畫原文翻譯及賞析

時間：2023-08-28 14:13:24 古籍我要投稿

畫原文翻譯及賞析（薦）

畫原文翻譯及賞析1

　　詠畫扇詩原文

　　作者：鮑子卿

　　細絲本自輕，弱彩何足眄。

　　直為發紅顏，謬成握中扇。

　　乍奉長門泣，時承柏梁宴。

　　思妝開已掩，歌容隱而見。

　　但畫雙黃鵠，莫畫孤飛燕。

　　詠畫扇詩注釋

　　1、眄：【拼音】：[miǎn] 【字義】：1。斜著眼看：～視。～睨。～伺（窺伺）。

　　2、黃鵠：拼音：huáng gǔ。鵠又叫天鵝。它比雁大，羽毛白有光澤，也有黃鵠、丹鵠，生活在湖、海、江、河，它的皮毛可做衣服等，稱為天鵝絨。

　　詠畫扇詩賞析

　　在魏晉南北朝時期，由于詩人與畫家在行為上互相合作，或為畫題詩，或為詩作畫；在理論上又相通相近，所以便促成了中國詩畫史上第一次詩畫較為密切的融合。這無疑是題畫詩形成的機緣與條件。就繪畫而言，據《貞觀公私畫史》載，魏晉時期教化類繪畫尚有十之一二，到南北朝時期，便十分少見了。由于政治權力對文化思想干預較少，這便為當時的詩人、畫家的思想提供了廣闊的'拓展空間。“一個時期內，生活的怪異化，思想的極端化，形成了這個時期文人生活的重要特征。

畫原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　詠畫障

　　唐代：上官儀

　　芳晨麗日桃花浦，珠簾翠帳鳳凰樓。

　　蔡女菱歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤。

　　新妝漏影浮輕扇，冶袖飄香入淺流。

　　未減行云荊臺下，自比凌波洛浦游。

　　譯文：

　　在春光明媚的早晨，水邊盛開著桃花，臨水聳立著一座鳳凰樓，樓上高掛珠簾翠帳，精致豪華。

　　下蔡的女子在水中移動著錦織的纜繩，唱著菱歌；燕地的女子在樓頭掛起玉色的簾鉤，眺望春景。

　　桃花浦水里浮動著剛剛打扮、手執輕扇的燕姬的倩影；淺淺的水面上飄散著從蔡女艷麗的衣袖里發出的香氣。

　　女子的神情，不亞于高陽臺下行雨的巫山神女；女子的嫵媚，可以與游于洛水中凌波微步的女神媲美。

　　注釋：

　　畫障：畫屏。亦指如畫的自然景色。桃花浦、鳳凰樓：泛指景色。

　　蔡女菱（líng）歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤。

　　蔡女：原指蔡國（今河南上蔡、汝南一帶）的女子。詩中泛指中原地區采菱女子。

　　未減行云荊（jīng）臺下，自比凌波洛浦游。

　　荊臺：古楚國著名高臺。故址在今湖北省監利縣北。凌波：喻美人步履輕盈，如乘碧波而行。洛浦：洛水之濱。洛水，古水名。即今河南省洛河。

　　賞析：

　　畫障，就是屏風。按本詩詩意看，上官儀所題詠的乃是仕女畫屏風。

　　首聯描寫畫面上人物活動的背景。在春光明媚的早晨，水邊盛開著桃花，臨水聳立著一座鳳凰樓，樓上高掛珠簾翠帳，精致豪華。桃花浦，暗用劉晨、阮肇入天臺山巧遇仙女的故事。傳說東漢時劉晨、阮肇入天臺山采藥，至桃花溪，迷路，遇仙女，留住半年。事見劉義慶《幽明錄》。鳳凰樓，暗用秦穆公為愛女弄玉和蕭史建造鳳臺的故事。傳說秦穆公時代，有蕭史善吹簫，能招致孔雀、白鶴，秦穆公女兒弄玉喜愛他，嫁蕭史，教弄玉吹簫，數年，其簫聲引來鳳凰，停在屋上，秦穆公為他們建造了鳳凰臺。事見劉向《列仙傳》。這兩句詩，連用二典，暗示畫面景物乃是仙境，畫中人物乃是仙女。

　　次聯“蔡女菱歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤”，蔡女，即下蔡（今安徽鳳臺）的美女；燕姬，即燕地（今北京一帶）的美女，《古詩十九首》：“燕趙多佳人”。這兩句是說下蔡的美女在水中移動著錦織的纜繩，唱著菱歌；燕地的美女在樓頭掛起玉色的簾鉤，眺望春景。詩句將麗質嬌美的仕女放在駘蕩的春景中作正面描寫，蔡女、燕姬分承首聯“桃花浦”、 “鳳凰樓”。

　　頸聯里的“新妝漏影浮輕扇”句，應“燕姬春望”，是說桃花浦水里浮動著剛剛打扮、手執輕扇的燕姬的倩影。漏影，燕姬的身影在樓臺的縫隙中倒影在水里。“冶袖飄香入淺流”句，應“蔡女菱歌”，是說淺淺的水面上飄散著從蔡女艷麗的衣袖里發出的香氣。這兩句通過水面上“漏影”、“飄香”，從服飾這個側面，烘托出畫中美女的'富貴華艷、婉媚冶麗。

　　最后二句用二則典故，分寫鳳凰樓頭和桃花浦里美女的情態。“未減行雨荊臺下”，宋玉《高唐賦》說，楚王游于高唐，夢見一位婦女，自稱“巫山之女”，告辭的時候，對楚王說：“妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”荊臺，即楚地的高陽臺。這句是說畫面上樓頭美女的神情，不亞于高陽臺下行雨的巫山神女。

