燈，紅光漸漸減弱，只見那光一跳一跳地沉下去，非常細微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顧城”，那頂帽，是為了避免塵世污染了他的思想。曾幾何時，我的腦海里多了他的詩縈繞耳畔，波光明滅里依然如舊：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”。
這時，有人把手指豎在唇邊：噓——世界一下子靜了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也還不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的組合，看似相悖的轉折，卻蘊含著令人難以置信的合理性。他將心中那些倏忽而至的想法與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶著些許憂傷。文革后的顧城雙眼被“黑夜”所欺騙、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹滅：“我是一個任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明”。他用自己兒童的理想改造著成人世界。詩里的孩童形象如清新的風，敲擊著成人世界的`污塵。他在用稚氣的理想拯救天地，他的那種沖破世俗的力量象征著他尋找光明尋找生命與真理，也象征著這一代人。
但希望的力量難免帶來對世界的失落與痛訴。“黑夜像山谷，白晝像峰巔。睡吧！合上雙眼，世界就與我無關。”此刻的顧城，想必是絕望，他渴望孩童的光亮能幫他喚醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的創痛，是一種日積月累的沉淀，他對世界的信心一點點地摧毀、碾碎。
黑是光的墳墓，吞噬著光明的眼睛，在黑夜看不見甜甜的紅太陽，即便這樣顧城還是保存著一點點的希冀。“太陽會回來的，我會變得淡薄，最后幻入蔚藍的永恒。”想到這，并不到感到顧城的孤獨，他用自己異于常人的思維和筆墨構筑著一座屬于自己烏托邦，他用詩人的敏感審視著這個世界，透過他頭上的廚師帽，他分開了現實世界與理想世界。我仿佛能夠隔著兩個不同的世界與他對視，如詩中所說“變得淡薄，幻入蔚藍的永恒”。用詩去回想，用詩去尋找，用詩啟發這一代人覺醒于黑暗，使一代人產生更強烈的尋找光明的愿望與毅力。
“人時已盡，人世很長，我在中間應當休息。”興許，顧城也累了——他是個在黑夜與白晝之間徘徊的人，他在黃昏之前醒著，又在黃昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里張開。
終于，我知道了死亡的無能，它像一聲哨，那么短暫。1993年10月8日顧城的妻子死于顧城的利斧之下。妻子死去了，顧城也自殺了。很多人不解，認為詩人都是憤青，也有人質疑所謂安徒生的繼承人，這還是那個凄美的童話嗎？在我看來，他或許是找到了他最好的歸宿，人時已盡，“中間”便是黃昏，是靈魂清醒的時刻，不用在白天黑夜之間掙扎，和他的愛人一起永遠——在那個停留在黃昏的世界。
天暗了，夕陽沉入了天邊的盡頭，上一刻的滿天絢麗宛如被風吹散，輕描談寫間煙消云散。看不清了白紙上的黑字。他的輪廓漸漸由清晰轉變得隱隱綽綽，輕輕念出――昏黃之時。人影，重疊在一起。
視界氤氳，彼方為誰，誰為彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
《顧城的詩》讀后感 13
顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。
膚淺地談下我的讀后感：這是詩人的一個夢，顧城試圖通過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有“臺階”，大海同"晴空"一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象征宿命的絕望。
白馬從森林深處踏著閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以沖破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。
