長恨歌的文學價值還有手法

時間：2023-10-17 10:01:11 澤彪長恨歌我要投稿

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長恨歌的文學價值還有手法

　　《長恨歌》是白居易所寫的長篇敘事詩，詩中以唐玄宗和楊貴妃的愛情故事為主線，描寫了兩個人愛情從喜劇到悲劇的整個過程。詩歌運用了獨特的表現手法，運用多重意蘊，通過對歷史的沉思，總結了個人的悲喜劇無論是君王還是普通百姓，都是與國家的命運分不開的；以浪漫的形象寄托了愛情的唯美與人們對唯美愛情的渴望。以下是小編為大家整理的長恨歌的文學價值還有手法相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。

　　長恨歌的文學價值還有手法

　　《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而“恨”什么，為什么要“長恨”，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。

　　《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但詩人卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。

　　《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，采用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”。

　　《長恨歌》的多重意蘊

　　（一）君王的功過意蘊

　　《長恨歌》開題直奔主題“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得”，這不僅是在描寫男主角對愛情的渴慕之心，更點出了唐玄宗從最初的開明君主，轉變為驕奢淫逸、大展奢靡之風的昏君，諸葛亮《出師表》中說：“親賢臣遠小人，此先漢所以之興隆也，親小人遠賢臣，此后漢所以之傾頹也”。白居易把唐玄宗稱作漢皇是把他與漢武帝并列在一起，漢武帝開啟了文武之治，唐玄宗開啟了開元盛世，漢武帝寵陳阿嬌而傾國，唐玄宗寵楊貴妃而引發馬嵬之變。唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇，表面上看是“安史之亂”導致的，而究其根源來說是唐明皇自己“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”而引發的；而對楊貴妃的“姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶”所引發的諸多社會問題是“遂令天下父母心，不重生男重生女”，以女得專寵來光耀門楣敗壞了社會風氣；歌舞升平盲目樂觀又給這個愛情悲劇加了一個砝碼“緩歌慢無凝絲竹，盡日君王看不足。”從這三點上看，唐明皇的愛情悲劇是他自己一步一步制造的，而犧牲品卻是自己深愛的妃子，這不僅說明了愛情悲劇與國家緊緊相連，而且說明了在男權社會里，愛情的犧牲品永遠都是女性。

　　（二）愛情的唯美意蘊

　　“但教心似金鈿堅，天上人間會相見”，愛情的唯美在于經歷了曲折起伏后的忠誠，而這天上人間的忠誠與誓言更加唯美，更讓人感動。對于君王來說， “后宮佳麗三千人”，卻獨獨把三千寵愛給了楊貴妃一個人，對于君王來說忠誠更加唯美，君王的臥榻從不缺美女，卻在楊貴妃離世后， “夕殿瑩飛思悄然，孤燈挑盡未成眠”、“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒與誰共”，在中國傳統觀念里，君王能做到這樣實在是太難能可貴了，因此也更增加了愛情的唯美成分，君王與妃子的兩情相悅，兩心相知是愛情的根基， “七月七日長生殿，夜半無人私語時”所發的誓言只有兩心相知，那就是“在天愿作比翼鳥，在地愿做連理枝”。

　　（三）歷史的沉思意蘊

　　在《長恨歌》中，白居易雖然沒有以多重筆墨來描寫唐玄宗因為“重色思傾國”而導致了安史之亂，但詳細地描寫了馬嵬坡前與楊貴妃“血淚相和流”的生離死別，又以歸來時的“到處躊躇不能去”來進一步渲染馬嵬坡悲劇的雙重悲劇色彩，然后又以玄宗“看朱成碧思紛紛”之眼，看到了“芙蓉如面柳如眉”，這讓君王“對此如何不淚垂”。隨著歷史的推進， “梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老”，而君王對貴妃的思念卻依然“悠悠生死別經年，魂魄不曾入夢來”。對歷史的沉思加重了對貴妃的思念，白居易把重大的歷史事件“安史之亂”輕描淡寫，卻把君王對愛情的忠貞寫盡，明贊暗諷，面對歷史君王卻沒有進行深層次的檢討，沒有把愛情悲劇的根源挖掘出來，以平白的敘述讓讀者替君王做歷史的沉思與反思。

