采桑子原文翻譯及賞析(匯編15篇)

采桑子原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　扁舟去作江南客，旅雁孤云。

　　萬里煙塵。

　　回首中原淚滿巾。

　　碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根。

　　日落波平。

　　愁損辭鄉去國人。

　　譯文

　　乘舟避難江南，就像失群的大雁，孤獨的浮云。穿梭在連綿的煙塵之中，回首中原已淚滿襟。

　　碧山對著水邊的平地有絲絲涼意，看著楓樹葉和蘆葦根。太陽落山了水波平靜了怨恨離開了家鄉。

　　注釋

　　彭浪磯：在江西省彭澤縣長江南岸。

　　扁舟：小舟。

　　汀洲：水中或水邊的平地。

　　賞析：

　　這是一首懷念中原故土的詞，作于金兵南侵后詞人離開故鄉洛陽南下避難，途經今江西彭澤縣的彭浪磯時。全詞上片著重抒情，而情中帶景；下片側重寫景，而景中含情，整首詞于清婉中含沉重的傷時感亂之情，流麗而有沉郁之致。題為“彭浪磯”，當是途經今江西彭澤縣的彭浪磯而作，磯在長江邊，與江中的大、小孤山相對。

　　起首二句敘事即景自寓身世經歷。乘一葉扁舟，到江南去避難作客，仰望那長空中失群的旅雁和孤零飄蕩的浮云，不禁深感自己的境遇正復相類。兩句融敘事、寫景、抒情為一體，亦賦亦比亦興，起得渾括自然。“萬里煙塵，回首中原淚滿巾”，兩句寫回首北望所見所感。中原失守，國士同悲。這兩句直抒情懷，略無雕飾，取景闊大，聲情悲壯。

　　過片“碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根”兩句，收回眼前現境。薄暮時分，泊舟磯畔，但見江中的.碧山正為暮靄所籠置，磯邊的汀洲，蘆根殘存，楓葉飄零，滿眼蕭瑟冷落的景象。這里寫磯邊秋暮景色，帶有濃厚的凄清黯淡色彩，這是詞人在國家殘破、顛沛流離中的情緒的反映。“日落波平，愁損辭鄉去國人”，兩句總收，點明自己“辭鄉去國”以來的心情。日落時分，往往是增加羈旅者鄉愁的時刻，對于作者這樣一位倉皇避難的旅人來說，他的寂寞感、凄涼感不用說是更為強烈了。漸趨平緩的江波，在這里恰恰反托出了詞人不平靜的心情。

　　這首詞上片著重抒情，而情中帶景；下片側重寫景，而景中含情。全篇清婉而又沉郁，有慷慨悲歌之新境界。

采桑子原文翻譯及賞析2

　　采桑子·何人解賞西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　何人解賞西湖好，佳景無時。飛蓋相追。貪向花間醉玉卮。

　　誰知閑憑闌干處，芳草斜暉。水遠煙微。一點滄洲白鷺飛。

　　譯文

　　誰能看得懂西湖的美麗？任何時候都是美景。驅車去追尋。只愿在花叢綠樹中飲酒貪歡。

　　誰知道隨意站立在那水氣交錯的迷離之中，綠草斜陽正美。水波幽遠，煙霧飄渺，白鷺飛來，仿佛水濱之間只有一點。

　　賞析

　　歐陽修特意游覽西湖，于暮春敗景，歌散人去之處發現了特殊的美感與韻味。本詞表現出詞人別具慧眼的.審美特點，尤其最后兩句營造出耐人尋味的意境。作者寫西湖美景，動靜交錯，以動顯靜，意脈貫串，層次井然，顯示出不凡的藝術功力。這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返，從中足見歐公乃詞壇寫景高手。

采桑子原文翻譯及賞析3

　　采桑子·明月多情應笑我

　　明月多情應笑我，笑我如今。辜負春心，獨自閑行獨自吟。

　　近來怕說當時事，結遍蘭襟。月淺燈深，夢里云歸何處尋。

　　翻譯

　　多情的明月應嘲笑我的無情，嘲笑我辜負了她對我的柔情。如今她已離我遠去，我只能獨自一人漫無目的地前行，獨自一人悲傷地吟唱。

　　近來不敢提起當初的事情，那時我還和她情投意合、相親相愛。如今在慘淡的月光下。在暗淡的燈影里，遠去的情人就像夢里悠悠飄去的一朵白云，無處追尋。

　　注釋

　　多情應笑我：可笑我有如此多的柔情。

　　春心：指春日景色引發出的意興和情懷。

　　蘭襟：芬芳的衣襟。比喻知已之友。

　　鑒賞

　　納蘭不僅看重愛情，也很注重友情，他“在貴不驕，處富能 貧”，短短一生中結交了不少朋友，說他“結遍蘭襟”也不算夸 大。他的老師徐乾學的弟弟徐元文在《挽詩》中贊道： “子之親師，服善不倦。子之求友，照古有爛。寒暑則移，金石無變。非俗 是循，繁義是戀。”

　　開篇之筆“明月多情應笑我”，幾乎令人驚艷。明月是如此的 多情，一定會笑我此時的孤單落寞，辜負春心。等讀到“獨自閑行獨自吟”這一句，這樣的意興闌珊、茫然心緒，描摹與敘說近似白話，樸實自然可謂獨步天下了。

　　自古多情的人總是空惹煩惱，所以納蘭的'一方閑章刻上“白傷多情”四字，也正是表明了他由于“多情”而常給自己帶來失落、煩惱和惆悵。正是這種失落哀傷之感使他“近來怕說當時事”。

　　結句的“月淺燈深，夢里云歸何處尋”，化用了晏幾道《清平樂》中的“夢云歸處難尋，微涼暗人香襟。猶恨那回庭院，依前月淺燈深”，卻是平白直淺，流暢自然，意境幽深而不乏優美動人。