　　“自比凌波洛浦游”，曹植的《洛神賦》描寫洛水女神“體迅飛鳧，飄忽若神。凌波微步，羅襪生塵。”這句是說畫面水浦里美女的嫵媚，可以與游于洛水中凌波微步的女神媲美。

　　本詩借助于對偶、用典等詩歌技巧，僅僅運用描寫手法，表現了畫面上的人和景，別無其他特色，反映我國早期題畫詩的一般水平。初唐時代的繪畫藝術，繼承隋代遺風，細密、精致、臻麗。據張彥遠《歷代名畫記》記載，鄭法士善于表現貴族生活，畫女子“柔姿綽態，盡幽閑之雅容”。畫景物“金張意氣，玉石豪華，飛觀層樓，間以喬林嘉樹，碧潭素瀨，糅以雜英芳草”，整個畫面“必暖暖然有春臺之思”。從畫的題材內容到畫的氣概意境看，都與上官儀所題詠的畫障中所描寫的景物與人物呈現的豪華富麗氣概相一致。當然，上官儀詩并未明確說明此畫的作者是誰，我們也無法論定上官儀所詠的便是鄭法士畫，不過，由此可以見出當時的為宮廷服務的畫風。上官儀的詩風與這幅畫的風貌甚相契合。整首詩富麗工整，寫浦、寫樓而用“桃花”、 “鳳凰”附麗之，寫纜、寫鉤而用“錦”、 “瓊”修飾之，寫妝而曰“新”，寫袖而曰“冶”，精心修辭，追求字面的工麗華美，完全繼承了齊梁余緒，充分體現出宮廷詩人上官儀詩歌的審美特征。

畫原文翻譯及賞析3

　　畫

　　朝代：唐代

　　作者：王維

　　原文：

　　遠看山有色，近聽水無聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　譯文:

　　遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

　　注釋:

　　色：顏色，也有景色之意。驚：吃驚，害怕。

　　賞析：

　　看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

　　遠看山有色，

　　遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的'風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

　　近聽水無聲。

　　源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。

　　鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

　　詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

畫原文翻譯及賞析4

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　山蒼蒼，水茫茫，大孤小孤江中央。

　　崖崩路絕猿鳥去，惟有喬木攙天長。

　　客舟何處來，棹歌中流聲抑揚。

　　沙平風軟望不到，孤山久與船低昂。

　　峨峨兩煙鬟，曉鏡開新妝。

　　舟中賈客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

　　譯文

　　山色蔥蘢，煙水渺茫，大小二孤山，聳立江水中央。崖高險絕，猿鳥不度，喬木破空。有客舟從那里而來，槳聲流水間船身抑揚。沙灘平坦，微風徐來，望客不見，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。兩山如發髻屹立，正對江水之境，二美梳弄新妝。船中商賈，切莫輕佻，小姑前年，已嫁彭郎。

　　注釋

　　①李思訓：唐代著名山水畫家，山水畫的創始人。他是唐朝的宗室，開元（唐玄宗年號，公元713—741年）間官至右武衛大將軍。《新唐書》、《舊唐書》均有傳。他的山水畫被稱為“李將軍山水”。②大孤小孤：指大孤山、小孤山。兩山屹立江中，遙遙相對。大孤山在今江西九江東南鄱陽湖中，一峰獨峙；小孤山在今江西彭澤縣北、安徽宿松縣東南的江水中。③攙：刺，直刺。④低昂：高一低，起伏不定。⑤峨峨：高聳的樣子。這句以女子的發髻比擬大小孤山水霧繚繞的峰巒。⑥“曉鏡”句以婦女的`梳妝鏡比喻江面、湖面。⑦賈（gǔ）客：商人。⑧小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪磯，在小孤山對面。這兩句說，船上的商人舉止不要輕狂，美麗的小姑早已嫁給彭郎了。這里形容江山秀美，人們不能自禁其愛。當地民間就有彭郎是小姑之夫的傳說。

　　賞析：

　　李思訓是中國“北宗”山水畫的創始人。他曾在江都（今屬江蘇揚州）、益州（州治在今四川成都）做過官，一路上，長江風景是他親身觀賞過的，此畫即使不是對景寫生，畫中景色也是經過畫家靈敏的眼光取得了印象的，和向壁虛構和對前人山水的臨摹不同。詩中所敘的“大孤小孤”在江西境內，兩山遙遙相對。“崖崩”兩句，極寫山勢險峻，喬木蒼然，是為畫面最惹眼的中心。“客舟”以下四句，寫畫中小船，直如詩人身在畫境之中，忽聞棹歌，不覺船之驟至。更進一步，詩人儼然進入了小舟之中，親自體會著船在江上低昂浮泛之勢。詩人曾有《出穎口初見淮山是日至壽州》一詩，其頷聯“長淮忽迷天遠近，青山久與船低昂”，和第七句“波平風軟望不到”，與這首詩的“沙平”兩句，上下只改動了兩個字，可見這兩句是他舟行時親身體會而獲得的得意之句，重又用于這首題畫詩上。至此，畫面上所見的已完全寫畢，照一般題畫詩的慣例，應該是發表點評價，或對畫上的景物發點感嘆了，但蘇軾卻異軍突起地用了一個特別的結束法，引入了有關畫中風景的當地民間故事，使詩篇更加余音裊裊。

　　小孤山狀如女子的發髻，故俗名髻山。小孤山又訛音作小姑山，山所在的附近江岸有澎浪磯，民間將“澎浪”諧轉為“彭郎”，說彭郎是小姑的夫婿。南唐時，陳致雍曾有請改大姑、小姑廟中婦女神像的奏疏，吳曾《能改齋漫錄》載有此事，可見民間流傳的神幻故事已定型為一種神祇的祀典。蘇軾將江面和湖面喻為“曉鏡”，將大小孤山比作在曉鏡里梳妝的女子的發髻，正是從民間故事而來。“舟中賈客”兩句，與畫中“客舟”呼應，遂使畫中事物和民間故事融成一體，以當地的民間故事豐富了畫境，實際上是對李思訓作品的肯定。而這一肯定卻不露痕跡。清人方東樹《昭昧詹言》評此詩時，稱其“神完氣足，遒轉空妙”。“空妙”的品評，對詩的結尾，恰切之至。

