音樂課教學反思(合集15篇)
身為一名到崗不久的老師，我們的工作之一就是教學，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，那么什么樣的教學反思才是好的呢？下面是小編為大家收集的音樂課教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂課教學反思1
本課教學以聽春天——找春天——唱春天——畫春天為主線，引導學生感受春天的美好，激發他們熱愛大自然的情感。在教學過程中，我堅持讓學生安靜充分地聆聽《杜鵑圓舞曲》的每個樂段，用優美、流暢的聲音歌唱《報春》，歌唱春天，全身心投入到音樂中，啟發他們用自己喜愛的方式表現自己聽到的音樂形象，并指導他們以小組討論的方式進行大膽的音樂想象與集體創作，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解，和他們一起進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，培養了學生良好的合作意識和在群體中的協調能力，獲得了好教學效果。
《報春》，是一首旋律流暢、歌詞優美的歌曲。本課教學目標，是要學生在演唱這首歌的同時，體會春天給我們帶來的快樂，備課時我也立刻意識到，這是進行環境保護教育最好的一課。
上課時，我先出示一幅大的春景圖片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩綠的樹林、即將融化的殘雪、出洞的小動物等等。然后問：“畫中是什么季節？你從哪里得知是春天呢？你喜不喜歡這樣的景色？”讓學生自己找春天，然后用自己的話來描述圖中的景色，表達自己對這幅圖的情感，在朗誦歌詞時，也帶著對春天無比喜愛的情緒。學生們在座位上紛紛交流起來，我也陷入深深思索中。
平時面對這些孩子，我總是感到不知所措，回想上個學期的音樂課，課堂上經常“亂”到了極點，總覺得他們什么也不懂，說什么也講不清楚一樣。對于這個班的孩子來說，我從來沒想過他們會有這樣的表現，看來，我大錯特錯了。后面所產生一系列對話，真是我在備課時所不曾想到的，我為自己的錯誤觀念和準備不足感到不安，為孩子們的表現感到驚訝，也很感動。
孩子們帶著對春天的直觀美感，不僅置身于歌曲的詩情畫意中，還對歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他們的回答充滿了童真和對大自然美妙意境的理解,那春天不就在孩子們的眼睛里，在孩子們的心里嗎？下課后，我再回頭想想這節課，真正感覺到新課程實施后，給音樂課帶來的變化，把感受音樂放在了重要的位置，并把可持續發展教育注入課堂，更注重學生全面發展。孩子們的心是那么純潔、天真，但愿世界少一些不和諧，多留給孩子們一些美麗。
音樂課教學反思2
進行這節課的教學設計時，我在聆聽作品之后都安排了這樣的提問：這種音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？當時我天真地認為，學生看到這個問題之后，應該不難回答，至少能講上一大堆他們的理解，可是，事實證明，我這種想法是大錯特錯！我親愛的學生在看到我的這個問題后，眼神變得好迷茫，這讓我不得不花費一番工夫去解釋我的這個“問題”。“問題”真的成了“問題”！學生好象被這個提問弄得很緊張，腦子也似乎變得遲鈍了！當時，我真的好迷惘，不知道問題出在了哪里！但當我接下去聆聽另一位老師上這節課的時候，看著她對學生的循循善誘，從一個簡單的問題入手，逐漸深入，象撥竹筍似的把學生調動起來的時候，我意識到了我的問題。
