初中美術教案

時間：2023-02-14 17:36:16 教案我要投稿

【薦】初中美術教案

　　作為一名辛苦耕耘的教育工作者，就難以避免地要準備教案，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。那么什么樣的教案才是好的呢？下面是小編為大家收集的初中美術教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

【薦】初中美術教案

初中美術教案1

　　課型:綜合課

　　授課教師：洪英華

　　課時：2課時

　　教學方法:欣賞、講解和手工制作相結合。

　　一、教學目的

　　1、通過教學使學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求。

　　2、學習繪制和裝飾紙盒的方法,提高設計能力。

　　二、教學重點和難點

　　1、重點:盒面的裝飾和配色。

　　2、難點:紙盒的結構設計。

　　三、教具與學具準備

　　1、教具:各種結構的紙盒包裝設計樣品、素描紙、漿糊、剪刀、尺、水彩顏色等。

　　2、學具:素描紙、尺、圓規、塑料水彩筆、水彩顏色等。

　　四、教學步驟

　　本課按排為二節課,第一課時主要介紹紙盒包裝的作用、特點和形式。并要求學生在紙盒展開圖上構思盒面裝飾的鉛筆稿。

　　第二課時講解盒配色特點和涂色方法,指導學生進行紙盒面的配色,并完成作業。

　　第一課時:

　　一、組織教學:檢查學具,按定情緒。

　　二、課前談話導入新課。

　　(一)包裝設計的作用:

　　同學們,當你們走進商店購物時,你一定會被那設計精巧的包裝所吸引。的確,好的包裝設計能吸引購買者的注意,能傳達商品信息激發產品的銷路。特別是當今,由于生產力的發展,商品在銷售市場中引起了激烈的競爭。因此,包裝的外形能否直接抓住顧客的注意力,直接關系到產品的銷量。

　　(二)包裝設計的特點:

　　商品的“外衣”就是設計家為它設計的“商品包裝”,一個好的包裝具有哪些特點呢?

　　1、包裝既能保護商品,便于儲藏、運輸、攜帶,也能美化生活。例如:課本范圖-----“毛巾包裝”既方便攜帶,又美觀精致�！盎疱伆b”便于開啟。

　　2、鮮明地標明商標的名稱、其形狀易讀、易辨、易記。例如:課本“電子系列包裝”、石英電子鐘商標的名稱簡易、明確,封面構圖易辨,購買者一看便知道是“鐘”的包裝。

　　3、包裝的外觀造型要具有獨特的風格,使購物者有新鮮感。例如:課本“糖果包裝”和“食品包裝”。

　　4、與同類商品在市場上競爭時,具有比較鮮明的識別標志具有獨特的.風格。

　　5、能刺激購買者的購買欲。

　　6、色彩的處理要與商品的品質、類別、分量互相配合,達到統一與調和的效果。

　　(三)包裝設計的形式:

　　商品包裝的形式很多,有紙袋、紙貼等。其中以紙盒最為普及。紙盒設計分為結構設計和裝潢設計,兩者結合才能產生完美的藝術效果。

　　1、結構設計:

　　常見的紙盒在結構形式上,大致分為:六面體、圓柱體和多面體數種。其中以六面體形式的紙盒應用最多。

　　2、裝潢設計:

　　文字、圖形、標志、色彩是裝潢設計中的四大形式要素。

　　a. 盒面裝飾一般以文字為主,紋樣為輔,兩者互相結合。我們應掌握好各種字體的寫法,字體要書寫得正確美觀。文字既可作設計標志用,也可作說明用。甚至在一件包裝設計中完全用文字表現,也能樸素無華地突出重點。

　　b. 紙盒裝飾的圖形要和商品內容一致,發揮攝影、抽象造型、裝飾紋樣、結構設計等手段,也可用繪畫方法表現。中國的包裝應該體現中國的民族色、地方物色,如用中國畫,中國書法,使我們的包裝設計具有民族風格。

　　c. 標志的設計既要使人有記憶感,容易辨認,容易記住,還要有聯系感,商標與產品之間要有聯系,使人看后產生聯想。

　　d.在現代消費市場上,商品包裝設計中的色彩效果,具有提高商品銷路的決定作用。因此,盒面裝飾應色調統一明快,引人注意。成功的色彩應用,能給消費者留下極深的第一視覺印象,從而產生購買的欲望。

　　(四)紙盒包裝設計的步驟:

　　1、首先要確定紙盒的造型和展開圖。

　　2、確定哪個面是主要的,哪個面最易被觀眾注意;哪個面是次要的;哪個面是裝飾;哪個面不要裝飾。

　　3、畫鉛筆稿。先畫主要部分的裝飾,紋樣要簡練、切題,文字要明確、清楚,安與紋樣應取得平衡呼應,并注意到它們的比例和位置。其它像廠名、文字說明等,可按排在其他幾個面上。

　　(五)構思設計紙盒包裝:

　　要求學生設計一只簡單的紙盒,并在紙盒展開圖上畫盒面的鉛筆稿,要求盒面造型新穎、大方、文字和紋樣要美觀、醒目、內容、形式不限。(六)課堂小結:教師巡堂指導并講評小結,指出學生在構圖設計過程中存在的不足,表揚優秀作業。

初中美術教案2

　　教學目標

　　知識與技能目標：能夠了解構成網頁風格的基本元素及基本作用。了解網頁的常見風格和創意手法。

　　過程與方法目標：學習運用網頁版面結構搭配的基本技巧，根據網頁主題設計體現網頁特點的主題圖標;

