粵劇作文（通用21篇）

　　在學習、工作或生活中，大家都嘗試過寫作文吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敘方式。那么你知道一篇好的作文該怎么寫嗎？以下是小編精心整理的粵劇作文，希望能夠幫助到大家。

　　粵劇作文 1

　　這個世界過于浮躁，意味著要探尋生活與情感的文化趣味。

　　趣味粵劇，源于我嬸嬸。嬸嬸是粵劇團的演員，我從小就接觸粵劇，喜愛聽紅線女的《荔枝頌》，漸漸地喜歡上粵劇，也因如此，我與粵劇文化便產生了一種莫名其妙的情愫。我喜歡粵劇，喜歡舞臺上的主演，喜歡花旦她那唱腔柔媚婉約、委婉動聽，俏麗多姿，那一舉一動，一指一看的節奏讓我如癡如醉;粵劇，就像一股活源清泉，滋潤了我那幼小的心靈。

　　我幻想終有一天可以站上那個大舞臺，穿起那長袍馬褂，化好濃妝，臺下滿座的觀眾，只等待鑼鏘的奏樂，踏出那一步，仿佛這樣，不只是為了一次的演出，而是在心里面完成一個心愿。

　　每逢假期，我都會隨著嬸嬸到劇團，每出演前，半下午人就扛凳子去占地位了，生怕錯失每一出戲;未等戲開，臺下坐的站的人頭攢擁，人們都在對將開場的'哪出戲議論紛紛;搭臺邊上攀爬站立著的是一群頑童。那鑼鏘就咚咚鏘鏘地試音鬧臺，貌似這半邊天都要給鬧翻了。一演出，我在后臺津津有味地觀賞嬸嬸主演的《竇娥冤》。演到精彩處，場內喝彩聲不斷，最精彩的要數《竇娥冤》的“六月飛雪”，戲劇化地凸顯她的冤屈，每每精彩片段壓制不住我那興奮不已的情緒。有時，我也會學著咿咿呀呀地哼出幾句，打著亂七八糟的手勢，甩著瀟灑的步姿，演著自己心儀的角色。劇團里的阿姨們都笑稱，樂似“小花旦”。頓時覺得全身熱血往上涌，燒紅了臉，但又自我感覺有幾分神似，同時有幾分自豪感油然而生。說實在的，學習的過程并不簡單，單是嬸嬸教的扎馬步，簡式筋斗都練得筋疲力盡，練一個撐姿勢翻筋斗會把手臂磨破，膝蓋摔破，惹得那些劇團里的阿姨們都笑破肚皮，有時練唱功練得沙啞以至說不出話來。我還是堅持地撐過來。盡管練得不夠好，被阿姨們取笑當成樂趣。可是粵劇文化給我帶來無窮的遐想，也給劇團的阿姨們增添無窮的樂趣。

　　粵劇文化，相對現代許多人來說可能很陌生，隨著時代的不斷進步，生活水準的提高，文化生活層面悄然改變，媒體節目滿目琳瑯，但我依然喜歡講究文化內涵的粵劇風采。喜歡跟著嬸嬸排演，然后躲在后臺反復練習著那一招一式。開演了，場子都滿了!幕布放了，只說就要出場了。每每臺上的鑼鏘咚咚響起。臺下就亂了，后邊的喊前邊的坐下，前邊的喊后邊的為什麼不說最前邊的立著，觀眾四邊拉扯著向里面擠，里邊的向周邊叫著喊著，有的拼得面紅耳赤擠將出來，全場一個鬧騰騰。心中涌現滿懷激情。

　　粵劇的激情，學著委婉動人的唱腔，優美臺風，俏麗多姿的身段舞動著趣味。有時候，有些人的角色影響著我，對喜劇的人物是嬌憨俏麗，悲劇人物則是妻楚哀怨，滄桑悲涼，震撼人心，與婉轉嫵媚的唱腔相互輝映，格外流利甜美。

　　我為美好的事物停留著自己的感情，粵劇的唱腔縝密綿延，低回婉轉，起伏跌宕，節奏多變，刻畫入微，它們的光輝來自我成長的亮色，它蘊藏著那年少樸素的趣味，曾幾何時，讓我想起那個不為人知的夢想，我想傳承粵劇文化，期望在燈光閃爍的舞臺上成就一翻事業。喜歡舞動著身段演繹對世界的浮躁囂喧，喜歡揮動衣袖獻出精彩的一幕，偶爾為自己停留對粵劇的喜愛，嘆息著歲月節奏的流逝……

　　粵趣，不光可以用文字來擺弄，還可以回憶當年風采，一直都喜愛粵劇文化的我。回眸，時間流失文化，空蕩蕩的，除了輕吟、沉訴……只剩下回憶。

　　有一個女孩，她喜歡粵趣，她為粵趣停留美妙的情感，遐想著喜歡由平淡到絢麗的過程。

　　粵劇作文 2

　　“真似霧里仙降云霞，嬌俏帶頭妙如霧里花……”清晨，陽臺上又傳來外公熟悉的唱戲聲。我微微一笑，也跟著哼唱：“早經有夢，暢聚牡丹下，傾心共話……”這古色古香的絲絲粵韻，陪伴我走過了整個童年。

　　說到粵劇，還得從外公說起。外公似乎天生就具備了唱戲的好嗓子，從小便是粵劇團的主力。如今年過花甲，卻熱愛不減，不僅每天要練習，還常常去看。小時候，我總覺得粵曲聲音又尖又細，不好聽。外公知道了，笑著拍拍我的頭道：“你還小，不懂得，粵曲可是咱嶺南文化的精髓呀!”我不以為意，撇撇嘴顯出不屑的神氣。

　　真正與粵劇結緣，是在六歲那年，外公第一次帶我去看粵劇。那天唱的是《帝女花》。凄美的洞簫聲一響起，臺下便鴉雀無聲，所有人的目光都聚焦在舞臺上。外公小聲為我講解：“你看，那花旦身穿粉紅色一衣服，還繡著金色的鳳凰和五彩的云朵，暗示她非富即貴的身份。”我仔細看那位演長平公主的演員，一抬頭，一舉足，盡顯富家小姐的神韻。而與之搭戲的'小生，真假聲轉換配合巧妙，似乎是經過千錘百煉的，字字透剛健之氣，卻不顯粗獷。不知不覺中，我竟也被這韻味清淳，嫵媚婉轉的唱腔吸引住了，直到結束，才依依不舍地離開。

　　一曲《帝女花》使我對粵劇有了截然不同的認識，隨后我讓外公帶我看了《紫釵記》《雙仙拜月亭》等多個完整劇目。我更加迷戀粵劇了，每當戲中女子情到深處，牽掛和憂傷便在拂袖間若即若離，而悲到切處，恨，也在拂袖那一剎那凝固，那份情意，則在臺上久久不息。我也曾天真地模仿那份神韻，卻總學不像。外公見了，笑著說：“要想學好這些，可沒這么簡單啊!”