回來后，我對我原先的教學設計進行了修改，在復聽合唱曲《保衛黃河》時，我先讓學生邊聆聽邊思考：全曲的主題旋律共演唱了幾遍?每一遍的演唱形式有什么不同?這個問題其實在初聽的時候已經有提示了，所以并不難回答；接著，我再問：作者在歌曲中巧妙的運用了將聲部不斷地擴充、力度不斷地增強的創作手法，聽后使你聯想到什么意境？表現了怎樣的音樂形象？有第一個問題讓學生明白了聲部的擴充，現在聯想樂曲通過聲部擴充想表現了什么音樂形象其實對學生來說已經不是問題了！實質上，也等于回答了我最初設計的提問：音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？
這次，我又對提問進行了再一次斟酌。但是，提問為什么會產生不同的結果？提問設計究竟應該怎么樣呢？
一、提問要有層次
系統而周密的課堂提問能引導學生去探索達到目標的途徑。提問的層次性就要求教師緊扣教材重點、難點和關鍵，分析教材內容的內在聯系、邏輯順序和學生已有的知識、能力，按照由具體到抽象、由感性到理性的認識規律，由易到難、循序漸進地設計一系列問題，使學生的認識逐漸深入、提高。設計問題，在知識范圍上可以由小到大，先設問，后反問，再追問，最后得出概括的結論，使學生把握思維的正確方向，提高概括能力；設問也可以從大入手，問題提得大，并不要求學生立即回答，目的是讓學生進行發散思維，明確思維的方向及途徑。隨后，教師再提出一系列小問題，引導學生思考、討論，培養學生的分析能力。一堂課往往就是這樣的幾個先小后大或先大后小的問題組合，構成一個指向明確、體現教學思路、具有適當思維容量的“問題鏈”，打通學生的思路，使學生有序地思考，獲得知識，建立知識系統，掌握學習方法，得到能力的良性遷移。
二、提問要把握量力性原則
要求設計的問題應注意“因材施教”和學生的“可接受性”，使不同層次的學生通過答問都能得到發展。若提出的問題低于或高于學生的思維水平，學生就不能進行積極的思維活動。提出問題的難易、深淺應因人而異，兼顧學生的知識和智力水平，把Ａ、Ｂ、Ｃ不同難度的問題，對應地提問給Ａ、Ｂ、Ｃ不同層次的學生，使不同層次的學生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，教師備課時不僅要備好教材、教法，更要“備好”學生，對學生學習情況了如指掌。
總之，課堂提問應以“教師為主導，學生為主體”的教學思想為指導，引導全體學生進入積極的思維狀態，學會研究問題和解決問題的方法。
一堂課設計比重的合理分配
自我感覺這次的課較之以前，在比重分配上有了很大進步。以前問題出示過于簡單，在合唱曲《保衛黃河》和鋼協《保衛黃河》版塊、時間分配上都是均等的，在每個版塊都浪費了大量的時間。現在我對于提問的斟酌，無形中使合唱曲版塊更大，從齊唱和二部輪唱的對比，到二部輪唱和三部輪唱的對比，再接全曲欣賞和整體音樂形象的分析，循序漸近。而合唱曲版塊的增大，必然導致鋼協作品比重的壓縮，使整堂課更趨合理性。
音樂課教學反思3
20xx年10月19日，我在本校電教室上了一節名為《抒情歌曲欣賞》的校級公開課，聽課的老師有十余人。在這節45分鐘的音樂課中，我利用多媒體為同學們分別展示了7首聲樂作品。每首作品都是以聽覺體驗為主，先提出思考問題再播放歌曲，使學生帶著問題去聽賞，通過自己的感受再用語言表達出來。我設計的問題與課堂的教學目標有直接關系，具體問題如下：
問題一：你認為這首作品表達了哪種情感?(如：歡樂、憂傷、痛苦、懷念、思念等?)。
問題二：你對哪首作品有較深的印象?能嘗試著哼唱某一樂句或樂段嗎?