　　情感態度與價值觀目標：嘗試設計體現個性的網頁圖標及自己的個人網頁。

　　教學重難點

　　了解網頁繪制步驟以及要注意的問題。

　　設計簡單的網頁。

　　教法學法

　　引導、實踐、講解。

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、引入新課

　　展示網絡中的網頁或教師自己申請的網頁，共學生參考。

　　二、復習歸納

　　網頁的特點及制作的方法。

　　三、方法探究

　　1、學習網頁的基本設計手法，直接進入到互動探究的教學情境。重點引導學生探討不同設計手法的特點，簡單講述自己喜愛的理由，并注意不同設計手法之間相互的'聯系。

　　2、分析網頁的表現手法可以從以下問題入手：

　�、侔旬嬅鏆w納為點、線、面的結構形式，分析它們在畫面上所占的空間位置，揣摩作者運用這些元素使畫面達到均衡的用意;

　�、谝巹t排列和自由排列給人的不同感受;

　�、劾米煮w形狀、大小、色彩的變化，在表意的同時還可以作為圖形加以運用;

　�、芴幚砗脠D形和字體的協調關系，使主題更加明確。

　　3、小結：在引導學生總結網頁設計的基本構成特點時，更加關注網頁文字、圖標、動畫、色彩等基本構成元素的搭配特點。

　　四、設計網頁

　　1、作業要求：課本P36頁學習活動二，收集班級成長資料，建立班級網頁，展示個性風采。

　　2、學生練習，教師巡回指導。

　　五、評價交流

　　學生談自己看到的網頁或其他自己心目中的網頁等。

　　1、回顧交流。

　　欣賞，探索交流。

　　2、學生聽講，分析、交流;理解、體會。

　　3、學生總結，歸納。

　　學生按照作業要求嘗試進行個性網頁設計。

　　學生相互欣賞并評價。

初中美術教案3

　　教材分析

　　《時間的表情》屬于“設計。應用”學習領域，是本冊教材“設計。應用”的第一課。本課學習內容的設置緊貼學生的實際，讓學生關注生命，關注生活，關注未來，從而提升生命的價值。利用身邊可用的材料創造出富有形式美感的鐘表，培養學生的動手能力，提高對生活物品的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　本課學習內容的設置緊貼學習的實際，通過了解鐘表的歷史發展以及動手設計制作鐘表，增強對古代文明崇敬之情。生活中的廢舊物品經過巧妙的加工和重新結合，可以創造出富有形式美感的鐘表，在制作過程中，感受各種材料的特性，發展創新意識和創造能力，培養動手能力。

　　教學目標

　　體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的存在，培養珍惜時光、關注生命的意識。

　　實踐與創造：掌握鐘表設計的基本方法，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予廢舊材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力。

　　欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。

　　教學重點

　　能夠利用各種廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。

　　教學難點

　　通過欣賞各式各樣的鐘表，體悟鐘表的個性化設計，啟發學生的思維，激發美化生活的愿望。

　　課時安排

　　1課時

　　課前準備

　　教具：各種鐘表范例、多媒體教室。

　　學具：適合制作鐘表的廢舊材料、刀、剪、膠帶等。

　　教學過程

　　1、課前布置學生分組收集素材

　　學生分組到鐘表專賣店參觀考察，拍攝各式鐘表的圖片，獲取創作靈感，聯想生活中的哪些廢舊物品可以和鐘表發生聯系？收集這些材料，看誰準備的材料更新穎，更具有特點。

　�。ɡ弥苓叺纳鐣Y源，讓學生在上課之前就掌握并思考如何成功設計制作一個富有特色的鐘表）

　　2、感受時間的變化

　　感受一下時間在一天當中的變化，同時設想一下你在這一天都干了些什么？感受一下時間在一年中的變化。時間在我們的'一生中也在不斷的變化。

　　教師：看了這一連串的圖片之后大家有些什么感受？時間在慢慢地流逝著，我們要好好的把握時間，有效的利用時間。

　�。ㄔ谶M行教學的第一步讓學生感受時間的變化，從而讓學生能夠合理的利用時間，把握時間，與德育穿插起來，并為下面要進行的項目做鋪墊）

　　3、觀看時間的“表情”