　　的確，每一個動人的神韻，背后都是無數個日夜的千錘百煉;每一個角色的完美詮釋，都是一份對傳統文化的熱愛。粵劇，是嶺南文化的精髓，也是中國傳統文化的一塊瑰寶。任憑時代如何發展，作為嶺南人，都不應該失去對粵劇的敬重，失去那顆熱愛傳統文化的心。

　　“放低簾前綠柳紗……”時而委婉纏綿，凄凄切切;時而激情高揚，意氣風發。粵劇，是我生活中不可或缺的一部分。我想曬出那份粵韻，讓粵劇永遠綻放屬于自己的光芒。

　　粵劇作文 3

　　電腦的維修讓我不得不去看電視，當我轉到一個臺時，我看到了那不知幾時錄的粵劇，里面有個花旦在哼唱。我不禁回想起那小時候的事。

　　小時候，爸爸媽媽工作忙，我又不懂得自律。于是，照顧我的責任就負擔在了外婆身上。外婆十分愛我，有什么好吃的、好玩的都會塞給我，逗我開心。但是外婆家很遠，父母也怕累著了外婆，于是將我寄養在外婆家。

　　外婆也十分喜歡看粵劇。每當吃完午飯，她都會打開電視看上幾曲。一次偶然的機會，一共曲團要來這里表演。外婆當然十分開心，抱著我過去看。一路上外婆邊走邊唱，樹上的的小鳥，天上的云，地上的小草，好像被外婆的快樂傳染了，讓人十分開心。

　　到了目的.地，曲已經開始了一段時間，周圍都坐滿了人，十分熱鬧。我年紀小，看不到，外婆讓我坐到她肩膀上，我才看清楚了臺上的一切。雖然我看不明白，但我還是默默地看著。一個個人物的動作的變換，聽著一句句臺詞的委婉動聽，觀察著演員臉上的喜怒哀樂。直到演出結束，臺下爆發出了熱烈的掌聲，我也被渲染，也一起鼓掌。

　　回外婆家路上，外婆一邊走一邊贊嘆演員的動作、神態哪里好，有一會兒感嘆某個角色的臺詞怎么好，直到回到家后，她又像外公推薦了那部曲，又在贊嘆起來。

　　那部粵曲已經被時間的流水沖淡了，那時的情景我也忘記得差不多了，但忘不去的，只有那一絲絲的快樂和那時的熱鬧景象。

　　粵劇作文 4

　　今天，我們來到了全國最大、最具有嶺南文化特色的古典私家園林——粵暉園。在這里，我們參觀了在粵暉園內的東莞粵劇博物館，看到了南韻劇的輝煌，了解了一些粵劇知識和粵劇史。

　　一進入南韻館門口，就感覺有濃厚的古典韻味和嶺南氣息向我撲來。那顏色繽紛的窗戶，木頭做的椅子，灰瓦做的屋頂——真讓人感到仿佛進入了時光隧道，回到了二十世紀初。

　　下了幾個臺階，映入眼簾的就是一面設計精美的板子，里面寫著粵暉園的詳細介紹。從中我了解到：粵劇，又稱大戲或稱廣東大戲，源自南戲，自明朝，嘉靖年間開始在廣東，廣西出現。是揉合唱做念打、樂師配樂、戲劇服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是平原音韻、又稱為戲柵宮話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言為粵劇。

　　道滘曾經是中國曲藝之鄉，民間藝術之鄉，在這出了不少粵劇名家。博物館就介紹了其中的一個——何非凡。他原名何康棋、何賀年，藝名何小年，道滘南城人。入粵劇戲班之初，表現并不好，連班主也表示不滿。他決心以自己的抱負不凡而改名何非凡。1938年自組“非凡響”粵劇團，從此，他真的像扯起了帆船那樣，一帆風順，各揚海外。

　　在一樓沿墻走了一圈，我頓時頭腦清醒了，感覺很不一樣，覺得自己吸取了許多有關粵劇的文化，有點飄飄然了。博物館里的`玻璃櫥窗，里面展出明清至當代的粵劇劇本、木魚歌、海報、戲橋、樂器，早期的粵劇電影、劇照、唱片，以及東莞籍粵劇名家用過的戲服等三百多件珍貴文物，讓觀眾大飽眼福。出演粵劇需要的戲服，手工很復雜，做起來有難度，但很漂亮，很閃耀。令人注目，頗有氣勢的。粵劇演員戴的頭飾，大部分都是用珍珠，金色珠片等材料做出來的。在燈光的照耀下，閃閃發光，美麗極了。真想也能戴上這頭飾，穿上這戲服，在舞臺上一展風彩。觀看博物館里的粵劇文化，讓人產生一連串的遐想。粵劇是非物質文化遺產，是藝術的瑰寶。它深奧的文化，美麗的服飾，讓人大為贊賞。

　　東莞粵劇博物館里蘊藏這粵劇的歷史文化，等待你細細的品嘗。

　　粵劇作文 5

　　今天是“世界博物館日”，也是我市粵劇博物館成立一周年的日子，作為2007年“走進東莞文明”活動系列的重頭戲，“粵暉園杯”粵劇曲藝私伙局大比拼也在今天啟動，為粵劇博物館一周年生日增色不少。于是，學校組織我們去粵劇博物館參觀。

　　我們來到粵劇博物館。當粵劇兩個字映入我眼中時，我想起東莞市民間文藝家協會副主席李春浩說過：“各界對粵劇博物館比較重視，一年來搞得比較活躍，比較有聲有色，許多年輕人對粵劇不是太懂，通過看粵劇博物館，他們可以了解到粵劇是我們嶺南的文化瑰寶，逐漸喜歡粵劇，為振興粵劇具有促進作用。”果然如此，通過參觀，我知道了粵劇的名稱雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的.三十年間，粵劇基本上分為“省港大班”與“過山班”兩大派系。李文茂是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成為農民起義領袖的。首任粵劇“八和會館”會長鄺新華，不但是“同治中興”的代表，也是著名的文武老生，演過《蘇武牧羊》、《太白和番》、《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名于海內外。千里駒有“花旦王”之稱，李雪芳則被康有為譽為“南雪北梅”，與梅蘭芳相提并論。三十年代在粵劇史上稱為“薛馬爭雄”的時代，薛先生接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無所不能，有“萬能老倌”的綽號，但以小生為出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇。馬師曾以丑角取勝，他在以“孤寒種”(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在港澳兩地和東南亞等地為廣大觀眾所傾倒，在美國多也深受歡迎。

