中國寫意人物畫與西方抽象表現主義人物畫比較研究的論文
摘 要：中國寫意人物畫與西方抽象表現主義人物畫是兩種不同的畫派，通過比較研究發現其二者之間的不同之處，并在其精神內涵與表現風格上尋找相通之處，結合當代中國人物畫發展現狀，從中尋找與時代背景相結合中國人物寫意發展出路。
關鍵詞：抽象繪畫 繪畫精神 文化背景 精神內涵
中國畫水墨藝術與西方繪畫是根據文化背景﹑歷史潮流所形成的兩種不同的畫派，這兩種看似格格不入的藝術種類在五千年的藝術人類史發展長河中卻相互影響﹑沖撞。從西方繪畫由為宗教服務轉向表現人們的現實生活，最終成為表達新興資產階級文化精神的藝術樣式的過程，見證了西方繪畫藝術的產生并且走向成熟。中國水墨藝術隨文人畫的崛起到人物畫的衰微，水墨藝術作為封建社會文人們的情感傳達方式，用含蓄內斂的抒意藝術呈現了水墨畫的陰柔美繪畫語言形態。美術作為一種用視覺形象把我自然世界，表現情感世界的藝術語言，蘊含了中西不同文化精神內涵。中國寫意人物畫和西方抽象表現主義人物畫在很多層次上的創造和發展過程中也逐漸闡明了人類表現精神主觀愿望的一致性。“寄情于畫”的寫意表現情懷令欣賞者們留戀忘返，對歷史的研究也提供了很好的線索。用過中西方的這兩種藝術表現形式的研究，不難發現不同的地域﹑背景下的藝術發展過程中有很多相似點：
一﹑繪畫對象的轉變大致相同
中國畫從起初的文人畫表現的皇室生活的程式化轉向多變風格寫意的抒情達意情懷；西方繪畫則從為宗教服務的工具脫離建立了一種顯示人物的客觀世界再現和對理想美的憧憬。這無不是對古典形態的超越。我們從馬奈﹑莫奈﹑德加等舉止優雅的都市紳士畫家們，與中國宋元文人畫家之間的某種心緒相似性——無拘無束，玩弄筆墨，東方人的筆墨情操“胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，隨手寫出，皆為山水傳神”（董其昌《畫眼》）的物我交融境地。凡高將繪畫的表現性發展到了精神正常和失常的邊緣；高更把藝術作為文明人與原始人之間唯一可能的感性聯系，這樣極端花的本你能崇拜不就像中國畫家徐渭坎坷的一生么？
二﹑不以客觀再現為目的
繪畫重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受﹑情感﹑觀念和審美理想等。藝術家常常會對人物繪畫夸張﹑變形﹑重組﹑寓意等表現手法。曾經有一位女士問法國野獸派畫家馬蒂斯：“難道我們女人卻向您畫的這個樣子嗎？”馬蒂斯回答道：“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”。這個例子就告訴了我們，藝術品并不是“像”與“不像”的評定，而是需要表現藝術家的主觀世界，既有藝術家對世界的各種認識和看法，也有藝術家在藝術上的各種追求。挪威著名畫家蒙克講到：“我并不照自然描繪，我要從自然中拿取﹑吸收，我不是要花現在看到的東西，我要畫的是曾經看到的過的東西。”西班牙偉大畫家畢加索，作為最具影響力的畫家，他的一生畫法和風格迭變，其中畫作有一幅《卡沙亨馬斯的葬禮》，畫面的下方是一群送殯者，低著頭，站在一個蓋著壽衣的男士周圍，畫面上方，一些神話人物漂浮在云霧中，當中是一匹白馬，騎在馬上的是一個黑影，幾乎被一個女人淹沒，這幅畫充分體現了畫家對客觀事實的模造，表現了當時的社會時代背景;而顧愷之的《洛神賦圖》則根據三國曹植名篇而創作的歷史巨作，被后人評為“緊勁連綿，循環超忽，格調逸易，風趨電疾”(唐代張彥遠《歷代名畫記》)
三﹑筆觸的'言簡意賅，用筆簡練概括
