《前赤壁賦》金圣嘆點評

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《前赤壁賦》金圣嘆點評

　　引導語：《前赤壁賦》文中流露出一些消極情緒，同時也反映了一種豁達樂觀的精神，我們一起來學習一下看名家是如何點評的？

　　《前赤壁賦》金圣嘆點評

　　前赤壁賦

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟游于赤壁之下。清風徐來，水波不興。舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章。少焉，月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。

　　于是飲酒樂甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光。渺渺兮予懷，望美人兮天一方。”客有吹洞簫者，倚歌而和之。其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴；余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。

　　蘇子愀然，正襟危坐，而問客曰：“何為其然也？”客曰：““月明星稀，烏鵲南飛。”此非曹孟德之詩乎？西望夏口，東望武昌，山川相繆，郁乎蒼蒼，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩，固一世之雄也，而今安在哉？況吾與子漁樵于江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿，駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬。寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮。挾飛仙以遨游，抱明月而長終。知不可乎驟得，托遺響于悲風。”

　　蘇子曰：“客亦知夫水與月乎？逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎！且夫天地之間，物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”（共適一作：共食）

　　客喜而笑，洗盞更酌。肴核既盡，杯盤狼籍。相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。

　　【點評】

　　說到文章本身，首先應注意到它體裁方面的特點。它是“賦”，不是純粹散文，卻也不是詩，更不等于今天的散文詩。它是用比較自由的句式來構成的帶有韻腳的散文，卻又飽含著濃厚的詩意。這在當時是一種新文體，是古典散文從駢文的桎梏中沖殺出來取得勝利后的一個新成果。可是這種新體的“賦”很難寫，自宋代的歐陽修、蘇軾以后，便不大有人染指了。既然它是“賦”，就應具有賦的特點。《文心雕龍詮賦》：“賦者，鋪也。鋪采摛文，體物寫志也。”蘇軾寫這兩篇賦，沒有按照漢魏六朝時代的作家寫賦時那樣大量堆砌辭藻，但比起他本人的其他文章來，文采顯然要多。至于“體物寫志”，則《赤壁賦》以“寫志”為主，“體物”的部分著墨不多，卻也精警凝煉，形象鮮明。作者在賦中所鋪張的內容，主要不是景物和事件，而是抽象的道理。但作者所講的抽象道理是通過形象、比喻、想象、聯想以及憑吊古人和耽賞風月等方式來完成的，并不顯得空泛或枯燥。這是在古人傳統的基礎上有所創新的結果。試以歐陽修《秋聲賦》與之相比，歐賦的說理內容就未免過于抽象了，因此不及此賦更為扣人心弦。此外，漢魏的賦一般在開頭結尾都有短幅敘事，中間有主客問答，此文亦具備。可見作者并沒有脫離傳統“賦”體的規格，從體制上講，它仍符合作“賦”的要求。我們說，文學作品要繼承傳統。卻不一定求其必遵循老路。蘇軾正是本著這種創新精神來寫《赤壁賦》的。

　　其次，從貫穿全篇的思想內容看，《赤壁賦》所反映的有兩方面的意思：一是“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”，這同《念奴嬌》的開頭“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的意思相近；二是抓住時機耽賞大自然的江山風月，亦即《念奴嬌》結尾的“一樽還酹江月”。而主導思想乃偏重于后者。但這兩層意思都是從篇中所歌唱的“渺渺兮予懷，望美人兮天一方”兩句詩生出來的，這就不難看出蘇軾的立足點和采取這種生活態度的原因。也許有的讀者會說，《赤壁賦》中并沒有什么值得肯定的進步思想，不過主張“及時行樂”而已。這話當然不錯。但在這篇賦中“及時行樂”的思想并未從文章中正面反映出來，讀者所感受到的乃是作者希望一個人不要發無病之呻吟，不要去追求那種看似超脫塵世其實卻并不現實的幻想境界；而應該適應現實，在目前這種寧靜恬適的（盡管它是短暫的）環境里，不妨陶醉于大自然的懷抱之中。而文章的成功處乃在于它有一種魅力，即大自然之美足以使人流連忘返，不得不為之陶醉。這種沉浸于當前的適意的境界中的滿足，正是蘇軾一貫的生活態度。特別是處于逆境之下。這種生活態度總比畏首畏尾、憂心忡仲或無所作為、意志消沉顯得樂觀曠達，顯得有生機和情趣。因此，在特定的生活條件下和在常人已無法忍受的處境中，這種生活態度應該說尚有其可取的一面。而作者在《念奴嬌》的收尾處，雖然說了“一樽還酹江月”的話，卻沒有擺脫掉“人生如夢”（一本作“人間如寄”）的空幻與悲哀。比起這篇賦來，就顯得有些不足了。