　　正當我看得津津有味的時候，同學打斷了我的思路，說：“走快點，別慢吞吞唷。”原來，來到了何非凡展柜前。這是我們道滘南城村的何非凡。他為了演好粵劇《紅樓夢》，一年三百六十五天，竟天天待在工作室里廢寢忘食地演戲。我心里想：何非凡演戲這么勤奮，我們學習想要取得好成績，不也要像他那樣努力嗎?想著想著，我們又不知不覺來到一塊獎牌前，校長介紹說：“我們道滘鎮被評選為‘中國曲藝之鄉’的牌匾。”我心里泛起了一陣自豪感，真想不到我們道滘鎮竟然能夠獲得這么高的榮譽啊!我們走過一條走廊，看見了許多劇本與記載著道滘粵劇界榮譽的證書。

　　參觀完南韻館，我們依依不舍地走下樓去，準備參加“粵暉園杯”東莞市粵劇曲藝私伙局大比拼的啟動儀式。觀眾們剎那間安靜下來了，表演者們柔美的唱腔和精彩的表演深深地打動了我們，令人陶醉。有些觀眾看得如癡如醉，還時而報以熱烈的掌聲……

　　我們要離開了。我依依不舍地坐上了汽車，心情久久不能平靜。今天的參觀活動培養了我對粵劇的興趣，使我了解到粵劇是嶺南的文化瑰寶，真是讓我大飽眼福，受益匪淺呀!

　　粵劇作文 6

　　一年的粵劇班生活是多姿多彩的，像廚房里的一個個調味瓶，有各種不同的滋味：有酸，有甜，有苦，有辣……就聽我慢慢訴說吧！

　　酸就是一種十分獨特的味道，當自己沒有像他人一樣幸運，這種滋味就涌上心頭。我就有過這樣的經歷：剛到粵劇班時，什么都不知道，只好模仿同學們。有一次訓練，我模仿的同學做錯動作了，我也不例外，跟著也錯了。但是老師只發現我錯了，課后把我叫了過去，狠狠地批評了我，我頭埋得很低，鼻子一酸，流下了眼淚，心里默默地想著：“為什么老師不去說她，而來說我呢？我真是不好運。告訴老師那個同學也錯了吧！不！如果這樣，老師會知道我模仿別人，不經思考亂來的，以后再也不能這樣了，“笨鳥先飛”我要比別人更努力。

　　從此，我課上仔細聽講，課后努力練習，功夫不負有心人，我終于可以去演出了，所謂的甜也隨之而來。

　　在一次次集體演出中，我盡量把表情和動作做得標準一些，在觀眾的掌聲中，又心滿意足地下來。就有一次，萬佳演出中，恰好外婆、叔叔和阿姨也有來看了，演出后，他們都說我演得好，我心里甜滋滋的，比吃了一罐蜜還要甜許多。

　　當然除了快樂的事兒，也免不了不愉快的事，苦和辣就是其中的兩種。

　　苦——因為快要參加“粵劇節演出”了，排練的時間也比平時多了半個小時。什么壓腿呀，甩袖呀，練聲呀，都像一座座小山似的，壓得我喘不過氣來。有一回，在壓腿的時候，我偶然發現了一個排練留下的'傷疤，漸漸地越壓越痛，我咬著牙，最終堅持下來了，回到家，還要背演出的譜。一天下來，我已經累得苦不堪言了。

　　辣——老師教我們“走步”時，同學們要一個一個做給老師看，輪到我時，我心慌極了，希望可以“蒙”過去。我小心翼翼地走著，生怕走錯了哪一步。結果，老師說我走步像挑扁擔似的，根本不自然，同學們也捧腹大笑，羞得我滿臉通紅，辣辣的眼淚也情不自禁地流了出來，難受極了。

　　粵劇班的五味瓶在我心中連綿起浮，有酸有甜，有苦有辣，既長知識，又磨練意志，這就是我短短一年粵劇班生活的樂趣。

　　粵劇作文 7

　　今天是“世界博物館日”，也是我市粵劇博物館成立一周年的日子，作為2007年“走進東莞文明”活動系列的重頭戲。“粵暉園杯“粵曲曲藝私伙局大比拼也在今天啟動，為粵劇博物館一周年生日增色不少。于是，學校組織我們去粵劇博物館參觀。

　　我們來到粵劇博物館。當粵劇兩個字映入我眼中時，我想起東莞市民間文藝家協會副主席李春浩說過：“各界對粵劇博物館比較重視，一年來搞得比較活躍，搞得比較有聲有色，許多年輕人對粵劇不是太懂，通過看粵劇博物館，他們可以了解到粵劇是我們嶺南的文化瑰寶，逐漸喜歡粵劇，為振興粵劇具有促進作用。”在博物館內，我知道了粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為“省港大班”與“過山班”兩大派系。“封仔封王”的李文茂是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成為農民起義領袖的。首任粵劇“八和會館”會首的鄺新華，不但是“同治中興”的代表，也是著名的文武老生、演過《蘇武牧羊》、《太白和番》、《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名于海內外。千里駒有“花旦王”之稱，李雪芳則被康有為譽為“南雪北梅”，與梅蘭芳相提并論。三十年代在粵劇史上稱為“薛馬爭雄”的'時代，薛先生接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無所不能，有“萬能老倌”的綽號，但以小生為出色，代表性劇目有《胡不歸〉等四大悲劇。馬師曾以丑角取勝，他在以“孤寒種”（吝嗇鬼）為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在兩地港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。

　　粵劇作文 8

　　“我今獨抱琵琶望盡把哀音訴嘆息別故鄉盡把哀音訴嘆息別故鄉唉悲歌一曲寄聲人汗邦……”

　　——《昭君出塞》

　　一個個文字，一個個音符，一個個旋律，久久地在我的腦海里打轉，不停地打轉……這首歌從紅線女的口中不斷地跳動起來，紅線女是我的偶像耶，雖然她沒有哪位名人的偉大歷史文獻，也沒有“快男”“超女”等影視偶像萬人擁戴的架勢，只是一個粵劇表演藝術家，可是從她身上卻能感受到一種非凡的藝術魅力，使人回味無窮……

