《畫》原文、翻譯及賞析

時間：2022-02-01 14:58:15 古籍我要投稿

《畫》原文、翻譯及賞析

《畫》原文、翻譯及賞析1

　　予告歸里，畫竹別濰縣紳士民

　　烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

　　寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作釣竿。

　　翻譯

　　我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風(fēng)，一貧如洗。

　　我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風(fēng)習(xí)習(xí)的江邊當(dāng)作漁竿。

　　注釋

　　烏紗：當(dāng)時做官為宦的代名詞囊橐：一種口袋。

　　蕭蕭：空空的樣子。

　　創(chuàng)作背景

　　乾隆十八年，山東大旱，當(dāng)時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟(jì)饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉(xiāng)時，告別濰縣紳士民之作。

　　賞析

　　“予告歸里，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸里之時兩袖清風(fēng)，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作為魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當(dāng)時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟(jì)饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉(xiāng)時，告別濰縣紳士民之作。作者為人正直，只關(guān)心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深為上司不滿，于是上司借故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔(dān)任了7年縣令，照理說，至少也該發(fā)點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風(fēng)，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風(fēng)都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、凄冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。

　　這是一首贈別詩，然而卻很特別。

《畫》原文、翻譯及賞析2

　　畫鷹

　　唐代杜甫

　　素練風(fēng)霜起，蒼鷹畫作殊。

　　身思狡兔，側(cè)目似愁胡。

　　絳鏇光堪擿，軒楹勢可呼。

　　何當(dāng)擊凡鳥，毛血灑平蕪。

　　譯文

　　潔白畫絹之上，突然騰起風(fēng)霜氣，原來紙上蒼鷹，兇猛不同一般。

　　竦起身軀，想要捕殺狡兔；側(cè)目而視，目光深碧銳利。

　　只要解開絲繩鐵環(huán)，畫鷹就會凌空飛去；只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會拍翅飛來。

　　何時讓它搏擊凡鳥，我們就會見到凡鳥血灑草原的壯觀景象。

　　注釋

　　素練：作畫用的白絹。風(fēng)霜：指秋冬肅殺之氣。這里形容畫中之鷹兇猛如挾風(fēng)霜之殺氣。風(fēng)：一作“如”。

　　畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。

　　?（sǒng）身：即竦身，收斂軀體準(zhǔn)備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。

　　側(cè)目：斜視。《漢書·李廣傳》：“側(cè)目而視，號曰蒼鷹。”似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此為喻。愁胡：指發(fā)愁神態(tài)的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”

　　絳：絲繩，指系鷹用的絲繩。鏇：金屬轉(zhuǎn)軸，指鷹繩另一端所系的金屬環(huán)。堪擿（zhāi）：可以解除。擿：同“摘”。

　　軒楹：堂前廊柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態(tài)逼真，呼之欲飛。

　　何當(dāng)：安得，哪得。這里有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。

　　平蕪：草原。

　　賞析

　　這是一首題畫詩。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態(tài)和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現(xiàn)了作者青年時代昂揚奮發(fā)的心志和鄙視平庸的性情。

　　全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風(fēng)霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風(fēng)帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產(chǎn)生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風(fēng)霜起”，然后再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴(yán)鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術(shù)效果。

　　中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態(tài)，是正面文章。頷聯(lián)兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態(tài)，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯(lián)兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯(lián)詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。

　　以上這兩聯(lián)中，“思”與“似”、“擿”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動態(tài)，“似”寫其靜態(tài)，“擿”寫其情態(tài)，“呼”寫其神態(tài)。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現(xiàn)力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。

　　最后兩句進(jìn)到第三層，承上收結(jié)，直把畫鷹當(dāng)成真鷹，寄托著作者的思想。“何當(dāng)”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風(fēng)毛雨血，灑野蔽天。”至于“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現(xiàn)作者嫉惡如仇之心，奮發(fā)向上之志。作者在《楊監(jiān)又出畫鷹十二扇》一詩的結(jié)尾，同樣寄寓著他自己的感慨：“為君除狡兔，會是翻鞲上。”

　　總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯(lián)對畫鷹神態(tài)的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉(zhuǎn)入收結(jié)，寄托著作者的思想，揭示主題。

　　創(chuàng)作背景

　　這首題畫詩寫于開元（唐玄宗年號，713—741年）末期，與《房兵曹胡馬》約作于同時，是杜甫早期的作品。此時詩人正當(dāng)年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進(jìn)取之心。