　　該詞做得非常細膩，上片寫出納蘭低沉黯然的心情，同時還烘托出納蘭悵然若失的心態。“辜負”、“閑行”、“獨自”從這些詞語中，能夠體會到納蘭內心的寂寞和無聊，只有自己吟唱自己的孤獨，因為他人不懂。

　　而到了下片的時候，詞人便解釋為什么自己會有如此沉郁的心情，首先是害怕回首往昔，詞人害怕提起當日的事情。因為往事不堪回首，一切過去的都將不再重來，納蘭面對的回憶不過是空城一座，而詞人自己，只有在城外興嘆。

　　這也就是為何納蘭會在月光下愁苦，在燈光下，午夜夢回，依然能夠溫習往日的歲月。不論這首詞是納蘭作給朋友的，還是沈宛的。都是詞人發自內心的感慨，細膩單純，干凈得幾乎透明。

　　創作背景

　　這首詞的寫作背景有兩種，一是懷友之作。還有一說是，這首詞是納蘭為沈宛而寫，當時納蘭娶江南藝妓沈宛為妾侍，后來因為家庭的壓力，二人被迫分離。這首詞就是納蘭在離別之后，思念沈宛的佳作。

采桑子原文翻譯及賞析4

　　采桑子·清明上巳西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　清明上巳西湖好，滿目繁華。爭道誰家。綠柳朱輪走鈿車。

　　游人日暮相將去，醒醉喧嘩。路轉堤斜。直到城頭總是花。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　清明節與上巳節的時候，西湖風光很好。滿眼都是一片繁華景象。誰家的車馬在搶道爭先？一輛有著紅色輪子和金色花朵的車子，為了超前，繞從道旁的柳樹行中奔馳而過。

　　游人在日暮時分相隨歸去。醒的醒，醉的醉，相互招呼，喧嘩不已。從西湖彎斜的堤岸一直到城頭，沿途都是開放的鮮花。

　　注釋

　　①上巳：節日名，古時以陰歷三月上旬巳日為上巳，這一天人們多到水邊嘻游，以消除不祥。

　　②爭道：游人車輛爭先而行。

　　③朱輪：漆著紅色的輪子。漢制，太守所乘之車，以紅漆涂輪。

　　④鈿車：嵌上金絲花紋作為裝飾的車子。這句是說裝著朱輪的鈿車在綠柳之下駛過。

　　⑤相將：相隨，相攜，即手牽手。

　　⑥醉醒：醉酒的人和酒醒的人。

　　賞析：

　　這首詞是寫清明時節西湖游春的熱鬧繁華景象，從側面來寫西湖之美，著意描繪游春的歡樂氣氛。“上巳”，節日名，古時以農歷三月上旬巳日為“上巳”，這一天歷來有到水濱踏青的習俗。《夢梁錄》卷二載：“三月三日上已之辰，曲水流觴故事，起于晉時。唐朝賜宴曲江，傾都禊飲踏青，亦是此意。”《東京夢華錄》也記載：“四野如市，往往就芳樹之下，或園囿之間，羅列杯盤，互相勸酬。都城之歌兒舞女，遍滿園亭，抵暮而歸。”這就可以看出是郊外人們游春的盛況。西湖景色迷人，是游人的最佳去處。其盛況如何，作者一開始點明節令后，就說：“滿目繁華。”用一句話來概括當時紅男綠女、車水馬龍、熙來攘往的情景。接下去便作具體描述：“爭道誰家”是說在人群里，不知是誰東推西擠搶道前走，這就把那種鬧哄哄的人群擁擠的'場面活繪出來了。不僅行人眾多，而且車輛也川流不息：“綠柳朱輪走鈿車”，“朱輪”是用紅漆涂過的車輪；“鈿車”是用金屬、寶石鋃嵌作裝飾的轎車。這是說，在綠柳那邊，還有紅色輪子、光彩閃耀的轎車來來往往呢！這兩句回應了“滿目繁華”句，是“滿目繁華”句的具體描寫。這里作者沒有直接寫西湖風光，而是寫游人爭先恐后涌到西湖邊來，從這個側面來表現西湖景色對人們的吸引力。

　　上片是寫人們在清明上已來湖邊游春的情景，下片則是寫他們日暮興盡而歸的路上景象。人們經過一天的游春活動，到日暮時，相隨而去。他們有些在節日野宴中喝得醉醺醺的，“醒醉喧嘩”句，頗有份量。它把那些不管是醉的、醒的、歌唱著的，嬉笑著的，高談闊論的，各種歡樂的聲音，各種歡樂的姿態，都包括在里面。總之，一片喧嘩聲伴著人流而去。這里作者沒有寫游宴如何歡樂熱鬧，但這兩句實際上已展現出了上文所提到的“四野如市，往往就芳樹之下，或園囿之間，羅列杯盤，互相勸酬；都城之歌兒舞女，遍滿園亭，抵暮而歸”的熱鬧情景。結句，再從遠距離來寫歸途中的人流：“路轉堤斜，直到城頭總是花。”人們沿著彎轉高低的路走向城頭，一眼望去都是花。這里的“花”是泛指，一方面是指深春路邊的野花正開，一路不斷，花伴人行；另一方面是人流中如花一般的姑娘們，她們頭上帶著花；人們衣著的艷麗和朱輪鈿車的秀色等，意思是花花綠綠直到城頭之意。所以句中用個“總”字。

　　此詞從開始到結束都貫穿著“繁華”、“喧嘩”的節日氣氛，把讀者也卷入這氣氛之中，領受節日的歡樂。讀完這首詞，再回頭看看第一句：“清明上已西湖好。”就不難看出，作者是借節日的繁華來贊美西湖好的。詞中每一句都有豐富的內涵，全詞構成一幅生動壯美的游春圖。