　　這就是紅線女的歌唱魅力，帶來了我的第一首粵劇——《昭君出塞》，使我認識到粵劇的更大空間，更大魅力，更大喜愛。

　　沒聽粵劇大概也有三個月了吧！今天因為語文作業的緣故，見到了我的第一個粵劇朋友——《昭君出塞》，卻有種潸然淚下的感覺。

　　我和粵劇也走過幾年的歲月吧，剛開始的時候，我并不怎么喜歡粵劇的，讓爺爺生搬硬拉地去聽，常常聽著聽著就睡著了，后來。我認真聽國這一首曲子——《昭君出塞》，我開竅了，被那優美的旋律打動了，被那動聽的音符打動了，被那舞臺的漂亮花旦打動了……

　　我很希望有朝一天能登上銀光閃閃的舞臺，想可敬的紅線女女士獻上芬香的`蘭花，感謝你這幾年帶給我的歡樂，感謝你這幾年給我的世界創造了七色的彩虹，感謝這幾年給予我一個唯美的粵劇世界……感謝你為人類創造的歡樂，給人類創造的精神財富！

　　由一個憎恨粵劇的小孩漸漸走上與粵劇不離不棄的道路，就這么簡單。

　　謝謝你——《昭君出塞》

　　粵劇作文 9

　　我的家鄉在廣東，廣東什么最受歡迎呢？當然是出了名的粵劇啦！

　　粵劇是廣東地方戲曲之一，也是我國南方影響非常非常大的一個劇種，而且，粵劇可是被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”呢！

　　粵劇又稱為“大戲”或者“廣東大戲”，在爺爺這一代的人，可是被粵劇迷得如癡如醉呢！

　　有一次，我在家里看電視，突然看到了粵劇！電視上，粵劇的戲服讓我看的眼花繚亂，那又唱又說的唱法和那圓潤的唱腔是讓我為之著迷，就連眼睛也不想眨一下。

　　一劇結束了，我突然想深入了解一下粵劇，我正煩著怎樣找資料，爺爺正坐在電視前津津有味的'在看著粵劇，我跑過去問：“爺爺，你知道粵劇的由來嗎？”爺爺笑瞇瞇地說：“當然知道啦！粵劇是漢族地方戲曲，月自1522年~1566年明朝嘉靖年間，一開始是在廣東和廣西出現的。最初演出時的語言是中原音韻，又稱官話，直到清朝末期，知識分子為了方便宣揚才把演唱語言改為粵語，廣州話，好讓廣東人更容易聽明白。”

　　我若有所思地點點頭：“那粵劇戲服又是怎樣演變的呢？”

　　“戲服啊，我記得早期是主要模仿明代衣冠式樣縫制而成的，在五十至六十年代初，珠片戲服大行其道，到了六十年代末期，有些紅伶改用繡花戲服，繡花圖案千變萬化，美觀又精致，現在仍然是戲中主流。”爺爺捋了捋胡須說，“我在趕你講講戲劇里面的角色吧。在粵劇和中國戲曲中被稱為行當，行當原為一末、二凈、三正生、四正旦、五正丑、六員外、七小、八貼、九夫、十雜，這些合稱十大行當。而且，粵劇還被周恩來總理譽為‘南國紅豆’呢！”

　　爺爺說起粵劇頭頭是道，來了興致，恐怕三天三夜也講不完。在爺爺的口中，我了解到了廣東的瑰寶——粵劇。粵劇就是這樣，一代一代地師傳身授下去，開枝散葉，發揚光大。

　　粵劇作文 10

　　呼呼的風吹動了柳樹葉子。

　　后生們在幕后定定地站著，雙手緊緊地并在褲邊上，頭抬得高高的，靜靜的等待著開幕。

　　“咚咚咚嗆”戲曲上演了，這聲響震醒了沉睡的人們！震醒了沉睡的'天空！震醒了沉睡的萬物！可謂驚天動地！

　　個個角色如猛虎——瘋狂地跳躍；如賽車——瘋狂的奔跑；如星星——瘋狂的眨眼；如鋼琴——瘋狂的嘶叫。

　　吵！鬧！( )

　　整個場面宛如波濤洶涌的黃河，宛如滔滔不絕的巨龍，宛如雷轟電擊的夜晚，演員們個個生龍活虎。

　　吵！鬧！吵地雄偉！鬧地壯觀！

　　當戲曲演到中斷時，突然安靜下來，后生們說話了。

　　“小二，拿酒來！”我猜這應該是武松。

　　“客官，別喝那么多，山那頭有著兇暴殘忍的大老虎。”無疑，這就是《水滸傳》中的故事——《武松打虎》。

　　“大老虎？呵！我是誰，我害怕它不成！”武松大力地拍了拍桌子，叫道。

　　武松向著那頭山走去，突然，“咚”的一聲，把我們嚇了一跳，隨后便是一陣急速的音樂，老虎出現了。

　　眼看老虎就要追上武松了，我們都為武松拈了一把汗。又是“咚”的一聲，武松騎到了老虎的背上。“咚咚嗆”，三聲下來，老虎死了。

　　頓時，鑼鼓喧天，那是鄉親們在慶祝武松。

　　吵！吵上加吵！

　　“嗆！”，這是戲曲的最后一聲響！

　　呼呼的風迎著后生們走下臺。

　　世界出奇地寂靜，以致使人感到十分陌生。

　　只聽見遠處有一聲渺遠的雞啼！

　　粵劇作文 11

　　粵劇流行于廣東全省、廣西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業行會和傳統演出場地，如新加坡的慶維新、吉隆坡的普長春。

　　明末清初，弋陽腔、昆山腔由外江班傳入廣東，繼而出現了廣東本地班，所唱聲腔是一唱眾和，稱為廣腔。在之后粵劇常演的開臺例戲《六國封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，本地班遂以梆子(指接近漢調西皮和祁陽戲北路的曲調)為主要唱腔。后徽班影響日益擴大，又以梆簧(即西皮、二簧)作為基本唱調。同時也保留了部分昆、弋、廣腔，并吸收廣東民間樂曲和時調，逐漸構成粵劇。

　　辛亥革命時期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇(俗稱禮貌戲)的.影響，紛紛組織志士班，與工人、學生一起，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在梆簧唱腔中穿插民歌小調，唱法上改假聲為平喉(真聲)，并經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。1920年前后，不少粵劇大班社經常集中在廣州、香港、澳門演出，習稱省港大班。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，很快使自己豐富起來。

