初中美術教案

時間：2024-05-29 17:43:53 美術教案我要投稿

初中美術教案【優秀15篇】

　　作為一名專為他人授業解惑的人民教師，編寫教案是必不可少的，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。那么大家知道正規的教案是怎么寫的嗎？下面是小編收集整理的初中美術教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

初中美術教案【優秀15篇】

初中美術教案1

　　教學內容：

　　教材P14--15頁內容

　　教學目的：

　　1、使學生能在動手制作的過程中，體驗材質的特性，感受材質的美感，培養關注材料的意識。2、能初步理解材料作為造型藝術的基本要素之一，對與表達主題、表達情感具有的重要作用。

　　教學重點：

　　對材質特性的`認識。

　　教學難點：

　　材質與表現主題的關系。

　　教學方法：

　　討論法、觀察法。

　　教具：裝飾畫作品。

　　教學過程：

　　一、復習

　　你所見過的裝飾畫是用什么材料制作成的？

　　二、導入新課

　　生活中的各種材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻質品的粗獷之美，木材的質樸之美......在你運用這些材料，精心制作一幅裝飾畫懸掛在家里時，你將會是何等滿足，何等愜意！

　　三、講授新課

　　1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，了解不同材質的特性，并分析其適合表現什么內容或現象。

　　A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。

　　B、討論不同材料各有什么特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。

　　C、這些材料各適合表現什么內容或形象。

　　學生討論，教師巡回指導。

　　2、針對學生的發言，教師適當歸納，并展示自己制作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質之美表現主題與情感的。

　　3、教師演示不同材料的制作方法。

　　四、課堂小結。

　　不同的材料可以表現不同的主題和情感。

　　五、布置作業

　　將一幅繪畫作品改為用不同材料制作的裝飾畫。

初中美術教案2

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解補色的概念，掌握補色協調的方法，并運用色彩表現出對比強烈又和諧的畫面。

　　過程與方法：欣賞作品《牛場》和色相環，了解補色的概念和對比的視覺感受，學會觀察方法，探究《紅與綠補色圖例》作品，分析降低純度、加入同一顏色、中性色間隔、改變面積的補色協調方法，用補色對比的方式進行創作裝飾畫。

　　情感、態度和價值觀：感受色彩的魅力，體會生活和藝術作品中的色彩效果，發現生活中的美。

　　二、教學重難點

　　重點：補色協調的方法。

　　難點：創作的畫面色彩艷麗又和諧。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　提出問題：

　　①色彩自古以來就會被歷史上的文人墨客運用于詩句中表達情感，你們都知道哪些關于色彩的`詩句?(日出江花紅勝火，春來江水綠如藍;一年好景君須記，最是橙黃桔綠時;青山遮不住，畢竟東流去)

　　②這些色彩帶給你怎樣的美感呢?(詩歌中的紅色、綠色、黃色變化豐富，視覺沖擊力強)

　　教師總結：詩人們用文字來表現色彩，各位藝術家用畫筆表現色彩，可見色彩在生活中無處不在，巧妙的運用對比可以產生強烈的色彩效果。色彩究竟有哪些對比的方法呢?這節課走進《色彩的對比》一探究竟吧。

　　(二)作品圖像識讀

　　1.補色概念

　　展示方春萍《牛場》作品，提出問題：

　　①作品描繪了什么內容?給你什么樣的視覺感受?(綠草地上色彩斑斕的花牛;色彩艷麗而又協調統一)

　　②畫面運用了什么樣的色彩?(紅色、藍色、綠色、紫色、黃色)

　　③結合色相環觀察，這幾種顏色在色相環中的排列有什么規律?(紅色和綠色、藍色和黃色等呈現在色相環的兩端)

　　④組合色卡，兩端的色彩并列時，視覺會產生什么效果?(排斥感)

　　教師總結：在色相環中任一色相和與其相距180度的顏色互為補色，就比如橙色和藍色。在并列時會給人強烈的排斥感，若混合在一起就會調出渾濁的顏色。

　　2.補色協調法

　　出示《紅與綠補色圖例》，教師調和色彩填充空白補色圖例，分發空白補色圖，以小組的方式展開實驗，探究補色協調的方法，提出問題：

　　①補色圖例給你什么感受?(令人目眩)

　　②教師調和后的色彩產生什么變化?(視覺效果和諧統一)

　　③運用什么方法呈現效果的?(綠色中加入黑色，綠色的純度降低)

