虞美人原文翻譯及賞析

時間：2024-07-31 08:54:56 維澤古籍我要投稿

虞美人原文翻譯及賞析

　　在日常學習、工作或生活中，大家肯定對古詩詞鑒賞非常熟悉吧？古詩詞鑒賞就是分析古詩詞中所表現的形象、語言、技巧、內容以及思想感情。我們怎樣去鑒賞古詩詞呢？以下是小編幫大家整理的虞美人原文翻譯及賞析，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　虞美人原文翻譯及賞析 1

　　深閨春色勞思想，恨共春蕪長。黃鸝嬌囀泥芳妍，杏枝如畫倚輕煙、瑣窗前。

　　憑闌愁立雙娥細，柳影斜搖砌。玉郎還是不還家？教人魂夢逐楊花、繞天涯。

　　翻譯

　　滿園春色叩開我的閨房，撥動閨中人的愁思苦想，我心中不盡的怨愁啊，伴隨著芳草一天天滋長。花叢里黃鸝在嬌婉地啼鳴，薄薄的春霧飄浮在紅杏枝上；我在瑣窗前無限惆悵。

　　在思愁中憑欄遠望，一雙蛾眉又細又長。玉郎還是不回家來，只見柳影斜斜地搖動長廊。柳的飄搖里我的夢魂在幻化，思緒在追逐紛飛的楊花，在天涯里尋覓，在天涯里漂蕩。

　　注釋

　　深閨：女子所居之內室。

　　勞思想：即勤思念。《詩經·燕燕》：“瞻望弗及，實勞我心。”

　　春蕪：春天的雜草。蕪，一作“無”，一作“光”。

　　泥芳妍：在花間縈回。泥，留滯，此有縈回之意。

　　芳妍：指花叢。

　　瑣：一作“鎖”。

　　雙娥細：雙眉緊鎖。娥，一作“蛾”。

　　砌：臺階。

　　玉郎：古代女子對丈夫的'愛稱。

　　楊花：柳絮。

　　賞析

　　此首為思婦之詞。開頭兩句，通攝全詞，點明由春色引起春恨。上片主要寫春色，下片主要寫春恨。上下片仿佛兩個相連的畫面，全詞情景交融。

　　開始兩句十二字，內蘊豐富。“深閨”暗示抒情主人公是少婦，面對惱人春色，不禁情思綿綿。一個“勞”字透露出她那“為君憔悴盡，百花時”的隱痛。由“勞”瘁而怨“恨”，可見其愛之深切。“恨共春蕪長”，佳在“春蕪”一詞含義雙重面使全句意味雋永。以春草喻離別，是中國古典詩歌的傳統。遠如“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”（《楚辭·招隱士》），又如“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）。以上“春草”都是本義，沒有引申之意。而“恨共春蕪長”的“春蕪”，除春草本義外，還隱寓行人之意，也就是說此句不僅有閨中人的怨恨隨著春草不斷增長之意，還含有“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”的人越遠、恨越長之意。這就深化了詩意，即前人所謂得“句外意”之妙。下面三句寫景，以具體意象補充首句“春色”，選取深閨“瑣窗前”的視角寫思婦所見所聞。“黃鸝嬌囀泥芳妍，杏枝如畫倚輕煙”兩句宛如五代花鳥畫，用筆工細，著色鮮艷。前一句聲色并茂，以聲為主，富有動勢。黃鸝的婉囀嬌鳴，似與滿園春色而共語。后一句寫杏枝倚立于淡淡煙靄中，恬靜如畫。這春色以黃鸝、紅杏為主，綴以群芳的姹紫嫣紅，一片暖色，再加上黃鸝悅耳的嬌啼，真是“紅杏枝頭春意鬧”不足喻其美。少婦透過瑣窗聽見以上春光，當比“忽見陌頭楊柳色”感觸更為深婉了。上片如從思維順序出發，觸景而生情，則開頭兩句亦可算是逆筆。

　　從上結至過片，時空轉換為另一個畫面。張炎云：“最是過片，不要斷了曲意。”（《詞源·制曲》）“憑闌”句既自成畫面，又未斷意脈。原來閨中人被春色所吸引，不滿足于隔窗觀花，她輕移蓮步，款款佇立于闌干旁，含愁凝眸。“雙娥細”，以秀眉的細長以形容其青春貌美。“‘柳影斜搖砌”，是思婦憑闌所見，也是下片唯一景語，寥寥五字，一波三折，確是詞的當行本色語。表層意思是柳條之影因風吹斜而搖曳于臺階，但其中還隱含搖落了楊花、楊花飄落于“砌”兩層意思。這三層意思濃縮于五字句中，寫得極密。五字中沒有“楊花”字樣，而于下文顯現，是詩人匠心所在。下文思婦的內心獨白，由上片的蓄勢，直至此句才引發出來。從楊花的搖落，聯想自己紅顏將凋零，所以她痛苦地唱出了全詞的最強音：“玉郎還是不還家，教人魂夢逐楊花，繞天涯。”和開頭暗相呼應。她終日盼不回丈夫，悵恨之情悠然而生，于是嗔問道：“你倒是回來不回來？叫人家成天價象在夢魂中一看，跟著那漫天的柳絮，繞世界去神游尋覓！”這種奇思遐想，意味深長，傾吐出少婦的無限離愁和情思。“魂夢逐楊花”為思婦詞開創了新的意境，對后代有所影響，如晏幾道名句：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”（《鷓鴣天》）似受此詞啟發，又如章楶的《水龍吟·楊花》以及蘇軾的和詞，詠楊花而和思婦情懷相聯，也似乎受到此詞的影響。

