古詩的教學反思反思

時間：2022-12-02 16:46:10 教學反思我要投稿

古詩的教學反思反思

　　在平平淡淡的學習、工作、生活中，大家都聽說過或者使用過一些比較經典的古詩吧，古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品。其實很多朋友都不太清楚什么樣的古詩才是好的古詩，以下是小編為大家整理的古詩的教學反思反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

古詩的教學反思反思

古詩的教學反思反思1

　　《村居》是第4課《古詩兩首》中的第二首，在學習過《春曉》一詩，體驗了詩人孟浩然帶來的對春天的喜愛、珍惜之情后，再來體會在詩人高鼎眼中的田園鄉村中的春天。

　　在課前預習中已經安排范讀，安排學生對生字進行圈畫，注音，這對課堂上對生字的認讀打下了基礎。在上課時，首先進行范讀，讓學生再次體驗對詩句韻律的把握，而后讓學生自讀。但在安排自讀過程中，學生總是齊讀，這方面要多加訓練，讓學生明白自讀、齊讀、默讀等各種讀法，以更好的進行朗讀訓練。

　　詩中“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”，前半句的意思學生可以理解。而后半句不好理解，這部分采用了直接講授。但是整體來理解詩句的意思，學生的體會很泛泛，雖然通過想象進行啟發，學生對春天的美麗有所感受，但不夠強烈，說明平時的情感積累不夠，也說明情感升華還不到位。

　　在生字講解中，對會認字和會寫字用不同顏色的粉筆進行了區分，學生能夠加深印象;在識字過程中根據學生的組詞及時增加同音不同字的區分，多音字的積累，這些有助于學生對生字加以掌握。但在生字教學中存在練習不夠的問題，只是在詩文中讓學生認字，而沒有單獨考察學生對生字的掌握情況。在會寫字的教學中應當讓學生多參與，讓學生自己體驗字的書寫，建立寫字的結構觀念。

　　在整首詩文的講解中，教師主導地位太強，學生的主體地位體現不夠，沒有讓學生真正積極主動的參與到詩文體驗中。而產生這一問題的原因在于設置的問題沒有貼合學生的生活實際，這是在今后的課堂上在調動學生積極性方面需要注意的。

　　在習慣養成方面，還需要不斷強化，在課堂上學生的坐姿、舉手、回答問題等課堂表現有所改善，而寫字的正確姿勢需要進一步加強訓練。習慣養成不能單單看這一節課的表現，還要經過長時間的強化訓練。另外需要加以關注個別學生在課堂上走神的現象。

古詩的教學反思反思2

　　這首詩是元代詩人、書畫家王冕的作品。作者擅長畫梅，也喜愛詠梅。本詩正是他的一首題畫詩。詩人借墨梅為喻，在高潔的梅花身上寄予了他鄙視流俗、貞節自守的高尚情操。

　　在學習這首古詩時，我注重讓學生掌握學習古詩的基本方法：了解詩人及生活的背景，理解詩的題目，掌握題目中的關鍵字詞，學習詩句時抓字眼，明詩意，想象詩的意境，感悟詩歌表達的情感。

　　掌握學習古詩的基本方法有助于學生自學能力的培養，授之以魚不如授之以漁。我感覺上古詩的時候，要抓住詩眼來教學，這樣可以牽一發而動全身。如《墨梅》中的淡墨痕的“淡”字傳神地表達出了梅花沒有華麗的外表，很樸素，很簡單的特點。“滿”字傳神地寫出了梅花香氣四溢，灑遍四野的特點。抓住這“一淡一滿”可以較輕松地讓學生感受到梅花淡淡地生活在四野，但是梅花的貢獻卻是多么巨大的，它把自己的香味默默地帶給人間。