　　A：提問：你想過要測量時間嗎？你能用身邊找得到的東西來制作一個簡易的計時器嗎？那今天我們就來學習怎樣制作一個鐘表，引出課題《時間的“表情”》。

　　教師：下面我們一起來看一下從古到今，人們是如何計時的。出示課件

　　B：看了古代的計時裝置后，你們覺得那時候的計時裝置有些什么特點？（很原始，不夠精確），

　　今天的鐘表機械師們已經制造出十分精確的鐘表，不但精確而且攜帶方便，還給它們加上了有趣而美麗的“表情”，下面就一起來欣賞一下設計師的精彩創意吧。出示課件

　　提問：看過不同外形、不同讀數、不同裝飾的鐘表，你對哪一款印象最深？談談你的見解。

　�。ㄍㄟ^古時與現代的鐘表對比，讓學生更形象的認識到鐘表所應該具有的特點和裝置）

　　4、體驗與實踐

　　A：思考一：鐘表設計的基本方法有哪些？

　�。�1）鐘表的外形設計

　　（2）時間的讀數設計

　�。�3）鐘面的裝飾設計

　　出示圖片引出總的歸納項目

　　思考二：在設計鐘表前要考慮哪幾個因素？

　　實用：要求讀數準確、易于認讀。

　　美觀：要求材料新穎、方法獨特

　�。ㄍㄟ^多媒體展示歸納出設計鐘表的基本方法和設計因素，讓學生更具體地了解如何進行鐘表設計）

　　B：教師示范制作鐘表

　　在示范時帶著這幾個問題引導學生掌握鐘表的制作方法：

　　（1）漂亮實用的鐘表是用什么材料制作的？

　�。�2）你們準備運用什么材料來設計制作？

　�。�3）準備給鐘表設計什么樣的外形？

　�。�4）加上什么樣的“表情”來裝飾？

　　（帶著一連串的問題，教師邊提問邊講解邊示范，讓學生在觀看示范的時候能夠參與其中，不停的思考回答，為自己接下來的設計理清思路）

　　5、鐘表設計大賽

　　“表情”時鐘店招聘設計師：

　　要求：具有新穎獨特的設計思維，富有創新的精神。

　　招聘辦法：用自備的材料現場設計一只時鐘模型，時間15~20分鐘，設計新穎、造型獨特。

　�。ㄌ岢鲎⒁獍踩�

　�。ㄒ早姳碓O計大賽的形式讓學生動手制作，更激發了學生的動手欲望）

　　6、作品展示評比

　　A：請各設計師展示，并介紹自己的設計作品！

　　B：請其他設計師也來說說你最喜歡哪一組的設計？為什么？

　　（通過自評、互評、總評的方式評價各自的作品，讓學生在評價時能夠互相總結經驗，取長補短）

　　7、拓展延伸

　　引出德育教學內容，魯迅曾經有一句話：“時間就像海綿里的水，只要愿擠，總還是有的。”這就要求我們好好把握時間，有效地利用時間，要學會珍惜時間，關注生命，關注未來！

　�。ㄅc教學第一步相呼應，以德育穿插開始，并以德育穿插結束，更進一步讓學生知道珍惜時間的重要性）

　　8、教后反思

　　組織學生課前收集鐘表的圖片，積累了視覺素材，并激發了學生的創作思維，引導學生合理利用廢舊物品，發揮材料的肌理美，始終貫徹廢舊物品再利用的環保理念。選取的設計材料盡量貼近學生的生活，盡量不花錢，另外，可以選取一些能夠體現地方特色的材料，在設計制作時能夠把地方特色融入在設計中，使作品更具有自己的特色。在小組活動時，要集思廣益，分組進行，避免個別同學“單干”，要培養學生的團隊協作能力。在設計鐘表時要考慮色彩的搭配，考慮作品的形式美，特別是外形的制作，可以運用擬人的手法增加作品的情趣性。

初中美術教案4

　　一、導入

　　播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。

　　提問：同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?

　　同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。

　　大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

　　二、欣賞分析大提琴的構造和造型

　　利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：

　　(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。

　　(2)具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。

　　(3)有粗細的.直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

　　(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。

　　三、解構藝術造型的特點

　　所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作Ｒ帳跫野鴉布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的?BR>解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。

　　進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。

　　四、利用電腦展示解構藝術造型的作品

　　1．利用大提琴的造型，進行分解構成。

　　圖：《提琴時代》《花的旋律》

　　2．利用圓號的造型，進行分解構成。

　　圖《圓號新形象》《提琴與圓號》

　　3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。

　　圖：《蝴蝶新組合造型》

　　4．利用魚的造型，進行分解構成。

　　圖：《多條魚組合構成》

　　5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

　　圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》

　　課堂練習

　　利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)

　　要求

　　一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

　　二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

　　課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

初中美術教案5

　　教學目標

　　1．顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑

　　2．人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。

　　教學重點與教學難點

　　教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

　　教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。

　　教學設計

　　教學過程設計

　　一、美術教材14冊中第6節《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的.內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。

　　二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。

　　1、導入課題：

　　可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）

　　2、技法講解：

　�。�1）組合法：

　　教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）

　　教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？

　　學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。

　　教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？

　　學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。

　　教師演示組合的順序。

　　教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。

　　技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）

　�。�2）折疊法：

　　教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）

　　教師設問：主要采用了那些手法？

　　學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。

　　教師總結

　　造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。

　　技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）

　　教學評價

　　1．評價點

　�。�1）是否理解現代雕塑的形式美感。

　�。�2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。

　　（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。

　　2．評價方法

　�。�1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。

　�。�2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。

　�。�3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。

　　學生可按下表內容評價自己的作品、

初中美術教案6

　　《蒼松翠柏》是一節繪畫技法課。在教學時，我覺得單純按技法課的教學程序來進行教學，效果不一定好。因為初中學生由于受中考的影響，對美術課的學習已經沒有足夠的熱情，對于美術學習中的學具疏于準備，對于美術學習中的技法學習也沒有什么興趣可言。怎樣才能使學生以更加飽滿的熱情來學習這一課呢？我認為應該在此課進行之前安排一個前奏，那就是對中國古代山水畫的欣賞。

　　首先要對中國古代山水畫的發展脈絡有一定了解，其次對中國古代山水畫的輝煌成就要有深入的了解。讓學生認識到我國古代的畫家所創造出的山水畫技法是多么神奇與偉大。那么，如何使學生能對中國古代山水畫產生興趣并能夠認識與理解呢？我特別設計了欣賞課《中國古代山水畫欣賞》。對于這節課的內容選擇，我做了精心的研究。從歷代的名畫中篩選出有代表性的山水畫，通過多媒體向學生展示，使學生對中國古代山水畫的發展脈絡與成就有一定的了解，對山水畫的繪畫技法有初步的了解，為下一節課做好認識準備。

　　具體流程：

　　首先，我利用學生所熟悉的北宋張擇端的《清明上河圖》作為引子，從這幅畫帶給讀者豐富的文化與社會風俗等信息，激發起學生對山水畫的興趣，使學生認識到繪畫作品不僅能帶給人們愉悅的視覺享受，同時還能夠傳達出時代氣息，包括當時的社會人文習俗，涵蓋面極其廣泛。在學生們興致來臨之時，通過多媒體向學生展示大量的古代山水畫，使學生的視覺受到強有力的沖擊，得出古代山水畫的成就已經相當成熟與輝煌，我們如何進一步發揚光大？這樣使學生產生畫畫的欲望，為技法課的進行埋下伏筆。

　　其次，在欣賞古代名畫的同時，通過與學生共同分析，讓學生認識與理解古代山水畫家們是如何利用山水畫的繪畫技法進行創作的，使學生對山水畫的基本技法有初步的認識與了解。這些這種情況之下，學生們可以說是躍躍欲試。這時，我安排學生帶學具，學生們都非常踴躍。

　　在進行下一節課時，學生興趣高漲，主動積極嘗試各種技法，畫出了自己的作品。我讓學生把自己的作品展示在教室里，他們的積極性得到進一步的提高，都希望再有一節課來進行創作。