畫原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖

　　[唐代]杜甫

　　國初已來畫鞍馬，神妙獨數江都王。

　　將軍得名三十載，人間又見真乘黃。

　　曾貌先帝照夜白，龍池十日飛霹靂。

　　內府殷紅瑪瑙盤，婕妤傳詔才人索。

　　盤賜將軍拜舞歸，輕紈細綺相追飛。

　　貴戚權門得筆跡，始覺屏障生光輝。

　　昔日太宗拳毛騧，近時郭家獅子花。

　　今之新圖有二馬，復令識者久嘆嗟。

　　此皆騎戰一敵萬，縞素漠漠開風沙。

　　其余七匹亦殊絕，迥若寒空動煙雪。

　　霜蹄蹴踏長楸間，馬官廝養森成列。

　　可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩。

　　借問苦心愛者誰，后有韋諷前支遁。

　　憶昔巡幸新豐宮，翠華拂天來向東。

　　騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。

　　自從獻寶朝河宗，無復射蛟江水中。

　　君不見金粟堆前松柏里，龍媒去盡鳥唿風。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　開國以來善畫鞍馬的畫家中，畫技最精妙傳神只數江都王。

　　曹將軍畫馬出名已有三十載，人間又見古代真正神馬“乘黃”。

　　他曾描繪玄宗先帝的“照夜白”，畫得象池龍騰飛十日聲如雷。

　　皇宮內庫珍藏的殷紅瑪瑙盤，婕妤傳下御旨才人將它取來。

　　將軍接受賜盤叩拜皇恩回歸，輕紈細綺相繼賜來快速如飛。

　　貴戚們誰得到曹將軍親筆跡，誰就覺得府第屏障增加光輝。

　　當年唐太宗著名寶馬“拳毛?”。近代郭子儀家中好駒“獅子花”。

　　而今新畫之中就有這兩匹馬，使得識馬的人久久感慨贊夸。

　　這都是戰騎以一勝萬的好馬，展開畫絹如見奔馬揚起風沙。

　　其余七匹也都是特殊而奇絕，遠遠看去象寒空中飄動煙雪。

　　霜蹄駿馬蹴踏在長楸大道間，專職馬倌和役卒肅立排成列。

　　可愛的九匹馬神姿爭俊競雄，昂首闊視顯得高雅深沉穩重。

　　請問有誰真心喜愛神姿駿馬？后世韋諷前代支遁名傳天下。

　　想當年玄宗皇上巡幸新豐宮，車駕上羽旗拂天浩蕩朝向東。

　　騰飛跳躍精良好馬有三萬匹，匹匹與畫圖中馬的筋骨雷同。

　　譬如河宗獻寶之后穆王歸天，唐玄宗再也不能去射蛟江中。

　　你沒看見金粟堆前松柏林里，良馬去盡徒見林鳥啼雨唿風。

　　注釋

　　照夜白：馬名。

　　龍池：在唐宮內。

　　支遁：東晉名僧，養馬數匹，有人說道人養馬不清高，答：“貧道愛其神駿。”此處比喻韋諷極愛曹霸的畫馬。“自從獻寶朝河宗”：此句意指玄帝已經去世。

　　金粟堆：玄宗的陵墓，在今陜西省蒲城縣東。

　　賞析：

　　這首詩是廣德二年（764），杜甫在閬州錄事參軍韋諷宅觀看他收藏的曹霸所畫的“九馬圖”后所作的題畫詩。唐朝初年，江都王李緒善畫馬，張彥遠《歷代名畫記》稱他“多才藝，善書畫，鞍馬擅名。”到開元、天寶時代，曹霸畫馬出神入化，名聲更顯，趙子昂說：“唐人善畫馬者眾，而曹、韓（干）為之最。”（湯垕《畫鑒》引）所以開端四句，詩人先引江都王襯托曹霸，說曹霸“得名三十載”，人們才又能見到神駿之馬。將軍，因為曹霸官至左武衛將軍，故以“將軍”代曹霸以顯尊金。乘黃，馬名，其狀如狐，背上有兩角，出《山海經》，本詩特借以形容馬的神奇駿健。

　　詩人不落窠臼，卻先用八句詩，從曹霸畫“照夜白”馬說來，詳細敘述曹霸受到玄宗恩寵和藝名大振的往事，為描寫九馬圖鋪敘，并伏下末段詩意。“曾貌先帝照夜白”，貌，描畫；先帝，指玄宗；照夜白，玄宗坐騎名。曹霸所畫照夜白，形象奪真，感動龍池里的龍，連日挾帶風雷飛舞，此謂“龍池十日飛霹靂”。“內府”二句，寫玄宗喜愛曹霸的馬畫，命婕妤傳達詔書，才人手捧“內府殷紅瑪瑙盤”，向曹霸索取并盛放照夜白圖。婕妤，正三品女官，才人，正四品女官，瑪瑙盤極為名貴，足見恩寵之重。“盤賜將軍”，以下四句，描寫曹霸受玄宗賞識、恩賜以后，聲名大振，帶著“輕紈細綺”上門求畫的人，絡繹不絕，連達官貴戚也以求得曹霸畫作而感到光榮。這一段，上四句用仄聲韻，藥、陌、錫韻通押，下四句用平聲微韻，詩韻的轉換與詩意的遞變、層進相切合。