　　這不正是作者志向的寫照嗎，雖然沒有華麗的“外衣”，沒有高官厚祿，沒有加官進爵，但是作者不忘做人的原則——默默地把“香氣”帶給人們，把“清氣”留在人間。

　　抓住詩眼——“點一而破萬”。這就是它的妙處！

古詩的教學反思反思3

　　這兩首古詩都是唐代的著名詩人的作品，而且兩首古詩都是描寫秋景的，皆為傳誦千古的名篇。其中《山行》這首詩寫得是詩人在山中小路上行走所看到的深秋時節的楓林景色，描繪了一副山林秋色圖，表達了詩人熱愛大自然的感情。而《楓橋夜泊》寫的是夜間停船楓橋的所見所聞，雖然都是寫景的，但是第二首在理解上更要體會詩人獨自在外的孤獨與寂寞之情，所以相比之下，第一首古詩在教學上、在學生的理解上相對來說簡單些，學生通過誦讀也能走進文本，領悟詩中的含義。

　　學習這首詩我認為重點應該引導學生體會感情，欣賞意境，這同時也是個難點，因為對剛剛升入三年級的孩子來說，他們對古詩接觸不多，在這方面的學習能力不是很好，而且我還發現有些字詞在詩中所代表的意思與如今常用的意思大不一樣，理解詩句也不是看著字眼按順序來說的，“遠上寒山石徑斜”，變成“寒山石徑斜遠上”也許理解時就容易多了。還有就是字詞的理解。一個“坐”字，隨學生怎么想，都不會想到是“因為”的意思，所以只有告訴他們，才理解了“停車坐愛楓林晚”，呵呵，也許換成“停車坐愛晚楓林”更好理解一點。所以哪怕每個字的意思都出來了，小朋友們都難以組織一句通順的話。第二首更難體會了，小朋友怎么也想不出詩人為什么發愁，最后大多就我講的多一些，介紹一些詩人的情況等等，之后看他們的表情似乎有恍然大悟之意。

古詩的教學反思反思4

　　古詩詞是我們中華民族的特有遺產，是偉大中華文明的`重要組成部分，作為一個民族優秀文化一部分，它永遠不會過時，并且值得我們去研究，學習，發揚。這不但是祖宗智慧與心血的繼承，更重要的是通過對它們的學習，研究與解讀，去構建今日有民族特色的優秀文化。然而中學的古詩詞教學卻不容樂觀，存在諸多誤區，因此我們需要進行反思。

　　一、當前中學古詩詞教學中存在的誤區

　　1、忽視學生主體地位，忽視詩歌的多種解讀。

　　重灌輸，輕體驗，重權威，輕引導，即使教師的觀點是對的，但這樣把自己的結論輕易地拋給學生，使得學生少了精神思索的旅程，又是多么的可惜。有意義的學習應該是將知識同化于已有的心理圖式中，并建構新的認知圖式，學到越來越多的有關認識事物的程序。另外，有些教師看似“循循善誘”，實則將學生引|向標準答案，只訓練了聚合式思維，卻忽視了發散式思維。

　　2、過度強調知性分析，肢解詩歌的傾向明顯。

　　有些教師在教古詩詞時，將其劃分段落，總結段意，在此基礎上掌握詩詞的思想情感，分析藝術手法。這是將古詩詞當作無生命的東西進行分解，把詩詞鑒賞當作分析、綜合、推理的邏輯思維過程，而不重整體把握和感性體驗。有些教師的講解過于直露，貌似講透了詩歌，實際失去了詩歌的意境之美，甚至做出過度闡釋。古詩詞教學中需要知性思維，但要和感知、體驗、想象、聯想等感性思維統一在一起，否則就扼殺了詩詞的生命力，也有礙于學生審美感受力的發展。

　　3、濫用多媒體。

　　古代詩詞意境的體驗需要學生的形象思維，需要調動儲存在大腦中的表象，并在想象和聯想的基礎上形成新的表象。如《念奴嬌.赤壁懷古》中的抒情主人公完美地存在于在我們的想象中，而有的教師在上課時將一喝酒老翁展現在學生面前，頓覺風采大減。此外，濫用多媒體淡化了課堂上師生情感的交流，炫目的電腦畫面占用了學生的大部分注意力，表面上熱熱鬧鬧，實際上投射到詩詞本身的情感與體悟卻不夠深入。