　　（四）浪漫的想象意蘊

　　眾所周知李白是唐代最偉大的浪漫主義詩人，而白居易的浪漫想象與李白來講也不遜色，白居易的“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間”，是不是可以同“海客談瀛洲，煙波微茫信難求”相匹敵。李白浪漫想象的是一個情景，而白居易的浪漫在于不僅僅有情景還有深情厚誼，一切景語皆情語，哀婉寂寞的情感鋪設在仙境之中，又讓“仙人”以人間最普通的情愛來堅守一份誓言，以“仙人”的寂寞與“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的傷情來烘托故事的悲劇色彩，進而去展開更令人感傷的“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。

　　《長恨歌》意蘊的表現手法

　　（一）多主題并行

　　《長恨歌》最突出的藝術特色就是運用了多主題并行來進行作品的裝飾，在敘事中將多主題充分融入其中，沒有生硬的植入，一切看起來是敘述中的自然流淌，隨著筆者與讀者的思緒發展，多主題仿佛不言而喻，又似乎是在筆者的引導下完成一次思想之旅。無論是對帝王功過的評說，還是對唯美愛情的贊美，亦或是虛擬與現實的對撞，都在娓娓道來的敘述中完成，使讀者沒有任何被誤導和說教的感覺，一切盡在不言中，又一切都在語言里。這就是白居易的高明之處，浪漫情節的設置也極富人情味，這是白居易作品的一大特點，就像水墨畫里的留白，把空間留給讀者進行再創作。《賣炭翁》的結尾“天明登前途，獨與老翁別”，沒有說老嫗是不是被抓走去“急應河陽役”，而讀者卻讀得清清楚楚，《長恨歌》同樣也沒有說明唐玄宗和楊貴妃相互相思與孤寂，卻道了一句“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，既與題目“長恨歌”相呼應，又使這段愛情的地久天長，永無止境的思念與孤寂，引領讀者把自己的思想融入作品中，達到讀者與作者的共鳴。

　　（二）回環與頂針的運用

　　《長恨歌》回環與頂針的運用，使故事情節加深，營造一波三折的回環意境，且又使詩讀來朗朗上口， “承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜”；“蜀山水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”；以回環往復的手法，進一步強調敘述的重點， “春”與“夜”是愛情的兩個側面，一個是精神的享受，一個是肉體的宣泄，以回環的手法強調愛情的兩個側面，把要描寫的事物進一步加深，而且語言簡練，一言概之，不愧為寫詩高手。“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”、“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間”運用頂針的手法，所起到的作用依然是一個強調主體的作用，在“三千人”之眾里，明皇把“三千寵愛”都放在了貴妃身上，強調的不僅僅是愛的深度還強調了愛的廣度。既然是海上的“仙山”，那么山必然要與現實生活里的山有所不同，不同之處是“在虛無縹緲間”，進一步強調了“仙山”的特征，旨在將人引入虛擬的仙境之中，以便于進一步對仙境的描寫，以樂景寫哀事。

　　（三）現實與虛擬的并重

　　從《長恨歌》的整體架構上看，白居易在描寫敘述中，所描寫的現實事件與后部分的虛擬世界描寫沒有孰輕孰重之分，前半部分以大量的筆墨描寫楊貴妃的美艷和君王的寵愛，后半部分以同樣重量的筆墨描寫天上人間的各自生活與相思之苦，把現實與虛擬并重，使人難辨天上人間。前半部分的現實寫出了兩個人愛情的甜蜜與悲愴，后半部分用虛擬的想象寫出兩個人的相思與期盼，而前半部分和后半部分所運用的是同一條愛情線索，把現實生活里的愛情延展到虛擬世界，而且在虛擬的世界里同樣一往情深，所設置的場景與希臘神話具有相同的意境，人神同形同性同情，且在仙人的世界里是永生的，現實與虛擬的并重，深化了愛情永恒的主題，使作品在描寫現實的主題下，充滿了浪漫主義色彩。