　　《花間》詞溫庭筠多麗藻，韋莊多質樸語。顧敻成就不及溫、韋，此詞卻能熔麗藻與質樸于一爐，使之疏密相間，恰到好處。

　　虞美人原文翻譯及賞析 2

　　虞美人·彩云易向秋空散

　　清代納蘭性德

　　彩云易向秋空散，燕子憐長嘆。幾翻離合總無因，贏得一回僝僽一回親。

　　歸鴻舊約霜前至，可寄香箋字。不如前事不思量，且枕紅蕤欹側看斜陽。

　　譯文

　　天高氣爽的秋季，彩云最容易被風吹散開去，燕子聽到滿腹心事之人的長嘆，也會感到憐惜，幾次離合總是沒有來由，讓人感到時而憂愁，時而溫馨。

　　歸雁飛來的時候。霜期已經到來，可以托大雁把書信帶給那遠行的人嗎？還是不要想以前的那些事了，暫且倚著繡枕看那西下的落日吧。

　　注釋

　　虞美人：詞牌名，唐教坊曲。初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名“一江春水”、“玉壺水”、“巫山十二峰”等。雙調，五十六字，上下片各四句。

　　僝僽（chán zhòu）：煩惱、愁苦。

　　“歸鴻”二句：香箋（jiān）：指散發有香氣的信箋。紅蕤（ruí）：紅蕤枕。傳說中的仙枕，此處代指繡花枕。欹（qī）：斜著。

　　賞析

　　這首詞是從閨中人的角度寫的，寫她想思的愁情難耐，寫她痛苦矛盾的心理。

　　上片寫二人總是輕易地分離，且沒有任何緣由。“彩云易向秋空散，燕子憐長嘆”，是說彩云易散，好景難留。獨居深閨盼人歸的`女子滿腹心事，想起歡聚時的溫馨和離別時的不舍，她不免一會兒歡喜，一會兒憂愁正滿腹心事，卻又見北燕南去，直惹來聲聲長嘆，連燕子都覺得自己可憐：“幾番離合總無因，贏得一回僝僽一回親”，雖然每次的離合沒有什么原因，但每次卻都帶來一次傷感，相逢時又更加親近。

　　下片首二句寫他又一次爽約，連書信都沒有寄來。“歸鴻舊約霜前至，可寄香箋字”，句中還可以讀出些許怨恨，是說當初分別的時候。雖然曾定好霜期之前就會歸來，但在回來之前。應該寄封書信來一解自己的相思之苦啊。 “不如前事不思量。且枕紅蕤欹側看斜陽”兩句是女子的自我安慰之語，看似自我解脫，實透露著無奈和傷感。這是整首詞最妙之處，女子愁罷嘆罷，忽而覺得自己的情緒有些莫名其妙，于是自我安慰、自我開解一番，索性側身看那夕陽去。這般極富生活化的場景真實得仿佛就在我們每個人身邊，妙趣沖淡了愁苦，感傷中又帶著幾分難察的俏皮。詞的婉轉味道因而又平添了幾分，這比起說來說去只有“思念”二字的詩詞更容易貼近人心。

　　全詞明白如話，短短兩片詞，閨中女子相思甚苦、愁情難耐的矛盾心理躍然紙上。而這一番小女子的細膩心思、扭捏姿態卻出于一個男人筆下，讓人不得不感嘆納蘭容若的情愫之敏感、體物之細微。

　　創作背景

　　趙秀亭、馮統一《飲水詞箋校》載：“以戀人口吻作寄友詩，亦釋家常伎。此闋實為寄顧貞觀詞。性德康熙二十三年春寄顧貞觀書云‘杪夏新秋，準期握手’，即詞‘舊約霜前至’事；詞‘幾番離合’句，亦與梁汾曾數度南返合。詞或二十三年春隨書以寄。”

　　虞美人原文翻譯及賞析 3

　　虞美人·玉闌干外清江浦

　　玉闌干外清江浦，渺渺天涯雨。好風如扇雨如簾，時見岸花汀草、漲痕添。

　　青林枕上關山路，臥想乘鸞處。碧蕪千里思悠悠，惟有霎時涼夢、到南州。

　　翻譯

　　獨倚欄桿向遠處望去，清江浦在哪里呢？大雨迷蒙，連天涯都一片蒼茫。好風像扇子，好雨似掛著的珠簾。只見岸上紅花開放，汀洲覆滿綠草，浸水的印痕在不斷上漲。

　　想象自己的夢魂進入了關山之路，那游冶的舊處在哪里呢？如今只剩夢影依稀，不堪回首。碧綠的平野延伸至天際，引起離人無盡的歸思。只有在偶然的美夢中，才能回到長期思念的南方。

　　注釋

　　清江浦：清江，又名沙河，在今江蘇淮陰市北淮河與運河會合處。浦，水濱。

　　渺渺：形容雨大，迷漾一片。汀草，水邊的野草。

　　青林：喻夢魂。

　　乘鸞：指仙游。秦穆公女弄玉好樂，蕭史善簫，穆公為筑鳳樓，二人吹簫，鳳凰來集，遂乘而仙去。

　　南州：南方。

　　鑒賞

　　這首詞，是寫春夏的雨景并由此而勾起的懷人情緒。

　　上片從近水樓臺的玉闌干寫起。清江煙雨，是闌干內人物所接觸到的眼前景物；渺渺天涯，是一個空遠無邊的境界。“好風如扇”比喻新穎，未經人道，春夏，往往有這樣的景色。陶淵明詩“春風扇微和”的扇字是動詞，作虛用；這里的扇是名詞，作實用；同樣給人以風吹柔和的感覺。“雨如簾”的繪景更妙，它不僅曲狀了疏疏細細的雨絲，像后來楊萬里詩“千峰故隔一簾珠”那樣地落想；而且因為人在玉闌干內，從內看外，雨絲就真像掛著的珠簾。“岸花汀草、漲痕添”，也正是從隔簾看到。“微雨止還作”（蘇東坡句），是夏雨季節的特征。一番雨到，一番添上新的漲痕，所以說是“時見”。“漲痕添”從“岸花汀草”方面著眼，便顯示了一種幽美的詞境。這是精細的描繪，跟一般寫壯闊的江漲氣勢采用粗線條勾勒的全不相同。