《畫》原文、翻譯及賞析3

　　浣溪沙·一葉扁舟卷畫簾

　　一葉扁舟卷畫簾。老妻學(xué)飲伴清談。人傳詩句滿江南。

　　林下猿垂窺滌硯，巖前鹿臥看收帆。杜鵑聲亂水如環(huán)。

　　鑒賞

　　上片寫詞人與老妻泛舟徜徉的野趣。

　　盡管是“一葉扁舟”，上面的設(shè)置卻頗為清雅。詞人卷起畫簾，與老妻對坐。一面飲酒清談，一面觀賞著如畫江山。“老妻學(xué)飲”句，雅興溢于筆端。不用說，寫詩填詞，更是必不可少的內(nèi)容了。“人傳詩句滿江南”一句，既道出了“清談”的內(nèi)容，又勾勒出了詞人自信自豪的翩翩風(fēng)度。

　　下片寓情于景，寫歸途的歡愉心情。

　　“林下猿垂窺滌硯”：垂，下掛、落下或向下俯身；窺，是從小孔或縫隙里偷偷地看，或在暗中察看的意思；滌硯，洗硯臺。試想：一個或幾個調(diào)皮的猴子，下掛或向下俯身，閃動著詭譎的小眼睛，在偷偷地窺伺著詞人洗硯臺的動作。這個鏡頭，很是生動傳神，逗人喜愛。“巖前鹿臥看收帆”：靠岸了，收帆了，山巖前的小鹿，安閑地躺在那里，靜靜地觀看著詞人的一舉一動，表現(xiàn)得饒有興味。使人感到此情此景，難以言喻，真是：“此中有真意，欲辯已忘言！”接著，詞人舍舟登岸，驚起了岸邊杜鵑一片“聲亂”，激起了船邊的一片漩渦“如環(huán)”。

　　在這闋詞里，詞人以歸途的三個動作為序：準(zhǔn)備回去了，先要洗洗硯臺，然后收起風(fēng)帆，最后舍舟登岸。妙就妙在他沒有簡單地去描寫自己這三個動作，而是用猿、鹿的神態(tài)和杜鵑的反應(yīng)，客觀地揭示了詞人的內(nèi)心世界：自信，閑適，意趣瀟然。

　　黃庭堅的這首小詞，寫得活潑、歡快，生活氣息濃郁。可以說是人物的心境美和大自然的環(huán)境美的天衣無縫的統(tǒng)一。

《畫》原文、翻譯及賞析4

　　畫松

　　畫松一似真松樹，且待尋思記得無。

　　曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。

　　古詩簡介

　　《畫松》是唐朝詩人景云的一首七言絕句。作者用簡樸的句子，不作寫實的介紹，以虛寫實，卻頓現(xiàn)畫中松的精妙之處。

　　翻譯/譯文

　　那畫里的一棵松樹就跟真的松樹一樣啊，讓我細(xì)細(xì)思考在哪里見過。

　　好像曾經(jīng)在天臺山上見過，正是那石橋南畔的第三株！

　　注釋

　　①無：猶么，疑問詞。

　　②天臺山：在浙江省東郡，是甬江、曹娥江和靈江的分水嶺。主峰華頂山在天臺縣城東北，多懸崖、峭壁、飛瀑、林泉之勝，石梁瀑布最為著名。隋代敕建的國清寺是佛教天臺宗的發(fā)源地。陳隋之際高僧智顗（智者大師、天臺大師）于此創(chuàng)立天臺宗。唐代高僧豐干、寒山、拾得均曾居此。

　　創(chuàng)作背景

　　這是詩僧景云的一首題畫詩。當(dāng)時松作為一種意象頻繁的出現(xiàn)在山水畫和人物畫里，更是有單獨入畫的機(jī)會，反應(yīng)了當(dāng)時的一種社會風(fēng)氣。

　　賞析/鑒賞

　　好的藝術(shù)品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神游其境，感到逼真。創(chuàng)作與鑒賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，后者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景云（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發(fā)了藝術(shù)欣賞中的詩意感受。明明是紙上畫的一棵松樹，詩人卻說是一棵真正的松樹，而且自己在天臺山上見到過，說得確鑿無疑，煞有介事，由此而贊美這棵松樹畫得極好，可以亂真。這種寫法非常新穎、別致。

　　一件優(yōu)秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強(qiáng)烈，令人經(jīng)久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫松一似真松樹”。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這是不尋常的妙品。“一似”二字表達(dá)出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發(fā)現(xiàn)。

　　于是，觀畫者進(jìn)入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯(lián)想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內(nèi)才能體味出來。“且待尋思”，說明欣賞活動也有一個漸進(jìn)過程，一定要反復(fù)涵泳，方能猝然相逢。

　　當(dāng)畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當(dāng)觀者把握住畫的精神與意蘊(yùn)時，他得到欣賞的最大樂趣：“曾在天臺山上見，石橋南畔第三株！”

　　這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天臺訪石橋”經(jīng)歷的讀者，畢竟不知某松到底是什么樣子，似乎又很虛。然而細(xì)加玩味，此松之精神俱在。

　　這是從天臺石橋的特定環(huán)境暗示出來的。“天臺”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經(jīng)之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達(dá)出畫松的風(fēng)格。這就是所謂虛處傳神了。