　　因此看來，《赤壁賦》在藝術方面的成就乃是主要的。作者在篇中馳騁著意氣縱橫的想象力，仿佛“所向無空闊”的“天馬”；同時卻又體現出作者細密的文心，謹嚴的法度，無論遣辭造句，都不是無根據無來歷的脫離傳統藝術淵源的任意胡為。作者戛戛獨造的創新之處無一不建筑在深厚而堅實的功力的基礎之上。清代方苞評此文說：“所見無絕殊者（沒有什么特別與眾不同的地方），而文境邈不可攀。良由身閑地曠（心地曠達），胸無雜物，觸處流露，斟酌飽滿，不知其所以然而然。豈惟他人不能摹效，即使子瞻更為之，亦不能調適而鬯（暢）遂也。”可為定評。蓋表面看去似揮灑自如，仿佛沒有費什么氣力，實際上卻是思路縝密，一絲不茍：這正是蘇軾文章的不可及處。

　　整體感知

　　本文描寫了月夜的美好景色和泛舟大江飲酒賦詩的舒暢心情，然后通過客人的洞簫吹奏極其幽怨的聲調，弓I起主客之間的一場問答，文章的重點便轉移到關于人生態度問題的論辯上。文中流露出一些消極情緒，同時也反映了一種豁達樂觀的精神。含而不露，意在言外，深沉的感情融于景物描寫之中，滿腔的悲憤寄寓在曠達的風貌之下。這就是它成為名篇的原因之一。

　　游赤壁，受用現今無邊風月，乃是此老一生本領。卻因平平寫不出來，故特借洞箭嗚咽，忽然從曹公發議。然后接口一句喝倒，痛陳其胸前一片空闊了悟，妙甚。

　　壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟，游于赤壁之下。此如賦序。清風徐來，水波不興。先賦風。舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章關于明月之詩窈窕之章：明月之詩、窈窕之章指《詩經·陳風·月出》。這首詩寫一個男子在月下懷念美人，情思婉轉，節奏優美，是一首別具風格的雙聲疊韻詩。全詩譯文如下：月出皎形容月光潔白明亮兮，佼人僚兮佼，通姣，美好。僚，通燎，俏麗，舒窈糾兮形容女子舉止嫻雅婀娜。舒，舒緩。窈糾，通窈窕，形容女子體態苗條，芳心悄兮憂心深重的樣子。勞心，憂心。悄，憂愁的樣子。月出皓兮形容月光明亮，佼人瀏兮美好，舒優受兮形容步態優美，勞心蚤兮憂慮不安的樣子。月出照兮明亮的樣子，佼人燎兮光彩照人的樣子，舒夭紹兮形容女子體態輕盈，勞心慘兮通躁，因憂愁而煩躁不安的樣子。

　　譯文：

　　月兒東升亮皎皎，月下美人更俊俏，體態苗條姍姍來，惹人相思我心焦。月兒出來多光耀，月下美人眉目嬌，婀娜多姿姍姍來，惹人相思心頭攪。月兒出來光普照，月下美人神采姣，體態輕盈姍姍來，惹人相思心煩躁。少焉，

　　月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。此賦通篇只說風月。3次賦月。白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風傳列子得風仙之道，能駕風飛行，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙《晉書·許邁傳》：永和二年，（邁）移入臨安西山，登巖茹芝，眇爾

　　自得；有終焉之志。乃改名玄，字遠游。與婦書告別，又著詩十二首，論神仙之事焉……玄自后莫測所終，好道者皆謂之羽化矣。。賦領受此風此月者。

　　第一段換韻間天然仙

　　第一段，描寫夜游赤壁的情景，展現了一個詩情畫意的境界色輝映。在這澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜蕩舟，把酒誦詩。置身于如此良辰美景之中，作者油然而生遺世羽化之樂，不禁飄飄欲仙。從而為全文定下了一個悠揚和諧的基調。