　　下片由景入情。見到天涯的雨，很自然地會聯想到離別的人，一種懷人的'孤寂感，不免要涌上心頭，于是幻想就進入了枕上關山之路。只有模糊的夢影可以回憶乘鸞的舊蹤。碧蕪千里的天涯，自然引起“王孫游兮不歸”的悠悠之思呢。可是溫馨的會面，在夢里也不可能經常遇到。“惟有霎時涼夢、到南州”，這么一結，進一層透示這僅有的一霎歡娛應該珍視，給人的回味是悠然不盡的。

　　這首詞雖是相思懷人之作，但格調清朗疏淡，沒有一絲纏綿悱惻的凄清，在同類題材中不多見，在一定程度上開拓了詞境。

　　藝術手法上，這首詞層次分明，對比鮮明；上片寫白天，下片寫晚上；上片寫景，下片抒情。

　　虞美人原文翻譯及賞析 4

　　原文：

　　虞美人·東風蕩飏輕云縷

　　[宋代]陳亮

　　東風蕩飏輕云縷，時送蕭蕭雨。水邊臺榭燕新歸，一點香泥，濕帶落花飛。

　　海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦。黃昏庭院柳啼鴉，記得那人，和月折梨花。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　東風輕輕地吹拂，云兒縷縷隨風飄過。蕭蕭春雨時緊時緩不停歇。茫茫水邊的小樓閣，新歸的燕子忙筑窩。口銜香泥穿煙雨，落花粘身頻飛過。

　　小徑上落滿了海棠花，繽紛斑斕花香四發。綠肥紅瘦人愁煞。更哪堪，黃昏時節，庭院里柳樹落啼鴉。還記得嗎，朗月如輝的月光下，那人帶著素潔的月色，輕輕地摘下如雪的梨花。

　　注釋

　　虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　蕩飏（yáng）：飄揚，飄蕩。

　　縷（lǚ）：一條一條地。

　　蕭（xiāo）蕭雨：形容雨聲蕭蕭。

　　水邊二句：謂新歸雙燕銜泥筑巢。臺榭（xiè），建筑在高臺上臨水的四面敞開的樓閣。

　　糝（sǎn）：摻和。

　　香繡：這里指海棠花瓣。

　　成春瘦：花落則春光減色，有如人之消瘦，此言春亦兼及人。

　　柳啼鴉：歸鴉啼于柳上。

　　那人：指所思女子。

　　和月句：極言人與境界之實。宋·晏殊《寓意》：“梨花院落溶溶月。”

　　賞析：

　　啼的上片開篇兩句沒有寫“紅杏枝頭春意鬧”的芳菲春景，而是直說“風”、“雨”。東風輕拂著大地，幾縷淡淡的云彩在天空飄蕩。這兩句里的“風”和“雨”，是全啼的啼眼，大好的春光就是在風雨中消逝的，領起了全篇啼意。“水邊臺榭燕新歸，一口香泥、濕帶落花飛。”兩句化用白居易《錢塘湖春行》中“誰家新燕啄春泥”的詩意。燕子才剛剛歸來，還未來得及觀賞芳菲春色，滿樹花朵卻已經凋零，如此景象，啼人不由產生滿腔感慨、滿腹愁緒。這里的“泥”承第二句“蕭蕭雨”，“落花”承第一句“東風蕩飏”而來。燕子新歸，而落紅已經成陣，目睹這種景色，啼人的'感慨之情油然而生。

　　啼的下片首句承上片“落花”，開始描寫凋零的海棠。“海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦。”在此啼人雖然只取了海棠一種花來進行描寫，但是讀者從中仿佛還可以看到桃花、杏花、梨花……落紅一地。當所有春花凋零并被泥土掩埋，也就沒有什么春色可言。用“春瘦”來形容春色漸失十分形象傳神，也是全啼的主旨所在。春也如人一般，在萬花凋零的滿腹愁緒中逐漸消瘦，逐漸疲憊不堪。結尾兩句“黃昏庭院柳啼鴉，記得那人、和月折梨花。”開始出現人的形象，畫面也頓時變得更加豐富。

　　全啼無一字說愁，卻處處都透著愁緒。春天本是百花競放、喧鬧芳菲的季節，可是經歷一場風雨后，凋零的花朵，銜泥的春燕，對月啼叫的烏鴉卻讓人頓感凄涼。花開花落雖是自然之理，卻引發了敏感啼人心中的無限愁緒，凄涼的其實不只是春色，也是啼人因年華漸逝、壯志未酬而生的悲哀。啼中的抑郁哀婉之氣令讀者讀之不禁為作者坎坷的生平而動容。