　　詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過于指實。其實，“天臺”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應(yīng)該更為確切地說，是實事虛用而已。

　　名家點評

　　安徽師范大學(xué)文學(xué)碩士周嘯天：作為題畫詩，此詩的顯著特點在于不作實在的形狀描摹，如“森森直干百余尋，高入青冥不附林”、“龍甲虬髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現(xiàn)出畫家的藝術(shù)造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。又有咬定青山不放松的感覺。

《畫》原文、翻譯及賞析5

　　原文：

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。

　　譯文：

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋：

　　署：衙門。

　　年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　些小：很小，這里指官職卑微。

　　吾曹：我們。

　　關(guān)情：牽動情懷。

　　賞析：

　　這是一首題畫詩，從寫竹入手，托物言志，表達(dá)了對民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。由于畫是送給上司兼長輩的，因此語多謙遜委婉之辭。

　　首句點明身份與環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”即衙門中的靜室，說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之中，原來那是衙中自己親手所埴的竹林幽篁為清風(fēng)所動，蕭蕭作響，意趣橫生。從中見出本屬嘈雜冗濁之地的官衙竟然如許優(yōu)雅，詩人自己的風(fēng)雅本性也就不言而喻了。

　　如按照常理寫法，既如此開篇，以下就極易流為吟風(fēng)弄月之作，但第二句卻出人意料地振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達(dá)了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實也是對百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟(jì)，觸犯了貪官污吏的直接利益，被誣告罷官。

　　詩人極為重視詩、書、畫三者的結(jié)合，常用詩文點題，將書法題i只穿插F畫面形象之中，形成不可分割的統(tǒng)一體。全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，純以白描手法作詩。但時日以比喻、雙關(guān)的手法穿插其中，以詩提升畫的意境，以畫增添詩的韻致，相得益彰。

《畫》原文、翻譯及賞析6

　　原文：

　　純甫出釋惠崇畫要予作詩

　　宋代：王安石

　　畫史紛紛何足數(shù)，惠崇晚出吾最許。

　　旱云六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。

　　暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。

　　頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。

　　方諸承水調(diào)幻藥，灑落生綃變寒暑。

　　金坡巨然山數(shù)堵，粉墨空多真漫與。

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　酒酣弄筆起春風(fēng)，便恐漂零作紅雨。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。

　　一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　譯文：

　　畫史紛紛何足數(shù)，惠崇晚出吾最許。

　　古往今來，畫家多得數(shù)也數(shù)不清，惠崇雖然晚出，可最讓我傾心。

　　旱云六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。

　　六月天氣炎熱，猛見到他的畫，仿佛把我?guī)У搅怂呅≈蓿D生涼意。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。

　　黃蘆低垂，白色的蘆花灑滿了灘地，野鴨和大雁攜帶著伴侶，安閑可親。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。

　　往年所歷忽然呈現(xiàn)在眼前，這平沙，這清水，不正是我家鄉(xiāng)江西的水濱？

　　暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。

　　沉沉夜氣籠罩著漁舟，隱約見到張掛的漁網(wǎng)，漁民們斜躺著發(fā)出鼾聲，宛如柔櫓輕鳴。

　　頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。

　　我真懷疑惠崇施展了無邊法力，能把別處的山水輕易地截取進(jìn)畫屏。

　　方諸承水調(diào)幻藥，灑落生綃變寒暑。

　　他用方諸承來露水調(diào)和了幻藥，灑向生綃，作出這絕妙的畫圖，能改變炎熱寒冷。

　　金坡巨然山數(shù)堵，粉墨空多真漫與。

　　翰林畫師巨然所畫的數(shù)座遠(yuǎn)山，空有粉墨藻繪，太過隨便，怎比得惠崇精妙堪夸？

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　濠梁人崔白也善繪畫，我曾見過他所繪的滿幅初開的桃花。

　　酒酣弄筆起春風(fēng)，便恐漂零作紅雨。

　　他喝夠了酒隨筆揮去，筆下生機(jī)盎然，我真擔(dān)心忽然間花被微風(fēng)吹落，如紅雨飄灑。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。

　　黃鶯兒在樹林間穿行，似乎婉轉(zhuǎn)欲語；蜜蜂在花間采蜜，振動著翅膀和小腳，飛上飛下。

　　一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。

　　惠崇和崔白當(dāng)時都馳名藝壇，可都衣服破舊，馬匹瘦弱，只能流浪天涯。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　富貴人家難道吝惜萬兩黃金？硬說今人不如古人，誰也不肯青眼相加。