　　[分析] 第一段從開頭“壬戌之秋”到“羽化而登仙”。這是“賦”的正文以前一段簡短的敘事，這里面又分三小節。

　　第一小節共四句，點明時間、人物、地點。這是寫賦的正規筆墨，如一篇長詩前的小序。

　　第二小節共五句，前兩句寫景，后三句寫事，亦即把客觀的景物和主觀的言行錯綜著、交替著來寫。我在前面曾說，本篇以寫志為主，不強調對景物的描述；因此本篇的景語只有四句，即此處的“清風徐來，水波不興”和下一小節的“白露橫江，水光接天”而已。但這四句極凝煉簡括，“清風”二句寫風與江。“白露”二句寫月與江。總之，景物描寫只為點出“江”和“月”來，作為后文“寫志”時舉例用的。而當前，作者已寫出月下江景，不必更多費筆墨了。

　　“誦明月之詩”兩句與下文“月明星稀”兩句同一機杼，蓋文人游山玩水，很容易從客觀景物聯想到昔日所讀的作品，然后再由前人的作品生發出自己的感想來。此處寫月未出而先用《陳風月出》作引子，“誦明月之詩”兩句是互文見義，但有時這種互文見義的句子不能前后互換。因為“窈窕之章”是在“明月之詩”里面的，內涵大小不同，所以小者不能擺在大者之前。而先“誦”后“歌”，亦合于詩人吟詠時實際情況。人們對景生情，總是感情愈來愈激動，“歌”比“誦”要更牽動感情，故誦在先而歌在后。于此可見作者文心細密之處。

　　第三小節仍是先景后事，由事生情。造語自然生動，然多有所本。用“徘徊”寫月光移動，古詩屢見，如曹植《七哀》“明月照高樓，流光正徘徊”，張若虛《春江花月夜》“可憐樓上月徘徊”及李白《月下獨酌》“我歌月徘徊”。“白露橫江”句亦從《春江花月夜》“空里流霜不覺飛”化出，“水光接天”句化用趙嘏《江樓感舊》“月光如水水如天”，“一葦”用《詩經河廣》“一葦杭之””“萬頃”用謝惠連《雪賦》及范仲淹《岳陽樓記》，“馮虛御風”用《莊子逍遙游》，“遺世獨立”用李延年歌，“羽化”用《晉書》，“登仙”用《遠游》。其自然生動之妙，在于句偶而文字并不對仗，得古賦之神（如《九歌》中“蕙肴蒸兮蘭藉，奠桂酒兮椒漿”即是句偶而文不對仗者）。

　　這一小節每句都依次第先后而寫成，不容移臵。“少焉”以下寫月出，由“出”而“徘徊”。“白露”二句是月出后所見，由水上而天空，由近而遠。“縱一葦”句是寫主觀的游者，“凌萬頃”句是寫客觀的江面。“浩浩乎”句寫泛舟江上的現象，“飄飄乎”句則寫舟中人的心情感受。筆勢流暢，宛如信手拈來，詞語皆有出典，卻不著堆砌痕跡。

　　于是飲酒樂甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂掉今蘭槳，擊空明今溯流光。渺渺兮予懷，望美人今天一方。美人，君恩，此先生眷眷不忘朝廷之心也，若言與末段意思不類者，須知末段正即曾點暮盡一副心期。自來真正經綸大手，未有不從此處流出者。“客有吹洞簫者”，不著姓字。吳匏庵有詩云： “西飛一鶴去何祥？有客吹簫楊世昌。當日賦成誰與注？數行石刻舊曾藏。”據此，“客”乃指楊世昌。蘇軾《次孔毅父韻》：“不知西州楊道士，萬里隨身只兩膝。”又云：“楊生自言識音律，洞簫入手且清哀。”楊世昌善吹簫可知。匏庵藏信不妄也。按，世昌，綿竹道人，字子京。，倚歌而和之。其聲嗚嗚然，如怨，如慕，如泣，如訴，余音裊裊，不絕如縷，舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。忽然賦洞蕭，為生起下文也。不因此一縱，幾無行文處矣。蘇子揪然，正襟危坐，而問客曰：“何為其然也？” 生起。