　　虞美人原文翻譯及賞析 5

　　虞美人·銀床淅瀝青梧老

　　銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。

　　翻譯

　　井邊的梧桐在淅瀝的秋風秋雨中漸漸老去，所愛之人的蹤跡也在蟋蟀的嗚叫中慢慢消失。所愛之人經行之處，如今已荒無人跡，布滿了青苔。此時舊地重游，即便拾得美人遺下的翡翠頭飾，也無法對人明言，只能徒自傷感。

　　回廊之處曾經留下了多少令人刻骨相思的痕跡，而今舊地重游，相思成灰。獨倚回廊，只有天邊落月孤獨相伴。吹滅燈火，在月光下走近花陰，尋找過去的蹤跡。十年前的蹤跡宛然猶在，十年前的那顆心還依然在胸膛跳動。時光流逝，歲月無情，埋藏在心里的那份情感歷久旎新彌新，難以忘懷。

　　注釋

　　銀床：指井欄。一說為轆轤架。

　　淅瀝：象聲詞，形容風雨聲、落葉聲等。

　　屧粉：借指所戀之女子。屧，為鞋的襯底，與粉字連綴即代指女子。

　　秋蛩：蟋蟀。

　　采香：指曾與她有過一段戀情的去處。

　　蹙：聚攏，聚集。

　　連錢：草名，葉呈圓形，大如錢。

　　翠翹：女子的首飾。

　　回廊：用春秋吳王“響履廊”之典。其遺址在今蘇州市西靈巖山。

　　就：走進，接近。

　　賞析

　　“銀床”是井欄的美稱，也稱轆轤架。“淅瀝”象指風雨，落葉聲。“屧”為鞋的襯底。此處代指伊人行蹤。“蹙連錢”指結滿野草苔痕。“翠翹”為女子頭飾物，形狀像青色小鳥。

　　“銀床淅瀝青梧老“遙應下闋尾句所點及的十年，而“屧粉秋蛩掃”一句，則深化了前一句的寫景，在井闌、庭樹、落葉之外，又添了蟲鳴，使一幅深秋庭院清寂之景，如現眼前。“屧粉秋蛩掃”一句飄然起思情，由實景入虛，秋蟲聲聲，芳草小徑幽幽，伊人的.芳蹤已失，再也喚不回。“采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。”這句又從虛景回轉，好象一個人，從杳然的往事中猛然驚醒，回到現實。這句寫他走到戀人曾經行經處，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草叢間偶然拾得她戴過的翠翹玉簪，胸中無限傷感卻無可傾訴。

　　何恨不能言，隱隱透出此詞悼念的并非盧氏，而是容若青梅竹馬的戀人。唯此，才有拾得翠翹不可言的遺恨。

　　下闋所說的是容若故地重游，獨立于花陰月影之下，心潮起伏。回廊，應是他和戀人昔日常常逗留約會的地方。而今天上明月依舊，地上人事已非。月華柔軟如水又怎樣呢，密密裹住的，再不是相依相偎的兩個人。

　　創作背景

　　康熙十三年（1674），納蘭性德與盧氏結縭。三年后，盧氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），納蘭性德寫下這首詞，以寄托哀思。

　　賞析二

　　上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鳴引發出對舊情的追懷，進而企圖在舊地重游中尋覓芳蹤。然而時過境殊，昔時采香之處已經杳非前日，何況情事隱秘，即使拾得舊情人的遺物，也只能徒增遺恨。

　　下片由“回廊”切入。“回廊”在納蘭的詞中多次被提到，應和其早年的一段戀情有關。這個地方寄托著往日的甜蜜和此時的哀傷，是觸發詞人復雜情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。

　　結句“已是十年蹤跡十年心”和首句“銀床淅瀝青梧老”在時間上遙相呼應，在直抒胸臆中包含著由于滄海桑田的巨大變化而帶來的無盡悲哀。末句雖自竹屋詞化得，用在此處乃熨帖天然，全自肺腑流出。

　　全詞抒情自然，采取的是觸景傷情，撫今追昔的抒情方式。該詞表面明白如話，水波不興，實則用典綿密，潛流滾滾。

　　虞美人原文翻譯及賞析 6

　　原文

　　絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去、覓歸舟。

　　天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。

　　翻譯/譯文

　　垂下一絲絲楊柳，飄下一絲絲細雨。春天就在迷迷瀠漾之處。我覺得梳妝樓太小了，藏不下我的許多憂愁。閑愁好幾回同云飛去尋覓一只送我回鄉的輕舟。

　　上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨后更紅艷，好像有意靠近綠欄桿。可我剛剛卷起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。

　　注釋

　　①虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，后即開始名為調名即詞牌。梳樓：指女子梳妝樓，即閨樓。