采桑子原文翻譯及賞析5

　　采桑子·轆轤金井梧桐晚

　　五代：李煜

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭。欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。

　　譯文及注釋

　　「譯文」

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。手扶百尺垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。

　　閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　「注釋」

　　①此詞調名于《草堂詩余》、《花間集補》中作《丑奴兒令》，《類編草堂詩余》中注曰：“一名《羅敷令》，一名《采桑子》。”《類編草堂詩余》、《花草粹編》、《嘯余譜》中均有題作“秋怨”。從詞意看，當屬李煜中期的作品。

　　②轆轤（lùlú）：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。如李白《贈別舍人弟臺卿之江南》中有詩句：“去國客行遠，還山秋夢長。梧桐落金井，一葉飛銀床。”又王昌齡《長信秋詞》中也有詩句：“金井梧桐秋葉黃”。

　　③幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋：《詞林萬選》中作“經秋”。驚秋，有二種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。兩種理解盡管語意角度不同，但均可通。

　　④晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：《詞林萬選》、《嘯余譜》等本中均作“和愁”；《全唐詩》、《歷代詩余》、《花間集補》、《古今詞統》等本中均作“如愁”，《古今詞統》注中云：“‘如”一作‘和’。”新愁，指悲秋之愁。

　　⑤百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”唐代陸暢《簾》詩中有句“勞將素手卷蝦須，瓊室流光更綴珠。”用法同。玉鉤：玉制的鉤子。這句話是說長長的簾子掛在玉鉤上。

　　⑥瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：《詞林萬選》中作“夢斷”。春斷，這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。

　　⑦回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的地方。唐代姚合《送僧游邊》詩有：“師向邊頭去，邊人業障輕。”之句。

　　⑧欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。古人有“魚傳尺素”之說，古樂府《飲馬長城窟》中記載：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后人遂以“雙鯉”或“魚信”代指書信。

　　⑨九曲：蕭本二主詞中“曲”作“月”。九曲，形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。唐代盧綸《邊思》詩有：“黃河九曲流，繚繞古邊州。”之句。遂以九曲代指黃河。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　創作背景

　　此詞當作于開寶六年，宋太祖任命李煜的弟弟從善為泰寧軍節度使，并留在京師。李煜請求宋太祖讓從善回國，未獲允許，作登高文，哀念不已。據說李煜非常想念他，常常痛哭，這首詞是從善入宋后未歸，李煜為思念他而作的。

　　賞析

　　上片寫景，先點出“轆轤”、“金井”、“梧桐”三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子的懷人之所。轆轤的循環滾動又與思念的輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，往往是詩詞之中女子思情的象征。古代的'井邊多種梧桐，“一葉知秋”，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見的悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子的秋思，如吳均的“玉欄金井牽轆轤”，王昌齡的“金井梧桐秋葉黃”，與這里的“轆轤金井梧桐晚”，都是同一個意思。不過，李煜的表達更精巧一些，他在句中強調了一個“晚”字。“晚”可以指黃昏，暗示了從早到晚的期盼，有“黃昏望絕”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐葉黃隕落的形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來的“幾樹驚秋”，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋”；寫情就更婉轉，更深沉，并使蕭瑟的秋景與女子的傷情融合到了一起。“晝雨如愁”引出人物。說是“晝雨”，可見是下了一天還沒有停的雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中的憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤”，是說精美的竹簾掛在鉤上，暗指人的遙望，下啟“回首邊頭”，景物描寫也就由室外轉入了室內。

　　下片抒情，以“瓊窗”承接上片的“百尺蝦須”，過渡十分自然。這里的“春斷”，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷”。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白萍洲”（溫庭筠），“春斷”也就是“情斷”。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾”之皺，有“回首”之舉，有“欲寄”之事，更用一連串的動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游”，思念的感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動的訴說去打動對方的心，以喚回心愛的人。可是，“九曲寒波不湃流”。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。

　　全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。

采桑子原文翻譯及賞析6

　　采桑子·花前失卻游春侶

　　朝代：五代

　　作者：馮延巳

　　原文：

　　花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。縱有笙歌亦斷腸。

　　林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。忍②更思量，綠樹青苔半夕陽。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　游覽花間卻失去了游春的伴侶，只有獨自探尋芬芳。入目的.盡是滿滿悲涼，即使有美麗的笙歌亦使我愁斷了腸。林間蝴蝶相戲，簾間燕子紛飛，各自都是成雙成對。想止住思念卻忍不住反復思量，抬眼望去，青苔漫漫，綠樹森森，半落的夕陽引得我更加悲傷。

　　注釋

　　①采桑子：詞牌名。

　　②忍：那堪，怎忍。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　上片寫“失卻游春侶”、 “獨自尋芳”之悲。

　　“花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。”“花前月下”，原為游春男女的聚會之地；而偏偏在這游樂之處，失卻了游春之侶；花前誠然可樂，但獨自一人，徘徊覓侶，則觸景生情，適足添愁，甚而至于舉目四顧，一片凄涼，大好春光，亦黯然失色。

　　“縱有笙亦斷腸。”笙歌在游樂時最受歡迎，但無人相伴，則笙歌之聲，適足令人生悲。“縱有”兩字，從反面襯托失去之痛：笙歌散盡，固然使人因孤寂而斷腸，但他卻感到即使笙歌滿耳，也仍然是愁腸欲斷。

　　下片寫因見蝶燕雙雙，興起孤獨之感。

　　“林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。”自己失卻游春之侶而影單形只，但閑步四望，只見彩蝶雙雙，飛舞林間；蒸兒對對，出入簾幕。