　　第二段換韻：槳光方；慕訴縷婦

　　第二段，寫作者飲酒放歌的歡樂和客人悲涼的簫聲。簫聲起，悲意生。哀怨，愛慕，哭申訴，潛龍舞，嫠婦泣，六個比喻，渲染簫聲的悲涼，主客觸景生情，由歡樂轉為悲引起下文主客問答的議論。

　　[分析] 從“于是飲酒樂甚”至“泣孤舟之嫠婦”是第二段。這里面自然分作兩層，歌詞是一層，蕭聲是又一層。作者描繪簫聲屬于“體物”，但“體物”卻是為了“寫志”。蘇軾在這篇賦中以“哀”“樂”對舉，借主客問答以寫志抒情，其實是作者本人矛盾心情的兩個方面。最后，“樂”戰勝了“哀”，主客同達于“共適”之境界。而“哀”的流露全借助于簫聲。故作者在這里用全力刻畫它。

　　我個人認為，這一篇立意的主句全在此歌的后二句，即“渺渺兮予懷，望美人兮天一方”。“美人”比君，這兩句寫出了蘇軾的忠君之殷切。忠君誠然是局限，但在蘇軾身上卻應一分為二地對待。忠君思想正是蘇軾思為世用，希望為宋王朝分憂，對功業有所建樹的動力。這里面含有積極因素。下文“哀吾生之須臾”與“共適”于“無盡藏”的江山風月，都從此生發出來，妙在并不著痕跡。一個人既出仕做官，思用于世，遇到小人讒謗，自然有“哀”的一面。但如果從此消極頹唐，不思振作，那就談不到完成忠君的目的。于是當客觀形勢對自己最不利時，便力求胸襟豁達，順乎自然，以適應逆境；同時并不放棄忠君用世的一貫精神，即使在身遭貶謫之際也還要“望美人兮天一方”，這正是蘇軾的主要的、始終如一的生活態度。作者的歌詞中并沒有“哀”的成分，甚至是在“飲酒樂甚”的情況下無心流露出來的，所謂“渺渺兮予懷”，正是思忠君用世而不可得的表現，因此才不得不“望美人兮天一方”。吹簫的“客”是理解歌詞內容的，所以把這一方面的感情加強，用簫聲傾訴出唱歌人內心的哀怨。這樣一來，矛盾就公開亮出來了，于是引起下文，借主客對話把復雜的思想活動和盤托出，卻又涇渭分明。文章構思之巧妙，竟到了使人不易覺察的程度，這不能不說是蘇軾才華洋溢的體現。

　　寫簫聲也是一段精彩文字。“怨”“慕”“泣”“訴”四字抓住了簫聲的特點，也寫出了“哀”的特點。“嗚嗚”寫初吹，字面用《史記李斯列傳》；“怨”“慕”“泣”“訴”化用《孟子》；“舞幽壑”句，暗用《國史補》里吹笛事；“孤舟嫠婦”暗用白居易《琵琶行》。“如怨如慕”二句，寫簫聲吹人精彩動人處，使聽者情不自禁聯想到人的七情六欲。“余音”二句寫簫聲結束。然后再加上兩句夸張性的比喻，以摹繪其出神人化。客曰：““月明星稀，烏鵲南飛。”此非曹孟德之詩乎？先引昔所讀詩。西望夏口，東望武昌，山川相繆，郁乎蒼蒼，此非孟德之困于周郎東望武昌，山川相繆，郁乎蒼蒼，此非孟德之困于周郎者乎？現指今所遭境。方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩，固一世之雄也，細讀方其二字，言曹公之為曹公也如此。而今只二字寫盡黯然。安在哉？一段，借曹公發端；其傷心，卻在下一段。況吾與子漁樵于江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿，駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬，寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。無有曹公舳艫千里，旅旗蔽空也。哀吾生之須臾。羨長江之無窮。承上而今安在。挾飛仙以邀游，抱明月而長終。遐想此事。知不可乎驟得，托遺響于悲風。” 終無奈何也，傷心哉已上擬客發議，以抒下文。