　　②絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。

　　③溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨彌漫。

　　④忒（tè）：太，過甚。藏：隱忍、按捺已久。

　　⑤客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。鄉關：家鄉。

　　⑥消遣：消解、排遣愁悶。

　　⑦闌干：本指欄桿，這里是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。

　　賞析/鑒賞

　　詞的上片首二句登臨即景。楊柳如絲，細雨綿綿，霏霏雨幕中，柳絲輕拂。遠處煙雨籠罩，呈現出一派迷蒙縹緲的景象。這二句，一近景一遠景，一工筆細描，一簡筆勾勒，詞人運用了畫家的藝術筆法，描摹出江南春雨特有的景致，猶如一幅秀雅的水墨圖。“絲絲”這一疊詞，看似平常，其實頗見巧妙：既逼真地再現了柳枝隨風婆娑起舞的柔姿，也生動地描畫了春雨連綿不斷的形象．暗襯倚欄人愁緒的萬縷千絲。由于詞人把握準了柳絲、細雨的特征，寫出了兩者的天然神韻，因而，詞的起句盡管重復出現了“絲絲”這一疊詞，卻并不使人覺得累贅。相反產生了特定的渲染效果，使詞具有豐富的內涵。從音調上講，這兩個疊詞協暢自然，念來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。“樓兒忒小不藏愁”，轉入觸景傷懷的心理表現。寫愁尤難，因為是一種抽象的思緒情感，很難捉摸，所以，詩詞中或有以水喻愁之多的，或有以舟載不動喻愁之重的。如：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（李煜），“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”（李清照），皆運用生動的比喻使無法捉摸的愁情具體化、形象化，成為可感的物質。蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有異曲同工之妙。句中的“藏”字，表現了詞人對如許愁苦的隱忍、按捺。但以其愁太多，樓兒忒小，藏不勝藏，因而這“愁”便沖出小樓，“幾度和云飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷，感情色彩顯得更濃重。然而，幻想畢竟不是現實，幻滅后只能更添憂愁。

　　詞的`下片“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”是詞人在急切盼歸不成之后的心理活動。前句點明題旨，詞人憑空拈來一個“天憐”，把客愁鄉思表現得更加突出，意思更深了一層。但“天”憐則憐矣，卻不能賜以歸舟，而只能“借與花消遣”。“借”字用得不同凡響，客居他鄉，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。這兩句，一“憐’’一“借”，自憐自憫，自我安慰，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，以及思鄉懷人、愁苦難消的復雜心理活動。“海棠”兩句，承“花消遣”而來，化用韓偓“海棠花在否？側臥卷簾看”詩意。這兩句連軸而下，輾轉多姿，曲盡其愁。海棠臨檻（欄桿），紅綠相映，而細雨中的海棠，顏色更非一般。唐鄭谷詠海棠詩有“秾麗最宜新著雨”句，宋范純仁海棠詩亦有“濯雨正疑宮錦爛”句。詞人在這里寫的也正是雨中海棠。從字面上看，詞人本欲賞花遣愁，但映人眼簾的，偏又是競相吐艷的紅海棠。聯想自己久滯客中，韶華漸老，思鄉自憐之情，油然而起。顯然，詞中寫海棠的真正用意，卻是寫愁。王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”詞人在這里正是以樂景寫哀，用的正是這種增一倍的反襯手法。所以，貌似紅綠滿眼，實際上卻暗含了蘇軾海棠詩“雨中有淚亦凄慘”的句意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那寒森森的晚風呢。顯然，這是一個婉轉含蓄、余意不盡的結句。

　　上片以描寫景物為主，勾畫出迷離氤氳的春景圖。首句中疊字的運用，增加了詞作的韻律美，渲染出柔美朦朧的春景，“絲絲”二字同時引出下文的抽象“愁緒”。“絲”的形態與愁緒貼合，賦予難狀的心理狀態以具體形態。下片開頭便揭示了這首詞詞的主旨，詞人在外漂泊，心情惆悵，思鄉歸家之心熱切。“借”字點明這份“與花消遣”的好心情只是一時的，委婉地表達了詞人客居他鄉的孤苦。嬌艷的海棠花與漆刷的綠欄桿形成鮮明的色彩對比，詞人隱秘的深層憂傷借著強烈的視覺效應透露出來。

　　詞人并不刻意雕琢詞采，而是隨性而發，自然天成。纖細精巧的語句慢慢串聯出一首哀婉悲切的游子思鄉佳作。“楊柳”、“絲雨”、“樓兒”、“海棠花”以及“綠欄桿”無不是自然界中柔美奪人眼球的景物。但在這首詞中，這些景物構筑的意境卻并不明麗，而隱含著詞人深切的愁苦。

　　虞美人原文翻譯及賞析 7

　　虞美人·浙江舟中作

　　潮生潮落何時了？斷送行人老。消沉萬古意無窮，盡在長空澹澹鳥飛中。

　　海門幾點青山小，望極煙波渺。何當駕我以長風？便欲乘桴浮到日華東。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　錢塘潮潮漲潮落經過了多少年，何時能有個終結，消磨了多少行人旅客，抬頭望去，但見長空淡淡，群鳥在遠處飛去，不覺令人油然而生萬古無窮的興亡之感。

　　錢塘江入海口煙波渺渺，一想無際，只有幾座青山點綴于渾茫的水際。若能乘坐一片木筏，飄浮到太陽東邊的某個地方隱姓埋名，過著與世隔絕的生活，那該有多好。

　　注釋

　　虞（yú）美人：詞牌名，又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峰”等。雙調五十六字，前后段各四句，兩仄韻、兩平韻。

　　浙江：錢塘江。

　　斷送：消磨。

　　海門：在錢塘江入海口。

　　望極：望盡。

　　何當：何時。

　　駕：乘。

　　桴（fú）：木筏。

　　浮：漂流。

　　日華：太陽的光華，詞中指太陽。

　　創作背景

　　從詞中嘆老消沉的意緒來看，這首詞應作于元仁宗延祐六年（1319年）南歸后。詞人舟中觀潮，有所感觸，便寫下這首詞。

　　賞析

　　上片描述詞人舟中感懷。“潮生潮落”是舟行江中所見所感的普通現象，綴以“何時了”，則透露出有心人別有的心事。“斷送行人老”，是“何時了”的答案。舟中行人之所以老，就是被潮生潮落所斷送的。怨潮，即所以怨時。詞人是宋太祖十一世孫，歷代仕宋，皆至大官，一旦為程鉅夫薦見元帝，雖蒙器任，但內疚難消，且時遭人忌。元世祖命其賦詩譏其父執留夢炎，有“往事已非那可說，且將忠直報皇元”之語，即此可觀其心跡。詩人之所以仕元，蓋時使之然。“消沉萬古意無窮，盡在長空澹澹鳥飛中”化用杜牧《登樂游原》中的“長空澹澹孤鳥沒，萬古銷沉向此中”，承上文推開一筆，別生意境：舟行江上，是平行之感；鳥飛長空，是高翔之勢。一擒縱之際。俯仰生姿。而“銷沉乃古”，尤引人綿邈之思。