　　“昔日太宗拳毛騧”以下十四句，轉入寫馬正位，具體繪寫“九馬圖”。詩人多層次、多角度地描寫曹霸所畫的九匹馬，錯綜寫來，鮮活生動。前六句，先寫二馬，“今之新圖有二馬”，一為唐太宗的.拳毛騧，是太宗平定劉黑闥時所乘的戰騎，一為郭家獅子花，即九花虬，是唐代宗賜給郭子儀的御馬。二馬都是戰騎，一以當萬，因此詩人贊道：“此皆戰騎一敵萬，縞素漠漠開風沙。”縞素，是畫絹。一打開畫卷，就見到二馬在廣邈的戰地風沙中飛馳，詩人從逼真的角度，稱譽圖上二馬畫藝高超。“其余七匹”以下四句，分別從七馬的形貌、奔馳、伏櫪三個方面，再現畫上七馬“殊絕”的神態，都是與眾不同的良馬。“迥若”句，描摹七馬形貌，七馬毛色或紅、或白、或紅白相間，如霞雪飛動。“霜蹄”句，是說有些馬奔馳在長楸道上，踐踏霜雪。“馬官”句，是說有些馬在廄里排列成行，由馬官悉心廝養。詩人先寫二馬，后寫七馬，又對“九馬圖”作出總的評價：“可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩。”九馬匹匹神駿，昂首顧視，神采飛揚，氣度穩健，惹人喜愛。這二句詩，深得馬的神趣，楊倫評之為“警句”（《杜詩鏡銓》），誰是苦心愛馬的人呢？詩人再一次運用陪襯法，寫道：“后有韋諷前支遁。”,以支遁襯托，是突現收藏九馬圖的韋諷。這句詩贊譽韋諷風韻不凡的品格和酷愛繪畫藝術的高深素養，也遙扣題意。本段前六句用平聲麻韻，中四句用仄聲屑韻，后四句用仄聲韻，上聲阮、去聲震通押，韻轉意換，詩思層次分明。

　　最后一段共八句，押平聲東韻（只有一處為冬韻，通押），一韻到底。前四句寫玄宗巡幸驪山的盛況。新豐宮，即驪山華清宮，唐京兆昭應縣，漢代本名新豐，驪山在縣境內。玄宗巡幸至驪山，帝輦翠華葳蕤，旌旗拂天，數萬匹廄馬隨從，每種毛色的馬列為一隊，馬隊相間，遠望如錦繡一般。“皆與此圖筋骨同”，是指真馬與圖上之馬都是良馬。著此一句，扣全詩詠“九馬圖”的題旨。后四句寫玄宗入葬泰陵后的蕭竦景況，表現其“衰”。“自從獻寶朝河宗”句，借周穆王的升遐比喻唐玄宗崩駕。河宗，即河伯，周穆王西征，河伯朝見并獻上寶物，引導他西行，穆王由此歸天，（《穆天子傳》）。“無復射蛟江水中”，玄宗已卒，無人再來江邊射蛟。此處用漢武帝的故事，《漢書·武帝紀》：“元封五年，武帝自潯陽浮江，親射蛟江中，獲之。”“君不見”二句，描寫玄宗陵前的蕭條。龍媒，駿馬，語出《漢書·禮樂志》：“天馬來，龍之媒。”玄宗陵前松柏里，駿馬都已離去，只剩下鳥兒在松風中鳴叫。唐玄宗喜愛馬圖，寵幸曹霸，巡幸新豐宮，數萬駿馬隨從，一旦歸命，群馬盡去，松柏含悲，這一結，韻致悠長，盛衰之嘆，俯仰感慨，盡在其中。

　　題畫詩常見以畫作真的手法，而杜甫這首題畫馬的詩，更是淋漓盡致，變幻莫測。“人間又見真乘黃”，“龍池十日飛霹靂”、“縞素漠漠開風沙”等句，以畫馬作真馬，夸飾曹霸畫藝神妙。詩人從畫馬說到畫家的受寵幸，從畫馬說到真馬，從真馬說到時事，從玄宗的巡幸說到升遐，詩思不斷拓展，寄托了詩人對玄宗的深情眷念。敘述真馬、時事的時候，又不時插帶一筆，照應馬畫，以畫、以馬作為線索，綰帶全篇，正如陸時雍所論：“畫中見真，真中帶畫，尤難。”（《唐詩鏡》）全詩感慨深沉，波瀾迭起，轉筆陡健，脈絡細密，章法縱橫跌宕，氣勢雄渾激蕩，情韻極盡沉郁頓挫，實為古今長篇題畫詩中的杰作。在章法上錯綜絕妙。第一段四句先贊曹氏畫技之高超。第二段八句追敘曹氏應詔畫馬時所得到榮譽和寵幸。第三段十句，寫九馬圖之神妙及各馬之姿態。第四段八句是照應第二段“先帝”的伏筆，從而產生今昔迥異之感。詩以奇妙高遠開首，中間翻騰跌宕，又以突兀含蓄收尾。寫駿馬極為傳神，寫情感神游題外，感人至深，興味雋永。浦起龍《讀杜心解》說：“身歷興衰，感時撫事，惟其胸中有淚，是以言中有物。”此言極是。