　　詩詞本是浪漫的產物，然而在實際的教學過程中，古詩詞教學的現狀卻非常尷尬：學生對古詩文學習索然寡味了無興趣，大有一種望而生畏甚至望而生厭的感嘆。

　　為什么會出現這種情況呢？主要原因有兩大方面：

　　1、學生認知上的偏差。

　　學生對古詩文不感興趣的原因，除了對古詩文難理解、難背記，把古詩文視為第二門外語；更有不少學生認為學古詩文十分枯燥，現代人都用現代漢語說話，古文無實用價值。正如南懷瑾先生所擔憂的：“很是可惜,現代人所認識文化教育的基本目的，只是為了'謀生'，有好的專業，有高的待遇，或能賺很多的錢。”《都市快報》曾刊登了這樣一則新聞:杭州某業余學校開出“古詩文誦讀班”，卻因僅招到一名學生而只得暫時停辦，而與此形成鮮明對比的是，同時開辦的英語等班早就爆滿。學生對古詩文對漠視，實質就是對傳統文化精髓的漠視，這種類似于數典忘祖的做法，不能不令人痛心。

　　2、教師教法上的偏差。

　　不少教師認為，初中古詩文教學僅是讓學生多積累，多背誦，于是，“解詞釋句—串講全詩—背誦默寫”的教學方法成了不少教師一成不變的做法，把古詩文膾炙人口的美感和韻味講解得消失殆盡，課堂氣氛沉悶無趣單調無味。所以，教師教法上的單一，自然會使古詩文中的營養丟失，進而造成學生在古詩文傳統文化積淀方面的“貧血”。

　　二、面對這些現狀，我們應該做出反思：

　　1、注重引導學生通過吟誦來體味古詩詞的情感。

　　要體味古詩詞的情感，最原始也是最好的方法或許就是吟誦。詩詞格律所表現的音樂性和由此表達的感情，都必須在吟誦中體現。在教學中還應傳授一些有關吟誦的知識，比如平聲讀得長而輕，仄聲短而重；四言詩一句兩頓，五言詩兩頓，七言詩三頓，頓的位置略延長、提高、加重等。此外，教師的范讀非常重要，好的范讀能直接打動學生，使他們克服害羞心理。

　　2、運用藝術通感。

　　在教學中，教師要充分利用藝術通感，化實物為情思，化情思為實物，化抽象為直觀，調動并貫通多種感官，從多個角度加深對詩詞意境的理解感受。

　　用音樂來配合古詩詞，就是一種有效的手段。對古詩詞的感受，往往就是這樣朦朧含混而涌動著情感的，而流動不居、情感充沛的音樂，正適合于幫助學生增強這種感受。例如，講授《春江花月夜》一詩時，配以《春江花月夜》的古箏曲，無疑是相得益彰、境界頓生。又如，引導學生體會詩詞的意境，然后找出與之相合的音樂，甚至自己創作一段音樂，也是很好的方法。

　　蘇軾評王維的詩說“詩中有畫，畫中有詩。”詩與畫的相通為我們提供了另外一個教學通道。例如，在上白居易的《憶江南》時，展示一些江南風光的圖片，為欣賞《憶江南》一詞營造出了韻味十足的背景氛圍。當然，藝術通感的運用不能喧賓奪主。

　　3、系統比照，縱橫勾連。

　　傳統的古詩詞教學中，很多學生學完一首詩詞，了解的就僅止于這一首詩詞，對作者其人、作者的其它作品，對同題材、同風格的作品都鮮有了解，這樣的教學是使學生“只見樹木不見森林”。

　　在講授一位詩人的某一首詩時，若能全面地介紹這位詩人所處的時代背景、個人經歷，介紹他創作的其它詩歌，既有利于學生較為深入地理解教材.上的那首詩，也有利于培養學生的古詩詞積淀與素養。例如，在講授李煜的《虞美人》時，若能兼及李煜的詳細生平，兼及《浪淘沙》(簾外雨潺潺)、《相見歡》 (無言獨上西樓)、《破陣子》(四十年來家國)等詞，其教學效果應該比單講一首《虞美人》要好得多。