　　“忍更思量，綠樹青苔半夕陽。”彩蝶、燕兒都成雙做對，使他怎能再耐得住自己的孤獨之感！“綠樹青苔半夕陽”一句，以景結情，夕陽斜照在綠樹青苔之上的靜景，正與上片的“滿目悲涼”之句相拍合。

采桑子原文翻譯及賞析7

　　采桑子·九日

　　清代：納蘭性德

　　深秋絕塞誰相憶，木葉蕭蕭。鄉路迢迢。六曲屏山和夢遙。 佳時倍惜風光別，不為登高。只覺魂銷。南雁歸時更寂寥。

　　譯文及注釋

　　深秋絕塞（sài）誰相憶，木葉蕭蕭。鄉路迢（tiáo）迢。六曲屏山和夢遙。 佳時倍惜風光別，不為登高。只覺魂銷。南雁歸時更寂寥。

　　深秋時分，在這遙遠的邊塞，有誰還記得我？樹葉被風出的沙沙作響。返鄉之路千里迢迢。家和夢一樣遙不可及。重陽佳節，故園風光正好，離愁倍增，不愿登高遠望。只覺心中悲傷不已，當鴻雁南歸之際，將更加冷落凄涼。

　　絕塞：極遙遠之邊塞。木葉：木葉即為樹葉，在古典詩歌中特指落葉。蕭：風聲；草木搖落聲。迢迢：形容遙遠。六曲句：六曲屏山，曲折之屏風。因屏風曲折若重山疊嶂，或謂屏風上繪有山水圖畫等，故稱“屏山”。此處代指家園。登高：重陽有登高之俗。魂銷：極度悲傷。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　深秋時分，在這遙遠的邊塞，有誰還記得我？樹葉被風出的沙沙作響。返鄉之路千里迢迢。家和夢一樣遙不可及。重陽佳節，故園風光正好，離愁倍增，不愿登高遠望。只覺心中悲傷不已，當鴻雁南歸之際，將更加冷落凄涼。

　　注釋

　　九日。即農歷九月九日，是為重陽節。逢此日，古人要登高飲菊花酒，插茱萸，與親人團聚。

　　絕塞：極遙遠之邊塞。

　　木葉：木葉即為樹葉，在古典詩歌中特指落葉。

　　蕭：風聲；草木搖落聲。

　　迢迢（tiáo）：形容遙遠。

　　六曲句：六曲屏山，曲折之屏風。因屏風曲折若重山疊嶂，或謂屏風上繪有山水圖畫等，故稱“屏山”。此處代指家園。這句是說，故鄉那么遙遠，只有在夢中才能見到她。

　　登高：重陽有登高之俗。

　　魂銷：極度悲傷。

　　創作背景

　　公元1682年（康熙二十一年）壬戌，時納蘭性德二十八歲。八月，與郎談出使梭龍。這一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中約作。

　　賞析

　　詞的上片由景起，寫絕塞秋深，一片肅煞蕭索景象，渲染了凄清冷寂的氛圈。過片點明佳節思親之意、結句又承之以景，借雁南歸而烘托、反襯出此刻的寂寥傷情的'苦況。

　　上闕寫秋光秋色，落筆壯闊，“六曲屏山和夢遙”點出邊塞山勢回環，路途漫長難行，遙應了“絕塞”一詞，亦將眼前山色和夢聯系起來，相思變得流水一樣生動婉轉，意境深廣。下闕更翻王維詩意，道出了不為登高。只覺魂銷這樣仿佛雨打殘荷般清涼警心的句子，輕描淡寫地將王維詩意化解為詞意，似有若無，如此恰到好處。結句亦如南雁遠飛般空曠，余意不盡。大雁有自由飛回家鄉，人卻在這深秋絕塞路上漸行漸遠。愁情沁體，心思深處，魂不堪重負，久久不消散。

　　“不為登高。只覺魂銷”一句，詞中有詩的意境。也非是用詞這種格式流水潺潺地表達，換另一種都不會如此完美。“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋”是杜牧詩中意境；“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”是王維詩中景象。而今，這一切盡歸容若。容若此詞，看似平淡，其實抬手間已化盡前人血骨。

　　納蘭容若一向柔情細膩，這闕《采桑子》卻寫得十分簡練壯闊，將邊塞秋景和旅人的秋思完美地結合起來。僅用聊聊數十字寫透了天涯羈客的悲苦，十分利落。

采桑子原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　嚴霜擁絮頻驚起，撲面霜空。斜漢朦朧。冷逼氈帷火不紅。

　　香篝翠被渾閑事，回首西風。何處疏鐘，一穗燈花似夢中。

　　譯文

　　塞上的夜，沉沉如水。月落的翠候，秋霜滿天。羅衾不耐五更寒。曾幾何翠，小園香徑，人面如桃花。你牽著她的手，閉著眼睛走，也不會迷路。

　　那翠的翠被，是多么的`溫暖。那翠回廊下，攜手處，花月是多么的圓滿。如今，邊塞。在每個星光隕落的晚上，你只能起遍起遍數自己的寂寞。守護起朵小小的燈花。在夢中，已是十年飄零十年心。

　　注釋

　　采桑子：又名《丑奴兒》，《羅敷媚》，《羅敷艷歌》等。格律為雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有添字格，兩結句各添二字，兩平韻，起疊韻。

　　嚴霜：嚴寒的霜氣。霜起而使百草衰萎，故稱。絮：飛絮。

　　斜漢：即天河、銀河。南朝宋謝莊《月賦》：“于翠斜漢左界，北陸南躔。”

　　氈（zhān）帷（wéi）：氈做的毛毯。

　　香篝（gōu）：熏籠。古代室內焚香所用之器。陸游《五月十起日睡起》：“茶碗嫩湯初得乳，香篝微火未成灰。”