　　注釋：

　　畫史紛紛何足數(shù)，惠崇晚出吾最許。

　　純甫：王安石的小弟弟，名安上。惠崇：宋初僧人，能詩善畫。畫工鵝雁鷺鷥，尤工小景，狀寒江遠(yuǎn)渚、瀟灑虛曠之象，人所難到。畫史：畫家。許：推崇。

　　旱云六月漲林莽，移我翛（xiāo）然墮（duò）洲渚（zhǔ）。

　　漲：升起，彌漫。翛然：無拘無束，自由自在。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧（fú）雁靜立將儔侶。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹（dàn）西江浦。

　　西江浦：指詩人自己的家鄉(xiāng)江西。

　　暮氣沈舟暗魚罟（gǔ），欹（yī）眠嘔（ǒu）軋（zhá）如聞櫓。

　　魚罟：漁網(wǎng)。嘔軋：櫓聲。此指漁民的鼾聲。

　　頗疑道人三昧（mèi）力，異域山川能斷取。

　　道人：有道之人。此指僧人，即惠崇。三昧力：指神奇的法力。

　　方諸承水調(diào)幻藥，灑落生綃（xiāo）變寒暑。

　　方諸：在月下盛露水的容器。生綃：未經(jīng)漂煮的絹，古人用以繪畫。

　　金坡巨然山數(shù)堵，粉墨空多真漫與。

　　金坡：指翰林院。巨然：五代時南唐畫家，尤工秋嵐遠(yuǎn)景，適宜遠(yuǎn)觀，景物粲然。漫與：隨意。巨然作畫下筆多草草，故云。

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　崔白：字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人。善畫花竹翎毛，體制清贍，熙寧時曾受命畫垂拱殿御扆。

　　酒酣（hān）弄筆起春風(fēng)，便恐漂零作紅雨。

　　紅雨：落花。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇（duō）蕊隨翅股。

　　一時二子皆絕藝，裘（qiú）馬穿羸（léi）久羈（jī）旅。

　　二子：指惠崇與崔白。裘馬穿羸：衣服破舊，馬匹瘦弱。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　苦道：硬說。

　　賞析：

　　全詩起句點出在歷代眾多的畫家中，最為推許惠崇，為下文蓄勢。接著十二句正面寫畫，用了兩種不同的手法。前八句實寫畫面景色；后四句則虛寫惠崇的精湛技藝。下面八句為襯筆，以畫家巨然和崔白的畫從側(cè)面烘托、陪襯。后四句以感慨三位畫家的遭際而收結(jié)，結(jié)尾兩句感嘆時人只重金錢不重藝術(shù)，因而借口今人的畫不如古人，從批評中稱揚了三位畫家的藝術(shù)成就。這首古體詩結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，手法迭變，意脈連貫而運筆自如。詩分共為四段。

　　第一段六句，寫畫面。起首兩句，正面點出惠崇的地位，說惠崇的成就在眾多的畫家中十分突出。在正點中詩又不忘旁引，用“吾最許”三字作襯語，轉(zhuǎn)入“旱云”句，開始描寫所題畫的畫面，具體寫時，又欲擒故縱，仍把“旱云”句作引，說六月里天氣炎熱，但看到這畫，使人仿佛站在水邊，頓生涼意。

　　“黃蘆”二句具體寫畫面上是一片黃蘆搖曳，白色的蘆花覆蓋在沙灘上，一對對鳧雁靜靜地依偎著。詩在寫畫時，時刻不離觀畫的人，寫得盤桓曲折，色彩層次都很鮮明。“移我翛然墮洲渚”一句，既寫畫技又帶畫面，同時指出畫中景色能使人深深投入，移人性情，這也就是杜甫《奉先劉少府新畫山水障歌》“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧”的意思。

　　“往時所歷今在眼”起八句為第二段，寫觀畫的感受。先由上面畫中的水邊景象，喚起詩人對昔日游歷的回憶，過渡得十分自然。詩說，畫使他想起這么個場景：水邊沙平，在沉沉暮靄中，漁船停泊著，依稀可見船上掛著漁網(wǎng)，漁民們斜靠著進(jìn)入夢鄉(xiāng)，鼾聲宛如咿軋的櫓聲。通過回憶，詩人以自己的理解闡述了畫家的筆情墨意。這樣一轉(zhuǎn)折，由畫面似真，延伸到真實如畫，換了個角度來把畫面寫深寫透。此下，詩又倒回，接第一段直接作評論，出人意表。“變寒暑”三字是對畫的高度概括，說惠崇的畫能使看畫人全身心投入畫境，在暑天能因見到冷景而生寒意，呼應(yīng)前“移我翛然墮洲渚”句。

　　詩寫到這里，既有正面的描寫，又有自己的感受及對畫的評論，似乎話已說完，但詩人意猶未盡，又接“金坡巨然山數(shù)堵”八句，轉(zhuǎn)向旁寫。先說巨然描繪的山僅僅是粉墨藻繪，比上不惠崇，這兩句是一襯；又描繪崔白所畫的花卉蟲鳥，栩栩如生，六句作一襯。此部分用了大量傳神的筆墨來突出崔白的技藝，尤以“流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股”二句細(xì)微生動。先故設(shè)難局，然后以“一時二子”四句作雙收，力挽千鈞，點明贊賞崔白正是寫惠崇，感嘆崔白、惠崇身世飄零，不為世人所重，對此表示不平。這樣收煞，前后兼顧，嚴(yán)密遒勁。