這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢里出來，我所有的夢都從水里出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。——我所有的.花只為你開。表達的愛慕之意溢于言表，然而字里行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。
《顧城的詩》讀后感 14
第一次接觸到顧城，是在很久以前聽到過這樣一句詩：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”以前只覺得這簡短的一句讀起來朗朗上口，全然不懂這隱藏在背后的深意。即使這樣，這依然是令我一見傾心的作品。我想，這其中的緣由也應該與背后獨有的神秘感分不開吧。到了現在，雖然也還是對此一知半解，但總歸也算是有所涉獵了。
“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”出自朦朧派詩人顧城的詩《一代人》。處于對朦朧詩的好奇，我了解到了顧城，舒婷，北島這樣一群詩人。他們出現于八十年代，在那個歷盡滄桑的坎坷歷程中，他們于困境中構成了一個“崛起的詩群”。翻閱此中無數經典詩集，回首發現，最令我心動的還是那首曾經驚艷了我的時光的《一代人》。這首只有短短兩行的小詩于1980年橫空出世，震動了當時整個詩壇，帶給了無數中國人發自內心的震撼。無論是多年前的我還是現在的我，也依然為之感到驚艷。
因為喜歡，所以我無數次翻閱，只為找尋其中的內涵。在這無數次的品讀中，我對它的名字產生了強烈的好奇。如果解讀了這個名字，也許就能揭開這首詩神秘的面紗。曾經我很喜歡它的另一個名字“黑眼睛”，只因為它淺顯易懂，符合詩歌。但現在轉念一想，也許“一代人”這樣一個有著大局感的名字更適合這樣一首充滿神秘的詩歌。那是經歷了文革洗禮的一代人，那是將整個青春浪費在黑暗中的一代人，那是對自己未來幾乎只有迷惘的一代人。這一代人于黑暗之中覺醒，而那黑色的眼睛就是象征，他們注定不同尋常。
“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”在這簡短的一句話中，我仿佛看到了一幅充滿奇幻色彩的畫面。在濃重的黑色背景中，一雙不同尋常的黑色眼睛閃現，它融于黑暗之中，卻又帶著特有的光芒。而那光芒則是來自于前方的烏云的縫隙中射出的`那道白光。即使是在腦海中一閃而過，也令我印象深刻并為之震撼。我想，這便是這首詩的立體感所帶來的意境，這也是它的魅力所在。
我不禁想在那個令人窒息的年代，那一代也許懷著扭曲而成長的人，是如何找尋自己的未來與出路。是繼續沉淪還是于逆境中崛起。這首詩給了我答案。“黑暗”與“光明”本是矛盾的詞，有著反差，卻又讓人覺得本該如此。加之一雙“黑色的眼睛”，這一切仿佛處于一個破碎的時空，我們于這樣一個簡單的空間去閱盡那段滄桑的歷史，于有限的歷史去探索那代人埋藏在心中無限的潛能。
在黑暗中尋找光明，這是那代人所追尋的詩和遠方。即便身處黑暗，心中懷著對未來對理想的信仰與渴望，總能觸及那片令人心馳神往的光明。可以說詩中所說的光明是歷史賦予那代人的責任。這份責任是那代人負重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他們沖破黑暗掙脫束縛主宰命運的勇氣。我想與其說這首詩表達的是對光明的向往，不如說是作者那一代人對追尋光明的一個莊嚴宣告。因為宣告遠比向往更令人心潮澎湃，心生激情。
我們無須承受那樣一段痛苦的經歷，這樣的我們，新時代的我們，是幸運的。今天的我們，站在這樣一個那代人眼中遙不可及的高度，不是為了刺痛那段歷史中所經歷的創傷，而是為了以史為鑒，去更好地爭取我們的未來。
食指曾寫到：“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望的灰燼，用美麗的雪花寫下：相信未來。”我們要相信未來，更要相信創造未來的我們。
當黑暗被驅散，光明重現人間大地，那一雙雙黑色的眼睛，注定不再平凡。新一代的我們，懷著無比堅定的信念，腳踏實地，創造屬于我們的輝煌。我們，只爭朝夕，不負韶華!