　　疏鐘：稀疏的鐘聲。

　　穗（suì）：谷物等結的穗，這里指燈花。

　　賞析：

　　康熙二十一年（1682），詞人來到塞外之地，感受到北地的苦寒與凄涼，又恰逢愛妻離去，有感而發作下此詞。

采桑子原文翻譯及賞析9

　　原文：

　　采桑子·潤州多景樓與孫巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景樓中。

　　尊酒相逢。

　　樂事回頭一笑空。

　　停杯且聽琵琶語，細捻輕攏。

　　醉臉春融。

　　斜照江天一抹紅。

　　譯文：

　　本來就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景樓中。同在他鄉同舉杯，故友又重逢。回首當年相知，惺惺相惜成一笑，功業無成轉頭空。

　　且停杯，側耳聽——琵琶聲聲訴衷情。細細地捻，輕輕地攏，醉了琵琶女，一臉春融融；更有那一抹斜陽脈脈相輝映，江天一色晚霞紅。

　　注釋：

　　①多景樓：北固山后峰、下臨長江，三面環水，登樓四望，美景盡收眼底，曾被贊為天下江山第一樓。

　　②樽酒：舉杯飲酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶語：指歌妓所彈琵琶能傳達感情如言語。唐白居易《琵琶行》：“今朝聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。”

　　④細捻輕攏：演奏琵琶指法。捻指揉弦，攏指按弦。語本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉臉春融：酒后醉意，泛上臉面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：將要落山的太陽照著。

　　賞析：

　　多景樓在鎮江多寶寺中，位于長江邊上，撒密安環水，登樓遠望，氣象萬千。由“多“字，出發了東坡”多情多感仍多病“的感嘆。多情多感，是詩人的氣質，也是多病的緣由。多情多感多病的人恰好在多景樓上，那就更加多情多感了。開篇兩句，一連疊用四個“多”字，寫出了特定環境中特定人物的心境，產生出很好的藝術效果。這時正是作者因為反對新法、政治上遭到挫折的時刻，這里的“情”、“感”和“病”，都帶著政治色彩，深含著作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，點明與孫巨源、王正仲等集會于多景樓之事實，語感平實，為的是給下面抒情的“樂事回頭一笑空”作一鋪墊。“樂事回頭一笑空”，與起句“多情多感仍多病”的語意相連，意謂這次多景樓飲酒聽歌，誠為“樂事”，可惜不能長久，“一笑”之后，“回頭”看時，眼前的“樂事”便會消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永遠留心頭，哀怨盡言外。上片虛與實結合，言事與言情的結合，而以虛為主，以言情為主，既不浮泛，又頗空靈錯落有致。上片由情至事，由事歸情，借眼前之景，寫心中之情，意蘊盎然，如神來之筆。“停杯且聽琵琶語”承上啟下，認為“樂事回頭一笑空”，故不能以認真的態度來對待音樂，所以東坡特地挑選了虛字“且”放于“聽”字之前，用以表現他當時不經意的心態。“細捻輕攏”句和上句中的“琵琶語”，都是自白居易《琵琶行》中的詩句化出，贊美官妓胡琴彈奏琵琶的`技藝。本無心欣賞，然而卻被吸引，說明演奏得確實美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓轉：“攏”，指左手手指按弦向里推，贊美之情通過“細”和“輕”兩字來表達出來，讓人不由聯想起白居易曾描述過的“大珠小珠落玉盤”的音樂之美。贊罷彈奏者的技藝，順勢描寫彈奏者，但蘇東坡惜墨如金，不去寫其容貌、形體和服飾等，只用“醉臉春融”四字來寫其神，麗而不艷，媚中含莊，活脫脫描摹出一個懷抱琵琶的少女兩頰泛紅，嘴角含笑的動人姿態。

　　“斜照江天一抹紅”，是一句景語，是當時“殘霞晚照”的寫實，也可借以形容胡琴姑娘之“醉臉”，妙處于難以捉摸，耐人尋味。這句“斜照江天一抹紅”，其意同于李商隱《樂游原》的“夕陽無限好，只是近黃昏”，只不過色彩明快，而其意又言外罷了。東坡的這首小令，倏忽來去，只用了只言片語，卻達到了曲折含蓄，言盡而意雋的境界之美，實難得。

采桑子原文翻譯及賞析10

　　殘霞夕照西湖好，花塢蘋汀，十頃波平，野岸無人舟自橫。

　　西南月上浮云散，軒檻涼生。蓮芰香清。水面風來酒面醒。

　　譯文

　　西湖風光好，你看那夕陽映著晚霞的暮色，岸上的花塢，長滿水草的小洲一片橙紅。寬廣的湖面波平似鏡，小船橫靠在那靜寂無人的岸邊。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的欄桿邊上涼風習習，帶來了陣陣蓮荷清香。這拂水的涼風，吹醒了游人的酒意。

　　注釋

　　西湖：指潁州西湖。

　　塢：湖岸凹入處。

　　汀：水中洲。

　　軒檻：長廊前木欄干。

　　芰：即菱。

　　賞析

　　“殘霞夕照”是天將晚而未晚、日已落而尚未落盡的時候。“夕陽無限好”，古往今來不知有多少詩人歌詠過這一轉瞬即逝的黃金時刻。歐陽修沒有直寫景物的美，而是說“霞”已“殘”，可見已沒有“熔金”、“合璧”那樣絢麗的色彩了。但這時的西湖，作者卻覺得“好”。好就好在“花塢蘋汀”。在殘霞夕照下所看到的是種在花池里的花，長在水邊或小洲上的蘋草，無一字道及情，但情卻寓于景中了。“十頃波平”，正是歐陽修在另一首《采桑子》里寫的“無風水面琉璃滑”。波平如鏡，而且這“鏡面”浩渺無邊。“野岸無人舟自橫”，這句出自韋應物《滁州西澗》詩“野渡無人舟自橫”。作者改“渡”為“岸”，說明“舟自橫”是由于當日的游湖活動結束了，因此這“無人”而“自橫”的“舟”，就更襯托出了此刻“野岸”的幽靜沉寂。