　　全詩基本采用敘事性的語言，成功運用散文章法組織，使得全詩結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，層次分明。

《畫》原文、翻譯及賞析7

　　濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括·墨竹圖題詩

　　朝代：清代

　　作者：鄭燮

　　原文：

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。

　　譯文

　　在書齋躺著休息，聽見風(fēng)吹竹葉發(fā)出蕭蕭之聲，立即聯(lián)想是百姓啼饑號寒的怨聲。我們雖然只是些小小的州縣官吏，但是老百姓的一舉一動都牽動著我們（州縣官吏）的感情。

　　賞析

　　這首詩是鄭板橋在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年間）出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句“衙齋臥聽蕭蕭竹”，寫的是作者在衙署書房里躺臥休息，這時聽到窗外陣陣清風(fēng)吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句“疑是民間疾苦聲”，是作者由凄寒的竹子聲音產(chǎn)生的聯(lián)想。作者由自然界的風(fēng)竹之聲而想到了老百姓的'疾苦，好像是饑寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現(xiàn)了作者身在官衙心系百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句“些小吾曹州縣吏”，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應(yīng)該是所有的“父母官”，這句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵。第四句“一枝一葉總關(guān)情”，這句詩既照應(yīng)了風(fēng)竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與“父母官”們緊緊聯(lián)系在一起。鄭板橋的這首題畫詩，由風(fēng)吹竹搖之聲而聯(lián)想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關(guān)注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。

《畫》原文、翻譯及賞析8

　　畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風(fēng)日好。齊揭調(diào)。神仙一曲漁家傲。

　　綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

　　翻譯

　　在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經(jīng)過去了整日。不像那易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發(fā)現(xiàn)風(fēng)光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。

　　碧綠清澈的湖水悠遠(yuǎn)無盡，澄澈的天空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜那醉后的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠(yuǎn)不會結(jié)束的。

　　注釋

　　畫鼓：有彩繪的鼓。

　　昏又曉：朝夕，整日。昏即天黑，曉即天明。

　　揭調(diào)：高調(diào)，放聲歌唱。

　　漁家傲：本寫漁家生活。漁家傲之名始于本詞。

　　杳杳：悠遠(yuǎn)渺茫。

　　浮生：人生。老莊學(xué)派認(rèn)為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。

　　長年少：青春常駐。

　　創(chuàng)作背景

　　晏殊游湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。

　　賞析

　　前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達(dá)旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達(dá)時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老所以要“求得淺飲風(fēng)曰好”，及時地行樂，莫負(fù)光陰。后闋的“浮生豈得長年少”、“莫營醉來開口笑”再一次反復(fù)強(qiáng)調(diào)，抒發(fā)時光易逝、行樂須及時的感慨。

《畫》原文、翻譯及賞析9

　　畫雞

　　朝代：明代

　　作者：唐寅

　　原文：

　　頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

　　平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

　　翻譯：

　　它的頭上鮮紅如紅花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一只白雞所以滿身雪白走過來。一生之中它從來不敢隨便說話，但是一旦喊起來千門萬戶就隨著打開門窗了。

　　賞析：

　　唐伯虎說："我這是題我畫的白雞。”“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。”他好像又在說自己，他說，我美麗的，天生的冠如大官員頭上的帽子，我披著滿身雪白的羽毛慢慢向你們走來。平時我不會隨便說話，因為我是時間的使者，一旦我說話了，你們就要開始新的一天了！

　　紅冠，當(dāng)時是當(dāng)官的人戴的帽子；而我的紅冠，是自己長出來的。滿身雪白，因為我是從冬天走過來的；“走將來”，將，是助詞，向你走來；我背負(fù)冬天的雪向你走過來！因此因為我有重大責(zé)任所以白天黑夜我不能隨便說話，因為我一旦說話的時候，是君臨天下了的呀；我一旦說話的時候，是告訴你們天亮了，起床了，皇帝也不能例外，長官也不能例外，有錢人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人應(yīng)該起床了……

　　從此詩看，第一、二句，作者運用了描寫和色彩的對比。這是古代詩人寫詩的一個特點。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強(qiáng)烈，我們可以想象大公雞威嚴(yán)的姿態(tài)向我們走過來。第三、四句又道出了深刻的道理來。轉(zhuǎn)句“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，此句是全詩中最難寫的一句，為第四句的結(jié)句做了無法替代的鋪墊，當(dāng)我們讀到“一叫千門萬戶開”時，才突然醒悟過來，原來第三、四句在說公雞具備的美德和權(quán)威。第三、四句又是運用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比。