　　下片轉入極望抒情。“海門幾點青山小，望極煙波渺”，寫極望之景。青山之所以小，煙波之所以渺，皆“望極”中的境界。“海門”在這里尚有一特殊意象，此既回應起處，又抹上神話色彩，而隱現于浩渺煙波之中，引人神往。“何當駕我以長風？便欲乘桴浮到日華東”，把上面可望而不可及的仙界推向更神奇的遠方。欲駕長風，飄向江漢朝宗之海；乘孔子道不行之桴，浮向日華之東，以探求潮生潮落的究竟。自“海門”至“日華東”的想象過程中，確已入眾妙之門，達玄玄之境。詞人博學多聞，亦能妙達神思，故其詞中往往兼融畫意，并包哲理。

　　潮生潮落，是時間上的無限；長空淡淡，是空間上的無限。在這時間與空間的無限中，在詞人看來，人生不過是宇宙的'過客，何其短暫。青山不過幾點，小舟更不過一粒，又何其渺小。在這淡遠的畫幅中，包含多少感慨。詞題為《浙江舟中作》，而詞人的興亡之慨卻只在淡淡的行旅語中自然流露出來，很值得咀嚼回味。這首詞詞既以綠水青山、行舟飛鳥相映成趣，末又以“日華”反照全詞，點得淡雅，染得濃麗。而于煙波皓渺之外尋求銷沉人生的解脫，滌蕩塵氛，尤入妙境。

　　虞美人原文翻譯及賞析 8

　　原文：

　　虞美人·枕上

　　近現代：毛澤東

　　堆來枕上愁何狀，江海翻波浪。夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。

　　曉來百念都灰燼，剩有離人影。一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。

　　譯文：

　　堆來枕上愁何狀，江海翻波浪。夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。

　　我躺在枕上徹夜難眠，成堆的愁苦洶涌襲來，像是什么形狀呢？猶如江河大海里翻騰起的巨波大浪一樣。黑夜漫長，天色難明，無奈披衣起坐望天空，數算點點寒星。

　　曉來百念都灰燼，剩有離人影。一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。

　　盡管天亮時我的萬般思念都已化成了灰燼，腦海中只留下離別的情人的身影。抬頭望見一鉤殘月淡出了西邊的天空，面對此情此景，我情不自禁地拋灑下一行行淚珠！

　　注釋：

　　堆來枕上愁何狀，江海翻波浪。夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。

　　虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。枕上：取首句中二字為題，寫新婚初別枕上的離愁別緒與相思之苦。堆：堆積，層層堆壓。

　　曉來百念都灰燼，剩有離人影。一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。

　　曉：天亮。來：語助詞，無實義。百念都灰燼：即萬念俱灰，一切想法都化作了灰燼，極言失望。離人：指作者的妻子楊開慧。1920年冬，同毛澤東在長沙結婚。一鉤殘月：拂曉時形狀如鉤的月亮。流：沉落。無由：不由自主，情不自禁。

　　賞析：

　　詞的上闋寫離愁之濃，失眠之苦。“堆來”，極言愁多；“枕上”，透出思念中輾轉反側之態：“愁何狀”？猶如“江海翻波浪”。這與李煜著名的《虞美人》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”幾有相同意境。可見詩人的枕上深愁是何等不可遏抑！“夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。”兩句就寫失眠的情態。從農歷夏至以后，夜逐漸增長，到冬至達到最長。這兩句使人聯想到白居易“遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”，先說夜長難明，然后就是披衣起坐，看天色，看星空。不管是白居易筆下的“耿耿星河”，還是毛澤東筆下的“數寒星”，因為涉及異地相思，所以暗含一層意思——失眠者在夜空中尋找兩顆星，隔在銀河兩邊的牛郎星和織女星。這是暗寫。也有挑明的`，如杜牧《秋夕》“天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星”。當不眠的人在夜空中尋找牛郎、織女星時，其“寂寞”無聊是可想而知的。

　　上闋從一“愁”字人手，極寫思念之深；下闋以一“淚”字收筆，甚言思念之苦。寫此詞時，詩人還是個剛離開學校的二十八歲的青年，男女情長，是極自然的，正所謂“無情未必真豪杰”。

　　“曉來百念都灰盡，剩有離人影。”兩句緊接長夜失眠，寫黎明前痛苦的心情。如果把詞中抒情主人公直接定位為毛澤東本人，“百念灰盡”的說法，是怎么也說不過去的。就算唐代李商隱有“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”的名句為詞人所本，對于像毛澤東那樣意志堅強的人，一個以蒼生為念的人，一個革命家，決不會愛情至上。他縱然會想念妻子，怎么會達到“百念灰盡”的程度呢？懷著“百念灰盡”的心情，又怎么去做明天的工作呢？然而，把抒情主人公掉個個兒，把這兩句視為為楊開慧寫心，“百念灰盡”的說法倒貼切得多。據茅盾回憶，毛澤東和楊開慧給他的第一印象，就是性格反差很大，毛澤東待人接物談笑風生，非常灑脫；楊開慧在一旁帶著孩子十分沉靜，有些內向。在毛澤東為革命東奔西走時，楊開慧獨自支撐著一個家，有多么艱難是可想而知的。“百念灰盡”，應是出于一種深深的理解和同情。當楊開慧讀到這兩句的時候，一定會得到一種精神補償，會為之深深地感動。