　　中華人民共和國成立后，逐步肅清了資本主義商業化的影響，用心挖掘、繼承優秀傳統，藝術上也進行了全面革新，不僅僅演出了不少優秀劇目，而且培養了一批新人。1958年，成立廣東粵劇院。

　　粵劇的傳統劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂江湖十八本;清同治七年(1868)以后，又有《黃花山》等新江湖十八本;清光緒中葉，出現了側重唱功的粵劇文靜戲，如《仕林祭塔》等，稱為大排場十八本。省港大班階段的劇目有根據西文電影、小說改編的《賊王子》等。經過整理較有影響的劇目有傳統劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現代戲《山鄉風云》等。已經攝制成影片的有《搜書院》、《關漢卿》等。

　　粵劇的基本聲腔為梆簧，并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。

　　粵劇的腳色行當原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，省港大班時期精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。粵劇的表演藝術持續了早期過山班粗獷、質樸的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以南派武功為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。

　　粵劇的著名演員早期有參加太平天國起義，后建立大成國自稱平靖王的二花臉李文茂，建立粵劇同業行會八和會館的老生鄺新華等。20世紀20年代至40年代，是被稱為薛馬爭雄的年代，文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇四大家或五大流派(加上演丑的廖俠懷)。實行男女合班后，上海妹創造了粵劇女腳特有的抒情唱法，后以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。

　　此刻你是否感受到它的內涵了，是否品味到它的韻味了，不如你也向我介紹一下你的家鄉戲吧!

　　粵劇作文 12

　　聽說，在廣州永慶坊里，有一個博物館，叫粵劇藝術博物館，當然，它里面都是關于粵劇的內容，小學一年級，我去參觀過，朦朦朧朧的，只感覺很無聊，根本沒有關注內容。這次，看到作業單上的了解廣州民俗文化，我不由得想起了粵劇—這個前衛的文化，于是，我決定好好的了解它。

　　當然，我肯定不會兩手空空，沒有任何準備就去參觀。說起粵劇的形成，那可真是一段有趣的故事：明代成化年間，廣州地區民間好尚戲曲，外來戲班演出頻繁，并有眾多本地子弟參加演唱，孕育了粵劇的種子，清中葉至嘉慶光年間，粵劇在本地班既向外江班吸收、借鑒，又互相競爭中逐步形成；晚清同治光緒之際，粵劇在聲腔；表演、劇目等各方面都呈現鮮明特色，藝術逐漸成熟，隊伍也日益壯大。

　　粵劇粵劇，當然要看劇啦。我曾聽說過一部愛情的粵劇—《刑場上的婚禮》這部演出主要講述了革命烈士周文雍，陳鐵軍為革命事業奮斗一生，最后將刑場當作婚禮殿堂英勇就義的故事，看完全劇后，我不禁留下了眼淚，主人公那種無懼壓迫和死亡的堅定信仰深深打動了我。這兩位英雄兒女雖沒有機會一起在人間談一次正常的戀愛，但是他們并沒有后悔他們為國奮斗的選擇，其實，我認為他們并沒有離開我們。現在的生活中，仍舊有許多為國奮斗的青年們，他們像周文雍，陳鐵軍一樣，是為了革命犧牲的，這些新青年也有屬于他們的愛情。但是，在愛情和國家之間，他們選擇了國家。我被他們的.這種不怕死，一心為國的精神感動到了。原來，粵劇還有如此動人的演出。

　　這次粵劇之行，從準備中我就發現了許多粵劇的奇妙與閃光點。這更令我好奇，其實，粵劇它為老一輩的生活帶來了樂趣，為新青年帶來了傳統文化，使許多年輕人為之“折服“。它以自身魅力走進了大同小異的社會潮流，用這種獨特的方式闖出了不一樣的新時尚。在我看來，粵劇就是廣東的一張名片。是廣東人的驕傲。它值得我們去了解，去傳承，它甚至值得發揚全世界。不，粵劇更是世界不可多得的藝術瑰寶。

　　粵劇作文 13

　　那輕盈的步伐，美麗的服裝，閃閃發光的頭飾，唱著動聽的詞曲，這是什么呢？一一是粵劇。

　　偶然的一次機會，讓我接觸了粵劇。那一次，我們在吃龍船飯，村長專門請來了粵劇演員，讓我們邊吃、邊聽、邊看。幾百只眼睛盯在四位表演者身上，他們仿佛是一個個仙子從天而降。隨著他們在舞臺上的一舉手，一投足，一楊眉，一句唱腔，他們宛如脫兔，宛若游龍，唱腔細膩之至。那聲音是那樣的婉轉、動聽，長長的袖子不停地甩動著，以及引人入勝的情節，深深地吸引著我，當時，我還小，但已被粵劇深深地迷住了。戲后，一位姐姐問我學不學粵劇，我害羞地點點頭。

　　從此，我走上了粵劇學習之路，走進劇院，美麗的舞臺，明亮的燈光，閃閃發光的頭飾，可愛的姐姐……這使我更喜歡粵劇了。

　　首先學唱詞，“我知一一道。”教我唱戲的.姐姐很自然地唱了出來，聲音非常的清脆，宛如行云流水般。我深深地吸一口氣，按著她的語調來唱，可是并沒有唱好。她說這是唱前熱身，“我知一一道。”她又反復示范了一遍，我又跟著唱了一遍，可是唱的并不理想。“來深深地吸一口氣，按照音調放膽唱出來。”顯然，她已經看出我很害羞，鼓勵我要大膽一些。“我知一一道”我的聲音稍微回好了一些，可是還不是很好。

　　到了下課時間，我站在門口等著爺爺來接我。回想起我怎么都唱不好的情景，便低下了頭，沉默著，眼睛紅紅的。過了一會兒，爺爺把我接回了家，回到了家，我再也忍不住了，關上門，在床上哇哇大哭起來，媽媽聽見我的哭聲，連忙安慰道：“你不是想上你夢寐已求的舞臺嗎？不是有這樣的一句話嗎？世上無難事，只怕有心人。只要你有信心。我相信你會學好粵劇的。”我聽了媽媽的教導，似懂非懂地點點頭，心里默默地念著：“世上無難事，只怕有心人。”我擦干眼淚，重拾信心，站在床上，不停的念著今天學的內容，我腦海里又浮現出姐姐跟我說過的話，“我知一一道”咦？顯然好了一些。再來一遍，我反復練習了幾遍，好了許多。繼續來，我就這樣不停的唱著，唱著唱著，我發現我有點唱出了姐姐的腔調。