問題三：用自己的話簡述抒情歌曲的含義;并能在眾多不同體裁的聲樂作品中辨別出聲樂作品。
這節課的重點是通過聽賞歌曲，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境從中品味到人生喜、怒、哀、樂等情感在音樂作品中的體現，進一步激發學生對音樂的興趣和愛好。在教學中應注意讓學生多聽，我認為自己在這一點上做的很好，在學生聽賞的過程中沒有打斷他們的思路和感受，在聽完三首歌曲之后我有意識的安排了3分鐘時間讓學生討論和交流、并思考：這幾首歌曲分別抒發了什么樣的情懷?在欣賞《我的太陽》、《索爾維格之歌》時，我簡單的介紹了意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂和挪威作曲家格里格，并簡單介紹了詩劇《培爾金特》的故事情節，讓學生加深對歌曲的理解。
聽賞完后，我選擇了旋律較簡單、學生容易上口的歌曲《共和國之戀》作為學生演唱的歌曲。使學生在演唱歌曲的過程中體驗到了其中海外赤子對祖國媽媽深深的愛。
本課以欣賞抒情歌曲為主，所以教學評價應該從情感反應著手。學生能否認真聆聽，對歌曲所表現的情感作出正確的反映和判斷，能與同學互相交流自己的體驗，課后對抒情歌曲這一聲樂作品體裁的認識和了解，以及對音樂的興趣等方面是評價的關鍵。評價形式主要以學生互評為主，我加以適時的引導，每一階段結束時我才做鼓勵、表揚性的評價，以達到本課的目的。即激發學生的自信心和表現欲，培養學生用音樂來表達自己的情緒、情感的能力，也為他們終身愛好音樂、享受音樂打下了堅實的基礎。
我認為本課上的比較成功(突出重點、強調難點)，稍有不盡人意之處是在分辨哪些是抒情歌曲環節時有個音樂小故事的主人公的名字說錯了，這點讓我現在還是記憶猶新，在今后的教學中我會更細心的查閱資料，避免發生類似的問題。
另外，這節課所用的音樂資料都是湖南版音樂教科書的教學用光盤，畫面清晰、聲音效果也很好。這些教材自帶的音像資料在常規課中實用性很強，以后我會更多的挖掘這些已經準備好的音樂資料，可以節省很多時間。
音樂課教學反思4
這次音樂活動，我選取了《八桂大歌》中苗族音樂“擺呀擺”讓孩子們在欣賞苗族歌“擺呀擺”中，感受苗族人民喜獲豐收后的喜悅心情。
孩子們在活動中欣賞、互學、創編，所展現出的參與感、自信心，在孩子們身上得到很好地體現，進一步激發了他們表現美、創造美的情趣。
一、幼兒的參與積極性較高
苗族音樂“擺呀擺”的旋律較為歡快流暢，節奏感較強，幼兒很感興趣。在播放音樂進行表演時，大部分孩子都很踴躍地與老師、小朋友一起舞蹈，喜歡參加這次音樂活動。只有個別男孩子對活動不感興趣，在旁欣賞同伴、老師表演。
二、幼幼互學，進步很大
舞蹈表演時，我發現部分孩子不單自己跳，看見同伴的動作不錯時，自己也跟著跳。他們在互相學習的同時表演起來動作就很豐富了。其中譚天華、石欣怡、李千益較為出色，進步很大。
三、表現力的提高
這次活動，給孩子們提供了自由表現的機會，鼓勵他們大膽地表現自己。黃龍穎、盧泓潔、陳曉雪等幾個小朋友在音樂伴隨下，在同伴面前自由編動作，很有節奏，非常棒！在最后一次表演時，孩子們的表現更是大膽而豐富。
我從此次音樂活動中，得到了不少啟示：
一、老師的表演要富有感染力
我在表演苗族舞蹈時，應更具感染力，動作幅度應更大點，表情、眼神應隨音樂高低變化而變化，體現苗族舞蹈“擺呀擺”的風格。這樣才更好地感染孩子，讓孩子得到美的熏陶。
二、幼兒的能力給我們驚喜
在《噴泉與小鳥的樂園中》有這樣一句話：老師的工作是相信孩子具備所需的才能來超越我們能想像的境界，然后盡可能地保留孩子們在創造和實際參與過程中的真實面貌。
在激發幼兒創編動作時，很多孩子都講了手可以擺，腰鈴可以擺等，潘嘉豪小朋友說：“老師，女孩子的辮子也可以擺”。孩子們的想法真的很棒，我們應分享他們創造的快樂。
在這次活動中，我最大的體會是：音樂課的形式真的可以多種多樣，我們要用心觀察有發現、創造力的孩子，讓他們得到更好的表現。
音樂課教學反思5
音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術．課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，有很大程度上取決于全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，老師在課堂上應十分注重引導學生主動參與。