　　4、開發校本教材，開設選修課。

　　20xx年3月，國家教育部頒布了新的語文教學大綱，其中初中要求背誦50首，高中50首。“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，接觸足量的古詩詞，對于培養學生欣賞古詩詞的興趣和感受力無疑具有重要意義。在“古詩詞背誦篇目”的基礎上，學校可以根據實際情況開發校本教材，開設選修課,拓寬學生欣賞古詩詞的視野。比如，有的學校專門開設了“詩教’'選修課，有的學校還有自己的古詩詞教學的教材，這一做法值得借鑒。

　　5、教師自身水平提高。

　　教師首先應提高對古詩文教學價值的認識，明確指導學生掌握一定數量的古詩文并非可有可無之事，而應視之為對教師的一種要求，一份無可推卸的責任。同時，要努力克服浮躁不定、急功近利的心態，鉆入“故紙堆”中潛心會學，豐厚自己的文化積淀。其次，還須進一步深入學習《課程標準》，領會精神，更新教育觀念，在實踐中不斷探索、反思，提高自己的教學水平。

　　另外還可以運用研究性學習的方式。如在文本閱讀基礎上引導學生進行原型意象的研究性學習。首先讓學生思考高中古詩詞里出現了哪些原型意象，并根據自己的興趣，選擇一個作為課題，課題相同者組成一個研究小組。然后讓學生分工合作，通過網絡、書籍等途徑收集、整理并分析信息，寫出小論文，并制作相關課件。最后進行交流總結，組織學生上臺做presentation，展示研究成果，在班級中傳閱各小組的論文，并進行自評、互評。

　　古詩詞作為千年文化積淀的代表性文學作品，其文學價值歷來為人所推崇。作為中學語文教學重要內容之一的古詩詞教學，對學生有著勵志、修德、陶情、勸學等積極作用，在對學生進行德育、美育方面有著不可替代作用的同時，它更是學生繼承中華民族傳統文化的重要途徑。然而隨著時代的發展，時至今日古詩詞的欣賞價值遠高于其實用價值。且隨著白話文的發展與普及，古詩詞越發讓學生覺得抽象，晦澀。為此，中學階段的語文教師對于古詩詞教學只得多數停留在梳理詩詞的字詞、大意等淺層教學階段。為了不讓傳承千年的文化瑰寶在我們這一代沒落、消亡，我們對古詩詞教學的重視必須加強。

古詩的教學反思反思5

　　古詩《春曉》是眾所熟識的名詩，在學習之前我就估計每個學生應該差不多都會背，可是通過課堂上讓學生自讀自學后，檢查發現其實好多根本讀不準。但孩子畢竟是孩子，認為自己會背了就不用學了。真要叫他們理解詩意，跟著老師念一句理解一句，那也是不大可能的。怎么在這堂課能激起學生學習的興趣呢?在課堂上的那一刻，我心里著急起來，我知道我不能像平時那樣上了。一堂課下來，倒也有了新的啟發。

　　一、交給學生識字的主動權

　　在學生自讀后，請他們說說：你想提醒大家讀好哪個字?學生對于充當“小老師”的角色一向很感興趣，各抒己見，如：“覺”讀撅嘴音，“處”是翹舌音，“聲”是后鼻音等等。我相機讓學生組詞，說說能用什么辦法很快記住這些難字。跟著我又問：哪個字告訴我們詩寫的是什么季節?哪個字告訴你不明白意思?“曉”是什么意思?“不覺曉”呢?學生不明白的詩句意思我讓他們用符號標出來，再次閱讀詩句，猜測詩意。

　　二、從表演啟發詩的大意

　　只有讓學生體會到詩的大意，才能接著體會詩的意境和情感，才不會在讀的時候毫無表情地念。因此當學生能讀出詩人所寫是春天這個季節的所受所見所想，我讓學生看著我，邊觀察邊跟著演一演，學生的興致高漲，(我以睡得不想醒來的表情為開頭，跟著表演了看到窗外地上的落花，知道下了一夜的春雨，配上白話的詩意解釋)，通過這樣直觀的演和說，學生對詩意有了大概的了解。接下來我就讓學生帶著自己的理解再讀古詩，并激發他們自行創編動作加以表演讀，真是不可以小看孩子，剛才我還擔心他們讀不懂詩呢，而