　　通過這節課的'設計與教學，我認識到，作為教師，在使用教材時，要深入挖掘教材的內涵，可以對教材進行適當的補充與引申，使得教學更加深入學生的心理。在教學的設計過程中，教師要進行深入的研究與學習。這樣的教學，教師的業務水平提高了，學生的學習興趣加強了，教學效果也明顯改善。

　　教學反思：

　　一方面，通過對教材中相關資料的選擇，選出相關內容之后，對教材內容的做了梳理，自己對中國古代山水畫的發展脈絡又進行了一次學習，從中再次領略到中國古代山水畫的成就，加深自己對山水畫的熱愛。

　　另一方面，學生通過學習，了解到課本上沒有的知識，對于我國悠久燦爛的文化有了更深刻的了解；從對古代名作的欣賞，提高了學習興趣，激發了創作欲望；通過學生的技法實踐，增強了學生的創作表現力，提高了學生的創作能力，激發了學生的學習興趣。

　　遺憾的是，沒有提前安排學生自己查找相關的資料與信息，如果讓學生也去查閱資料，可能這節課會更加豐富多彩。

初中美術教案7

　　標志設計

　　(七年級上冊第4課)

　　一、教學設計思路

　　本課屬于設計·應用領域的課。教材以認識生活中的標志，學習標志的設計方法與應用來組織教學內容，分2個課時進行教學。著眼點是提高學生的創意思維，以及應用標志知識的能力。

　　從地位作用看：本課是對過去的美術知識與生活經驗綜合運用，從標志設計創意和應用中，開發創意的能力，對培養學生的設計思維具有重要的作用。

　　從教學內容看：本課教材可分兩個部分：標志單體設計和綜合應用。知識點有標志的分類、表現形式、設計的原則、方法和應用;實例主要有奧運會標志設計理念、設計工作室標志設計元素分析和中學運動會的系列化視覺設計等;學生活動一是設計學校公共標志，活動二是小組合作設計班級參加學校運動會的系列化的視覺設計。教材還有相關鏈接的拓展內容，以及評價要點。理論雖豐富，但實踐性強;概念雖很多、但系統性明確。

　　從學情分析看：標志是學生生活中常見的視覺藝術之一，這一特點決定了學生在生活經驗有一定的日常積累，所以，適合以師生交流互動的形式開展課程活動。并且，設計藝術所特有的開放性和包容性，讓學生有更大的學習自由度和參與度。本教材也在這一點上做了充分的資源準備，各類實例貼近生活實際，符合學生的審美情趣。

　　本課為第一課時，學習標志的單體設計，分信息收集(加法)、信息處理(減法)和信息傳達(等于)三個環節展開，為第二課標志設計綜合應用作鋪墊。

　　二、教學目標

　　1.知識目標：認識生活中的標志，學習標志設計的幾種常用手法。

　　2.過程目標：在大膽表現、自我創意中，打開發散性的設計思維。

　　3.情感目標：認識標志設計之美，體驗標志創意之美，增加對設計的情趣。

　　三、教學重點與難點

　　1.重點：認識標志的分類和幾種標志設計的手法進行創意設計。

　　2.難點：如何使想法轉化為獨特和優美的標志圖形。

　　四、教學方法

　　1.概念通俗化：本課概念豐富，學生難理解，不容易記憶，教師將標志設計的手法歸納為“加法”、“減法”和“等號”，把教材的知識點滲透其中，通俗易懂，便于更好理解教材內容�！凹臃ā奔礃酥驹厥占�，各類圖形符號的組合表現豐富的內涵;“減法”即標志圖形的處理，對素材進行藝術的概括與提煉;等號”即標志圖形的傳達，內容的定位。

　　2.圖形引導法：教學中把枯燥的理論轉化成圖形，用圖形對話的方式，突出美術課的'視覺性，在圖形體驗中理解標志設計的意義，突出教學重點。

　　3.實戰教學法：教學過程不重套路，在大致的思路下重實戰，即根據學生的具體情境，引發課堂大膽思維的氛圍，在師生思維碰撞中產生標志設計創意的火花，解決難點。

　　教具準備：

　　教師：多媒體教學設備、課件等。

　　學生：作業紙、筆等繪畫。

　　五、教學過程

　　(一)圓形相加游戲導入，理解標志的元素。

　　1.圓形相加游戲

　　一個圓形……

　　兩個圓形……

　　(答案千千萬)

　　三個圓形……紅綠燈

　　四個圓形……奧迪

　　五個圓形……國際奧委會

　　2.引導學生發現

　　打開教材，用加法的概念欣賞和理解教材中歷屆奧運會的標志構成元素和深刻內涵。

　　3.概括要點，揭示課題

　　在師生圖形對話中，板書：標志設計

　　圖案(形、色) 傳達信息

　　(內容) (方法) (主題)

　　用特定的圖案來傳達特定的信息就是標志

　　(二)從標志的分類中展開

　　紅綠燈奧迪五環正好是標志的三個不同門類：

　　即公共標志企業標志機構標志……

　　教材中還例舉了其他門類的標志……認識標志的分類

　　(三)從標志設計的方法中深入

　　不同門類的標志各式各樣，設計方法卻有相同的規律可循。

　　1. 方法一：加法，舉例引導

　　將象征的圖案通過“加法”結合，是標志設計的重要手法。

　　奧迪：

　　四個圖形象征四大分部，組合疊加象征企業合并。

　　奧運五環：

　　五圓形象征五大洲，組合疊加象征團結友愛。

　　結論：

　　運用抽象圖案的象征，通過“加法”，豐富的設計內涵，形成了標志。加法延伸：

　　我們也可以運用形象圖案的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志…… 教材實例：中國青年志愿者標志

　　我們也可以運用形象圖案與文字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志…… 教材實例：中國印標志

　　我們也可以運用形象圖案與數字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志…… 教材實例：香港回歸標志