試想，如果學生只是被動的接受知識，音樂在他們心中永遠是一條凝固的、毫無生氣的河流，他們情感的浪花就無法自由自在地飛騰——我們所說的現代化課堂教學，首先是指學生——這一教學主體的主動參與的程度，那么如何引導學生主動參與，則是我們應努力探索的教學藝術了。比如在給學生們上《云》這一課時，道德提出：把你感受最深的地方或你喜歡的那一句歌詞記住，并說明為什么喜歡？欣賞完后，學生們爭先恐后的發言，說出了藍天、白云、春雨、田野的春景圖。他們已經采集到了那屬于他們自己的圖片。
通過學生對音樂作品的主動學習與自我表現，不斷凈化著心靈，使其在感受美、理解美、鑒賞與表現美的活動中潛移默化地達到音樂教育的本體目標。因此，創新教育與創新思維能力的培養才有了落實的基礎。
音樂課教學反思6
《綱要》中提出：給予孩子自由表現的機會、鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的`藝術形式表達自己的感受和體驗；樂于與同伴一起娛樂、表演、創作。《我是棉花糖》選自《甜甜蜜蜜》這一主題。孩子們在喜愛糖果、親近各種各樣糖果的同時，對糖果中的棉花糖有著很濃厚的興趣，發現棉花糖很軟，可以像橡皮泥一樣捏來捏去，非常有趣。這首樂曲旋律歡快，歌詞淺顯易懂，很有趣味性，適合小班進行歌唱活動。孩子可以自由做變變變的動作，可以變自己喜歡的小動物，充分地發展了孩子的思維以及對活動的興趣，本次活動我利用看一看、摸一摸、變一變的方式幫助幼兒熟悉、記憶歌詞。在創編的過程中考慮到歌曲比較簡單，所以讓幼兒自由模仿各種動物，用肢體語言來表現變的東西，讓孩子在一遍一遍的游戲中體驗到歌唱活動的快樂。這節課的目標和難點就在于發揮幼兒的想象用肢體語言創編動作。
這個活動我在三年前也上過，在一親的基礎及不足上，在方法和過程中都做了修改，使活動能夠更加順利、有序、有效。第一環節：奇妙的棉花糖（出示實物棉花糖），讓孩子看一看、摸一摸更加直觀地了解棉花糖的特征，以棉花糖的口吻來介紹給小朋友，這樣很快吸引了幼兒的注意力。接著我讓讓幼兒把自己想象成棉花糖，以朋友喜歡的方式來幫助幼兒記歌詞，這一環節孩子都較感興趣，基本上在三遍之后都能記住歌詞。這樣在熟悉歌詞的基礎上學唱歌曲，顯得比較順利，幼兒很容易記住歌詞和旋律。這個環節讓幼兒適當的學做各種小動物的動作，為下面歌曲內容做了很好的鋪墊。在學唱環節中，以多種形式演唱歌曲，讓小朋友們先一起唱，在分男女唱，由于小班幼兒上學還不到一個月，對于男女還不是很清楚，雖然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友來區分，
可還是有個別幼兒搞不清自己是男是女，在這個環節浪費了不必要的時間，再者這一環節也是整個活動的主要環節，在孩子完全學會歌曲的情況下開始下面的創編環節，并把自己編出的小動物唱到歌曲里，使孩子對整首歌的完整性把握的很好。在做變小動物的過程中，我引導孩子用自己喜歡的方式變，轉動手腕、轉體、搖動身體、甩手變等等，整個過程孩子們顯得興趣濃厚。為了防止以前出現過的過度興奮，我就引導幼兒先想好某種動物，然后再歌曲結束時，要在最后一個字“XX來”全部變好，靜止不動，讓我看一看都變出什么來了，避免了以往教學中碰到的個別小朋友總是要變很久，才變出來，讓其他小朋友等很久；還有調皮出來瞎胡鬧的現象。通過我的不斷啟發和幼兒的表演以及生生互動環節中，孩子們能把自己當成棉花糖變出了許許多多不同的東西，每位幼兒都發揮了自己的想象空間，有的孩子變出了小魚、有的變出了小鳥、有的還變出了奧特曼、灰太狼、美羊羊等各種不同的物體。
總之，整個活動在唱唱變變棉花糖的過程中比較順利地結束了，在音樂的伴奏下體現了那種愉快、活躍的氣氛，深深地感染了這群天真可愛的孩子們。
音樂課教學反思7
今后改善教學的依據。堅持下去，必將不斷提高自身的教學水平，也有利于課堂教學質量的提高。同時，又為日后的教學總結或撰寫學術論文儲備了寶貴而又說服力的素材，雖然寫教學反思費時、費腦、可是，一舉數得，應抓住八個字：
一、做有心人
要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那兒個知識點，重點的、略帶的把節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一齊。用什么形式與方法做到心中有數？根據課型多樣的特點，分類型記載，像音樂課如以唱歌為主的綜合課，以音樂知識為主的樂理課，以游戲為主的唱歌課，以鞏固為主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。在教學方法上，一節課的開始、結束，全過程是否鮮明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解的怎樣樣：在調動學生的感情啟發，學生形象思維本事等方面實施的情景如何：培養學生的動腦、動手、動口、動耳的本事，學生的學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創意，所以要做教學有心人。