　　到了第二天，姐姐繼續叫我唱戲。就這樣，第三天、第四天……時間一天一天的過去了，我也學會了唱戲。過了一個月，我就要開始學蘭花指等等的動作。“一二三、一二三，要佩上唱的哦。”我自信大方地邊唱邊學做動作。嘴里發出一陣明快的聲音。仿佛一群快樂的小鳥兒飛騰起來，在空間上下盤飛，在空中翱翔。

　　過了四個月，戲全部都學完了，第五個月，就要進行表演。我既激動又緊張，回想每一天的訓練都非常艱苦，能堅持下來實屬不易，但又怕把戲演砸了，我想著想著，又想放棄，可是又想到“世上無難事，只怕有心人。”經過激烈的思想斗爭，我決定堅持下去，站上我夢寐以求的舞臺進行表演。

　　就這樣，我堅持學習五個月后，我穿上美麗的服裝，戴上閃閃發光的頭飾，邁著輕盈的步伐，登上了我夢寐以求的舞臺。表演開始了……

　　粵劇作文 14

　　在廣東什么最受歡迎的呢？當然是出了名的廣東粵劇。粵劇是廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個劇種。由于它產生于廣東，所以稱被為粵劇。

　　這得從明末清初說起。

　　當年，弋陽腔、昆山腔、梆子、徽調、漢調等，傳入廣東，廣東的一些本地戲班匯百家之長，所唱聲腔是一唱眾和，被稱為“廣腔”。清代道光年間，廣州的戲班分為本地班和外江班。清嘉慶道光年間，高腔、昆山腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子為主要唱腔。后來又以“梆簧”作為基本唱調。此時的本地班已經與外江班“判然迥殊”，進而逐漸形成粵劇。

　　粵劇的基本聲腔為“梆簧”，并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黃腔、西皮腔、牌子曲各成段體，從不互相滲雜，一腔到底。粵劇唱腔音樂以板腔體為主，曲牌體為輔。板腔體有梆子、二黃兩類，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、煞板等板式；二黃也有首板和慢板，還有二流、滾板等板式。

　　粵劇的樂器可多了，主要分為管弦樂和打擊樂兩大部分。前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地采用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。

　　粵劇的戲服更是五花八門，讓你看的頭暈眼花。粵劇的戲曲服裝是經過長時期的實踐，改良后而形成現今傳統程式化的形態。粵劇服裝的分類有蟒、甲、褶子、帔及衣五種。

　　粵劇的`角色原分為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，以后行當愈來愈繁多，到了清末民初，按照“戲班論位”的慣例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、總生、小生、公腳、大花面、二花面、男丑、女丑，此外還有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戲班實際上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行當成為次要的行當。

　　粵劇開場時，男常“小跳”，女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多于武戲，并從現實生活中，提煉、創造一些新的表演程式，又從電影、話劇中借鑒和吸取表演技巧，形成自由靈活，通俗而細膩，偏重寫實的表演風格。

　　粵劇就是這樣，一代代地師傳身授下去。

　　粵劇作文 15

　　“千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。”古往今來，粵劇已有五百多年歷史。陳舊劇服上，針針花紋如同花一樣綻開，將那些年的歲月鋪成了一條通往粵劇的路……

　　粵劇世界是戲與唱的結合。進入永慶坊，推開百葉窗，映入眼簾的是一個寬曠的庭院，正在演著《昭君出塞》。一口綠潭之上，一位女子穿上了大紅色長袍，戴上了如孔雀般四處朝展的頭面，在驕陽下羽衣蹁躚。只見她左手抵著天空，右手壓在身后，開始唱起戲來，“于此換馬，于此別家，轉身天涯，北風遷怒了荒鴉……”在這悲涼婉轉的歌聲中我仿佛看到了離開祖國與親人、傷心欲絕的王昭君在凌風寒雪中放聲大哭，聲聲無奈與悲愴。昭君出塞之后，苦口勸說這讓他們和平相處，雖然想念家鄉，但卻愿意留在異鄉為國貢獻，讓人敬佩不已。

　　昭君纖纖舞姿緩緩停下來，她把雙手放在胸前，往遠方望去，仿佛在她的眼中浮現了長安城的熱鬧景象，但她的眸子中閃爍著堅定，毅然回頭向胡國奔去……

　　看完這個故事，我打從心底頭對粵劇產生了敬佩與喜愛。我又來到了粵劇歷史館，在這我認識了不一樣的'粵劇。這里講述了以前的一些名伶的經典傳奇故事，如梅蘭芳蓄須來拒絕給以前日本官員演戲的愛國故事等。

　　粵劇之美，不僅僅是沉淀那些滄桑歲月，而是它不可代替的中國傳統文化底蘊，和古代人們智慧與堅定決心的結晶。“老祖宗留下來的文化遺產精心守護好，讓歷史文脈更好地傳承下去。”它會是先輩給我們留下的無價遺產，也將成為我們心中不可抹去的記憶。

　　粵劇作文 16

　　粵劇，又名“廣東大戲”或“大戲”，是廣東的一項非物質文化遺產。粵劇用人物的對話來推進故事情節，而并非旁白敘述，顯得更生動、更引人入勝。“相愛”，始于兩年前的夏天。

　　暑假，身為粵劇迷的外婆到家中看護年幼的妹妹。不管何時，外婆身邊總會帶著一部平板，平板上一定播著精彩絕倫的粵劇，而外婆則在一旁專注地觀看或傾聽。最初，我對粵劇并不感冒，還擅自給它貼上了“老一代”、“舊時代”等標簽，但一次偶然，改變了我對它的`貶義看法，并對它產生了好感。

　　一次，我去上洗手間，卻被主臥里的一句擲地有聲的“六月飛霜”吸引住了。啥？六月下雪了？我抑制不住好奇心，便到主臥里一探究竟。那是一出《竇娥冤》，我乖乖地坐在外婆身旁，瞪大雙眼，全神貫注地盯住平板。只見人物的語氣、動作、神態、心理全都溢出了平板，演員們在床前的過道上為我們展現。我驚呆了，嘴巴因驚訝形成了一個圓，一副“魂不守舍”的樣子，仿佛我已經進入了竇娥的世界，品味著世間的人情冷暖。只見——王少爺見真相就要出現，急出一頭汗，臉上滿是惶恐之色，一步、兩步，他輕輕地走到陪審官旁邊，一邊湊近他的耳朵說了一句“你懂的”，一邊從口袋里摸出一錠金元寶，放入陪審官的手中，一臉壞笑，而陪審官臉上也是充滿奸詐。我心頭一寒，這下竇娥是真的像啞巴吃黃連——有苦說不出了。我心頭好像缺了點什么似的，深嘆一口氣，有感而發，說道：“高官壓榨百姓，百姓苦啊。”頓時，心中百感交集，有對粵劇的喜愛，有對演員的敬佩，有對高官的痛恨，也有對百姓的同情。