　　（四）敘事、議論、抒情并舉

　　白居易如是說：“感人心者莫先乎情，莫始乎言莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。”白居易對詩所持的觀點，決定了白居易詩的敘事、議論、抒情并舉，他要讓《長恨歌》感人心，因此沒有先乎情，而是以冷靜的敘述開始“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得”，在整個作品中沒有一句說教，而是在敘述中進行恰到好處的議論和抒情；在詩中注重“根”的培養，自始至終都以情貫穿始終，使《長恨歌》“根深蒂固”，在培養“根”的同時，著力將“苗”修剪得優美典雅，語言的獨特性與唯美性并重；對于“華”白居易用最華麗的色彩，來使其“灼灼其華”，使詩歌的韻律感強，對仗整齊，富有建筑美和音樂美；在“實”的收獲里，白居易應該算是碩果累累，多重意蘊讓《長恨歌》成為千古絕唱。

　　《長恨歌》對后世文學的影響

　　《長恨歌》對后世文學的影響很大。首先，《長恨歌》開啟詩歌敘事之風，對“詩言志歌詠言”的論斷有了新的詮釋，詩在言志的同時也可以“詠言”，并且在“詠言”中更深入地“言志”；其次《長恨歌》開啟浪漫與現實結合之風，將浪漫與現實融合在一起，使作品有血有肉有充滿了希望和風情，后世文學在借鑒中得到了創作思路上的拓展；《長恨歌》開啟借古諷今之風，借古諷今是自古就沿用的文風，但在白居易手里卻變得“溫情脈脈”而不是冷峻地說教，對后世的諷喻作品起到了啟迪的作用；《長恨歌》開啟逆向思維之風，在諸多的馬嵬詩中，無不對楊貴妃持批判的態度，多以“紅顏禍水”的態度來描寫楊貴妃，而白居易卻以逆向思維的方式，來從女性的角度考慮問題，分析問題的根源所在，對后世文學的思維發展起到了引領作用，讓文學更從人文的關懷出發，讓文學更溫情，讓文人多一些理解與同期，少一些說教與“口誅筆伐”，讓文學的世界更加悲憫。

　　唐詩是中國文學的顛覆，在唐詩的天空下文學變得那么普通而親切，是生活里必不可少的一部分，人們在詩意的天空下生活。唐詩的內容涉獵廣泛，對于歷史事件與民間傳說當然是唐詩必寫的內容，馬嵬事件就有很多詩人關注，并以此為主題寫下了許許多多的詩。在諸多的馬嵬詩中，白居易的《長恨歌》是無可置疑的翹楚之作，之所以成為諸多寫李楊愛情的詩歌里的佼佼者，不僅因為其文采飛揚，語言優美動人，更多是詩歌的多重意蘊為詩歌所營造的豐富內涵。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，在多重意蘊下的《長恨歌》每一個讀者都能找到自己內心的共鳴點，多情者讀到了愛情的唯美，睿智者找到了政治的觸角，舞文弄墨者看到了文字的魅力，哲人讀出了先哲的思想，探索者透視到了未來的希望。一曲千古絕唱的《長恨歌》對我國后世文學的影響頗深，開啟了文學的寫實之風，讓文學與生活的高度有一個飛躍式的比肩，以唐詩的名義走進了后世文學的每個朝代，并在不同的時代中都展示了不同的藝術魅力，尤其是白居易把個人的命運與國家的命運聯系起來描寫，對于當代也具有深刻的現實意義。

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