畢加索的另一幅《阿維尼翁少女》，告別西歐繪畫傳統，展現出新的繪畫形式，畫面中五個少女曼妙多姿，用筆老練潑辣，對五個裸體少女身體的描繪大膽肯定，令當時藝術家嘩聲一片，馬蒂斯講這是一種“煽動”，也有人說這是一種“自殺”;在當時社會文化背景下，西方繪畫的古典形態“寫實”精神被一再推崇，典雅和諧的“類型典型”受到突出創作個性的“個性典型”的影響，這種理想形象受到了“丑”的因素的侵蝕，從戈雅對夢魘景觀的表現，到庫爾貝對“敝俗”生活的宣示，這種大膽粗獷，放肆的線條已不再被世人所唾棄，如梁楷的《潑墨仙人圖》，大膽創新的用墨﹑迅疾簡潔的幾大筆讓人把不禁感嘆這種放肆大膽的水墨的精確性。
四﹑在西方繪畫中就是明暗﹑空間﹑透視﹑構圖﹑肌理等
在中國繪畫中就是筆墨﹑章法﹑皴法等，作為美術語言特殊的表達和實現手段構成了美術作品藝術語言的一部分，一種更自由奔放﹑概括﹑洗煉﹑粗細﹑結合的畫風逐步形成，很具代表性的是以石恪﹑梁楷為代表的“簡筆畫”，寥寥數筆，強調虛實﹑墨色，線是用筆的主要形式，用線的造型功能也是最明顯突出的，因為它明確，與西方抽象繪畫中馬蒂斯的用線技巧堪稱絕妙，連貫的線條是他對造型語言的精心錘煉，不再是自然空間的模擬而是通過線條把傳統透視法拋在腦后，與中國寫意人物畫的線條造型特點相得益彰。
五﹑作品的現實繪畫特性時代性
藝術家在創作過程中，大多數的創作靈感來自于生活中，繪畫脫離不了時代特征，時代的現狀決定了藝術家的創作取向，不管是畢加索的《格爾尼卡》還是蔣兆和的《流民圖》，無不體現了當時時代特征，人民的生活氣息。以上從幾個方面進行中西繪畫人物聯系比較，得出的幾個相似的共同點，但是在其繪畫本質上，這二者還有著區別：
第一，顯而易見的便是使用的繪畫材料，有著本質的區別。中國寫意人物畫是用水墨的媒介來創作研究，而西方抽象油畫技法創作研究;中國水墨用水，西方油畫用油；中國水墨用紙，西方用布，所以這點便從本質上區別開了油畫和國畫。
第二，色彩的光感。西方繪畫顏色豐富多彩，品類繁多，技法多樣；中方水墨色彩淳厚，淡雅，宜少不宜多，受到透視﹑空間﹑質感的影響，西方的繪畫筆中方繪畫的顏色光感更加明顯，色彩更加明快﹑鮮亮，視覺上更具有沖擊力。
第三，宗教影響，信仰崇拜。雖然同意是表達畫家內心世界的模造，對生活自由的向往，但是中西方的文化底蘊截然不同，中國繪畫以文人雅致，受傳統宗教，“中庸”和“中和”的哲學精神指引，游走在“具象藝術”和“抽象藝術”兩大表現的極端之間，唐代張彥遠的“夫畫物特忘形貌采章”蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰”的繪畫主張，西方以宗教為創作題材，為宗教服務，特定的文化信仰影響著每一個藝術家。開放自由的環境讓西方藝術家對人體有了更多執著的研究，與中國繪畫的態度不盡相同。
綜上所述，中國寫意人物畫與西方抽象表現主義人物畫作比較，總結他們那之間的異同點，縱觀當代對中國寫意人物的研究現狀主張在傳統上創新，繼承并發揚傳統，不能脫離民族的文化心理，強化民族性，才能在世界藝術上取得地位。主張反傳統，認為封建時代繪畫落后，陳舊，中國繪畫已走向窮途末路，必須與傳統決裂，創造新的畫種。主張中西結合，中方西方同等重要，借助外來藝術沖擊改造現有面貌，產生新的生機，順應世界潮流，被世界所理解。
當代中國畫家正處在百花齊放，百家爭鳴的文化現狀中，我們應當從這些探索的高潮中冷靜思考，從現狀推測今后發展的未來愿望。要和任何藝術一樣，深入生活，反映生活，以生活為源泉。只有在這樣的目標下去探索，研究，實踐，革新，才可能有更廣闊的視野去開拓。
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