　　④還有什么辦法使其色彩變得協調呢?(紅色和綠色都加入黃色;用黑色為圖形描個邊;使紅色面積變小，綠色面積增大)

　　教師總結：補色搭配色彩對比強烈，但常會有令人目眩的感覺，我們可以通過降低一方純度、加入同一顏色、用中性色間隔、改變面積比例等協調方法使畫面達到鮮明而不澀、艷麗而不失沉穩的效果。

　　3.色彩對比的應用

　　提出問題：

　　在生活中哪里見過補色對比的應用?(少數民族的服飾運用大面積的紅色，少量綠色，色彩鮮艷;馬蒂斯的作品《螺絲》中運用藍橙對比，但加入綠色進行協調，使畫面和諧)

　　教師總結：畫家筆下的補色對比運用使畫面艷麗而又協調，生活中利用色彩的對比可以創造出絢麗奪目的色彩效果，裝點著我們的生活。

　　(三)技法表現探究

　　選取小鹿模板，運用對比色填色，并示范色彩調和的方法：

　　1.選擇黃、紫對比色填充;

　　2.選擇用中間色間隔的協調方法，小鹿的頭部填充黃色，尾部填充紫色，中間用黑色間隔，使畫面色彩艷麗又協調;

　　3.深入修飾，整體調整。

　　(四)美術創意實踐

　　1.布置活動練習：運用補色協調的方法創作小馬裝飾畫。

　　2.教師巡視輔導，輔導要點：補色的選取、顏色調配、補色協調方法的選取、畫面的效果。

　　(五)多元展示評價

　　設置“在色彩中遨游”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從畫面中運用的補色，采取的對比協調法等多方面評價作業。

　　(《海底世界》運用了藍、橙這對補色，手法：用白色作為間隔，使畫面明亮統一)

　　(六)小結升華作業

　　1.總結補色對比的概念和補色協調的方法。

　　2.升華情感：色彩對比運用非常廣泛，在藝術設計和日常生活中，我們經常用到。同學們要學會觀察生活，并且能夠使用強烈對比又和諧的色彩裝點我們的生活，用欣賞美麗的眼睛去感受生活中的色彩美。

　　3.課后尋找其他色彩對比的方法，并記錄下來。

　　四、板書設計

初中美術教案3

　　【教學目標】

　　知識與技能：引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建筑的美感。結合校園建筑物，學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。

　　過程與方法：通過觀察、體驗、交流等活動，指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。

　　情感、態度與價值觀：在繪畫實踐中，讓學生認識到透視知識來源于生活，學會運用透視知識美化我們的生活，表現校園的空間之美，培養學生熱愛學校的情感。

　　【教學重難點】

　　重點：學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。

　　難點：運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。

　　【教學方法】

　　講授法、演示法、討論法

　　【教具準備】

　　課本、課件

　　【教學過程】

　　整個教學過程分為兩個課時完成。

　　第一課時：

　　一、引導階段

　　提出問題：“請同學們觀察下面這幅作品是如何表現景物空間的?”展示PPT課件（分析、討論）

　　1、出示荷蘭畫家霍貝瑪的作品《密德爾哈尼斯的林陰道》

　　2、展示帶有透視線的作品《密德爾哈尼斯的林蔭道》，教師總結并闡述這件作品是運用了透視規律來表達景物空間的。

　　二、發展階段

　　提問：什么是透視畫法?透視的分類是怎樣的?教師講解：透視是一種符合正常視覺感受的科學變形，根據透視的特點，可以將透視分為平行透視和成角透視兩種。

　　1、展示PPT課件：與學生分析學習平行透視的規律，教師講解平行透視的概念并與學生討論探究平行透視的規律特點。

　　平行透視又叫一點透視，通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。

　　由于透視的視覺上的變形，產生了“近大遠小”的感覺，透視線和消失點就應運而生。平行透視只有一個消失點。

　　因為近大遠小的變形，所以形體產生了縱深感。展示學生運用平行透視方法的繪畫作品。

　　2、展示PPT課件：教師與學生分析學習成角透視的規律，教師講解成角透視的概念并與學生討論探究成角透視的規律特點。

　　成角透視又叫兩點透視，看到物體兩個面以上，相應的和視角成一定的`角度。成角透視所有垂直方向的線條都是垂直的，沒有變化。不過較中間的垂直線比相對兩側的垂直線較長一些，這樣的“近長遠短”符合透視的規律。

　　成角透視是最符合正常視覺的透視，也最富立體感。展示學生運用成角透視方法的繪畫作品。

　　3、通過剛才的學習，請同學們討論比較總結平行透視和成角透視各有什么樣的消失規律?