　　2.方法二：減法

　　通過“減法”，將標志圖案簡潔明確，也是標志設計的重要手法。

　　注意危險：

　　醒目的黃黑警示色，單純的感嘆號，“減”略卻快速地傳達了信息，形成標志……

初中美術教案8

　　一、教學案例分析

　�。ㄒ唬⿲滩募皩W情的分析

　　《色彩與生活》這課的目的是引領學生學習色彩基礎知識（色彩的三要素）的重要內容，想要學好這個內容，首先是要激起學生學習這個課程的興趣、調動他們的學習熱情。如何去調動學生的學習熱情呢？在《全日制義務教育美術課程標準》中也明確指出，“美術課應該根植于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系到一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”這篇課程體現了色彩與生活的密切關系。初一年級的學生，對生活中的一些現象關注度不夠強，但是他們這個階段正是處在對一切事物充滿好奇心的心里狀態下，所以巧妙的利用絢麗多姿的色彩，尋找那些在生活中與他們密切相關但往往容易被他們忽略掉的有趣的色彩現象，會牢牢的吸引住學生的注意力，更好的引導他們學習色彩的基礎知識，在今后的生活中運用所學的知識從更多的關注美。

　�。ǘ┙虒W過程的設計

　　美術本身就是一種形象表達的視覺藝術，美的圖片自身就可以給人帶來不一樣的`視覺沖擊。

　　在本課的教學設計當中，導入環節我便引入一組可口、根據顏色變化排列有序的水果圖片。這組圖片會令學生勾起對顏色的各種不同的感受，進而引入小問題：提問：從這些圖片中還能獲得哪些信息呢？

　　1、色彩在生活中是如何被運用的？大家一起來回憶下（引導學生主動聯想生活中接觸過的色彩）……

　　展示圖片，與生活密切相關的色彩

　　▲吃（色彩鮮艷豐富的水果，除了視覺上有強烈的沖擊外也刺激了食欲）

　　▲穿（色彩鮮艷的服裝，看起來有活力，不同的色調給人的感受也不同）

　　▲住（色彩鮮艷的居室設計，體現出對生活的熱愛）

　　剛剛看到的是與我們每一天生活都息息相關的色彩

　　2、想一想：小組討論環節

　　色彩除了使我們的生活絢麗多姿以外，還帶給我們哪些不同的感受呢？

　　討論發言：

　　不同的色彩也有不同的效果，比如，紅色除了帶有溫暖、熾熱的感情色彩外，還有一種鮮艷刺目的視覺沖擊，常用以警示。（展示圖片）

　　酸。（顏色還會給人們帶來味覺通感）

　　那么在不同的年代不同階層有的顏色也被賦予了文化含義，比如等級的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黃色更是代表了至高無上的權利）

　　小結：在科技、經濟迅速發展的今天，我們已經不知不覺的生活在一片彩色的世界當中，色彩正在我們的生活中默默的發揮著自己及其重要的作用。

　　學好色彩的基礎知識就必不可少了。一起來學習色彩的基礎知識。

　　3、色彩探索（在這個環節中，運用了實驗法、討論法并在學習每個小知識點后都加入相應的練習，鞏固所學的知識）

　　色彩的三要素

　　哪三個要素？一起來學習：色相、明度、純度。

　　▲色相：

　　什么是色相？能告訴大家么？展示圖片：橙、黃、綠、青、藍、紫。

　　這些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我們每個同學都有一個固定的名字一樣�？赡苓€有同學有點迷糊，我們來做一個小練習，加深對色相的理解：

　　練一練：圖片上大客車的車身色彩很豐富，有多種色相，給大家10秒鐘找出車身所有色相。

　　▲明度：

　　展示圖片：除了知道物體是什么顏色，還能觀察到圖片中顏色發生了怎樣的變化？我們把這種顏色的深淺、明暗稱之為色彩的明度，這樣的變化稱之為顏色的明度的變化。

　　我們再次學習明度的含義：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的顏色是白色，明度最低的顏色是黑色。

　　每一種顏色都可以有明度的變化（展示圖片）用紅黃藍三種顏色來給大家演示明度變化的過程

　　紅色明度變暗的過程，變亮的過程

　　想一想：明度怎樣發生的變化？

　　在顏色中加黑會使明度降低變暗，加白使明度升高變亮。

　　那么不同的色相是不是也有明度的變化呢？

　　練一練：

　　小組合作，在紙上用水彩筆或油畫棒表現不同顏色，根據不同顏色的明暗程度有序排列到方框內（7種顏色）

　　評價：

　　▲純度：

　　純度小實驗。（觀察用橙汁加水后的濃淡變化）

　　結論：橙汁加水稀釋，顏色由濃變淡。

　　我們把色彩的這種鮮艷程度、飽和程度叫做純度。

　　在顏色家族里，三原色的純度最高，在任何顏色里加入黑白或者其他顏色純度都會降低。

　　想一想：純度變化和明度變化的區別？明度變化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而純度是加入任何顏色都會使純度降低。

　　通過這些小實驗的學習相信同學們對色彩三要素的知識已經理解掌握了。

　　4、課堂練習：

　　用剛剛所學的色相、明度、純度合理選擇搭配表現在畫面里面。

　　二、課堂的回放

　　從導入環節開始，他們跟著我設計的思路，由圖片展示的有趣色彩現象聯想到他們生活中所接觸的事物的色彩，并隨著圖片一起感受生活中無處不在的色彩。

　　隨著對三要素色相、明度、純度的分別思索、探究及老師的講解后，他們還是能快速的掌握。在對明度和純度練習及實驗的時候，學生的反應有點不夠清晰，在這個教學環節的設置中還需要對明度、純度這兩個知識點進行更準確簡單的提煉。

　　三、《色彩與生活》教學反思

　　本次《色彩與生活》課堂，充分運用多媒體圖片充。美術課需要帶給學生美得視覺享受，圖片準備符合主題又能調動學生的興趣。每個知識點配合相應的圖片、小練習，學生容易理解。加入小實驗提升學生興趣又加深了他們對知識點的認識與理解。教學狀態不錯，學生學習激情高，加入了他們感興趣的圖片和內容。

