攝影美學的承傳變革和發展論文
攝影是藝術，是攝影者使用照相機，運用照相技術和技巧，按照攝影藝術的審美規律和特點，反映社會生活和自然現象，表達思想感情，創造有感染力的藝術形象。
談起攝影創作的問題，我們首先要注意的就是攝影構圖的問題，攝影構圖的特點要引申為美學的特點。要知道，我們所謂的攝影創造其行為規范和創作過程其實是一種是精神活動。在這里我們可以這么理解，攝影創作特點和特色。我們從這些理念從這些所謂的攝影構圖和傳承性的一些類似于創意類的內容和結構。這其實是一個傳承性的立式結構過程。
第一，攝影者的設計理念要為外界真實投影下的一些縣市環境影像所吸引，所謂的影響可以不光是現實的投影還可以是我們日常所反映的、所表達出的真實情感。當這種影響直接作用于我們腦海當中時，我們就對其有了一個初步的認識和看法。
第二，當具備了現實中所得到的影像之后，攝影者就可以開始創作了。我們在寫作的時候離不開創意和構思，攝影者也離不開他們構圖和理念這是影響一部作品的重要環節。其實攝影創作和構圖的關系就如此，彼此相輔相成，缺一不可。在我們實際操作過程當中，我們的生活是豐富多彩而富有藝術發現力的。面對著這樣精彩的世界，我們都想以此為依托創作出完美的藝術作品。當我們逐步熟悉了我們所熟悉的工具的時候，也就是在我們徹底鉆研透我們所使用的相機種種功能的時候，如果我們能夠從這些徹底理念中汲取營養，汲取我們所需要的力量。
首先，我們擁有的布光之石和布光理念，在這樣的技術知識上我們必須要對自己所認同的知識理念來進行合理的利用。
其次，再來就是我們現實環境的構思問題了。我們需要對現實的形象加以投射然后出現在當前所需要的創作環境當中，逐步過濾，取其精華去其糟粕，篩選的加以利用。這樣所創造的出來的藝術形象才能豐滿，才能引起更多讀者的共鳴。這樣的作品才能具備感染力，才能真正進入讀者的內心世界。通過這種方式創造出來的藝術形象才具備了真正的藝術理念和藝術氛圍，只有真正融入了美學的作品才能從真正意義上被稱為藝術作品。這樣就與美聯系在一起了，一幅作品在構圖上美不美是作品有沒有人欣賞的關鍵。
構圖是一項非常復雜的工作，不僅需要豐富的藝術技巧還需要，深厚的表現手段。在我國悠久的傳統藝術史中對于傳統藝術的叫法，有一種是叫“意匠”。通過這么藝術性的稱呼我們可以這個工作的重要性和重要地位。意匠的成功與否直接關系到一件作品的成功與否。這是關乎作品藝術生命的命脈所在，其中凝聚了大量作者的藝術理念和藝術情操。所以說，這是作品的重中之重，完善攝影構圖技巧和理念勢在必行。
光線變革美學。光線是攝影藝術的造型手段和基本條件。有光才有影，有光才有形，在光線的照射下物體才會“形影不離”，沒有光線“伸手不見五指”什么也看不見，也就照不成相。因此攝影離不開光線。
富有創造性的攝影者常說，對光的認識是攝影者藝術才能中最重要的組成部分。美國攝影家A·法寧格指出，對攝影者來說，光的運用主要體現在強度、質量和顏色上。
光的強度可以從亮到暗，這一點適用于任何光源。例如，在無云的天氣里，中午的日光非常強，在風沙彌漫的天氣里，光線昏暗。夜間可以說沒有光。人工光源的強度，則隨著燈的瓦數不同而有所變化。法寧格認為，明亮的光線給人一種耀眼、明快和嚴肅的感覺，暗淡的光線常常表現憂郁、寧靜和含蓄的情緒。照明強度的這種差別，會在照片上以三種不同的方式表現出來：被攝體的明暗度，被攝體的反差范圍，彩色照片的被攝體的色彩再現。在照明強度很高時，被攝體顯得比較明亮、鮮明、反差較大，色彩顯得比照明強度低的光線情況下更加鮮艷。
光有其不同的質量。光可以是從灼熱的光源發出的直射光，如不受云霧遮擋的日光，從聚光燈、攝影燈和閃光燈發出的直射人工光；或者是從被照射物體表面反射的散射光，如霧天或陰天的日光，從墻壁、天花板或其他反射光的物體表面反射出來的人工光；或者是在灼熱的光源前加上柔光器形成的散射光。直射光強烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的陰影。經過反射形成的散射光比較柔和，反差小，能造成灰色、模糊的陰影，或者根本沒有陰影。
光的色彩主要表現在色溫上。必須明確，照明的顏色（它的色溫）要和照相要求的.色溫一致。
美國攝影家阿瑟·戈德史密斯認為，光有兩種特性：客觀性和主觀性。所謂客觀性光線，是指電磁波光譜中窄頻帶的一段，能使我們看見并記錄下影像，主觀性光線，是能使我們對感情產生反應的光。如今，曝光控制——對客觀性光線的通入量的控制——已隨著照相器材的逐漸精密而成為一種內在的自動過程。但是，在攝影中作為主觀成分的光，與今天復雜的曝光控制系統毫不相干。它所涉及的主要是人和極為豐富的題材，這對任何嚴肅的攝影家來說，都是至關重要的。
因此，光線與攝影是孿生姐妹不可分離，如果缺一不可，不會稱其為作品，只能是垃圾。
攝影發展美學。攝影在攝影術發明近一百多年里的發展是令人矚目的。由視覺來創造，又由視覺來欣賞，作為一種社會意識形態，它必然是某種生活的反映，這一獨特的藝術形式，與生活發生審美關系，并反映著生活，從而形成屬于自己的物化形態。
攝影包含了人類兩種不同的認識活動，其一是求真，就是客觀地反映和摹寫自然世界；其二是認識主體對客體的價值評價活動，這種價值評價在攝影中是豐富多彩的，包括了審美評價與道德評價等。攝影有它獨特的表達語言，一種文明交流的語言，這些語言是為它的追求美的目的，特別是追求形式美的目的服務的，攝影藝術的關鍵在于如何運用、表達這種語言。
總而言之，攝影自發明后的一百多年來已經在現代社會中衍生出無數的用途及角色。這種追求及記錄萬物美感的攝影方式在慰藉攝影者的心靈外，也是普通大眾最容易體驗的美之歷程。因此不管攝影科技如何演變，攝影對美的承傳和發展不斷持續下去。
【攝影美學的承傳變革和發展論文】相關文章：
淺談融媒體時代新聞攝影的變革與發展論文10-31
在變革中發展論文參考04-19
發展文藝美學論文02-03
論文人畫的發展與變革05-02
變革型領導理論應用發展的論文02-06
軟件設計美學發展探索與應用論文02-10
探究藝術攝影的延伸與發展論文10-31
茶藝美學與合唱美學研究論文04-14
大學美學論文12-16