　　學生回答問題

　　教師總結：

　　平行透視只有一個消失點。

　　成角透視有兩個消失點。【作業布置】

　　展示兩幅學生便于利用平行透視和成角透視方法表達的校園圖片，安排練習。

　　作業要求：用線條來表達作業。

初中美術教案4

　　《蒼松翠柏》是一節繪畫技法課。在教學時，我覺得單純按技法課的教學程序來進行教學，效果不一定好。因為初中學生由于受中考的影響，對美術課的學習已經沒有足夠的熱情，對于美術學習中的學具疏于準備，對于美術學習中的技法學習也沒有什么興趣可言。怎樣才能使學生以更加飽滿的熱情來學習這一課呢？我認為應該在此課進行之前安排一個前奏，那就是對中國古代山水畫的欣賞。

　　首先要對中國古代山水畫的發展脈絡有一定了解，其次對中國古代山水畫的輝煌成就要有深入的了解。讓學生認識到我國古代的畫家所創造出的山水畫技法是多么神奇與偉大。那么，如何使學生能對中國古代山水畫產生興趣并能夠認識與理解呢？我特別設計了欣賞課《中國古代山水畫欣賞》。對于這節課的內容選擇，我做了精心的研究。從歷代的名畫中篩選出有代表性的山水畫，通過多媒體向學生展示，使學生對中國古代山水畫的發展脈絡與成就有一定的了解，對山水畫的繪畫技法有初步的了解，為下一節課做好認識準備。

　　具體流程：

　　首先，我利用學生所熟悉的北宋張擇端的《清明上河圖》作為引子，從這幅畫帶給讀者豐富的文化與社會風俗等信息，激發起學生對山水畫的興趣，使學生認識到繪畫作品不僅能帶給人們愉悅的視覺享受，同時還能夠傳達出時代氣息，包括當時的社會人文習俗，涵蓋面極其廣泛。在學生們興致來臨之時，通過多媒體向學生展示大量的古代山水畫，使學生的視覺受到強有力的沖擊，得出古代山水畫的成就已經相當成熟與輝煌，我們如何進一步發揚光大？這樣使學生產生畫畫的欲望，為技法課的進行埋下伏筆。

　　其次，在欣賞古代名畫的`同時，通過與學生共同分析，讓學生認識與理解古代山水畫家們是如何利用山水畫的繪畫技法進行創作的，使學生對山水畫的基本技法有初步的認識與了解。這些這種情況之下，學生們可以說是躍躍欲試。這時，我安排學生帶學具，學生們都非常踴躍。

　　在進行下一節課時，學生興趣高漲，主動積極嘗試各種技法，畫出了自己的作品。我讓學生把自己的作品展示在教室里，他們的積極性得到進一步的提高，都希望再有一節課來進行創作。

　　通過這節課的設計與教學，我認識到，作為教師，在使用教材時，要深入挖掘教材的內涵，可以對教材進行適當的補充與引申，使得教學更加深入學生的心理。在教學的設計過程中，教師要進行深入的研究與學習。這樣的教學，教師的業務水平提高了，學生的學習興趣加強了，教學效果也明顯改善。

　　教學反思：

　　一方面，通過對教材中相關資料的選擇，選出相關內容之后，對教材內容的做了梳理，自己對中國古代山水畫的發展脈絡又進行了一次學習，從中再次領略到中國古代山水畫的成就，加深自己對山水畫的熱愛。

　　另一方面，學生通過學習，了解到課本上沒有的知識，對于我國悠久燦爛的文化有了更深刻的了解；從對古代名作的欣賞，提高了學習興趣，激發了創作欲望；通過學生的技法實踐，增強了學生的創作表現力，提高了學生的創作能力，激發了學生的學習興趣。

　　遺憾的是，沒有提前安排學生自己查找相關的資料與信息，如果讓學生也去查閱資料，可能這節課會更加豐富多彩。

初中美術教案5

　　一、教材分析

　　《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。

　　二、學生分析

　　七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。教學思路：

　　通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。

　　三、教學目標

　　1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法，例如：概括、歸納和夸張。

　　2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空間。

　　3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

　　四、教學重點

　　運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫課時：1課時

　　五、教具準備

　　多媒體課件、花卉圖案。

　　六、學具準備

　　鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙。

　　七、課后反思

　　作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的'知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。