畫原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　青玉案·天然一幀荊關畫

　　[清代]顧貞觀

　　天然一幀荊關畫，誰打稿，斜陽下？歷歷水殘山剩也。亂鴉千點，落鴻孤煙，中有漁樵話。

　　登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把。自古有情終不化。青娥冢上，東風野火，燒出鴛鴦瓦。

　　譯文

　　是誰在構思打稿，畫出一幀像荊浩、關同所作的圖畫？那夕陽下，分明是殘山剩水，上面亂鴉千點落鴻哀怨，漁樵們談論著盛衰興亡的閑話。

　　我登高臨遠，也不禁為秋景悲傷，對著平原野草熱淚盈盈而下。自古以來有情者至死不化，你看那青娥墓下春風野火，也只是燒出鴛鴦雙瓦。

　　注釋

　　青玉案：詞牌名。雙調六十七字，前后片各五仄韻。亦有第五句不用韻者。

　　幀（zhēn）：圖畫的一幅。荊關：荊，指五代時畫家荊浩；關，指荊浩弟子關同。荊、關均以山水畫名世。

　　打稿：起稿。

　　歷歷：分明可數。水殘山剩：同“殘山剩水”，指亡國或變亂后山河殘破景象。

　　落鴻：即孤鴻。鴻，鴻雁。

　　漁樵話：漁父與樵夫的閑話。

　　悲秋者：傷心人。

　　盈把：滿把。把，一手握取的數量。

　　青娥冢（zhǒng）：王昭君墓。

　　鴛（yuān）鴦（yāng）瓦：由兩瓦片一俯一仰合成者。

　　賞析：

　　此詞的上片，重在寫景，通過描述觸目所見之景，傳達出心中的感傷之情。

　　首句作者以贊美口吻將河山勝景比作五代時大畫家荊浩、關同的山水畫卷，充滿了對大自然鬼斧神工的贊嘆和對祖國大好河山的熱愛。第二句筆鋒陡轉，指出這美好景色已因歷經戰火而殘破不堪。一揚一抑，傷時憂國之心畢見。“歷歷”句徒然一抑，戰爭給這大好山水留下分明可數的傷痕：處處可見殘破之狀。“亂鴉”三句，是對殘山剩水的渲染和補足，渲染出離亂、饑饉、荒寒的冷色調，加深了山河衰敗，民眾流離的感嘆。末句雖沒有道出漁樵對話的具體內容，但易代之悲，破國亡家之痛已是不言而喻。

　　詞的下片，則重在抒情，抒寫出“登臨”之下所觸發的'悲傷怨苦，同時也是上片“漁樵話”的繼續，順勢將自己因家國淪落而淚灑荒原野蔓之間的悲痛盡落紙間，同時把自己對家國的熱愛用“自古有情終不化”表白得淋漓盡致。換頭二句，緊承上片“漁樵話”的興亡之感。“自古有情終不化”，是極為重要之句，它既說明了淚灑荒原的感情內因，又進而強調了這種感情的貞堅不化。末三句，則將這種緬懷故國之情形象化，具體化。詩人以此墳頭之草不死、墳頭野土不散的意象，來表述湊結心頭“終不化”的怨苦之情，凄艷絕倫，不同凡響。

　　詞的上片前三韻，一揚一抑，深沉悲慨已溢見筆端，傷亂憂國心躍現。下片變為主觀抒述，聚焦點在“自古有情終不化”之“化”字上。結之以鷺鴦瓦、青娥冢，凝結心頭之怨苦，被意象烘托得極凄苦、極悸動，也極見凄艷美。上片下片的收縮都以三個相應觀照句，效果均佳。

　　此詞平直中見委婉，議論中寄深情，是寫景，也是詠史，它把古代軍閥混亂造成的罪惡，活生生展現在讀者面前，比一般詠史之作更為感人。詞雖從寫景入手，卻蘊含著特定時代的沉思哀苦，因此產生一種凄厲、驚心的效果。

畫原文翻譯及賞析7

　　浣溪沙·湖上朱橋響畫輪

　　[宋代]歐陽修

　　湖上朱橋響畫輪，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑凈無塵。

　　當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

　　譯文

　　帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

　　春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地鳴叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名。

　　朱橋：欄桿朱紅的橋。

　　畫輪：指有彩繪的豪華車子。

　　溶溶：指水盛貌。

　　春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。

　　春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。

　　碧：即綠色。

　　游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

　　縈：即縈繞，留住之意。

　　醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　歸：指離開。

　　賞析：

　　歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的.春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

　　上片寫湖面風光很有特色。首句詞湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句詞溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個詞春”字，是名副其實的詞加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的詞浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種詞真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句詞碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

　　下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：詞當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲詞縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景詞喚住”之意，下句詞隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的詞映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的詞錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的詞挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的詞日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：詞奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

　　從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫詞樂景”之中，暗示了詞哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

畫原文翻譯及賞析8

　　畫雞

　　頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

　　平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

　　古詩簡介

　　《畫雞》是明代詩人唐寅為自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

　　翻譯/譯文

　　頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。

　　它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時候，千家萬戶的門都打開。

　　注釋

　　①裁：裁剪，這里是制作的意思。

　　②將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

　　③平生：平素，平常。

　　④輕：隨便，輕易。

　　⑤言語：這里指啼鳴，喻指說話，發表意見。

　　⑥一：一旦。

　　⑦千門萬戶：指眾多的人家。

　　創作背景

　　《畫雞》是明代中后期時詩人為自己所畫的一只大公雞所提的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當時統治階級內部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

　　賞析/鑒賞

　　《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優美高潔的形象，贊頌了輕易不鳴，鳴則動人的品格，也表現了詩人的精神面貌和思想情懷。

　　“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的'大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。

　　“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。

　　這首詩，詩人表達含蓄又不失些許豪放之情，借助詩中的雪白大公雞表達了自己渴望成為時代先驅者的遠大志向。

畫原文翻譯及賞析9

　　予告歸里，畫竹別濰縣紳士民

　　烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

　　寫取一枝清瘦竹，秋風江上作釣竿。

　　翻譯

　　我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風，一貧如洗。

　　我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風習習的江邊當作漁竿。

　　注釋

　　烏紗：當時做官為宦的代名詞囊橐：一種口袋。

　　蕭蕭：空空的樣子。

　　創作背景

　　乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的`鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。

　　賞析

　　“予告歸里，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸里之時兩袖清風，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作為魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。作者為人正直，只關心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深為上司不滿，于是上司借故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔任了7年縣令，照理說，至少也該發點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、凄冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。