　　“一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。”兩句寫侵曉時的清景和詞中人悲極而泣。宋代梅堯臣寫清曉的情景，有“五更千里夢，殘月一城雞”（《夢后寄歐陽永叔》）的名句。當雞聲叫起的時候，一鉤殘月淡出了西邊的天空，感覺會更寒冷。詞中人想克制自己的感情是不能夠了。此處的淚，是“流不盡相思血淚拋紅豆”的淚，是王昌齡《從軍行》所說的那種情況——“無那金閨萬里愁”流下的淚。詞人在此表達了對家中妻子深深的理解和同情。

　　全詞明快流暢，坦直樸素而富有情趣。“夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星”的似水柔情，與“數風流人物，還看今朝”的男兒氣概，完全可以同時并存于一人的心胸。

　　虞美人原文翻譯及賞析 9

　　原文：

　　虞美人

　　紅窗寂寂無人語，暗淡梨花雨。

　　繡羅紋地粉新描，博山香炷旋抽條，睡魂銷。

　　天涯一去無消息，終日長相憶。

　　教人相憶幾時休？

　　不堪棖觸別離愁，淚還流。

　　好風微揭簾旌起，金翼鸞相倚。

　　翠檐愁聽乳禽聲，此時春態暗關情，獨難平。

　　畫堂流水空相翳，一穗香搖曳。

　　教人無處寄相思，落花芳草過前期，沒人知。

　　譯文：

　　⑴簾旌——簾幕。

　　⑵金翼鸞——鸞翼以金色繪成，指簾上花紋。

　　⑶春態——美好的容態。

　　⑷“畫堂”句——畫堂里所繪的流水圖景、漸漸變得模糊不清。流水，指室內所繪的山水圖。這是女子神情恍惚的'想象和幻覺。

　　⑸過前期——超過了所約定會面的期限。

　　注釋：

　　⑴簾旌——簾幕。

　　⑵金翼鸞——鸞翼以金色繪成，指簾上花紋。

　　⑶春態——美好的容態。

　　⑷“畫堂”句——畫堂里所繪的流水圖景、漸漸變得模糊不清。流水，指室內所繪的山水圖。這是女子神情恍惚的想象和幻覺。

　　⑸過前期——超過了所約定會面的期限。

　　賞析：

　　這首詞寫閨人春思之情景。

　　上片寫女子見簾上所繪的鸞鳥相倚偎的圖形，聞乳禽喳喳的叫聲，相思之情更難平靜。

　　下片寫她由于相憶入神，畫堂的山水畫隱約可見，一縷香煙浮動，宛如進到了夢境。后三句寫她沒法向她所思念的人表達心意，落花時節已到，原來約定的日期已超過，教她心中不得不急，但這種心情，又沒有人能理解。

　　虞美人原文翻譯及賞析 10

　　虞美人·春花秋月何時了

　　朝代：五代

　　作者：李煜

　　原文：

　　春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

　　雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。（雕欄通：闌）

　　譯文

　　這年的時光什么時候才能了結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。

　　精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

　　注釋

　　此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　了：了結，完結。

　　砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。

　　應猶：一作“依然”。

　　朱顏改：指所懷念的人已衰老。

　　君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。

　　創作背景

　　李煜（937—978）初名從嘉，字重光，號鐘隱，又號蓮峰居士。南唐中主第六子彭城（今江蘇徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世稱李后主。他嗣位的時候，南唐已奉宋正朔，茍安于江南一隅在位15年，降宋后封違命侯。此詞大約作于李煜歸宋后的第三年。這首詞流露出了李煜絲毫不加掩飾的故國之思，表達了李煜對故國的無比深切的懷念之情。《虞美人》就是他的`絕筆詞，相傳七夕之夜中他命歌伎唱《虞美人》，宋太宗知道這件事后，他大怒，賜李煜毒酒一杯，這位失敗的君主、成功的詞人就這樣撒手人寰了。李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間詞人的傳統，又受了李璟、馮延巳等的影響，將詞的創作向前推進了一大步。