　　同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！

初中美術教案6

　　第4課標志設計（第1課時）

　　總課時第08課時

　　年月日

　　課題

　　第4課標志設計

　　共2課時第1課時

　　教學

　　目標

　　知識與技能目標：通過對標志的學習，了解標志的作用、分類和藝術特點。

　　過程與方法目標：通過欣賞、分析，學習不同類型的標志設計，讓學生感受、體驗標志的設計之美。認識標志的設計原則，了解一些基本的設計方法。

　　情感與態度目標：培養學生的創新設計意思，熱愛生活的情感。

　　教學重

　　難點

　　標志設計的原則和方法。

　　在理解標志特征的基礎上設計一個特定功能個性化標志。

　　教法學法

　　欣賞探討、講解演示、嘗試表現

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、自主預習

　　情景激趣：（出示一組標志圖形）

　　1、同學們，你見過以下標志嗎？能說出它們各代表了什么？

　　2、什么是標志呢？結論：標志是象征性的視覺語言。它的特征是直觀生動，易于識別和記憶。

　　二、自信展示

　　標志主要分為特征性標志和公共標志兩大類。

　　1、特征性標志：如國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等標志

　　2、公共標志：如交通、安全、場館、質量等標志。

　　3、標志的表現形式：圖形、文字、數字，或圖、文、數字的'組合。

　　三、自我提高

　　1、說明：標志設計原則與方法標志設計的主要原則。

　　用四個字概括“簡、準、奇、美”。

　　歸納：一個好的標志必須是：形象簡潔明了，易識易記；有視覺藝術的形式美感；形象獨特，讓人一看就能聯想到該標志代表什么。

　　2、P22頁的第7工作室標志設計創意欣賞與感悟。

　　3、P23頁的以臉形為創意的標志設計特點分析。

　　四、學生作業，教師巡回輔導

　　學習活動一：嘗試為自己的學校公共空間設計一個特定功能的個性化公共標志。

　　五、課堂總結

　　1、欣賞老師出示的標志圖形。

　　2、欣賞P20—21的北京2008奧運標志等。

　　3、思考交流：什么是標志？學生小組展示交流以上各個問題：

　　1標志的分類和表現形式是怎樣的？

　　2、各類標志的設計有什么特點？圖形、文字的象征意義？請舉例說明。

　　1、歸納總結：P22頁的標志設計原則與方法。

　　2、標志設計創意欣賞與感悟。

　　3、分析、交流。

　　學生嘗試練習。

　　教學反思

初中美術教案7

　　教師：蔡xx

　　班級：（美術多媒體教室)

　　時間：*年*月*日一．教學內容

　　本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。

　　二．學生學習情況

　　通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.

　　三．設計思想

　　我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。

　　四．教學目標

　　（一）知識與能力

　　本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步了解對景創造技法。

　　（二）過程與方法

　　1. 收集一些對景創造有關資料進行分析。

　　2．啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。

　　（三）情感態度與價值觀

　　學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。

　　五。教學重點和難點

　　1．重點：賞析美術作品的藝術特色。

　　2．難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。

　　六．教學過程

　　一．提出問題，引出課題

　　我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？

　　為什么我就不會呢？

　　唉！人家是天才，是畫家……

　　自我安慰，天生我材必有用。

　　那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。

　　因此，我們這節課的課題——《對景創造》

　　二．分析作品

　　1．《芒種》

　　看——問——回答（感想）

　　總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的某一處。

　　畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。

　　大自然中總是蘊含著美的生機。

　　古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，并從中生發出適時的新技法。

　　對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。

　　2．李可染——《蘇州拙政園》

　　這是一幅水墨寫生佳作。

　　順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。

　　平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。

　　3．李可染——《靈隱茶座》

　　畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。

　　假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。

　　4．傅抱石——《四季山水——冬》

　　近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。

　　畫中生動感人的原因在于何處？

　　平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。

　　畫中意境營造一種冬季氣氛。

　　在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。

　　疏葉將盡

　　遠岫蒙朧

　　寒氣襲人

　　山里人著牲口緣溪而行

　　蕭疏之境

　　在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。

　　5．《樟樹下》

　　先看景色照片——再看畫

　　借助樟樹與周邊環境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。

　　意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。

　　6．《泊舟塘棲》

　　先看景色照片——再看畫

　　就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。

　　畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。

　　三．欣賞作品

　　1．微雨云林

　　2．農閑季節

　　3．東風吹綠又一年

　　4．秋陽漸高

　　5．溪出幽篁

　　6．夏至

　　7．荷風徐來

　　8．家在畫屏中

　　四．講解寫生步驟

　　照片《古橋旁的老梧桐》

　　梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。

　　畫法要領：

　　1．順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發干枝。

　　2．邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發形體結構。

　　3．由樹及橋地完整畫境，把握布局上的.虛實關系。

　　4．于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。

　　總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善于調動積極因素，創造富有美感的構成關系。

　　五．視頻：云山深處——溪山行旅圖

　　宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。

　　六．教學小結：

　　誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。

　　羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”