　　但在講到的知識點當中對于稍微有點難度的內容上（比如：明度、純度），還應該在學生復習的基礎上展示相應板書或圖片，加深孩子們的印象。色彩與生活之間的關系還不夠強，課程后面色彩基礎知識點的學習中，可以加入更多生活中的明度、純度色彩圖片，這樣和主題的關系才能更緊密。

　　美術課一定要對孩子興趣點進行把握，美的、經典的能吸引學生關注的圖片是美術課程最好的輔助資料，也是好的開始。

初中美術教案9

　　一、教學目標：

　　1、初步了解工業產品設計的藝術形式與功能之間的關系

　　2、掌握工業造型設計的靈感來源。

　　3、嘗試進行工業造型內容之一——沙發的設計。

　　二、教學重點和難點：

　　工業造型設計的靈感來源

　　三、教具于學具準備：

　　教具：多媒體課件

　　學具：橡皮泥、彩色卡紙、牙簽等

　　四、教學過程：

　�。ㄒ唬┗貞泴�

　　你的家肯定是溫馨的，因為你擁有父母的愛、美麗的家園……

　　是的，無論是簡約的中國明式家具布置，還是奢華的歐洲巴洛克風格的布置，或者是明艷的色點，還是冷峻的黑與白，都能從不同的感官上給人與溫馨的感覺。

　　而營造這種溫馨感覺的不可或缺的主角便是沙發，有多少種流行方式，就有多少種沙發樣式，舒適且造型新穎……沙發能讓我們的生活更美好。（出示課題）

　　（二）觀察歸類

　　1、沙發的溫馨體現在什么地方？

　　能窩在沙發里看書、看電視；能倚著椅子的`靠背聽音樂；能躺在上面小憩片刻……

　　正由于沙發的這些功能也就決定了它的結構。

　　2、沙發的結構是怎樣的？

　　基本結構：靠背（有時可能被簡約的沒有了）

　　椅座（不可或缺的部分）

　　舒適的椅座、合適的靠背，這些是沙發的基本“零件”，從無到有是一種發明，從有到無是設計的變異，也是形式感的極致需求，喜歡創造的人們樂意在沙發的扶手、靠背、支撐腿上進行大膽的改造，而那些喜歡事項的人們也會被這些沙發的獨特氣質所打動，不可否認，這類創意沙發一旦進入居室，便旁若無人的將居室的風格一錘定音。

　　3、欣賞一組沙發，仔細研究一下這些沙發的設計，嘗試歸納這些沙發的設計靈感來哪里？

　�。�1）師生共賞

　　（2）小組討論

　�。�3）師生共同歸納

　　嬌艷可愛的鮮花

　　充滿野性的動物

　　方正有力的幾何體

　　柔美誘人的曲線形

　　形象美觀的五官

　　活力四射的運動

　　可口香溢的蔬果

　　圓潤細膩的瓷器

　　古老凝重的中國文化

　　華麗絢麗的歐洲風情……

　�。ㄈ┬蕾p提高

　　師生共同欣賞一組創意沙發，開闊學生視野，打開學生創作思路。

　　（四）作業

　　第一周：設計一款沙發

　　要求：

　　1、有創意的且有可行性。

　　2、課后及時收集可以制作你說設計的沙發模型的材料，以備下節課上使用。

　　第二周：根據第一周的設計圖，利用收集到的材料制作沙發模型。

　�。ㄎ澹┳鳂I點評

初中美術教案10

　　1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。

　　2、過程與方法：在討論中分析色彩關系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。

　　3、情感態度和價值觀：了解色彩對人的情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。

　　課堂學習過程與方法設計

　　學習過程

　　方法設計

　　檢查教具、學具、課件的準備

　　出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么

　　對比兩幅同一組合選用不同色彩關系來表現的靜物畫

　　播放課件

　　課件出示討論題

　　展示多種風格的靜物畫

　　鼓勵學生采用多種形式的練習

　　1、你能把你喜歡的靜物畫作新的處理么？

　　2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？

　　完成一幅靜物畫的'創作

　　明確本課所用材料

　　引起興趣

　　簡單理解色彩關系，培養學生觀察和思考問題的能力。

　　多角度思維能力的培養，整合畫面的能力。

　　說說對這些作品的感受

　　總結這些畫都用了哪些色彩關系。

　　1、從改變明度、純度、色相、色調對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換

　　大膽表現自己對景物的色彩感受能力。

　　提高學生的情感表達能力。

　　對傳統文化的繼承

　　教后反思

　　誰的作品最有創意？

　　誰的作品最棒？

　　誰的色調最協調？

初中美術教案11

　　一、教學目的：

　　1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

　　2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

　　3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

　　二、教學重點難點：

　　1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

　　2、怎樣表現和處理好以樹為主的'風景畫的質感和空間感

　　三教務長：風景寫生的范圖

　　教學設計：

　　一、組織教學

　　二、導入

　　風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。

　　揭示課題，《風景寫生》，板書

　　三、學習新課：

　　老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

　�。▽W生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）

　　老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

　　（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

　　學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

　　課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

　　四、學生作業：

　　教師巡回指導。

　　五、作業展示：

　　展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

　　六、課堂小結：

　　請學生談談出去寫生的感受。

初中美術教案12

　　教學目標

　　1.了解人體的基本比例及其處在不同姿態情況下比例的變化。

　　2.學習用簡單的線條描繪人物動態的`基本方法和人物寫生的一般步驟。

　　3.通過人物全身姿態的寫生練習，感知人體結構的和諧美和人體的動態美。

　　教學準備

　　教具準備：人體比例教學掛圖;多媒體教學課件等。

　　學具準備：圖畫紙;橡皮;鉛筆、鋼筆等。

　　課堂教學

　　(一)引導階段(約20分鐘)

　　(1)引導學生交流討論，說一說在體育課上小伙伴們的各種動作姿態，并相互表演一下這些動作。同學們，你們想不想把這些動作畫下來?今天我們就共同來學習如何畫好我們的校園伙伴。