《顧城的詩》讀后感 15
顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。
膚淺地談下我的讀后感：這是詩人的一個夢，顧城試圖通過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光（一節節陽光的鐵鏈），因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有“臺階”，大海同"晴空"一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象征宿命的絕望。
白馬從森林深處踏著閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以沖破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你。.。然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。
這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求（或許是愛情），我所有的花都從夢里出來，我所有的`夢都從水里出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。——我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢于言表，然而字里行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。
《顧城的詩》讀后感 16
顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。
他的詩集第一篇，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那么輕盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自己的妻子，自己又自殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫陰影，可是，他為什么不能把他詩中樂觀開朗的精神帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。
再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的`情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。
《顧城的詩》讀后感 17
朦朧詩在詩人顧城的手上，已達到了爐火純青的境界。有時如水清澈，有時似云無垠，但當一切寂靜無聲，反復閱讀它，便會讀出其中最真摯、最富有哲理的東西。
讀到《自信》時，是期末考試的前一周。寒風嗖嗖地吹著，透進圍巾的縫隙，使我不禁打了個寒顫。這像是在告訴我期末考試，將會像潮涌般襲來并無聲覆蓋。而我的數學也將會卷進這場風暴中。這擺在眼前的事實，讓我的心情一落千丈。我翻開了《顧城詩選》，知道只有這些小詩才能讓我拋開煩惱。
第一次讀到《自信》時，還不是特別理解，但當再一次讀時，便有了自己的體會。腦海中出現了一個小男孩，他不屈服于命運的安排，用自己的努力獲得了成功，驕傲的在前面走著，面帶微笑。而另一個與他長得一模一樣，但卻是虛幻的，他皺著眉頭，像是要哭了，這個是他的命運。多么形象的一首詩，簡潔但又富有真理。
是啊!人的命運是要靠自己掌握的，正如英國丁尼生所說的：“人就是人，是他命運的主人”。我們不能盲目的相信宿命，認為一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所謂的手相、面相。如果他們真的`會算命，為何不去為自己算一卦呢?又為何依然坐在街頭等待生意呢?這難道不值得我們去反省、去思考嗎?
雨果說過：“當命運遞給我一個酸的檸檬時，讓我們設法把它制造成甜的檸檬汁。”是的，每個人的命運都不相同，在他們剛出生時，就像是擁有了一幅新的畫卷，這畫卷也就是他們的人生路程，至于最后是暗淡無光，還是絢麗多彩，就看他們自己是怎樣涂寫的了。所謂：“是燕雀，是鴻鵠，就在一念之間”。
貝多芬說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我屈服”我覺得現代社會對每個人都是平等的，無論你是男是女，是貧窮或富有，是白種人，黃鐘人或黑種人，都有一個展示自己的平臺。美國黑人總統候選人奧巴馬，憑著自己的努力和自信，掌握了自己的命運，打破了美國黑人當總統候選人的紀錄，創造了自己的奇跡。過去的社會由于嚴重的種族歧視，黑人受到了不公平的待遇，地位卑賤，但現在，事實證明，只要愿意付出努力，敢于掌握自己的命運，就能成功。
我突然想到了我自己，在我的數學成績頻頻“創造新的紀錄”時，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的強科去彌補我不高的數學成績。這種聽天由命的學習態度是我總分被拉下的主要原因。我開始慶幸我現在明白了這一點，雖然時間不多了，還剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改變現實，就一定會有進步。
冬天的陽光是溫暖的，柔和的，像是逆境中的一絲希望，啟示人們不要放棄，前面就是光明……手中的《顧城詩選》被撒滿了陽光，我忍不住再讀了一遍，感謝它在我迷惘時給予我一條通往成功的路。
《顧城的詩》讀后感 18
早就知道顧城是當代的朦朧浪漫主義詩人的代表，忙于工作一直沒有拜讀過。這次仔細的品味了幾首詩，確實如此，詩中表現出一種純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活，心中浮想聯翩，特別是名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”喚醒了我對童年的回憶，充分表達了我們那一代人的憂傷，覺醒后的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。