　　因此，如何在對景寫生的過程中，培養發現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。

　　吳冠中說：“培養慧眼比鍛煉巧手重要！”

初中美術教案8

　　〈一〉組織教學，師生問好。

　　〈二〉導入新課（1分鐘）

　　教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。

　　師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）

　　〈三〉講授新課（5分鐘）

　　師：給學生分組，男生組、女生，討論分析一下，然后找一位代表。

　　男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

　　女生：民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

　　男生：所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。

　　女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。

　　師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

　　生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

　　同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？

　　生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。

　　〈1〉年畫（12分鐘）

　　師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。

　　明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，

　　山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。

　　解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。

　　年畫作品

　　次到日、美、意等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

　　圖片《一團和氣》生看完后有何感想。

　　師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦

　　的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們

　　在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類

　　圖片《上海火車站》，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。

　　〈2〉刺繡（8分鐘）

　　師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？

　　生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

　　師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。

　　什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

　　〈3〉風箏（4分鐘）

　　風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，每年的'4月21號就在我們濰坊舉辦的國際風箏節。今年我們不看我們當地的風箏，而是看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

　　（給學生放一下制作風箏的過程）

　　〈4〉玩具。（2分鐘）

　　生：讓學生回憶兒時有哪些玩具？

　　師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

　　圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

　　〈5〉編織（2分鐘）

　　師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。

　　圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》

　　〈6〉剪紙（5分鐘）

　　師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）

　　〈四〉小結（1分鐘）（加背景音樂）

　　通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）

　　〈五〉布置作業

　　同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。

　　〈六〉本課結束，師生再見。

初中美術教案9

　　教學目的:

　　1.通過本課的訓練,培養學生使用中國的傳統繪畫工具,使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。

　　2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

　　教學重點:

　　翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。

　　教學難點:

　　如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

　　學生學習用具裝備:

　　毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

　　教具準備:

　　1.毛筆(大白云和狼毫各一支)

　　2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。

　　3.幻燈片及教師放大的范畫。

　　畫麻雀的步驟圖。

　　教學過程:

　　一、.復習舊課:

　　①花鳥畫的.特點與風格、表現形式。

　　②評講上一節課學生作品1~2幅,指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。

　　二、.講授新課

　　1、教師談話：我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

　　2、板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。

　　3.欣賞《麻雀圖》教師作品

　　出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:

　　（1）圖上共畫了幾只麻雀?

　　（2）麻雀的身體由哪幾部分組成?

　　（3）麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?

　　4.教師講解形態特點:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。

　　①麻雀基本造型:棗雞蛋

　　②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　5,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。

　　畫法配口訣:

　　褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。

　　畫法步驟:

　　說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。

　　6.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

　　7.教師小結,指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。

　　8.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)

　　三、作業布置:老師提出作業要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創作一幅麻雀圖。

初中美術教案10

　　教材分析

　　《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。

　　學情分析

　　1、學生開始逐步形成邏輯思維的認識和思考方式，開始對事物的一般規律和內在關系產生興趣，知識和規律的學習是引導學生產生持久興趣的`重要手段。

　　2、學生認知能力有限，選定的教學內容對學生來說，概念能學懂但技巧難掌握。僅僅一節課，所以對學生掌握的程度不能預期太高。

　　3、學生有較強的表現欲，所以，嘗試后一部分學生能通過摸索掌握的內容，留給學生探究、總結和互相學習。通過體驗自學的收獲帶來的樂趣，可以培養學生探究學習和交流學習的習慣。

　　教學目標

　　1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。

　　2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

　　3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

　　教學重點和難點

　　教學重點：

　　1.發現材料、認識材料、運用材料；

　　2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。

　　教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

初中美術教案11

　　教材分析

　　本課的具體內容是學習面具的設計制作，并進行表演活動。

　　面具是人們內心世界的一個象征，是一種縱貫古今、遍及全球的重要文化現象，它有著豐富的文化內涵和特殊的外在形式。我國事面具產生最早、流行時間最長的國家之一，直到今天它的原型和影子仍然在我國民眾心理上、民俗上、文化上和藝術上發揮著作用。