　　第三段換韻稀飛詩

　　第三段，寫客人感慨人生短促無常的悲觀情緒。作者借主客問答的方式，撫今追昔，暢述對天地人生的感觸。客人從眼前的明月、江水、山川，想到曹操的詩。世間萬物，英雄豪杰，不過是過眼煙云，隨著歲月的流逝而灰飛煙滅，風流云散。想到自己貶謫黃州，青春虛度，不禁悲從中來。

　　[分析]第三段是傷時憂國的正面文字，卻從懷古方面落筆，乃見筆力。懷古又先從誦古人詩句寫起，“月明星稀”兩句正從當前江月之景聯想而得，似有意，若無意。從心中的詩句推展開去，然后寫到目中所見之地形，然后把古人曹操推到背景的正面。“方其”以下八句，是推測，是想象，卻全力以赴，大肆渲染，此即所謂“鋪”，乃作賦之正規寫法。這樣就從勾勒背景進而塑造了曹操的形象。“方其”以下，從曹操兵力的強大和地盤的擴張寫出了聲勢和氣派，然后以“釃酒臨江，橫槊賦詩”八字勾畫出曹操本人的形象，顯得格外飽滿，有立體感。不這樣寫，人物的形象就不易突出。難在“固一世之雄”句的一總，“而今安在哉”的一跌，最見功力。上一句所謂頓挫以蓄勢，下一句所謂折落以寄慨。“一世之雄”四字看似容易，實為千錘百煉而出，對曹操這個歷史人物確是千古定評。這是本段的上一節，其實也正是《念奴嬌》中“浪淘盡，千古風流人物”之意，卻用了另一種手法，便使人應接不暇了。從“況吾與子”以下至“托遺響于悲風”，是第三段的下一節，雖為客語，實反映作者本人思想中的消極面。意思是說，像曹操那樣的英雄人物，在當時也逃不脫失敗的命運，那么在今天這種逆境之中，還有什么必要去建功立業！這一節只是出世思想和消極情緒的反映，而作者卻渲染成如此一段文章，既有古文家所謂的辭采，又不落前人的窠臼，通過形象描寫，還使人不致于產生消沉之感，正是文字有魅力處。“挾飛仙”二句想象奇絕，卻跌入“知不可乎驟得”一層意思中來，于文義為倒裝，于文勢為逆挽，變化無方，起落隨意；以形象、比喻相對比，用意十分醒豁，但又毫無說教者習氣，也沒有抽象的空論，而悲從中來，想超脫塵世又無法逃避現實，真是哀傷到極點了。所以結語“托遺響于悲風”一句寫出不得不“哀”的一片苦衷。文字寫到這里，真疑山窮水盡，無路可走；不想下一段柳暗花明，用帶有理趣的邏輯思維來反駁這一消極出世思想，把在人意料之中的一點意思寫得出人意料之外，這真神奇了。

　　蘇子曰：“客亦知夫水與月乎？逝者如斯，《論語·子罕》：子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍晝夜水。客所知。而未嘗往也；客所未知。盈虛者如彼，客所知。而卒莫消長也。客所未知。蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；客所知也。自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎？客所未知也。已上先破客之傷心。傷心。且夫天地之間，物各有主。茍非吾之所有，雖一毫而莫取。先生此言，豈惟賦赤壁，直賦一生矣。惟江上之清風，風。與山間之明月，月。耳得之而為聲，目遇之而成色，深思此二句，豈復止是風月哉。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。” 深思此是何等境界，先生所到如此，又何人間世之足云。

　　第四段換韻月色竭適

　　第四段，寫作者丟開個人的愁懷，欣賞大自然美妙風光的豁達開朗的心情。蘇子的回答，照應文章開頭的寫景，以明月江水作比，說明世界萬物和人生，都既有變的一面，又有不變的一面。從變的角度看，天地萬物就連一眨眼的工夫都不能保持不變；從不變的角度看，萬物和人類都是永久存在的，用不著羨慕長江的無窮和明月的永不增減，也用不著哀嘆人生的短促，而應保持曠達樂觀的態度。