　　所以，全詩一氣呵成，大氣有余，藝術(shù)手法老道。先是大白和大紅的色彩強(qiáng)烈對比；后是氣勢上的強(qiáng)烈對比。在詩歌的感情表現(xiàn)上，四句分別是“放、放。收、放”。寫豪放的詩歌，最難寫的就是在感情豪放的詩句中，如何安排感情收斂的詞句，與豪放的詞句作對比，提高豪放的效果。

《畫》原文、翻譯及賞析10

　　寒菊 / 畫菊宋朝

　　鄭思肖

　　花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。

　　寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。

　　《寒菊 / 畫菊》譯文

　　菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。

　　寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風(fēng)之中！

　　《寒菊 / 畫菊》注釋

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏籬：稀疏的籬笆。

　　未窮：未盡，無窮無盡。

　　抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北風(fēng)：寒風(fēng)，此處語意雙關(guān)，亦指元朝的殘暴勢力。

　　《寒菊 / 畫菊》賞析

　　這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國決不向游朝俯首游凜然氣節(jié)。詩中句句扣緊寒菊游自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關(guān)合、暗示出詩人游情懷。“抱香詩，喻指自己高潔游民族情操，“北風(fēng)詩，雙關(guān)語，暗示北凋來游蒙古統(tǒng)治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚游時節(jié)盛開，獨有菊花挺立在凌厲游風(fēng)霜之中，不與百花爭妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經(jīng)凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里游“趣詩，既指菊花游傲風(fēng)拒霜、獨放光華游自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅貞、真淳自得游主觀之趣。詩句融入了陶淵明游“采菊東籬下詩、 “此中有真意詩游意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子詩游說法，云：歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀發(fā)，傲睨風(fēng)露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句游題旨是相同游，范文可以幫助我們領(lǐng)悟鄭思肖詩歌意象游深刻內(nèi)蘊(yùn)。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。詩這兩句詩意深轉(zhuǎn)一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風(fēng)在南宋文學(xué)家游筆下象喻來自北凋游貴族統(tǒng)治集團(tuán)游侵?jǐn)_。“枝頭抱香死詩比“抱香枝上老詩更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中詩和“不隨黃葉舞秋風(fēng)詩相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞詩字帶來了些許佻達(dá)游情調(diào)，與主題略顯游離。更重要游是，前者點出“北風(fēng)詩，分明指向起于北凋游蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅持氣節(jié)而死去，不愿屈服于蒙元統(tǒng)治集團(tuán)，表現(xiàn)了“寧為玉碎，不為瓦全詩游凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己游至死不渝游崇高民族氣節(jié)。

　　這首詩游重點是托物言志，不在于發(fā)揮畫理，因此具有詠物詩游特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現(xiàn)菊花自然屬性游同時，攄寫了鄭思肖游愛國情操，既表現(xiàn)出菊花游自然美，菊畫游繪畫美，又表現(xiàn)了畫家兼詩人游人格美，使菊花形象游自然性與社會性得到和諧游統(tǒng)一，這首題畫詩也便有了崇高游審美體驗和深睿游哲理含蘊(yùn)，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。

　　《寒菊 / 畫菊》賞析二

　　鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內(nèi)涵的菊花詩。

　　鄭思肖，南宋末為太學(xué)上舍，曾應(yīng)試博學(xué)宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節(jié)操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”這兩句進(jìn)一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風(fēng)吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節(jié)操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠于故國的誓言。

　　宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結(jié)，這當(dāng)然與南宋偏安的隱痛有關(guān)。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風(fēng)”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

　　“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達(dá)的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

　　當(dāng)然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

　　這首詩句用于表達(dá)“民族氣節(jié)、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

　　《寒菊 / 畫菊》創(chuàng)作背景

　　鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。

《畫》原文、翻譯及賞析11

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　山蒼蒼，水茫茫，大孤小孤江中央。

　　崖崩路絕猿鳥去，惟有喬木攙天長。

　　客舟何處來，棹歌中流聲抑揚。

　　沙平風(fēng)軟望不到，孤山久與船低昂。

　　峨峨兩煙鬟，曉鏡開新妝。

　　舟中賈客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

　　譯文

　　山色蔥蘢，煙水渺茫，大小二孤山，聳立江水中央。崖高險絕，猿鳥不度，喬木破空。有客舟從那里而來，槳聲流水間船身抑揚。沙灘平坦，微風(fēng)徐來，望客不見，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。兩山如發(fā)髻屹立，正對江水之境，二美梳弄新妝。船中商賈，切莫輕佻，小姑前年，已嫁彭郎。