　　面具的制作和表演是引導學生“在廣泛的文化情境中認識美術”很好的切入點，因此，本課的編寫改變了以往只側重于面具的制作技法而忽視美術文化學習的做法，注重引導學生關注在人類社會的發展進程中面具的起源、演變和不斷發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解、情感態度和審美習慣等，通過了解面具的造型特點、材料特點、人物特征，認識面具與人類社會發展的關系，認識面具深刻的文化內涵，從而增強對人類文化遺產的尊重、保護和發展意識。

　　本課內容可安排兩課時進行：第一課時以“收集、交流、欣賞、探究、評價”為主，廣泛、深入了解面具文化;第二課時以創作實踐為主，根據校園藝術節表演需要，引導學生準備材料、確定方案、分工合作、完成作品，并進行小型模擬表演，為演出做準備。實際教學中，教師可根據學校工作安排和學生的學習情況靈活處理。

　　教材設計了三個學習活動，層層遞進，環環相扣。第一個學習活動要求學生收集各類民俗活動中的面具資料，從文化、民族、宗教等多角度認識教學目標

　　1、通過對面具藝術的欣賞，認識面具的演變、發展過程，了解面具與人類社會發展的關系，培養豐富的情感表達方式和審美習慣。

　　2、能分析面具的造型、色彩、材質特征，了解面具在表現人物外形特征和性格特征上常用的方法，初步學會面具的設計與制作。

　　3、通過自編自演面具表演活動，增進同學之間的友誼，領略面具這一古老藝術的.獨特魅力，體驗面具帶給人們的樂趣，提升關注人類文化遺產的意識和情感。

　　教學重點

　　1、了解面具的由來和演變發展過程，了解不同國家、地域、民族對面具的不同理解。

　　2、了解面具的造型特點及表現形式和方法。

　　教學難點

　　設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

　　教學方法

　　直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等

　　評價要點

　　1、能否自覺地以藝術的眼光關注并分析具有民族特色的面具。

　　2、能否運用美術術語對面具作品進行評述。

　　3、能否按照所學的方法步驟細致地完成面具制作過程。

　　4、能否聯系以往所學的設計內容積極交流。

　　5、能否積極參與面具表演活動，并體現出對這一古老藝術的興趣。

　　教學準備

　　教具：多媒體課件、圖表、面具實物及范作、相關圖文資料等。

　　學具：制作面具的各種紙、膠水、剪刀等工具材料，面具表演用的道具和音樂光盤等。

　　教學設計示例

　　第1課時

　　一、游戲導入

　　課前讓幾個學生戴上面具，交換服裝，伴著上課鈴進教室，其他同學猜其姓名。這一環節的設計旨在引起學生探究面具的興趣。

　　二、面具知識的介紹

　　1、引導學生把搜集到的圖片、文字資料，以小組為單位向全班同學展示，師生交流對面具文化的了解。

　　(1)古代面具的由來、意義和功能。

　　(2)不同民族、不同地域、不同國家面具的造型特點及風格。

　　(3)面具的材料及色彩特點。

　　(4)現代面具的功能。

　　2、提問：現代社會中，面具都運用在哪些方面?

　　思考交流：家具裝飾、表演、狂歡節、物品的設計等。現代面具是人們去舊迎新、歡歌勁舞、交流情感時常用的裝飾。

　　教師用多媒體課件演示現代面具圖片，加深對面具的了解。

　　三、講解面具設計的制作方法

　　按照以下步驟講解面具的設計制作方法：確定角色——選擇材料——設計形象——剪裁部件——拼接組合——添加裝飾——調整完成。

　　四、學生制作面具

　　在教師介紹面具制作的基本原理和方法的基礎上，學生進行設計與制作。

　　學生思考：

　　1、設計什么風格的面具?(粗獷、奔放或細膩;寫實或抽象)

　　2、運用什么樣的色彩表現人物的個性?(色調統一或對比強烈)

　　3、采用什么樣的制作方法?(平面或立體)