　　(幻燈片2展示)課題—校園伙伴

　　(幻燈片3展示)

初中美術教案13

　　一、教學目標：

　　1、欣賞漫畫作品的構思特點，表現方式和藝術效果。

　　2、了解漫畫的一些基本常識。

　　3、初步掌握漫畫創作的常用手法。

　　二、教學內容：

　　1、認識漫畫這種藝術形式，了解漫畫除了具體特有的諷丑惡、弘正氣、揚美善的社會功能和教化功能、娛樂功能、審美功能。

　　2、漫畫尤其獨創性，畫漫畫就應該有些個性化的東西在里面，巧妙的構思，畫一幅活一組與眾不同的漫畫。

　　3、漫畫是一種藝術形式，用簡單夸張的手法了來描繪生活或時事的圖畫，一般運用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的'畫面或畫面組，已取得的諷刺或歌頌的效果。

　　三、教學難點、重點：

　　1、讓學生們打破漫畫創作的神秘感。漫畫創作就是通過聯想將生活中紛繁的素材，放在腦子里經過提煉加工，然后用夸張等手法加以諷刺幽默。

　　2、讓同學們多注意觀察周邊的事物，大膽的作畫。

　　學生和老師之間的交流互動。

　　四、教學過程：

　　一、認識畫面背景

　　1、ppt出示一幅只有人物的兒童畫作品，提問：你會添加什么背景？

　　生：山、樹、花、草、云、太陽、蝴蝶等背景。

　　2、是總結這些都屬于環境背景，還有將背景用一種顏色平涂而成的，這是平涂背景。

　　小結：今天我們要用一種新的方法來畫背景，可以用你喜歡的任何形狀或色彩來進行裝飾。

　　3、板書課題：形形色色的背景

　　二、掌握基本畫法

　�。ㄒ唬┙處煶鍪疽环黧w為半身人物的畫面

　　1、師扮演線的角色：

　　我是一條直線，直線在畫面中從左向右前進，遇到障礙物從背后穿過去或跳過去，這是遮擋，很多橫線都穿了過去。（師邊講邊示范）

　　師：如果你是豎線，你怎么辦？請一名學生上臺試畫。教師評價并指導學生怎樣用線，強調要關好門，畫到頭，要連好。

　　2、如果你是一個點（有大點，有小點），你會站在哪里？

　　3、如果你是一個小塊塊，你又會鋪在哪里？

　　教師總結：一塊花格子背景就誕生了。

　�。ǘ┻€有很多不一樣的小伙伴也要加入進來：它們是：

　　1、曲線、弧線、折線、波浪形曲線、放射線

　　2、半圓形點、三角形點、橢圓形點

　　3、紅色塊塊、藍色塊塊、綠色塊塊

　　介紹一個更特別的好朋友，（師出示一幅作品，背景是由水杯這個單元形重復組成）

　　提問：它是什么？你們發現了嗎？

　　畫面的背景還可以用圖形來裝飾。

　　小訓練：你還想到什么奇奇怪怪的符號做背景？

　　生：葉子、羽毛、星星、月亮、眼睛、數字、拼音

　　三、對比知識

　　這幾幅作品中背景與主體有什么特別之處？

　　你從這幅畫中“讀”到了什么？

　　第一幅：背景是單色——主體是彩色

　　第二幅：背景線條密——主題線條疏密稀

　　第三幅：背景顏色暖——主體顏色冷還可以將主體與背景相互間調換位置。

　　出示三幅主體與背景分離的作品，請大家運用對比知識給這些畫找找“娘家”。

　　四、背景與主體的搭配

　　（一）欣賞感受，點線面及組合與畫面主體的搭配帶給我們不同的視覺效果。

　　1、點的組合使你想到了什么？

　　2、線的組合使你想到了什么？

　　3、不同顏色讓你想到了什么？

　　（二）欣賞小朋友的作品：仔細體會這些詞句，什么樣的背景將畫面襯托得更生動、更精彩。

　　五、創造表現

　　1、作業要求：運用點線面或者選擇你喜歡的圖形作為你畫面的背景，畫的時候要慢一些，穩一些，切忌過于浮躁。

　　2、學生創作，教師巡視指導。

　　3、遇到有代表性的問題可以當著全班及時點評。

　　六、展示評價

　　1、學生完成作業后讓其展示在黑板上。

　　2、評價：

　　找一找：

　　（1）運用了什么基本形做背景？

　　（2）哪張畫運用了冷暖對比？

　　（3）哪張有疏密變化？

　�。�4）背景是單色還是彩色？

　�。�5）哪幅作品線條最平穩？

　　教學反思：

　　在講完課后，不是講完就到此位置。還要經過教學反思，反思在備課過程中對教材內容、教學理論、學習方法的認知變化。

　　1、反思教學設計的落實情況，學生在教學過程中遇到的問題，學生明白繪畫的作業沒有。向學生提問，讓學生勤動腦、動手。

　　2、對教學設計中精心設計的教學環節，尤其是對以前教學方式進行的改進，通過設計教學反饋，實際的改進效果如何。有些還要根據當時授課氣氛來調整授課的內容。

初中美術教案14

　　一、教材分析：

　　本章通過“欣賞·評述”的學習活動，激發學生參與“欣賞·評述”的活動興趣，讓學生多角度認識自然美和美術作品的材質、形式、內容特征。本節課是本章第一課時，本節課通過象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言，使學生能理解塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。

　　二、教學目標：

　　1、通過本課學習，使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

　　2、通過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。

　　3、通過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美的欣賞能力，以及美術學習的興趣與信心。

　　三、教學重難點分析：

　　重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。

　　難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

　　四、教具、學具準備：

　　教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。

　　學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。

　　五、教學過程：

　�。ㄒ唬┣榫骋�，激發興趣。

　　用多媒體設備播放生活真實場景視頻資料片及其對應術作品，指導學生加以分析，逐步導入新課，發揮美術教學特有的魅力，激發學生學習本課的興趣。

　　我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情．但是再現和表現往往共處同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。