　　這是一首贈別詩，然而卻很特別。

畫原文翻譯及賞析10

　　素練風霜起，蒼鷹畫作殊。聳身思狡兔，側目似愁胡。

　　絳鏇光堪摘，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

　　譯文及注釋

　　「翻譯」

　　潔白的畫絹上騰起了一片風霜肅殺之氣，原來是畫鷹矯健不凡仿佛挾風帶霜而起。

　　聳起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，蒼鷹的眼睛側目而視和猢猻的眼睛相似。

　　蒼鷹神采飛揚可摘除系著私繩的銅環，懸掛在桿楹上的畫鷹氣勢靈動能呼出。

　　何時讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上。

　　「注釋」

　　⑴素練：作畫用的白絹。風霜：指秋冬肅殺之氣。這里形容畫中之鷹兇猛如挾風霜之殺氣。

　　⑵畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。

　　⑶聳身：即竦身。是收斂軀體準備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。

　　⑷側目：斜視。似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人(指西域人)碧眼，故以此為喻。愁胡：指發愁神態的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”

　　⑸絳：絲繩，指系鷹的繩子。鏇：金屬轉軸，指鷹繩另一端所系的金屬環。堪摘：可以解除。

　　⑹軒楹：堂前窗柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態逼真，呼之欲飛。

　　⑺何當：安得，哪得。這里有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。

　　⑻平蕪：草原。

　　「賞析」

　　這首題畫詩大概寫于713年——741年（開元年間）的末期，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進取之心。詩人通過對畫鷹的描繪，抒發了他那嫉惡如仇的激情和凌云的壯志。

　　這是一首題畫詩，“句句是鷹，句句是畫”（《杜詩解》）。與《房兵曹胡馬》約作于同時。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現了作者青年時代昂揚奮發的'心志和鄙視平庸的性情。

　　畫上題詩，是中國繪畫藝術特有的一種民族風格。古代文人畫家，為了闡發畫意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在畫面上題詩，收到了詩情畫意相得益彰的效果。為畫題詩自唐代始，但當時只是以詩贊畫，真正把詩題在畫上，是宋代以后的事。不過，唐代詩人的題畫詩，對后世畫上題詩產生了極大影響。其中，杜甫的題畫詩數量之多與影響之大，在整個唐代沒有超過他的人。

　　全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然后再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。

　　中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯的“?身”就是“竦身”。“側目”，句見《漢書·李廣傳》：“側目而視，號曰蒼鷹。”又見孫楚《鷹賦》：“深目蛾眉，狀如愁胡。”再見傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”杜甫這兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯“絳鏇”的“絳”是系鷹用的絲繩；“鏇”是轉軸，系鷹用的金屬的圓軸。“軒楹”是堂前廊柱，此指畫鷹懸掛之地。這兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。

　　以上這兩聯中，“思”與“似”、“摘”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動態，“似”寫其靜態，“摘”寫其情態，“呼”寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。

　　最后兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄托著作者的思想。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天。”至于“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之志。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓著他自己的感慨：“為君除狡兔，會是翻鞲上。”

　　總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯對畫鷹神態的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄托著作者的思想，揭示主題。浦起龍《讀杜心解》評價說：“起作驚疑問答之勢。‘?身’、‘側目’此以真鷹擬畫，又是貼身寫。‘堪摘’、‘可呼’，此從畫鷹見真，又是飾色寫。結則竟以真鷹氣概期之。乘風思奮之心，疾惡如仇之志，一齊揭出。”這首詩不僅章法謹嚴，而且形象生動，寓意深遠，是題畫詩的杰作。

畫原文翻譯及賞析11

　　原文

　　王元章倒枝梅畫

　　明代：徐渭

　　皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　譯文

　　皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。

　　注釋

　　皓(hào)態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂(fú)云枝。

　　王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。皓：梅花的白色。孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。俗姿：其他花卉的凡俗姿質。復寫：再畫。拂云枝：向上挺舉的梅枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　高格：超凡的風神氣度。怪：兼有奇怪與責怪兩義。

　　賞析

　　此詩前兩句寫梅花的品格和姿態，均緊扣倒枝梅畫意；后兩句是畫外的話，引申為感慨世事，表現了作者憤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此詩的諷喻意味很濃；風格峭麗，語言警拔。

　　詩的起句緊扣畫來寫：“皓態孤芳壓俗姿”，“皓態孤芳”，可能畫面上是一株白梅，這白梅的姿態卻與眾不同，大有壓倒“俗姿”之勢。詩人一落筆就對畫上的梅花極力贊賞。

　　次句點題，“不堪復寫拂云枝”，畫上的梅花枝條是倒垂的.，不是一般畫上常見的那種向上伸展的姿態，“拂云枝”，在作者眼中是一種“俗姿”，他認為這種枝條“不堪復寫”。

　　“從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂”就王冕梅花圖再引申發表議論。聯系當時社會生活里種種不公平的現象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

　　在一般作品里，梅花傲然向上，不屈服于寒冷、冰雪之威；而“倒枝梅”在形態上正好相反，不論有否冰雪，王元章畫的梅花沒有“拂云”的偉岸，而是“著地垂”，這似乎意味著畫家已心灰意頹，甚至失去了對“高潔”的向往，徐渭默認并且深深地感喟這種“倒枝梅”的姿態，似乎也已不復“脫俗”“超然”的追求，但正在此，無論畫家還是詩人，其匠心其實已躍然紙上，別出一格的曲折命意，寫盡了他們不堪現實重壓的窘迫與艱難；同時，即便世俗的肆虐可以讓梅花垂地，亦無改其皓然的姿態、孤獨的芳香、高邁的風格，作者對理想的執著信念、對世俗的鄙棄、厭惡，因此而更多一分真誠。

　　這首小詩雖只四句，但結構極為謹嚴。七言絕句四句中要求有起承轉合，詩以贊梅起筆，次句承首句落實到所題的倒枝梅畫上，三句轉為慨嘆世事，四句仍關合在倒枝梅畫上，章法宛然。此詩以意勝，重議論而不重描摹。此詩則遺貌取神，可謂別具一格。