　　如果說《竇娥冤》將我對粵劇的喜愛之門打開的話，那《文武繡球》一定是將我拉入大門并踏上階梯的。

　　在《文武繡球》中，習武的明玉與梅香愛戀，而他習文的弟弟玉明則與云柔愛戀。劇中洋溢著幽默諧趣，其中有不少情節令我捧腹大笑，粵劇之趣在其中被體現得淋漓盡致，在一笑之中，表達了人們對自由戀愛的追求。

　　從《竇娥冤》的悲傷到《文武繡球》的歡樂，粵劇之美、粵劇之華、粵劇之趣都讓我對粵劇的喜愛加深，那段與粵劇相伴的日子是充實的、美麗的。

　　粵劇作文 17

　　懷著期待的心情，我來到了廣州粵劇博物館。

　　進入博物館，首先映入眼簾的便是種類繁多的戲服。這些戲服有的華麗大方，有的簡單樸實，即代表著不同的角色和身份，也代表著老百姓們豐富的想象力和創造力，我不禁看得移不開目光，對粵劇更加的`感興趣了。再往里走，可以看到一面設計精美的墻壁上刻著粵劇的詳細介紹，我忍不住駐足觀看，學到了許多與粵劇有關的知識。

　　接下來的展覽，則大多數是粵劇演員們練功，表演時的道具。如粵劇藝人蘭桂在清咸豐年間開設“慶上元”童子班中使用的練功凳，上面有著明顯的手撐痕跡，足以看出學員們的用功和不易，不得不讓人佩服。里面還擺放著許多花紋精美，古色古香的樂器，科普粵劇的書，還有可以聽樂曲的地方，實在令我受益匪淺。

　　在逛了半個時辰后，終于等到了重頭戲——粵劇表演。我懷著激動的心情坐在臺下，緊張地盯著舞臺，生怕錯過了什么。只聽音樂一聲鼓響，女角赫然登場。和著音樂的配樂，她一會兒轉圈，一會兒長袖瀟瀟灑灑地一揮，一會兒又在舞臺上優雅地小步跑著，就連停下來的動作也十分的婉約柔美，簡直像一個從天而降的仙女。還有她的眼神，一會兒堅毅如鐵，一會兒柔情似水，實在是十分傳神，令人刮目相看。不一會兒，男角登場了，只見他從容地與女角兵器相接，一系列的高難度動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉圈，看的觀眾目不暇接，不禁小聲驚嘆著。但演員臉上的表情一直維持地很好，沒有一絲漏洞，無論是誰，看完一場粵劇表演后，都忍不住為演員們的精神所折服。

　　看完了表演，我也要回家了。我依依不舍地離開了博物館，心情久久不能平靜。今天的參觀培養了我對粵劇的興趣，使我對粵劇的了解加深了許多，讓我更好的認識到了這個中華的文化瑰寶，真是令我大飽眼福，受益匪淺！

　　粵劇作文 18

　　嶺南文化多姿多彩，流傳許久，各具特色。粵劇，就是組成這絢麗的嶺南文化的一角。我以前從未真正的去了解過它，為了了解這極具魅力的嶺南文化，我決定前去粵劇的發源地佛山觀看一出粵劇。佛山祖廟里面有華南地區最著名的古戲臺——萬福臺。

　　萬福臺建于順治十五年，是嶺南地區規模最大，裝飾最堂皇，保存最完好的古戲臺。戲臺呈長方形，有四根柱子與房頂支撐，為歇山式卷棚頂，內部用大量金漆木雕作裝飾。下午三點，戲臺周圍已經圍滿了人，臺前的板凳早已坐滿，我們只能再角落的樹下觀看。

　　一聲高昂的唱腔，帶起一片喝彩。先是護送官幾句的鋪墊，頭戴公主鳳冠，身穿貴人霞帔，手扶車把神情憂傷緩步而上，本次主角——王昭君上場。音調尖銳而不刺耳，字正腔圓的吐著粵語，其間穿插一、兩句的高聲唱調。對于從小日常便聽慣，說慣粵語的我來說，甚是新鮮。

　　隨后昭君換過胡服，以雪褸擋臉，碎步走至臺中，急轉身手掩胡服亮相，盡顯昭君羞著胡裝的心態。她輕撫馬背、艱難上馬、站立不定，好像都在訴說昭君臨別故國的復雜心情。昭君黯然下馬回望，無意目睹朝夕相伴的琵琶，便引出“我今獨抱琵琶望，盡把哀音訴，嘆息別故鄉，唉，悲歌一曲寄聲入漢邦……”這段蕩氣回腸的名曲。演員以真情實感去演繹唱詞，表達了后面“馬下凄涼，馬上凄涼”的王昭君思國、思鄉、思親之情。

　　劇終，觀眾報以熱烈的掌聲。此情此景我感到無比震驚，對于表達情緒又有了新的認識。不只是笑，哭，呆滯的表情，身體的每一個動作都在表現昭君對故國的無比思念與不舍，情融于景，借馬嘶渲出一幅凄涼，哀愁之景。這酷似一本小說，不斷地刻畫著昭君的`人物形象，用一系列手法讓觀眾感同身受，情不自禁的帶入其中。我也完完全全帶入了進去，想到我出生的老家，鄉愁不斷涌出，對故土無限眷戀讓我久久不能平復。

　　我感嘆，粵劇不只是一出好戲，更是一種傳達情感的藝術。它凝結著嶺南人民的智慧，是嶺南文化藝術的濃縮。我想讓這偉大的文化繼續流傳，傳到下一代年輕人的心里，讓粵劇成為我們嶺南人心中的驕傲！

　　粵劇作文 19

　　中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，京劇豪邁，昆曲柔和，而粵劇則產于我的家鄉—廣東。

　　粵劇的歷史可以追溯到明末清初時，昆曲傳入廣州，加入了嶺南文化特色，逐漸成為單獨劇種。

　　在粵劇博物館中，記載著這樣一段歷史：辛亥革命時期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學生一起，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了文天祥殉國等戲。唱詞通俗易懂，他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，用特殊的方式打擊封建制度和外國的文化入侵，同時警醒世人，不能因為革命勝利而麻痹自己。