　　“西南月上”，殘霞夕照已經消失。月自西南方現出，因為不是滿月，所以雖在“浮云散”之后，這月色也不會十分皎潔。這種色調與前面的'淡素畫圖和諧融洽，見出作者用筆之細。“軒檻涼生”，這是人的感覺。直到這時才隱隱映現出人物來。至此可知，上片種種景物，都是在這“軒檻”中人的目之所見，顯然他在這里已經有好長一段時間了。這里，作者以動寫靜，一切都是靜悄悄的，一點聲音也沒有，使人們仿佛置身紅塵之外。

　　“蓮芰香清，水面風來酒面醒。”“水面風來”，既送來蓮香，也吹醒了人的醉意。原來他喝醉了酒，就這么長時間地悄無聲息地沉浸在“西湖好”的美景中。這位潁州西湖的“舊主人”懷著無限深情，譜出了一曲清歌。

　　歐公在此詞中借嘯傲湖山而試圖忘記仕途的坎坷不平，表達了視富貴如浮云的情趣。詞中用語平實卻極有表現力。

　　創作背景

　　此詞為作者于熙寧五年（1072）退居潁州時所作。

　　歐陽修

　　歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號“六一居士”。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。謚號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學家、史學家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。

采桑子原文翻譯及賞析11

　　采桑子·高城鼓動蘭釭灺

　　高城鼓動蘭釭灺，睡也還醒，醉也還醒，忽聽孤鴻三兩聲。

　　人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍。

　　翻譯

　　城頭上響起了晨鼓的聲音，油燈早已經燃熄滅了。不管是睡著的還是醉了的也始終要醒了過來。聽著天空中鴻雁的幾聲悲鳴。

　　人的一生就像柳絮一樣隨風飄散，不管是喜還是悲都是零星的點綴，全像那江中的浮萍一樣零落其中。

　　注釋

　　高城鼓動：城中晨鼓響起。古代京城凌晨擊鼓以解宵禁。

　　蘭釭灺：油燈熄滅。

　　孤鴻：三國魏阮籍：“孤鴻號外野”

　　零星：零碎，少量。

　　連江：滿江。

　　點點萍：江面的浮萍。

　　創作背景

　　這首詞作于1905年，當時全國各地革命如火如荼，王國維作為舊勢的保守派，情緒低落，詞中可見當時他意氣消沉。

　　賞析

　　“高城鼓動”，說的是凌晨時分。凌晨擊鼓是唐代京城的作息制度。寫舊體詩詞都喜歡以古說今，王國維當然也不能免俗。“蘭釭灺”是說油燈已經點干了而自動熄滅。耳中聽到城中的晨鼓，睜眼看到油燈熄滅，這代表了夜已結束，新的一天又開始了。在“睡也還醒，醉也還醒”這兩句的口吻中，有一種不甘心和不情愿的情緒在。是睡還是醉，都可以看成是一種逃避，不敢面對現實。“忽聽孤鴻三兩聲”這句是對前面的一種含蓄的回答。“孤鴻”就是“孤雁”，而且“孤鴻”意味著在奮斗的道路上沒有伴侶和得不到理解。

　　“風前絮”，是說柳絮。暮春時節柳絮飛時紛紛揚揚，把天地攪得一乍朦朧。接著“歡也零星，悲也零星”，“都作連江點點萍”是說人生的'悲歡離合就像風關的柳絮一樣，最后結局只化作滿江浮萍流水而去柳絮在詩詞中常代表著一種纏綿、迷惘的情意，落入水中化為浮萍是這美好情意的一種令人感傷的結束。“人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍”這幾句，似乎已經把人生看透了。

采桑子原文翻譯及賞析12

　　采桑子·撥燈書盡紅箋也

　　撥燈書盡紅箋也，依舊無聊。玉漏迢迢，夢里寒花隔玉簫。

　　幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭。分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋。

　　翻譯

　　夜深，把油燈撥亮，在紅箋上寫滿思念，卻依然感到空虛無聊。長夜漫漫，時鐘滴答作響，即使在夢中與愛人相會也總有所阻隔。

　　三更了，窗外的雨打在修竹上，一片風雨之聲。將我的思念交付給秋潮，千萬不要誤了雙魚到謝橋之期。

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒令”“丑奴兒”“羅敷媚歌”“羅敷媚”等。正體雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有四十八上下片各四句兩平韻一疊韻；五十四字上片五句四平韻，下片五句三平韻的變體。

　　紅箋：一種制做精美的小幅紅紙，常作為題寫詩詞、請柬等用。

　　玉漏：玉制的計時器，即漏壺。

　　寒花：寒冷時節所開的花，一般多指菊花。

　　分付秋潮：謂將這孤獨寂寞的苦情都付與此時的秋聲秋雨中。

　　雙魚：代指書信。

　　謝橋：謝娘橋，借指情人所居之處。

　　創作背景

　　該詞的具體創作年份未知。這首詞到底是寫給誰的已難以確知。從詞意看，像是對某一戀人而發。

　　賞析

　　納蘭將一首小詞寫得情誼融融，求而不得的愛情讓他感到為難與痛苦時，也令他心中充盈著忽明忽暗的希望。這首《采桑子》，一開篇便是無聊，寫過信后，依舊無聊，雖然詞中并未提及信的內容，信是寫給誰的，但從“依舊無聊”這四個字中，就已經可以猜到一二了。納蘭總是有這樣的本事，看似在自說白話，講著不著邊際的胡話，卻總能營造出引人人勝的氛同，令讀詞的人不知不覺地沉淪。