二、勤，及時記載
這是寫啊教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以后不久就開始遺。
所以，寫教學反思要趁熱打鐵，課后及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄于冊。如果拖久了，課堂教學情景，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環節加以糾正掌握知識點，才能順利的往下教學。
三、全，全面分析
首先要對教案的實施情景進行全面細致的回顧，從教學目標達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要像過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改善。在全面分析基礎上還應根據教學目標、音美課的類型等，突出重點地總結，記載自我體會最深的得與失。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到到，一課一記栽要有一得，否則會構成次次記載千篇一律。
四、活，靈活多樣。
寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際采取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨著教學過程而寫；有的記在一節課后面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄；有的文字和符號兼用。總之，不論任何方法、形式，以反映教學情景為準。
音樂課教學反思8
一堂好的音樂課，要有明確的教學目的，輕松愉悅的教學過程，還要讓學生對下一節音樂課充滿渴望，這就要求我們音樂教師要有創造性的教學思路，同時，對教師的素質、思維開發能力；對教師的創新能力和駕馭教材、課堂的能力提出了挑戰。作為新課程改革背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思，從而提高自身的教學水平，下面我就針對初中音樂教學來談談自己的體會。
音樂教育是素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也極其重要。首先，在備課過程中設計反思。作為音樂教師，應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成一定的審美能力。音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以，在備課中設計的反思還是以提高興趣為主，如果在實際教學過程中發現學生特別感興趣，或者是無動于衷，就該找找原因，積累經驗教訓了，并在同一學年的其他班級嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
其次，在實際教學過程中驗證反思。課堂總是在變化的，同樣的教學方法，十名學生可能有十種不同的反應。因此，在課堂教學過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥，努力提高學生對音樂的學習興趣。由于我們的學生音樂基礎較弱，有的學生在小學時甚至沒有上過音樂課，因此學生的音樂基礎參差不齊，我們需要想方設法，盡量多地幫學生補基礎，激發他們的學習興趣。在音樂理論知識的教學方面，從基礎教起，認識音符，學會劃拍、打節奏，最后哼曲調，逐步提高學生的識譜能力，例如，在講解延長記號時，我會非常形象地說：“它就象同學們頭頂上帶的帽子一樣”，這樣一來學生會比較容易掌握。在音樂欣賞課上，利用多媒體改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時能進一步地了解和感受音樂，這樣既開拓了視野，又提高了審美能力。以校本教材《走進京劇》這節課教學為例，在教學步驟方面，我根據學生的心理、態度精心設計，使教學充滿了樂趣，激發了學生對學習的興趣，同時采用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。