回想我們走過的路，孩童時期夢想著成為華羅庚式的.科學家，成為黃繼光和雷鋒式的英雄……，充滿著遠大的理想和抱負，正如“我想在大地上畫滿窗子”，對未來生活的美好幻想而掙扎、奮進、努力拼搏，表達的正是龍的傳人的精神血脈，表現的是我們中華民族的渴望。“我是一個任性的孩子”，愿意編織美好的畫，畫下未來，去尋找光明的前程。
但現實的路并不是想象中的美麗，所有的幻想就像肥皂泡一樣，一個一個的破滅，“我只有我，我的手指和創痛，只有撕碎那一張張，心愛的白紙”。現實的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能夠實現，從來就沒有嗟來之食，需要腳踏實地學習和工作，經歷生活風雨的磨煉，最終才是美麗的彩虹。“我是一個任性的孩子”，不斷地畫，不斷地努力，最終會尋找到我的歸宿，雖然許多的夢想破滅，但實現了人生的價值，傳承了中華民族的精神，我是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性”，每當讀到這一句時，我就想呼喚：祖國-我偉大的母親。
聯想到當代，社會進步非常大，生活條件優越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更應該大力倡導和弘揚我們民族的精神血脈，發揚中華龍的優秀傳統，任性地堅持、任性地傳承，為民族永遠的屹立在東方添磚加瓦。我任性，“一個被媽媽寵壞的孩子”，這是一個偉大民族的脊梁。
《顧城的詩》讀后感 19
顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。
他的詩集一，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那么輕盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自己的.妻子，自己又自殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫陰影，可是，他為什么不能把他詩中樂觀開朗帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。
再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。
《顧城的詩》讀后感 20
顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。
他的詩集第一篇，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那么輕一盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自己的妻子，自己又自一殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫一一影，可是，他為什么不能把他詩中樂觀開
朗的精神帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。
再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的'精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。
《顧城的詩》讀后感 21
顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和非常多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。
他的詩集第一篇，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那么輕盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自己的`妻子，自己又自殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫陰影，可是，他為什么不能把他詩中樂觀開
朗的精神帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。
再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻非常難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。
《顧城的詩》讀后感 22
不知道什么時候，我迷上了那本《顧城的詩》，并且一發不可收拾。
這是朦朧詩人顧城的作品，也是我比較喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說著他比較原始的想法。
“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受比較深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城比較想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安于現狀，他對這個世界的復雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背后，在那個哀傷幽怨的時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也斗爭，卻也吶喊。他注定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的.黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。