　　納蘭將自己日常生活中的小事變為一臺表演，讀者成為了觀眾，與他一起沉思愛戀。詞中的“紅箋”二字透露出納蘭所記掛的人定是一名令他著迷的女子。

　　紅箋是美女親手制作，專門用來讓文人雅客們吟詩作對用的。不過，詩詞中紅箋多是用來指相思之情，只要寫出紅箋，一切便都在不言之中了。下接一句“玉漏迢迢，夢里寒花隔玉簫”，引自秦少游的詞句“玉漏迢迢盡，銀河淡淡橫”。

　　詩詞中，“漏”一向是寂寥、落寞、時間漫長的意象，在這里也不例外。以“玉漏”表達長夜漫漫、時空橫亙的無奈之情，時間是相思最大的敵人，納蘭大概在這首詞中是想表達自己愛著一個人，卻無法接近。在接下來一句“夢里寒花隔玉簫”中，揭曉了納蘭感慨時光的緣由。

　　這個故事從此也令“玉簫”這個詞成為了情人誓言的典故，納蘭是在思念一位女子，這女子必然是他所鐘愛的人，此刻他們距離兩地，納蘭在夢中想要與她相見，但夢境畢竟不是現實，所以，就算再怎么思念，二人還是無法牽手相望。所以，納蘭所謂的“寒花”大概也不過是借了一個“寒”字，來表達內心凄冷的感覺。

　　下片不再寫心情，轉而寫窗外的景色，既然無法入睡，那干脆看著外面的景色，來緩解內心的惆悵。

　　“幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭”，雨后的夜景，樹木蕭蕭，好比自己的心情，無奈之中透著幾分茫然。最后結尾“分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋”，呼應了開篇的那一句“撥燈書盡紅箋也”，也算是一種心意的表達，希望能夠凡事完滿結束。

　　要交代一下的是，“分付秋潮”中的“秋潮”是有來歷的，秋潮的意象表示：有信。潮水漲落是有一定時期和規律的`。人們便將潮水漲落的時期定為約定之期限，在潮水漲落幾番之后，要回來的人便要如約回歸。

　　這是詩詞中的一個主要意象，諸如唐詩名句“早知潮有信，嫁與弄潮兒”。“秋潮”在這里也是如此意境，上片一開始便是說詞人正在寫信，在詞的結尾，詞人寫的這句“分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋”，便是說信要寄出去了。要將信托付給秋潮，告訴那個收信的人，自己的心意是怎樣的。

　　整首詞全是詞人的比喻和典故，基本上沒有真實場景的出現，但通讀全詞，每一句都是渾然天成，與下一句連接得十分巧妙。一首愛情小詞能夠寫到如此的境界，納蘭的手筆，不愧為才子之法。

采桑子原文翻譯及賞析13

　　采桑子·花前失卻游春侶

　　花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。縱有笙歌亦斷腸。

　　林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。忍②更思量，綠樹青苔半夕陽。

　　古詩簡介

　　《采桑子·花前失卻游春侶》是五代十國時期南唐詞人馮延巳的詞作。此詞上片寫在游樂之地失去情侶以后，縱然娛樂也悲傷；下片先以蝶燕雙雙，興起孤獨之感，最后以景結情。詞中運用反襯、比興的手法，以樂寫哀，用春花怒放之景反襯失卻伴侶之悲，用笙歌反襯愁腸欲斷之傷，用蝶燕雙雙反襯孤寂之感，具有民歌格調。全詞情景相滲，構思新穎，風流蘊藉，雅淡自然，體現了馮詞的特色。

　　翻譯/譯文

　　花前沒有了她的.陪伴，獨自在花間徘徊，看繁花似錦，芳草天涯，一株株、一簇簇，都有他尋找的往昔舊夢，觸目悲涼。雖是春光美景，卻是歡樂難再，既使笙歌入耳，婉轉悠揚，也只能喚起他對愛侶的追憶，從而更添感傷惆悵。

　　轉眼望去，林間彩蝶對對，簾間飛燕雙雙，皆在快樂嘻逐，恩愛相偕。不思量、難思量，抬頭望天邊，還是夕陽西沉、殘陽如血。血色勾勒了天邊的綠樹，涂抹了林中的青苔，也籠罩了他的心，明麗而慘烈。

　　注釋

　　⑴采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒”“羅敷媚”等。雙調四十四字，上下片各四句三平韻。

　　⑵獨自：一作“極目”。

　　⑶滿目：一作“滿眼”。

　　⑷縱有：縱使有，縱然有。笙歌：即指各種樂器演奏聲和歌聲。笙，古代簧管樂器，此處泛指各種樂器。

　　⑸雙雙：成雙成對。

　　⑹忍：此處作“怎忍”解。

　　創作背景

　　馮延巳在南唐中主朝出任宰相，其時南唐外有后周侵犯，內部朝政日非。這首詞雖然寫的是傷春怨別之題材，但有人認為是對當時南唐朝政有所寄慨。而其具體創作時間難以確證。

　　賞析/鑒賞

　　鑒賞

　　上片寫“失卻游春侶”、 “獨自尋芳”之悲。

　　“花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。”“花前月下”，原為游春男女的聚會之地；而偏偏在這游樂之處，失卻了游春之侶；花前誠然可樂，但獨自一人，徘徊覓侶，則觸景生情，適足添愁，甚而至于舉目四顧，一片凄涼，大好春光，亦黯然失色。

　　“縱有笙亦斷腸。”笙歌在游樂時最受歡迎，但無人相伴，則笙歌之聲，適足令人生悲。“縱有”兩字，從反面襯托失去之痛：笙歌散盡，固然使人因孤寂而斷腸，但他卻感到即使笙歌滿耳，也仍然是愁腸欲斷。