　　[分析]第四段是比前一段深入一層的正面文字，雖與前一段屬于一對矛盾的兩個方面，卻并非平列的。若從其結構看，又與前文不同。這一段本來只有一層意思，卻化作兩層來寫。水和月同為比喻，作用和性質是一樣的，作者乃把它們分作兩層來說；作者在這一段里所要闡明的只是“不變”這一層意思，卻以變與不變兩者相提并論。這就使文章顯得波瀾起伏。“逝者”句用《論語》“子在川上”一章之意，“盈虛”二句用《莊子秋水》“消息盈虛，終則有始”。水雖東流長逝，但川上之水仍源源不斷；月雖有圓缺盈虛，周而復始，但月亮還是千古不變的那個月亮。所以用“蓋將自其變者”兩句輕輕一駁，便不再照應，卻把重點放在后面兩句“自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，”所以再反問一句：“而又何羨乎！”不說“而又何哀”，反說“而又何羨”，針對上文“羨長江之無窮”而言，文筆總在不斷變化。蓋有“哀”才有“羨”，無“羨”自然也就沒有必要去“哀”了。上文說“吾生須臾”，此則說“物與我皆無盡”。物無盡，人們能理解；“我”亦無盡，就不易分曉。作者之意，乃是指不朽而言，即所謂“太上有立德，其次有立功，其次有立言”。蘇軾所追求的也正是這個“不朽”。所以其生活態度歸根結蒂還是積極的。下面“且夫天地之間”四句，看似宿命論，其實作者卻是用來對待功名富貴、得失榮辱的，所以其內在涵義并不錯。接下去從“惟江上之清風”直到“而吾與子之所共適”，是作者的正面主張，認為應抓緊時機，享受大自然所給予的美的景物。末句的“吾與子”正好同上文“客”所說的“吾與子”遙相呼應。有人說，這不過是及時行樂的思想，誠然。但其所樂者乃在陶然于自然景物。這就比東漢人所追求的“不如飲美酒，被服紈與素”（《古詩十九首》）要高尚多了。可見作者的精神境界并不那么庸俗低級。他所追求的是精神上的解脫而非物質上的享受。他執著于不朽的事業，而對功名利祿卻比較看得超脫，這就同一般的及時行樂思想有著本質上的區別了。

　　客喜而笑，洗盞更酌。肴核既盡，杯盤狼藉。相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。妙在說來又只是淺淺，不墮宋人五里霧中。客曰：況吾與子，此曰而吾與子，一酬一對之間，差卻境界多少。

　　第五段換韻酌藉白

　　需要指出的是，如果按現代漢語語音來讀，有些字今天已不再押韻，這是由于語音隨著語言的發展演變而變化了的緣故，在北宋時期，它們都是押韻的。至于其間發展演變的規律怎樣，那是音韻學研究的課題。這一點，不必求之過深。

　　第五段，寫客人轉悲為喜，主客開懷暢飲，興盡入睡。這個結尾意味深長，既照應了開頭超然欲仙的快樂，又是向政敵的一種暗示：我雖然遭受迫害，貶謫黃州，但我的日子過得并不錯，既不寂寞也無苦惱。這實際上是一種抗議。

　　第五段仍用簡短的敘事作為全篇的結尾。“客喜而笑”的“喜”和“笑”，與前文“飲酒樂甚”的“樂”，以及“怨”“慕”“泣”“訴”“愀然”“哀”“羨”等描寫感情變化的詞語是聯屬一氣的。這是全文情感發展的線索，直貫通篇。以下的描寫與“飲酒樂甚”句相輝映，而最后兩句則寫盡“適”字之趣，文章亦搖曳生姿，得“余音裊裊，不絕如縷”之妙。

　　鑒賞

　　1.寫景聲韻之美、抒情、議論的緊密結合

　　全文不論抒情還是議論，始終不離江上風光和赤壁故事。這就創造出一種情、景、理的融合，充滿詩情畫意而又含寓著人生哲理的藝術境界。第一段重在寫景，與作者超然曠達的心境相映成趣，也為下文的抒情；議論奠定了基礎。第四段雖然重在說理，卻借追述歷史陳跡、感懷歷史人物而顯示人生與天地“變”與“不變”的哲理。；