　　2009年10月2日，粵劇被列為聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄，同時也是嶺南文化的代表。

　　粵劇是我國珍貴的'文化遺產，需要我們不斷傳承，近年來，這種文化卻遭遇了危機，在一張公開的師徒族譜中，可以看到，在民國時，粵劇的劇團多達300余個，這還是只是大概統計，實際的數量可能更多，往下看，觸目驚心，新中國成立后，數量從300跌至50，越往后，數量則更少，到最后，赫然寫著“已絕跡”三個大字。

　　粵劇的失傳令人惋惜，曾經的輝煌到如今的“已絕跡”，這些現象讓人唏噓不已，快節奏的社會中似乎沒有容下這些“老家伙”的一席之地，而這也是現在所有傳統文化所面對的困境，這些文化往往被打上“老”、“土”的標簽，被嫌棄的丟進名為遺忘的粉碎機，在歷史書上成為一段文字。

　　作為新時代的青少年，我們應當肩負起保護傳統文化的重任，重新將這些文化撿起來，尋找一種新的方式，新的風格，融入現代社會，就像當初傳入昆曲時的老廣州人做的，將它改造，創新，以另一種方式發揚光大。

　　粵劇作文 20

　　在暑假，我走進了“粵劇藝術博物館”。

　　進入博物館后，剛好趕上了粵劇演出，只聽見“咿—呀—”如黃鸝的清脆聲從幕后傳來，那高亢嘹亮的聲音回蕩在天地間，大紅色的綢布戲臺上，一個纖細的身影，輕柔的步伐從幕后緩緩走來，臺下的觀眾們連聲叫好。

　　我站在臺階上踮起腳尖，極力向舞臺上望去，那女子一襲紅衣，國色天香，仿佛歷史人物一般，演繹著一段傳奇故事。笛聲吹起，忽然間衣袖甩開，長發在風中凌亂飛舞著，女子含著笑容，一雙靈動的`眼睛，睫毛微微翹起，袖口處繡著牡丹襯著那纖纖細手。如同蘇軾所寫的“起舞弄清影，何似在人間？”宛若仙女下凡，有著說不盡的高貴清雅。

　　想起真正與粵劇結緣，是在2019年，母親帶著我在船上看了一場藝術表演—名為《船說》，那是一段人生情話，一次千百年的穿越。那天我近距離觀賞粵劇《月圓花好》，見識了粵劇名伶所演繹的纏綿悱惻。那公主頭戴翡翠，一顰一笑，盡顯出她那富家公主的神韻，眉目如畫，如白雪般的肌膚，體態輕盈。那老生真假聲切換自如，戲腔的音色隨著情景忽高忽低，時而如高山流水，時如藕斷絲連。那公主的唱腔委婉動聽，后來母親告訴我，這屬于戲劇中的旦角。演出結束后，公主的形象深入人心，老生的唱腔贊嘆不已。坐在我旁邊的女孩也學著公主的模樣，微翹著蘭花指，裝模做樣的走了一圈。回想起來，那是一段奇妙的休閑時光。

　　演員們守護著粵劇，粵劇是嶺南的藝術瑰寶。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，一院春色，在此刻綻放著。正因有了他們的傳承，粵劇才能進入更多年輕人的心中。一方小小的戲臺，一代代人傳承著粵劇，童年時代的《船說》讓我邂逅了那段不可多得的時光，而我們作為新時代少年，應肩負著這份使命，攜著粵劇無窮的韻味，成長下去，傳承下去。

　　粵劇作文 21

　　夏至時分，蟬鳴隱隱作響，陽光穿透云層，穿過枝葉，灑下點點光斑，我放緩腳步，徐徐前行，走進了粵劇博物館，緩緩前行，眼睛卻目不轉睛，在這里，我看到了無數粵劇名人的故事，聽到了粵劇的種種唱腔，我靜身于此，沉浸其中。

　　在觀看《刑場上的婚禮》選段時，我屏息凝神地聆聽那一句句鏗鏘有力的臺詞，注目他們堅毅的神色。他們，一身白色的長袍，可又已不再是潔白的，而被鮮血染紅了一片，血跡斑斑，渾身上下都遍布血痕。即便是這樣，我也看到，陳鐵軍毫無波瀾，不受誘惑，直視敵人，他嘴角上揚，扯著血痕輕笑，挑眉，毫不畏懼的神色。

　　他們最終被押上了刑場，這一對從假扮夫妻到真心相愛的戀人，歷經了重重磨難，此刻從容不迫。在刑場上，兩人相互看著對方，似有千言萬語說不出口，他們緊握著手，手上的手銬在陽光的照射下不斷閃爍，周文雍帶著的白色紗巾上被鮮血染紅的猶如盛開的花朵。他們在刑場上最后一次唱起了《國際歌》，他們讓全國人民見證了：刑場是他們婚禮的殿堂，槍聲是他們婚禮的禮炮，木棉是他們的禮花。“下輩子……我們還要在一起！”兩人彼此的承諾，在槍聲中倒下，木棉花落了，火紅的花瓣紛紛落在兩人身上，或許，也是在對兩人英勇就義，視死如歸而感慨吧。他們舍身衛國的至死不渝和對黨的.忠誠與熱愛，令我流連忘返。

　　穿梭在粵劇博物館內，我欣賞了許許多多精美繽紛的戲服，閃著金光凸顯之大義凜然；我聽到不同種類的唱腔，委婉、凄涼的，明亮、鏗鏘的等等。原來，粵劇也是復雜的，其歷史文化底蘊也源遠流長。

　　粵劇，它內在隱藏著無窮無盡的功夫，不但有歷史文化，也是對粵劇表演者和傳承人的試煉，不同的劇本，人物，所要呈現的畫面也不盡相同。正因如此，演繹者拜師學藝，勤學苦練，反復琢磨與練習，在精益求精的路上不斷追求卓越。

　　在了解粵劇的同時，也向傳承者學習，在千錘百煉中，永不止步，一往而深。在舞臺上留下一道道傳統文化的底蘊。

　　粵劇，怎能不令人為之贊嘆呢？

【粵劇作文】相關文章：

趣味粵劇作文10-13

鄉情作文作文10-06

我與作文作文01-01

作文啊作文02-10

作文09-28

有趣的作文課作文01-07

神秘的作文課作文09-28

難忘的作文課作文04-06

作文啊作文(大全3篇)02-11