　　現在卻能把詩讀得又有表情又有動作，聲情并茂。我相信他們對這首詩也有了深刻的認識和印象了。

　　感謝我的學生，讓我再一次看到了他們的活力和潛力，我知道課堂小主人們的主動權一旦充分給予，他們學習的興趣自然十分濃厚，我也相信對每一個課堂教學進行精心設計和新的嘗試，學生的學習效果自然事半功倍。

古詩的教學反思反思6

　　《江雪》這首詩，描繪出一幅肅穆感人的南國江鄉雪景圖。全詩的意境，在“孤”和“釣”二字上。詩中充溢了寒意，令人讀之毛骨悚然，從而受到感染和教育。但這首詩，并不是單純地在描繪中國江鄉雪景。它的立意是很高遠的。它不是為了寫雪景而寫雪景，而是通過雪景來贊美老翁“獨釣寒江”的精神；通過“獨釣寒江”的老翁，進而歌頌為堅持正義而斗爭的人們。在詩人筆下，那位“蓑笠翁”的形象，是那樣鮮明，令人難以忘懷。后世許多山水詩不能超越它，人們畫山水畫也多以這首詩為題材，千百年來傳誦不絕。

　　在教學這首詩時，我努力在體現以下幾個理念：

　　一、積極倡議自主、合作、探究的學習方式。

　　時代的發展要求學生形成新的學習方式。《規范》中指出：要“改變課程實施過于強調接受性學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡議學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處置信息的能力，獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以和交流與合作的能力。”

　　課上，我讓學生“猜一猜”這首詩的大概意思，其實就在引導學生整體感知，只不過換了“猜一猜”這種說法，學習就不顯得那么壓抑和繁重了。

　　根據注釋學習古詩是學生自身通過觀察發現的，這樣的發現比教師告訴他的，要有效。

　　四人合作交流古詩詩句的意思，是在個體充沛獨立考慮的基礎上進行的。學生先有自身的觀點，再進行討論交流，才有話好說，有理可辯，不至于人云亦云，隨波逐流。

　　“怎么學比學什么”更重要。

　　二、鼓勵學生個性化的閱讀感受和體驗。

　　借用一句老話“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。那么“一千個觀眾就有一千個小燕子”了。由此可見，閱讀更多的是主觀行為，這與閱讀對象的年齡、閱歷、經歷等都有著極為密切的聯系。

　　《江雪》這首詩中作者一腔的憤懣苦悶，郁結在胸，以這種明知不可為而為之的行動來發泄他對朝政的不滿，來流露他對憤世恨時且又孤芳自賞的感情。

　　這種感情學生在教師的點撥下，是能夠有所體會的，但假如要和詩人引起共鳴卻還有著相當大的距離。終究還是小朋友。

　　因此教師只是點到為止，學生從自身動身談體會，不追求唯一的結論，也沒有正確的答案。我們有理由相信，隨著學生的生長，對于這首詩意境的體會將不時發生變化。這也是古詩的永恒魅力！

　　三、擴大容量，注重積累。

　　《規范》要求“在閱讀中積累詞語”，“積累自身喜歡的成語和格言警句”，“積累課文中的優美詞語、精彩句段，以和在課外閱讀和生活中獲得的語言資料”。積累語言資料，其實是感性的語言模塊的整體貯存，這些資料貯存于大腦，將成為學生的終身營養，也就是語文素養的重要構成，它們一旦被激活，就會發生綜合效應，極有利于接受和表達能力的整體提高。

　　課前，我讓學生說描繪冬天的詞語；課中引導學生說“千（）萬（）”的成語；教完教材中的古詩，再補充《規范》要求背誦的詩文。這樣的課堂容量學生完全能夠接受，而且掌握起來也比較輕松自如。

　　語文的學習是很難一蹴而就的，它是一個長期積累的過程，只有“厚積”才干“薄發”。沒有積累就談不上培養良好的語感，也絕不可能有真正的聽說讀寫能力，當然學不好語文。

【古詩的教學反思反思】相關文章：

《古詩》教學反思07-14

古詩教學反思05-29

古詩教學反思01-21

古詩教學反思08-10

古詩教學反思11-27