　　注釋

　　①李思訓(xùn)：唐代著名山水畫家，山水畫的創(chuàng)始人。他是唐朝的宗室，開元（唐玄宗年號，公元713—741年）間官至右武衛(wèi)大將軍。《新唐書》、《舊唐書》均有傳。他的山水畫被稱為“李將軍山水”。②大孤小孤：指大孤山、小孤山。兩山屹立江中，遙遙相對。大孤山在今江西九江東南鄱陽湖中，一峰獨峙；小孤山在今江西彭澤縣北、安徽宿松縣東南的江水中。③攙：刺，直刺。④低昂：高一低，起伏不定。⑤峨峨：高聳的樣子。這句以女子的發(fā)髻比擬大小孤山水霧繚繞的峰巒。⑥“曉鏡”句以婦女的梳妝鏡比喻江面、湖面。⑦賈（gǔ）客：商人。⑧小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪磯，在小孤山對面。這兩句說，船上的商人舉止不要輕狂，美麗的小姑早已嫁給彭郎了。這里形容江山秀美，人們不能自禁其愛。當(dāng)?shù)孛耖g就有彭郎是小姑之夫的傳說。

　　賞析：

　　李思訓(xùn)是中國“北宗”山水畫的創(chuàng)始人。他曾在江都（今屬江蘇揚州）、益州（州治在今四川成都）做過官，一路上，長江風(fēng)景是他親身觀賞過的，此畫即使不是對景寫生，畫中景色也是經(jīng)過畫家靈敏的眼光取得了印象的，和向壁虛構(gòu)和對前人山水的臨摹不同。詩中所敘的“大孤小孤”在江西境內(nèi)，兩山遙遙相對。“崖崩”兩句，極寫山勢險峻，喬木蒼然，是為畫面最惹眼的中心。“客舟”以下四句，寫畫中小船，直如詩人身在畫境之中，忽聞棹歌，不覺船之驟至。更進(jìn)一步，詩人儼然進(jìn)入了小舟之中，親自體會著船在江上低昂浮泛之勢。詩人曾有《出穎口初見淮山是日至壽州》一詩，其頷聯(lián)“長淮忽迷天遠(yuǎn)近，青山久與船低昂”，和第七句“波平風(fēng)軟望不到”，與這首詩的“沙平”兩句，上下只改動了兩個字，可見這兩句是他舟行時親身體會而獲得的得意之句，重又用于這首題畫詩上。至此，畫面上所見的已完全寫畢，照一般題畫詩的慣例，應(yīng)該是發(fā)表點評價，或?qū)Ξ嬌系木拔锇l(fā)點感嘆了，但蘇軾卻異軍突起地用了一個特別的結(jié)束法，引入了有關(guān)畫中風(fēng)景的當(dāng)?shù)孛耖g故事，使詩篇更加余音裊裊。

　　小孤山狀如女子的發(fā)髻，故俗名髻山。小孤山又訛音作小姑山，山所在的附近江岸有澎浪磯，民間將“澎浪”諧轉(zhuǎn)為“彭郎”，說彭郎是小姑的夫婿。南唐時，陳致雍曾有請改大姑、小姑廟中婦女神像的奏疏，吳曾《能改齋漫錄》載有此事，可見民間流傳的神幻故事已定型為一種神祇的祀典。蘇軾將江面和湖面喻為“曉鏡”，將大小孤山比作在曉鏡里梳妝的女子的發(fā)髻，正是從民間故事而來。“舟中賈客”兩句，與畫中“客舟”呼應(yīng)，遂使畫中事物和民間故事融成一體，以當(dāng)?shù)氐拿耖g故事豐富了畫境，實際上是對李思訓(xùn)作品的肯定。而這一肯定卻不露痕跡。清人方東樹《昭昧詹言》評此詩時，稱其“神完氣足，遒轉(zhuǎn)空妙”。“空妙”的品評，對詩的結(jié)尾，恰切之至。

《畫》原文、翻譯及賞析12

　　滿眼長江水，蒼然何郡山。

　　向來萬里意，今在一窗間。

　　眾木俱含晚，孤云遂不還。

　　此中有佳句，吟斷不相關(guān)。

　　譯文

　　滿眼都是浩浩蕩蕩的長江水，蒼翠的山嵐又屬于哪一郡的山。

　　一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。

　　樹木映照在夕陽的余暉中，孤獨的暮色昏云，還未歸去。

　　這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。

　　注釋

　　許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。

　　一窗間：指畫幅不大。

　　晚：晚照或晚氣。

　　賞析

　　這是一首題畫詩。此詩首、頷聯(lián)寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯(lián)寫暮景，回應(yīng)“蒼然”；尾聯(lián)寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。

　　起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強(qiáng)調(diào)水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的贊嘆隱在一片疑問之中。起筆十字，獨造其妙，意境全出。

　　三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結(jié)：萬里的山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的贊嘆溢于詩表，不同的是前之贊嘆是對山水而發(fā)，此之贊嘆是對畫的意境而發(fā)。