　　要求：面具造型色彩夸張獨特，符合表演角色個性。

　　五、教學反思

　　面具的制作和表演是引導學生“在廣泛的文化情境中認識美術”很好的切入點，因此，本課中我改變了以往只側重于面具的制作技法而忽視美術文化學習的做法，注重引導學生關注在人類社會的發展進程中面具的起源、演變和不斷發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解、情感態度和審美習慣等，通過了解面具的造型特點、材料特點、人物特征，認識面具與人類社會發展的關系，認識面具深刻的文化內涵，從而增強對人類文化遺產的尊重、保護和發展意識。

　　第2課時

　　1、才藝展示。

　　分別以小組為單位，上臺表演本組設計好的節目，體驗角色的內心情感。為了使節目更生動，可以考慮分組設計音樂、旁白、服裝、道具等。

　　2、互動點評

　　發給每人一張評價表，對每組節目給予評價。

　　3、交流體會

　　將全班同學的面具貼在黑板上，教師引導同學評價(從面具及表演兩方面)提問：你最喜歡哪組同學設計的面具?為什么?你最喜歡哪組同學表演的節目?為什么?

　　學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功。

　　4、教師總結評價。

　　本課應體現“綜合探索”學習領域的特點，在教學設計上應注重學生的探究和體驗。另外，在設計面具和表演節目環節上，教師要尊重學生個性的流露及情感的表達。節目的選擇應符合學生的年齡特點，充分展示學生的所思所想。

初中美術教案12

　　一、教材分析

　　初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出于對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄托等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。

　　教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論了解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，了解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄托的人格精神。“活動一”以感受為主，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。

　　中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝干和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑒與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照范畫的某個局部，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑒與臨摹方法的運用，以掌握規律，為己所用。

　　教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。

　　在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴展學生搜集資料的范圍。

　　學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫里同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。

　　二、教學目標

　　*能熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現方法，體會筆墨韻味。

　　*能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

　　*能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

　　三、教學思路

　　本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用于課題導入。

　　在“活動一”的基礎上設置嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，并根據需要可以選擇梅干、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。

　　課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便于筆墨表現。

　　整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的梅花為基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最后運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。

　　首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應著重了解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象征精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。了解藝術作品和自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞匯，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的欲望。

　　使用以書法用線為主的造型手段是中國畫的重要特點，中國畫中的線抑揚頓挫，疏密穿插，結合墨色的變化具有深刻的審美意味。通過教師演示、講解，介紹書畫用筆、用墨的基本方法，結合作品欣賞和比較，分析中國畫作品中書法用筆的力度與韻律。教師演示作畫過程的直觀教學，在本課教學中具有十分重要的意義。同樣，嘗試、體會筆墨和宣紙產生的特殊效果，對學生認識了解中國畫起著不可替代的重要作用。設置筆墨表現的練習，可以表現精神、情態的詞匯命題，嘗試運用水墨材料、工具，進一步感受、理解中國畫筆墨運用中表現的意味。布置學生搜集自己喜愛的梅花攝影作品和中國畫作品，以及詩歌、散文等文學作品中對梅花的描寫，編輯成冊或制作小報。通過類似的活動，加深對傳統文化藝術中寓意、精神表現的理解和認識。

　　“活動二”以學生作業為主要內容。在教師的輔導下，借助梅花傳統畫法的學習，激勵學生在大膽嘗試中感受作品的意境。在這一過程中，作業的重點應該落實在對工具材料的嘗試，水墨變化的體會和對書法意味的'線以及穿插、組合、疏密關系的理解上。啟發學生根據自己的興趣，參照優秀國畫作品和有關詩歌、散文，構思表現某種情趣主題。教師可以根據學生的想法，在表現技法方面進行提示，幫助學生完善創作構想，鼓勵他們大膽創作。在學畫梅花的基礎上，結合蘭、竹、菊、荷等傳統題材的國畫作品，以及有關詩詞、散文，指導學生進行交談和討論等形式的活動，進一步了解中國傳統藝術在表現崇高人生境界方面的優秀文化傳統，并鼓勵他們進行繪畫嘗試。

　　關于對學生學習的評價，可采用展示、自評和互評等形式，應注意學習方法的導向，尊重和保護學生的藝術個性，重視評價對學生產生的激勵和鼓舞的作用，增強學生的自信。本單元是中國傳統繪畫課，對技法的掌握要有一定的要求，教師在分析作品、示范時應對用筆用墨重點講解，學生自評互評過程中可以參考教材的評價建議。

　　四、教學選擇

　　建議按照學習活動設置兩課時，也可以根據實際情況靈活處理，例如第一課時可以通過梅花題材的國畫局部臨摹，感受用筆用墨技法，第二課時嘗試畫一幅梅花，可以擴展到其他表現人格精神題材的創作。