我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學著去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰云，用自己的心，試著撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留著心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎么見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆面對困難的心，在失敗后，在挫折后，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。
顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存于那一首首簡短精煉的詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰云，去發現一個更加美好的世界。
因為喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。
《顧城的詩》讀后感 23
顧城，像一顆熠熠閃亮的星星，過早地隕落了，在詩人早已對生命看得通透的詩篇里早已有了預言：
在這寬大明亮的世界上
人們走來走去
他們圍繞著自己
像一匹匹馬
圍繞著木樁
在這寬大明亮的世界上
偶爾，也有蒲公英飛舞
沒有誰告訴他們
被太陽曬熱的所有生命
都不能遠去
我們讀顧城的詩，感嘆詩人的命運，也許顧城決絕地離去是他的童話世界里唯一的傷口。一直拒絕長大的他活得離現實很遠，他用兒童的眼睛捕捉著五彩斑斕的`自然萬物，讓生命變得無比豐盈有趣。
顧城的一生放在現實世界是一種不可否認的悲劇，然而放到他的童話世界里僅僅是一種追求愛情的純真，他在我們無法進入到世界里只是個不想變成大人的孩子，他一直用孩子的眼睛窺視著當愛情走出了他的童話世界，他無法接受，也不會放手，結束就成了他唯一美好的選擇。他用我們成人無法理解的方式執著地追求著。
也許我們追念詩人，也是期望自己擁有一顆純粹的孩子心，期望自己擁有一雙憐愛大自然的眼睛。正如詩人所寫：黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它尋找光明。
《顧城的詩》讀后感 24
每次讀完顧城的詩，心有被放逐過一般的自由而清亮。
少年時期，籍著“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”蔑視和對抗我眼中的惡俗；淺吟著“字跡已模糊，因為思念的緣故”表達和紀念我青澀的情懷；激昂地喊出“我需要，最狂的風，和最靜的海”宣誓我青春的沖動與追求……那時，顧城就是我心中最偉大的城，讓我仰望，令我嘆息。
顧城，堪稱中國朦朧詩派最重要詩人，他以孩子般的詩思和語體構造了一個詩的天國，他的畫作，他的詩句無不讓人感嘆竟有這樣一顆童心去看世界。而他曾經的早年天才，他與謝燁、英兒傳奇般的感情糾葛，以及他憂傷而慌張地離去都讓我們的心里不時震顫。
“一個人，生活可以變得好，也可以變得壞；可以活得久，也可以活得不久；可以做一個藝術家，也可以鋸木頭，沒有多大區別。但是有一點，就是他不能面目全非，他不能變成一個鬼，他不能說鬼話、說謊言，他不能在醒來的時候看見自己覺得不堪入目。一個人應該活得是自己并且干凈”—這就是顧城，一個孩子般純粹的顧城，一個透著寧靜和天真的顧城，一個孤獨和感傷的顧城：
一會看我，
一會看云。
我覺得，
你看我時很遠，
你看云時很近。
想要認識一個人需要讀他的`歷史，但想要認識一個詩人，或許就只需要讀他的詩歌。
他的很多話并不像真正意義上的詩，不太刻意和修飾，沒有斟酌過用詞和斷句，也沒有特別固定使用的意象，然而，卻非常好聽，如果你讀出來的話。
《顧城的詩》讀后感 25
在這次集會中，我有幸接觸了顧城的詩。細細品味《顧城的詩》這本書，只覺一股甘甜的清泉在心頭流淌，久久揮之不去。
顧城是一位朦朧詩人，他就像一個純粹的藝術家，將心中那些如絲如縷的意象與色彩編織成飄忽的詩句，朦朧而神秘，甜美而夢幻，如童話般明媚，又如秋葉般靜美。
詩集中，我最喜歡、感觸最深的要數《我是一個任性的孩子》這首詩了。顧城以兒童的視角，在兒童的夢想中改造著這個世界。這首詩中的兒童如清澈的風，拂去這個世界的污塵，他用他的想象讓這個世界完整而美好。詩中描述“我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明”這一聲用有力的吶喊給予我們一種極大的震憾，比成人更加振耳發聵。當北島在說著“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者墓志銘”時，顧城卻在詩中描繪著“笨拙的自由”：他畫下“許許多多快樂的小河”，讓“長滿淡淡茸毛的丘陵相愛”，讓“每一陣靜靜的春天的激動都成為一朵小花的生日”。他盼望未來，他“畫下想象中，我的愛人”，他“畫下所有最年輕的，沒有痛苦的愛情”。他沒有排斥黑暗，只是用他稚氣的理想將自由與光明涂鴉在幻想的白紙中。顧城這首詩的一字一句都是那么單純，就像是經歷過暴風雨洗禮的藍天那般一塵不染，使人們沉積在心靈中的灰塵過濾，留下那個最純真的自己。
但是，這幻想的美好藍圖在現實世界中能否實現？詩歌離開美好的幻想來到現實。“沒有領到蠟筆”說明作者的'理想藍圖并不被社會所認同，因此作者只得“撕碎那一張張心愛的白紙”來擺脫絕望，“白紙”指作者的生命或沒有寫出的詩。但顧城緊緊握著幻想媽媽溫暖的手：“我是一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性。”這表明詩人顧城將仍然執著地追求幻想，永不舍去。
顧城曾說，他渴望美，永恒與生命。其實，人人都是如此，我也是這樣。假如我也可以像詩人筆下的人物那樣畫畫，我想畫下天空，畫下細碎的風聲與飛鳥，畫下許許多多潔白的云朵，畫下太陽——發出金燦燦的光芒……
顧城的詩，如同沙漠里的一汩甘泉，滋潤人們的心田；顧城的詩，如同薄霧中的一顆晨星，照亮前行的道路；顧城的詩，如同天山上的一朵雪蓮，慰藉疲憊的身心……正是因為現實社會太過浮躁，我們才更懷念顧城，懷念他筆下的童話世界。
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