　　現在讓我們進入藝術作品的殿堂，感受達芬奇臻于完美的生動人像；希施金彌漫著野花芳香和枯葉氣味的橡樹林；凡高精神備受折磨的畫家的獨特個性；蒙德里安兼有理性和感性劃分的條塊，表現一種平衡而有變化的和諧……。

　�。ǘ┬蕾p藝術作品，體驗視覺感受。

　　1、欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。（對比、判斷、討論、鑒別）

　　教師講解：

　　《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。

　　《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。

　　《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。

　　在和學生共同欣賞時要讓學生思考以下幾個問題。

　�。�1）對比、分析作品中的再現與表現。

　　（2）你對作品中的形象有什么樣的視覺感受？

　　（3）你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。

　�。�4）再現與表現的基本特征。

　　提出問題：從作品欣賞中同學們發現了什么現象？

　　學生回答：有的作品真實，有的作品抽象……。

　　引導：我們把表現真實的藝術作品稱為再現；而抽象夸張的作品稱為表現。

　　提出問題：從兩組作品中（多媒體演示），同學們發現了再現與表現作品的什么特點？

　　學生回答：再現偏重于寫實。逼真。在創作傾向上，偏重于認識客體，再現現實。表現偏重于表現自我，采取象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言……。

　　2、（記一記）再現是美術創作的基本手段之一，著重反映對象的客觀特征。在再現性美術作品中，藝術家對他所認識的對象或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的復制現實，藝術的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現藝術家的目的和本質。

　　表現是美術創作的基本手段和方法之一。著重反映作者主觀感受。藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的，情感的因素比較顯著。

　�。ㄈ┖献鹘涣�、歸納小結。

　　通過投影讓學生對達芬奇的《蒙娜麗莎》及蒙德里安作品的對比分析、評述及探討，得到結論：再現與表現在同一副藝術作品中不能截然劃分。

　　美術再現生活真實和表現主觀感情要借助各種藝術形式和表達語言，除去形式結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與應用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。

　　通過欣賞再現與表現性美術作品提出問題：

　　在一幅藝術作品中再現與表現是否能截然分開？

　　一組學生回答：再現與表現在同一作品中能截然分開。

　　另一組學生回答：再現與表現在同一作品中不能截然分開。

　　達．芬奇（意大利）《蒙娜麗沙》

　　畫中人物坐姿優雅、笑容微妙，背景山水幽深蒼茫，為達芬奇煙霧狀筆法的極致，對于面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，他特別著重掌握精卻與含蓄的辨證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗沙的微笑含義無窮，再加上背景山水渺茫宛若夢境，左右兩邊在透視角度上且有微妙差別，更增加了畫面靈通幻變的氣氛。達．芬奇這種臻于完美的生動人象實為人文主義關于人的崇高理想的最光輝的體現。

　　蒙德里安（荷蘭）

　　一望無際的大海，海面上波光鱗鱗,閃爍的波光逐漸模糊,成了垂直交叉的`橫線、豎線。

　　結論：任何酷似對象的形象也不可能不包含對象一定程度上的偏離。同時，抽象藝術中的形象，也有與自然對象有著不同程度的聯系，包含具象因素，因此再現與表現在同一幅藝術作品中不能截然劃分。

　　無論抽象藝術（表現）還是具象藝術（再現），都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。他們各自擁有不可替代的美學價值。

　　（四）綜合探究，反饋練習。

　　我們通過美術作品欣賞、分析、敘述了解了再現與表現的相互關系。再現與表現在書法、篆刻、工藝美術、建筑等藝術中也有所表現。我以學生常見的書法、篆刻作品為例，探究再現與表現在書法篆刻中的應用。

　　1、楷書（背景唐朝唐揩）

　　歐體：嚴謹──體現唐朝法度嚴明

　　柳體：力度──體現唐朝的強大、國民尚武精神。

　　顏體：肥美──體現唐朝的審美。

　　2、顏真卿《祭侄稿》

　　顏真卿的行書《祭侄稿》是在評判“安史之亂”后給在這次戰亂中英勇死去的侄兒寫的一篇祭文，從作品中再現了顏真卿從書寫開始到結束的激動心情。

　　3、篆刻作品

　　將軍�。壕o急（勇猛）大刀闊斧強調速度，以沖刀為主。再現了自時的戰事緊急。

　　文官�。呵f重（穩重）平穩的鑄造法治印，以切刀為主。再現了文官的穩重之氣。

　　從多元化的視覺進行藝術表現形式的主題欣賞，從中了解和感受經典作品的內涵。

　　4、課堂練習：

　　談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得

　　（五）課后作業。

　　研究與討論，表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒。

　　六、教學反思：

　�。�1）我對本課的設計，注重喚醒學生的自覺探究意識，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣。

　�。�2）同時本課為學生積極參與提供了充分的機會，努力激發學生主體精神，提高學生的欣賞評述能力。

　　（3）注重學習傳統文化資源，增強了學生對藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化之間關系的了解，提高學生的人文精神。

初中美術教案15

　　背景分析：

　　教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學。”故，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。

　　以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣。”興趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。

　　學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。

　　做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處�！保ㄟ_到了目標）

　　美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。

　　文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

　　注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。

　　設計理念：(指導思想)：

　　教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。

　　自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的.教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：

　　1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。

　　2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。

　　3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。

　　一、教材分析

　　本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

　　1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。

　　2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。

　　二、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標：

　　(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。

　　(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。

　　2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。

　　三、教學的重點：

　　調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。

　　四、教學的難點：

　　如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。

　　五、解決重點與難點的要點：

　　1、解決重點的要點：

　　①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。

　　②組織好小組討論，群策群力完成任務。

　　③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。

　　2、解決難點的要點：

　�、僖膭顒撔拢M可能地想出新的方法。

　�、诙嗯e一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。