　　2.“以文為賦”的體裁形式

　　本文既保留了傳統賦體那種詩的特質與情韻，同時又吸取了散文的筆調和手法，打破了賦在句式、聲律和對偶等方面的束縛，更多的是散文的成分，使文章兼具詩歌的深致情韻，又有散文的透辟理意。散文的筆勢筆調，使全篇文情勃郁頓挫，如“萬斛泉源”，噴薄而出。與賦的講究整齊對偶不同，它的抒寫更為自由。如開頭一段“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，參差疏落之中卻有整飭之致；以下直至篇末，雖都押韻，但換韻較快，而且換韻處往往就是文義的一仝段落，這就使本文特別宜于誦讀，極富聲韻之美，體現出韻文文學的長處。

　　3.優美形象，善于取譬的語言特色，如描寫簫聲的幽咽哀怨：“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。”將抽象而不易捉摸的聲、情，寫得具體可感，訴諸讀者的視覺和聽覺。

　　前赤壁賦賞析

　　歷來稱《前赤壁賦》有《莊》《騷》文法，所謂瀟灑神奇，出塵絕俗，此論固然不錯。可是，文章留名千古，歲月遺芳，不僅僅是蘇軾的文筆，還有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁賦》體現了作者什么思想和哲理呢

　　有人認為，“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”，感嘆人生短暫，是文章的主要思想。甚至有人還會說，蘇軾可是是在此文中主張“及時行樂”而已。我們認為此論有誤。蘇軾詩文浩繁，可是，象《前赤壁賦》這樣充滿思想、深含理趣的作品，應當說亦不算多。《前赤壁賦》以“風”“月”為主景，則文章思想和哲理亦包含在“風”“月”之中。我們明白，宋神宗元豐五年，也就是蘇軾謫居黃州的第三年初秋，他與朋友駕舟黃岡赤壁下的長江中賞月游玩。蘇軾當時政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦悶與迷惘，這對一個封建社會的文人士大夫來說，是很自然的。可是，月夜美景和大江泛舟給他帶來了舒暢心境，酒酣耳熟后凄愴的洞簫聲扣舷而歌，使他從水的流逝、月的盈虛中領悟到物的變與不變。

　　“逝者如斯，而未嘗往也；虛盈者如彼，而卒莫消長也”。水在流逝，月有盈虛，是變；可是前浪雖去，后浪再來，流水仍在，月也始終沒有盈虧，這又是不變，也沒有變。而隨著水與月的長存無窮，每個以往伴著長江與明月的生命也一樣都會長存，都屬無窮。這就是所謂的“則物與我皆無盡也”。讀文至此，我們難道不覺得文章的意蘊是進取的，揭示的人生境界是達觀的么

　　雖然，文章中也有“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”等語，但這對一個壯志未酬、歲月蹉跎的已近垂老之人來說，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。從這一點再去看“吾與子漁樵于江渚上，侶魚蝦而友麋鹿”“駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬”，就能夠理解了。那可不是“及時行樂”啊，雖絕無驚世豪情，卻乃尋常生活。諧寫景、抒情、議論于一體，熔社會、人生、自然于一爐，俯察人與宇宙，充滿人事滄桑與吾生有涯的感嘆，凡此種種，皆為《前赤壁賦》使人們歷久彌新愛讀之原因，文章千古不絕之魅力。

　　內容簡介

　　行楷，紙本。縱23.9厘米，橫258厘米。前五行三十六字已缺，由明代文徵明補書。

　　1082年（神宗元豐五年七月十六日），蘇軾與友人乘舟游覽黃州城外赤鼻磯，遙想八百多年前，三國時代孫權破曹軍的赤壁之戰，作《赤壁賦》，表達對宇宙及人生的看法。同年十月重游，又寫了一篇《后赤壁賦》，兩文后世傳誦不絕，是文學史上著名的杰作。蘇軾書法初學蘭亭，中年學顏真卿、楊凝式，結體穩密，筆勢圓勁有韻。此卷結字矮扁而緊密，筆墨豐潤沉厚，是其中年時期少見的用意之作。

　　作者簡介

　　蘇軾（1037-1101），北宋文學家、書畫家。字子瞻，又字和仲，號東坡居士。眉州眉山（今屬四川）人。與父蘇洵、弟蘇轍合稱“三蘇”。他在文學藝術方面堪稱全才，為“唐宋八大家”之一。他書法曾遍學晉、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱“宋四家”。

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