畫原文翻譯及賞析12

　　原文：

　　純甫出釋惠崇畫要予作詩

　　宋代：王安石

　　畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。

　　旱云六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。

　　暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。

　　頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。

　　方諸承水調幻藥，灑落生綃變寒暑。

　　金坡巨然山數堵，粉墨空多真漫與。

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　酒酣弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。

　　一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　譯文：

　　畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。

　　古往今來，畫家多得數也數不清，惠崇雖然晚出，可最讓我傾心。

　　旱云六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。

　　六月天氣炎熱，猛見到他的畫，仿佛把我帶到了水邊小洲，頓生涼意。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。

　　黃蘆低垂，白色的蘆花灑滿了灘地，野鴨和大雁攜帶著伴侶，安閑可親。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。

　　往年所歷忽然呈現在眼前，這平沙，這清水，不正是我家鄉江西的水濱？

　　暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。

　　沉沉夜氣籠罩著漁舟，隱約見到張掛的漁網，漁民們斜躺著發出鼾聲，宛如柔櫓輕鳴。

　　頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。

　　我真懷疑惠崇施展了無邊法力，能把別處的山水輕易地截取進畫屏。

　　方諸承水調幻藥，灑落生綃變寒暑。

　　他用方諸承來露水調和了幻藥，灑向生綃，作出這絕妙的畫圖，能改變炎熱寒冷。

　　金坡巨然山數堵，粉墨空多真漫與。

　　翰林畫師巨然所畫的數座遠山，空有粉墨藻繪，太過隨便，怎比得惠崇精妙堪夸？

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　濠梁人崔白也善繪畫，我曾見過他所繪的滿幅初開的.桃花。

　　酒酣弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。

　　他喝夠了酒隨筆揮去，筆下生機盎然，我真擔心忽然間花被微風吹落，如紅雨飄灑。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。

　　黃鶯兒在樹林間穿行，似乎婉轉欲語；蜜蜂在花間采蜜，振動著翅膀和小腳，飛上飛下。

　　一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。

　　惠崇和崔白當時都馳名藝壇，可都衣服破舊，馬匹瘦弱，只能流浪天涯。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　富貴人家難道吝惜萬兩黃金？硬說今人不如古人，誰也不肯青眼相加。

　　注釋：

　　畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。

　　純甫：王安石的小弟弟，名安上。惠崇：宋初僧人，能詩善畫。畫工鵝雁鷺鷥，尤工小景，狀寒江遠渚、瀟灑虛曠之象，人所難到。畫史：畫家。許：推崇。

　　旱云六月漲林莽，移我翛（xiāo）然墮（duò）洲渚（zhǔ）。

　　漲：升起，彌漫。翛然：無拘無束，自由自在。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧（fú）雁靜立將儔侶。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹（dàn）西江浦。

　　西江浦：指詩人自己的家鄉江西。

　　暮氣沈舟暗魚罟（gǔ），欹（yī）眠嘔（ǒu）軋（zhá）如聞櫓。

　　魚罟：漁網。嘔軋：櫓聲。此指漁民的鼾聲。

　　頗疑道人三昧（mèi）力，異域山川能斷取。

　　道人：有道之人。此指僧人，即惠崇。三昧力：指神奇的法力。

　　方諸承水調幻藥，灑落生綃（xiāo）變寒暑。

　　方諸：在月下盛露水的容器。生綃：未經漂煮的絹，古人用以繪畫。

　　金坡巨然山數堵，粉墨空多真漫與。

　　金坡：指翰林院。巨然：五代時南唐畫家，尤工秋嵐遠景，適宜遠觀，景物粲然。漫與：隨意。巨然作畫下筆多草草，故云。

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　崔白：字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人。善畫花竹翎毛，體制清贍，熙寧時曾受命畫垂拱殿御扆。

　　酒酣（hān）弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。

　　紅雨：落花。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇（duō）蕊隨翅股。

　　一時二子皆絕藝，裘（qiú）馬穿羸（léi）久羈（jī）旅。

　　二子：指惠崇與崔白。裘馬穿羸：衣服破舊，馬匹瘦弱。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　苦道：硬說。

　　賞析：

　　全詩起句點出在歷代眾多的畫家中，最為推許惠崇，為下文蓄勢。接著十二句正面寫畫，用了兩種不同的手法。前八句實寫畫面景色；后四句則虛寫惠崇的精湛技藝。下面八句為襯筆，以畫家巨然和崔白的畫從側面烘托、陪襯。后四句以感慨三位畫家的遭際而收結，結尾兩句感嘆時人只重金錢不重藝術，因而借口今人的畫不如古人，從批評中稱揚了三位畫家的藝術成就。這首古體詩結構嚴謹，手法迭變，意脈連貫而運筆自如。詩分共為四段。

　　第一段六句，寫畫面。起首兩句，正面點出惠崇的地位，說惠崇的成就在眾多的畫家中十分突出。在正點中詩又不忘旁引，用“吾最許”三字作襯語，轉入“旱云”句，開始描寫所題畫的畫面，具體寫時，又欲擒故縱，仍把“旱云”句作引，說六月里天氣炎熱，但看到這畫，使人仿佛站在水邊，頓生涼意。

　　“黃蘆”二句具體寫畫面上是一片黃蘆搖曳，白色的蘆花覆蓋在沙灘上，一對對鳧雁靜靜地依偎著。詩在寫畫時，時刻不離觀畫的人，寫得盤桓曲折，色彩層次都很鮮明。“移我翛然墮洲渚”一句，既寫畫技又帶畫面，同時指出畫中景色能使人深深投入，移人性情，這也就是杜甫《奉先劉少府新畫山水障歌》“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧”的意思。