　　學習水墨表現技法，除按照傳統繪畫程式進行以外，還可以根據學生興趣選擇其他方法。如：根據命題進行點、線組合的水墨抽象表現；參照書法造型局部結構、筆法構成畫面的水墨表現；體會音樂表現的情感，進行水墨表現等等。

　　為更好地幫助學生體會中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式，可以用表達不同情感的詩和畫對應講解，也可以組織學生搜集圖片和文字或依據圖片進行寫作，編輯成冊、制作賀卡等活動。

　　五、教學建議

　　１、關于教材處理的建議。

　　本單元選擇的畫家作品可供學生比較欣賞，但作為學生臨摹的范畫難度偏高，而借鑒、臨摹是本課重要的學習方法，因此教師在選擇范圖時應考慮構圖簡潔，利于學生臨摹的作品。梅干、梅枝的畫法教材予以了提示，教師示范時要邊畫邊講解，也可以結合圖示說明，用圖示明確基本畫法，例如梅干的畫法有勾勒法、沒骨法、勾皴結合法。

　　２、關于教學情境創設的建議。

　　本單元選擇梅花為表現題材，考慮了梅花象征精神的因素，有意識說明國畫托物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設置懸念，導入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象征意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。

　　３、關于教學方法靈活運用的建議。

　　教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。

　　４、教學媒材和教學手段擇優使用的建議。

　　本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅干、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。

　　“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和布局，都與書法藝術緊密關聯。通過練習書法可以提高對筆性的了解，可以準備書法作品的局部放大復印件，以供學生參考，體會用筆韻味。

　　５、關于學習指導方法和學習小竅門的建議。

　　技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑒與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好后用濃墨勾花心和花托。

初中美術教案13

　　背景分析：

　　教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學。”故，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。

　　以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣。”興趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。

　　學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。

　　做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（達到了目標）

　　美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。

　　文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

　　注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。

　　設計理念：(指導思想)：

　　教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。

　　自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的`運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：

　　1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。

　　2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。

　　3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。

　　一、教材分析

　　本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

　　1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。

　　2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。

　　二、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標：

　　(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。

　　(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。

　　2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。

　　三、教學的重點：

　　調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。

　　四、教學的難點：

　　如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。

　　五、解決重點與難點的要點：

　　1、解決重點的要點：

　　①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。

　　②組織好小組討論，群策群力完成任務。

　　③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。

　　2、解決難點的要點：

　　①要鼓勵創新，盡可能地想出新的方法。

　　②多舉一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。

　　六、學習中可能會出現的問題及解決辦法：

　　1、學習之中可能出現的問題：

　　①課堂紀律會因分組工作出現不穩定。

　　②因使用工具不當出現墨汁弄到衣服上、劃破手或損傷桌面等情況。

　　③討論之中出現爭論，產生不團結。

　　④部分組的同學不能完成任務。

　　2、解決出現的問題：

　　①對學生提出要求，要有秩序的完成工作，這也是我們學習的一個重要方面。

　　②鼓勵學生大膽設想，細心操作，注意安全。

　　③可以給同學確定討論題以保證討論按計劃發展。

　　④對學生采取鼓勵的方式講評，表揚他們在創意、制作過程中表現出的優點和良好品質以利它們的發展和進步。

　　⑤一定在課前提出要求，以利用廢棄物或廢舊材料人手。

　　七、準備（教具、學具）：

　　1、《龍文化與制作》的多媒體課件。

　　2、視聽教學設備——多媒體教室。

　　3、活動黑板。

　　4、文房四寶（筆、墨、紙、硯）；

　　5、廢棄的紙杯、膠卷盒、藥盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

初中美術教案14

　　一、教材分析《紅屋頂》

　　本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。

　　可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。

　　根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。

　　教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。

　　通過對這些作品的`比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。

　　第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。初中美術教案8年級下：08課紅屋頂

　　兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。

　　“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。

　　二、教學目標

　　◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。

初中美術教案15

　　教學目標

　　1．顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑

　　2．人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。

　　教學重點與教學難點

　　教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

　　教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。

　　教學設計

　　教學過程設計

　　一、美術教材14冊中第6節《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。

　　二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。

　　1、導入課題：

　　可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的.方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）

　　2、技法講解：

　　（1）組合法：

　　教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）

　　教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？

　　學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。

　　教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？

　　學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。

　　教師演示組合的順序。

　　教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。