設計思路我利用演唱歌曲《新貴妃醉酒》進行導入，從外國“國粹”引出中國的國粹，并通過演唱《蘇三起解》選段讓學生分析唱腔的特點，從而激發學生的學習興趣。通過讓學生展示課后查找京劇方面的資料并說給大家聽，培養學生的自學能力和總結歸納的能力，這樣打破了以往以教師為中心的教學模式，既突出了音樂教學中自主學習的主要特征，為本節課學唱歌曲做了一個鋪墊。為使學生學好歌曲，范唱時充分發揮個人演唱技能，并用歌聲熏陶和感染學生，充分激發學生的學習興趣。在回答問題時，教師展示準備好的面具以及凈行的圖片引導學生完成提出的問題。視唱教學中通過聽唱、模唱的方式，使學生在聽覺上得到培養，同時也增強了學生的感受音樂和模仿音樂的能力。在學唱歌曲時，利用師生雙邊活動解決歌曲中的難點（長拖腔），同時還注重培養學生感受音樂、理解音樂和表現音樂的能力。
之后，通過影像與圖片展示，師生互教互學，使學生對各行當有了直觀的認識，抓住學生的探究心理，并能夠自己準確地判斷出各個行當。通過欣賞旦角表演片段《拾玉鐲》，引導學生模仿其中的動作，使每個學生都有參與與體驗的機會，從而突出了《新課標》基本理念中的學科特點，充分表達、理解和感受音樂，使學生的音樂潛能得到了發展，并在實踐中培養他們的綜合能力。
總之，教學反思有著不可估量的積極作用。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈潛移默化，關鍵在于結合新的音樂課程標準，我會不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應教學形勢的需要。
音樂課教學反思9
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂課教學反思10
作為一名音樂教師，在教學過程中要養成隨時反思的習慣。這樣才能不斷改進教學方法，使學生在學習中獲得更多的知識。為了改變個別學生將音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),錯誤唱法，我在課堂上多次將每個音符的讀法寫到黑版上，然后要求學生背下來，但效果并不理想。為什么個別學生總是記不住音符？怎樣才能使學生盡快的掌握音符呢？帶著這些疑問我們進行了這樣的練習：
在看我的右手，我把食指伸出來可以說是1(yi)，但上音樂課時我們也可以說是do,把食指和中指伸出不讀2{er}要讀”？學生齊回答：“讀“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我們把這種手式說是6（la）可以嗎”？“可以”。學生答道。“現在伸出你們的手指互相提問，看誰掌握的又快又準。”我的話音剛落，同學們個個面帶笑容的伸出手指，你問我答，我答你問，課堂氣氛非常活躍。每個小組又選出一名同學做手式，其他組同學來回答。經過這樣的練習，在音樂課上再也沒有學生將音符讀成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。
音樂課教學反思11
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1.改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。
2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3.要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4.是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂課教學反思12
通過本節課的教學，我發現了教學中存在的問題：首先在聆聽音樂《擠奶舞》這一環節，我從學生跟教師學跳《擠奶舞》入手，這時的學生興趣高漲，學得很認真；但有一點忽略了，這首《擠奶舞》是聆聽樂曲，應該在學生學會擠奶舞后，再讓學生安靜、完整地聆聽樂曲《擠奶舞》，以“動”、“靜”相結合教學效果會更好，讓學生對樂曲留下更深刻的印象。接著在學唱歌曲《草原就是我的家》這一教學中，我采用讓學生自己模唱歌曲的教學方法，由于一年級學生音準、節奏都不是很準確，教師還是應該分句教唱一下歌曲，學生對歌曲的掌握會更準確。
在此基礎上，我深入挖掘教材所提供的資源，鼓勵學生大膽創造，引導學生積極參與教學活動，使學生成為學習的主體。教學中，我用啟發式的話語引導學生參加草原上的“那達慕”大會。先是讓學生為節奏分別配出象聲詞，接著學跳蒙古族舞蹈《擠奶舞》，讓學生體驗與模仿的活動中發現、探究、掌握音樂知識和音樂技能，更進一步感受蒙古族音樂的風格特點，從而構建學生自己的知識體系，使學生感受到節奏就在身邊，是鮮活的。