　　“往時所歷今在眼”起八句為第二段，寫觀畫的感受。先由上面畫中的水邊景象，喚起詩人對昔日游歷的回憶，過渡得十分自然。詩說，畫使他想起這么個場景：水邊沙平，在沉沉暮靄中，漁船停泊著，依稀可見船上掛著漁網，漁民們斜靠著進入夢鄉，鼾聲宛如咿軋的櫓聲。通過回憶，詩人以自己的理解闡述了畫家的筆情墨意。這樣一轉折，由畫面似真，延伸到真實如畫，換了個角度來把畫面寫深寫透。此下，詩又倒回，接第一段直接作評論，出人意表。“變寒暑”三字是對畫的高度概括，說惠崇的畫能使看畫人全身心投入畫境，在暑天能因見到冷景而生寒意，呼應前“移我翛然墮洲渚”句。

　　詩寫到這里，既有正面的描寫，又有自己的感受及對畫的評論，似乎話已說完，但詩人意猶未盡，又接“金坡巨然山數堵”八句，轉向旁寫。先說巨然描繪的山僅僅是粉墨藻繪，比上不惠崇，這兩句是一襯；又描繪崔白所畫的花卉蟲鳥，栩栩如生，六句作一襯。此部分用了大量傳神的筆墨來突出崔白的技藝，尤以“流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股”二句細微生動。先故設難局，然后以“一時二子”四句作雙收，力挽千鈞，點明贊賞崔白正是寫惠崇，感嘆崔白、惠崇身世飄零，不為世人所重，對此表示不平。這樣收煞，前后兼顧，嚴密遒勁。

　　全詩基本采用敘事性的語言，成功運用散文章法組織，使得全詩結構謹嚴，層次分明。

畫原文翻譯及賞析13

　　滿眼長江水，蒼然何郡山。

　　向來萬里意，今在一窗間。

　　眾木俱含晚，孤云遂不還。

　　此中有佳句，吟斷不相關。

　　譯文

　　滿眼都是浩浩蕩蕩的長江水，蒼翠的山嵐又屬于哪一郡的山。

　　一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。

　　樹木映照在夕陽的余暉中，孤獨的暮色昏云，還未歸去。

　　這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。

　　注釋

　　許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。

　　一窗間：指畫幅不大。

　　晚：晚照或晚氣。

　　賞析

　　這是一首題畫詩。此詩首、頷聯寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯寫暮景，回應“蒼然”；尾聯寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。

　　起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強調水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的贊嘆隱在一片疑問之中。起筆十字，獨造其妙，意境全出。

　　三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結：萬里的山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的贊嘆溢于詩表，不同的是前之贊嘆是對山水而發，此之贊嘆是對畫的意境而發。

　　及至第五、六句“眾木俱含晚，孤云遂不還”，其物與心之互相感發的關系，至此已脫穎而出。

　　末兩句作一種總結式的`感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風，同時也是對深一層意境之引發。全詩到此戛然而止，只覺余韻裊裊，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。

　　全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻于簡談中見新奇。古人認為“天下事有意為之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更艷”之淡。絕非索然寡味，深遠就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。

　　創作背景

　　此詩為一首題畫詩，當作于公元1118年（宋徽宗政和八年）。詩人所題之畫疑為徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。

　　陳與義

　　陳與義(1090-1138)，字去非，號簡齋，漢族，其先祖居京兆，自曾祖陳希亮遷居洛陽，故為宋代河南洛陽人（現在屬河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗紹興八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出詩人，同時也工于填詞。其詞存于今者雖僅十余首，卻別具風格，尤近于蘇東坡，語意超絕，筆力橫空，疏朗明快，自然渾成，著有《簡齋集》。

畫原文翻譯及賞析14

　　寒菊/畫菊

　　花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。

　　寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

　　翻譯

　　菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。

　　寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風之中！

　　注釋

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏籬：稀疏的籬笆。

　　未窮：未盡，無窮無盡。

　　抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

　　賞析

　　這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國決不向新朝俯首的凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人的情懷。“抱香”，喻指自己高潔的民族情操，“北風”，雙關語，暗示北方來的蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。”這句主要意思百花在春光明媚的時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲的風霜之中，不與百花爭妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里的“趣”，既指菊花的傲風拒霜、獨放光華的自然之趣，也是畫家融入菊花形象中的高潔堅貞、真淳自得的主觀之趣。詩句融入了陶淵明的“采菊東籬下”、“此中有真意”的.意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子”的說法，云：歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀發，傲睨風露，此幽人逸士之操。”范成大序文與鄭思肖詩句的題旨是相同的，范文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象的深刻內蘊。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”這兩句詩意深轉一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死”。北風在南宋文學家的筆下象喻來自北方的貴族統治集團的侵擾。“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅持氣節而死去，不愿屈服于蒙元統治集團，表現了“寧為玉碎，不為瓦全”的凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節。

　　這首詩的重點是托物言志，不在于發揮畫理，因此具有詠物詩的特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性的同時，攄寫了鄭思肖的愛國情操，既表現出菊花的自然美，菊畫的繪畫美，又表現了畫家兼詩人的人格美，使菊花形象的自然性與社會性得到和諧的統一，這首題畫詩也便有了崇高的審美體驗和深睿的哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。

　　創作背景

　　鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。

　　賞析二

　　鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

　　鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠于故國的誓言。

　　宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

　　“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

　　當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

　　這首詩句用于表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

畫原文翻譯及賞析15

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

　　譯文

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋

　　署：衙門。

　　年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　些小：很小，這里指官職卑微。

　　吾曹：我們。

　　關情：牽動情懷。

　　創作背景

　　這首詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的'同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。

　　賞析

　　這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。

　　第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

　　第三、四句寫詩人事無巨細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員在全國的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。

　　全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。四句詩把詩人對百姓真摯而執著的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。

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