　　虞美人原文翻譯及賞析 11

　　虞美人·無聊

　　無聊笑捻花枝說，處處鵑啼血。

　　好花須映好樓臺，修傍秦關蜀棧戰場開。

　　倚樓極目添愁緒，更對東風語：好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東！

　　譯文

　　煩憤無聊地苦笑，捻搓著花枝說，處處杜鵑在悲鳴啼血。美麗的花應去映襯漂亮的樓臺，不要傍著秦關蜀棧在戰場開。

　　登樓憑欄放眼看，心緒更惆悵。面對東風說一聲。好風不要吹動戰旗紅，應早把如雪的鰣魚吹送到江東。

　　注釋

　　無聊：由于清閑而煩悶。

　　捻（niǎn）：用手指搓。

　　鵑啼血：杜鵑，即子規鳥，又名杜宇、布谷鳥。杜鵑啼聲哀切，且啼聲不斷，直至啼出血方止，故言“杜鵑啼血”。

　　秦關：指陜西一帶的.關口。因陜西為古秦國所在地，故稱。

　　蜀棧（zhàn）：蜀川道路艱險，多在山間鑿巖架木，筑成棧道，以作通路。故稱蜀棧。秦關、蜀棧在這里都指戰爭要塞，也指戰場。

　　極目：縱目，用盡目力遠望。

　　簸（bò）：簸動，搖動。

　　鰣（shí）：名貴食用魚。體扁而長，背部黑綠色，腹部銀白色帶金光，鱗下有豐富的脂肪，肉鮮嫩。生活在海中，每年五、六月游入淡水產卵。以其出入有時而得名。

　　江東：自漢至隋唐，稱安徽蕪湖以下的長江下游南岸地區為江東。這里泛指江南沒有戰爭風云的和平美好的生活。

　　賞析：

　　此詞大約創作于順治五年（1648年），清政府為了鎮壓人民的反抗，調兵遣將。進行殘酷的戰爭，給人民帶來深重的災難，詩人對此是反感的，憤怒的，故而寫下此詞。

　　虞美人原文翻譯及賞析 12

　　虞美人·聽雨

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

　　古詩簡介

　　《虞美人·聽雨》是宋代詞人蔣捷創作的一首詞。這首詞以“聽雨”為媒介，概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，將幾十年大跨度的時間和空間相融合：少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。此詞在結構上運用時空跳躍，以“聽雨”復沓串連，上、下片渾然一體，具有跌宕回旋的匠心。

　　翻譯/譯文

　　年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

　　而今，人已暮年，兩鬢已是白發蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓臺階前一滴滴的小雨下到天亮吧。

　　注釋

　　⑴虞美人：詞牌名，又名《一江春水》《玉壺水》《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　⑵昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

　　⑶斷雁：失群孤雁

　　⑷僧廬：僧寺，僧舍。

　　⑸星星：白發點點如星，形容白發很多。

　　⑹無情：無動于衷。

　　⑺一任：聽憑。

　　創作背景

　　蔣捷生當宋、元易代之際，大約在宋度宗成淳十年（1274）進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。他還寫了一首《賀新郎·兵后寓吳》詞中所寫情事，可以與這首詞互相印證。這兩首詞，可能都寫于宋亡以后。

　　賞析/鑒賞

　　歷代文人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”（李清照《聲聲慢》）“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”（李重元《憶王孫》）但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

　　第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“風簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

　　第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的`孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

　　在謀篇行文方面，這首詞是從舊日之我寫到今日之我，在時間上是順敘下來的；但它的寫作觸發點卻應當是從今日之我想到舊日之我，在時間上是逆推上去的。詞中居主要地位的應當是今我，而非舊我。因此，繼以上兩幅一起反襯作用、一起陪襯作用的畫面后，詞人接著又讓讀者看到一幅顯示他的當前處境的自我畫像：“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”畫中沒有景物的烘染，只有一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。這樣一個極其單調的畫面，正表現出畫中人處境的極端孤寂和心境的極端蕭索。他在嘗遍悲歡離合的滋味，又經歷江山易主的巨大變故后，不但埋葬了少年的歡樂，也埋葬了壯年的愁恨，一切皆空，萬念俱灰，此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，雖然感到雨聲的無情，而自己卻已木然無動于衷了。詞的結尾，就以“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”這樣兩句無可奈何的話，總結了他“聽雨”的一生。

　　溫庭筠有一首《更漏子》詞，下半首也寫聽雨：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”萬俟詠也有一首以雨為題的《長相思》：“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。”其詞所寫，都與這首《虞美人》詞的結尾兩句有相似之處。但溫詞和萬俟詞的辭意比較淺露，詞中人也只是為離情所苦而已；蔣捷的這首詞，則內容包涵較廣，感情蘊藏較深。這首詞寫他一生的遭遇，最后寫到寄居僧廬、鬢發星星，已經寫到了痛苦的頂點，而結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。溫詞和萬俟詞的“空階滴到明”句，只作了客觀的敘述，而蔣捷在這五個字前加上“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，看似冷漠，近乎決絕，但并不是痛苦的解脫，卻是痛苦的深化。這兩個字，在感情上有千斤分量，而其中蘊含的味外之味是在終篇處留待讀者仔細咀嚼的。

　　虞美人原文翻譯及賞析 13

　　虞美人·春花秋月何時了五代十國

　　李煜

　　春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

　　雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。(欄通：闌)

　　《虞美人·春花秋月何時了》譯文

　　春花秋月的美好時光什么時候結束的，以前的事情還記得多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚怎能忍受得了回憶故國的傷痛。

　　精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該都還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像那不盡的春江之水滾滾東流。

　　《虞美人·春花秋月何時了》注釋

　　了：了結，完結。

　　砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。

　　應猶：一作“依然”。

　　朱顏改：指所懷念的人已衰老。

　　君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。

　　《虞美人·春花秋月何時了》鑒賞

　　《虞美人》是李煜的代表作，明是李后主的恨命詞。相傳他于自己生日》七月七日）之夜》“七夕同），在寓所命歌妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之去的無窮的哀怨。

　　“春花秋月何時了，往事知多少！同三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢？“春花秋月何時了同表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。回首往昔，身為國去，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國去時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國去淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少明有悔恨之意。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。同小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又同字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。“又同點明了“春花秋月同的時序變化，詞人降宋又茍活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，明引出詞人對故國往事的回憶。

　　“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。同盡管“故國不堪回首同，可又不能不“回首同。這兩句就是具體寫“回首同“故國同的.——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏同一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古恨唱——“問去能有幾多愁？恰似一江春水向東流。同詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁同，接著用生動的喻體奔流的江“水同作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌同，“一字一珠同。全詞虛設回答，在問答中又緊扣回首往事，感慨今昔寫得自然而一氣流注，最后進入語盡意不盡的境界，使詞顯得闊大雄偉。

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