在學唱新歌《草原就是我的家》時，由于在課前“找領袖”的音樂游戲和欣賞內蒙古風光片時，播放的就是《草原就是我的家》的伴奏音樂，學生已初步感受到歌曲的旋律、節奏、速度，對歌曲有了初步的印象。在學唱歌曲前又讓學生聽了兩遍歌曲，又加深了對歌曲的印象。所以在學唱歌曲的教學中，我讓學生自學《草原就是我的家》是很容易的，正體現了以學生為主體，教師是引導者的新課程理念。
在進行即興創編、表現音樂時，為了充分體現學生的主體地位，我尊重學生的編創成果，讓他們為歌曲編創自己喜歡的動作，學生非常喜歡這種學習方式，全員參與，課堂氛圍很積極，也激發了學習音樂的興趣。
音樂課教學反思13
在《驚愕交響曲》這部作品里，通過聆聽、欣賞作品，讓學生初步了解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。也通過分析作品，使學生了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
為了能讓學生深入到海頓的《驚愕交響曲》作品中，整節課的聽賞程序是：分段聆聽——整體聆聽。興趣是激起學生學習音樂的動力，所以在開始導入的設計中運用了互動游戲導入，一是為了活躍課堂的氣氛，拉近師生的距離，二是為了能激起和調動學生的學習音樂的興趣。三是在游戲中學到有關音樂的知識。
初聽三個音樂片段，（其實是《驚愕交響曲》第二樂章中的主題、變奏一和變奏二的旋律）并讓學生用音樂要素等語言來談談片段二、片段三音樂與主題音樂的異同點。這個問題設計的出發點能讓學生在聆聽的過程中，找出旋律變化、調式變化、力度變化等方面，讓她們理解同一條旋律通過不通的變化，這樣的創作手法叫做變奏手法。學生的素質比較的好，在這一環節的教學中，學生在老師的引導下基本能說出異同點。但是在完整聆聽之時，讓學生用音樂要素的語言來填寫音樂表格，可學生邊聽邊犯糊涂了，因為他們不知道音樂在哪里開始時變奏一，哪里是變奏二的旋律。原本想讓學生一邊聽一邊給他們提示，但是，這樣感覺又缺少了欣賞音樂的完整性。所以學生只能在一片茫然中在填寫音樂表格。之后，老師在分析音樂表格時，重復了上一環節，分段聆聽分段分析。我想如果在分段和完整欣賞這兩個環節在巧妙一點的設計，就不會出現重復的感覺，說不定也可以讓學生很好的掌握什么是變奏曲等音樂知識。
一堂課除了精美的設計之外，還有教師的個人素質也很重要，所以我要不斷地加強自身的素養。
音樂課教學反思14
《小鳥小鳥》是五年級第一課《春意》中的一首歌曲，歌曲曲調歡悅而又奔放，表現了少年兒童在春意盎然的春天里，熱愛大自然的美好情趣。在我備課的時候考慮到學生的特點，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情，因此在教學設計中，我努力做到讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，為新課的傳授增加情趣。
這是一首6/8拍子的歌曲，在教學中以復習鞏固6/8拍子強弱規律以及旋律的表現力為突破口、以復習三拍子為基點體會歌曲的情緒，將樂理知識與聽覺結合，培養學生的樂感能力。歌曲中多次出現的休止符算是一個難點，在歌曲的學唱環節我就多次的提醒和強調并加以示范，學生掌握的還是不錯。歌曲的會唱以后，關鍵是對歌曲情緒的表現。從一開始我就強調旋律的特點，讓學生感受情緒。歌曲的第一樂段以每三個音構成一個活潑歡快的音樂動機，給人以明亮輕快地感覺，引導學生想象就像小鳥在草地上，樹林里一蹦一跳的輕巧而活潑的感覺。而歌曲的第二樂段是副歌性的合唱，曲調變得開闊，使得歌曲的情緒更加歡樂，就像小鳥展翅飛上了天空一樣，熱情而舒展。學習歌曲時不僅要抓住拍子的特點，()也要體會歌詞的含義，時刻注意情緒的表達，以情帶聲讓學生在愉快的環境中理解環保的重要性和人類與小鳥的關系。
最后知識拓展：這首歌其實是電影《苗苗》中的主題曲，也是一部勵志的電影，讓學生下去之后可以欣賞。學習這首歌讓學生意識到春天是一個播種的季節，他們就像是小鳥，是雛鷹，要騰空翱翔，就要現在學好文化知識，全面發展自己，才能早日實現自己的夢想，才能為社會做出貢獻。縫紉鳥教學反思放小鳥教學反思驚弓之鳥教學反思
音樂課教學反思15
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
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