　　下片寫因見蝶燕雙雙，興起孤獨之感。

　　“林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。”自己失卻游春之侶而影單形只，但閑步四望，只見彩蝶雙雙，飛舞林間；蒸兒對對，出入簾幕。

　　“忍更思量，綠樹青苔半夕陽。”彩蝶、燕兒都成雙做對，使他怎能再耐得住自己的孤獨之感！“綠樹青苔半夕陽”一句，以景結情，夕陽斜照在綠樹青苔之上的靜景，正與上片的“滿目悲涼”之句相拍合。

采桑子原文翻譯及賞析14

　　采桑子·畫船載酒西湖好

　　畫船載酒西湖好，急管繁弦，玉盞催傳，穩泛平波任醉眠。

　　行云卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰留連，疑是湖中別有天。

　　譯文

　　西湖風光好，乘畫船載著酒肴在湖中游賞，急促繁喧的樂聲中，不停地傳著酒杯。風平浪靜，緩緩前進的船兒中安睡著醉倒的客人。

　　醉眼俯視湖中，白云在船下浮動，清澈的湖水好似空然無物。仰視藍天，俯視湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一個世界。

　　注釋

　　急管繁弦：指變化豐富而節拍緊湊的音樂。

　　玉盞：玉制酒杯。

　　行云卻在行舟下：指天上流動的云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。

　　空水澄鮮：天空與水面均澄澈明凈。

　　俯仰：仰觀俯察，觀賞。

　　賞析：

　　這首詞，上片描繪載酒游湖時船中絲竹齊奏、酒杯頻傳的熱鬧氣氛。下片寫酒后醉眠船上，俯視湖中，但見行云在船下浮動，使人疑惑湖中別有天地。

　　整首詞寓情于景，寫出了作者與友人的灑脫情懷。

　　下片寫醉后俯視湖水，只見白云朵朵，飄于船下。船在移動，云也在移動，似乎人和船在天上飄飛。“空水澄鮮”一句，本于謝靈運《登江中孤嶼》詩“云日相暉映，空水共澄鮮”，言天空與湖水同是澄清明凈。這一句是下片的關鍵。兼寫“空”、“水”，綰合上句的'“云”與“舟”。下兩句的“俯”與“仰”、“湖”與“天”，四照玲瓏，筆意俱妙，雖借用成句，而恰切現景，妥貼自然，如同己出。“俯仰留連”四字，又是承上啟下過渡之筆。從水中看到藍天白云的倒影，他一會兒舉頭望天，一會兒俯首看水，被這空闊奇妙的景象所陶醉，于是懷疑湖中別有一個天宇在，而自己行舟在兩層天空之間。

　　“疑是湖中別有天”，用“疑是”語，是就其形貌來說。說“疑”者非真，說“是”者誠是，“湖中別有天”的體會，自出心裁，給人以活潑清新之感。

采桑子原文翻譯及賞析15

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋，晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭，欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。

　　古詩簡介

　　《采桑子·秋怨》是南唐后主李煜的詞作。此詞上片寫景，下片抒情。全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，韻味悠長。

　　翻譯/譯文

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。長長的簾子掛在玉鉤上，手扶垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。

　　閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　注釋

　　⑴釆桑子：詞牌名。此詞調在《草堂詩余》、《花間集補》中作“丑奴兒令”，《類編草堂詩余》中注曰：一名“羅敷令”。

　　⑵轆（lù）轤（lú）：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。

　　⑶幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋：《詞林萬選》中作“經秋”。有兩種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。

　　⑷晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：指悲秋之愁。《詞林萬選》、《嘯余譜》等本中均作“和愁”；《全唐詩》、《歷代詩余》、《花間集補》、《古今詞統》等本中均作“如愁”，《古今詞統》注中云：“如”一作“和”。

　　⑸百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”玉鉤：玉制的鉤子。

　　⑹瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：《詞林萬選》中作“夢斷”。春斷，這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。

　　⑺回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的地方。

　　⑻欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。古人有“魚傳尺素”之說，古樂府《飲馬長城窟》中記載：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后人遂以“雙鯉”或“魚信”代指書信。

　　⑼九曲：形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。曲，蕭本二主詞中作“月”。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　賞析/鑒賞

　　上片寫景，先點出“轆轤”、“金井”、“梧桐”三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水的'工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子的懷人之所。轆轤的循環滾動又與思念的輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，往往是詩詞之中女子思情的象征。古代的井邊多種梧桐。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。如李白《贈別舍人弟臺卿之江南》中有詩句：“去國客行遠，還山秋夢長。梧桐落金井，一葉飛銀床。”“一葉知秋”，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見的悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子的秋思，如吳均的“玉欄金井牽轆轤”（《行路難》），王昌齡的“金井梧桐秋葉黃”（《長信秋詞》），與這里的“轆轤金井梧桐晚”，都是同一個意思。不過，李煜的表達更精巧一些，他在句中強調了一個“晚”字。“晚”可以指黃昏，暗示了從早到晚的期盼，有“黃昏望絕”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐葉黃隕落的形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來的“幾樹驚秋”，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋”；寫情就更婉轉，更深沉，并使蕭瑟的秋景與女子的傷情融合到了一起。“晝雨如愁”引出人物。說是“晝雨”，可見是下了一天還沒有停的雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中的憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤”，是說精美的竹簾掛在鉤上，暗指人的遙望，下啟“回首邊頭”，景物描寫也就由室外轉入了室內。

　　下片抒情，以“瓊窗”承接上片的“百尺蝦須”，過渡十分自然。這里的“春斷”，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷”。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白蘋洲”（溫庭筠），“春斷”也就是“情斷”。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾”之皺，有“回首”之舉，有“欲寄”之事，更用一連串的動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游”，思念的感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動的訴說去打動對方的心，以喚回心愛的人。可是，“九曲寒波不泝流”。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。

　　全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。

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