　　及至第五、六句“眾木俱含晚，孤云遂不還”，其物與心之互相感發(fā)的關(guān)系，至此已脫穎而出。

　　末兩句作一種總結(jié)式的感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關(guān)。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風(fēng)，同時也是對深一層意境之引發(fā)。全詩到此戛然而止，只覺余韻裊裊，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。

　　全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻于簡談中見新奇。古人認(rèn)為“天下事有意為之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更艷”之淡。絕非索然寡味，深遠(yuǎn)就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。

　　創(chuàng)作背景

　　此詩為一首題畫詩，當(dāng)作于公元1118年（宋徽宗政和八年）。詩人所題之畫疑為徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。

　　陳與義

　　陳與義(1090-1138)，字去非，號簡齋，漢族，其先祖居京兆，自曾祖陳希亮遷居洛陽，故為宋代河南洛陽人（現(xiàn)在屬河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗紹興八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出詩人，同時也工于填詞。其詞存于今者雖僅十余首，卻別具風(fēng)格，尤近于蘇東坡，語意超絕，筆力橫空，疏朗明快，自然渾成，著有《簡齋集》。

《畫》原文、翻譯及賞析13

　　原文：

　　南歌子·香墨彎彎畫

　　[宋代]秦觀

　　香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍(lán)衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀唇。

　　人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身著藍(lán)衫和杏黃裙，獨倚欄桿上默默地涂著口紅。

　　情郎一去如流水，她卻半掩著房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的云，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團(tuán)圓。

　　注釋

　　香墨：畫眉用的螺黛。

　　燕脂：即胭脂。

　　揉藍(lán)：藍(lán)色。藍(lán)，可提取藍(lán)色顏料的植物，揉搓可得青色。

　　檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最為明白。這口紅只圓圓地涂在唇中間，故曰“點”。

　　流水：隱喻時光悄悄地逝去。

　　行云：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。

　　賞析：

　　閨怨過中國古代永恒的文學(xué)題材，因為那時候婦女地位低下，交通不便，男子為名韁利鎖所牽絆，導(dǎo)致很多女子不得不經(jīng)常承受獨守空房的痛苦。秦觀這首詞在內(nèi)容上雖然沒有多少新意，但過藝術(shù)成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。

　　詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態(tài)。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣著，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序過把口紅圓圓地涂在唇間。但“點絳唇”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨”，卻又精心打扮，這應(yīng)該過在刻意為某人而為。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的回歸還抱有一線希望。

　　詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發(fā)展，寫景之外，別寄幽情，抒發(fā)人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風(fēng)揚“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融凄慘的感受于尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”之意，簡潔而含蓄。“門”過半掩著的，像在為誰開著，這正過女子心還不死的寫照。結(jié)拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動山。云行出山易，山逐云去難，”正過“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這過移情于物的結(jié)果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字蘊(yùn)涵著這種等待和失望遠(yuǎn)不過一次了，愁怨之情溢于言表。

　　縱觀全詞，上片綺麗香艷，下片凄清淡遠(yuǎn)，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

《畫》原文、翻譯及賞析14

　　原文：

　　遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　譯文

　　遠(yuǎn)看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。

　　春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

　　注釋

　　色：顏色，也有景色之意。

　　驚：吃驚，害怕。

　　鑒賞

　　看遠(yuǎn)處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應(yīng)當(dāng)聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設(shè)謎，寫出了畫的特點。

　　遠(yuǎn)看山有色，

　　遠(yuǎn)山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風(fēng)光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術(shù)空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

　　近聽水無聲。

　　源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進(jìn)入靜境，寧靜致遠(yuǎn).和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當(dāng)“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構(gòu)成一個常人無法言語的自然之聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。

　　鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

　　詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

《畫》原文、翻譯及賞析15

　　濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。

　　古詩簡介

　　《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進(jìn)而聯(lián)想到百姓的疾苦，最后抒發(fā)詩人將民生系己之身的志向。詩中采用托物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運的深切關(guān)注之意。

　　翻譯/譯文

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋

　　1.署：衙門。

　　2.年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　3.中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　6.些小：很小，這里指官職卑微。

　　7.吾曹：我們。

　　8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。

　　9.關(guān)情：牽動情懷。

　　創(chuàng)作背景

　　該詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。包括即是鄭板橋的年伯，他當(dāng)時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風(fēng)竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。

　　賞析/鑒賞

　　該詩是一首題畫詩，第一、二句點明詩人身份與周邊環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風(fēng)所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達(dá)了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟(jì)，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

　　第三、四句寫詩人事無巨細(xì)、永遠(yuǎn)恪盡職守、關(guān)懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員的數(shù)量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關(guān)，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關(guān)民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責(zé)任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵，照應(yīng)了畫意和詩題。

　　全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風(fēng)的高尚節(jié)操自然相照。詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執(zhí)著的人道主義情懷寄寓其中，表達(dá)了對民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。

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