絕句原文、翻譯、賞析

時間：2022-03-22 16:12:04 古籍我要投稿

絕句原文、翻譯、賞析(精選15篇)

絕句原文、翻譯、賞析1

　　煎鹽絕句

　　白頭灶戶低草房，六月煎鹽烈火旁。

　　走出門前炎日里，偷閑一刻是乘涼。

　　注釋

　　灶戶：舊時稱熬鹽為業的人家為灶戶。每戶熬得的鹽須向官府繳納，折合充賦稅。

　　低草房：灶戶居處。

　　注釋

　　①灶戶：舊時稱熬鹽為業的人家為灶戶。每戶熬得的鹽須向官府繳納，折合充賦稅。

　　②低草房：灶戶居處。

　　賞析

　　這首詩所寫的是燒鹽工人的生活和勞動的慘狀。詩人自己曾從事過燒鹽的勞動。入清以后，詩人居于海濱，多與燒鹽工人相往來，目睹了他們的悲慘生活，也深深了解官吏與鹽商對工人的重利盤剝，因此對燒鹽工人詩人給予深切的同情。此詩只是截取了灶戶煎鹽的一個場景，來反映他們悲慘的境遇。詩的前兩句交代了煎鹽工人的工作條件，由此烘托出工人的艱苦處境：六月酷暑，在低矮的草房勞作在烈火旁。

　　海濱的人民生活極為艱苦，很多煎鹽工人一生都從事著這樣艱辛的勞動，詩人特地選取了“白頭灶戶”，暗喻了工人一生的艱辛。后二句是對工人艱苦勞動的渲染：六月當暑，烈日炎炎，但對煎鹽工人來說也是“乘涼”了，反襯出工人在烈火旁的煎熬。在寫法上，此詩采用了白描的手法，詞語平淡無華，但在質樸的現實描寫中隱含著作者的沉痛，具有震撼人心的力量，是吳嘉紀詩中較有代表性的作品。

　　簡析

　　這是一首描寫鹽民苦難生活的詩。詩人家住東淘，地處海濱，因家境貧苦，青少年時曾在鹽場勞動，以后同下層人民也有著密切聯系，因此，這首反映鹽民疾苦的詩尤為真實動人。前兩句詩直接描述了灶戶生活的艱辛。農歷六月，是一年中最炎熱的季節，大地在火辣辣的太陽的曝曬下，本已悶熱得令人窒息，但灶戶們此時卻不得不守在低矮簡陋的破草房里，忍受著熊熊烈火的炙烤，在熬鹽的鍋灶旁加柴、添水、攪拌、取鹽，勞累不息，大汗淋漓。這種非人的生活條件連年輕力壯者都難以忍受，更何況這位鹽民還是一位白發蒼蒼的老翁哩。末句詩中，詩人又透過一層去寫，更加典型地概括了灶戶勞動生活的苦難辛酸。盛夏之時，常人都到陰涼處避暑，而這位年邁的鹽民卻被困在炙人的灶火旁，備受熬煎，好不容易在繁忙中偷得一點空閑走出草房站在烈日下喘口氣，對于他來說，居然算是“乘涼”了。可見赤日炎炎下，竟然比草房內鹽灶前的高溫還要涼快得多。這就更加襯托出灶戶們處境的極端困苦悲慘，令人感到怵目驚心。實質上，這正是罪惡的封建制度，剝奪了灶戶們的勞動果實和生活福利。這首詩語言樸實無華，由于其內容的驚人的真實性，加之詩人巧妙地運用了進層和反襯的手法，故而顯得格外沉痛感人。

絕句原文、翻譯、賞析2

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　江碧鳥逾白，山青花欲燃。

　　今春看又過，何日是歸年？

　　譯文：

　　江水碧綠使水鳥的白翎顯得更加潔白，

　　山峰青翠映襯得花兒像燃燒的火一樣紅。

　　今年的春天眼看又要過去了，

　　不知什么時候我才能回家？

　　注釋：

　　逾：更加、更多。

　　欲：好像。

　　然：燃燒。

　　過：過去。

　　何：什么。

　　賞析：

　　“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框里的風景畫，描寫出了暮春時的美麗景色，濡飽墨于紙面，施濃彩于圖中，有令人目迷神奪的魅力。漫江碧波蕩漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，一派怡人的風光。滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，簡直就像燃燒著一團旺火，十分旖旎，十分燦爛。

　　以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，并分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。

　　可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之。

　　“今春看又過，何日是歸年？”句中“看又過”三字直點寫詩時節。

　　春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起游玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它并沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。

絕句原文、翻譯、賞析3

　　夏日絕句李清照

　　生當作人杰，死亦為鬼雄。

　　至今思項羽，不肯過江東。

　　注釋：

　　1. 人杰：人中的豪杰。漢高祖曾稱贊開國功臣張良、蕭何、韓信是“人杰”。

　　2. 鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，魂魄毅兮為鬼雄。”

　　3. 項羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江蘇宿遷）人。曾領導起義軍消滅秦軍主力，自立為西楚霸王。后被劉邦打敗，突圍至烏江（在今安徽和縣），自刎而死。

　　譯文：

　　活著的當作人中的豪杰，

　　死了也應是鬼中的英雄。

　　人們到現在還思念項羽，

　　只因他不肯偷生回江東。

　　賞析:

　　這首歌起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要作人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。但南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，但求茍且偷生。因此，詩人想起了項羽。項羽突圍到烏江，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整齊鼓。項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然后自刎。詩人鞭撻南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。全詩僅二十個字，連用了三個典故，但無堆砌之弊，因為這都是詩人的心聲。如此慷慨雄健、擲地有聲的詩篇，出自女性之手，實在是壓倒須眉了。

絕句原文、翻譯、賞析4

　　原文：

　　幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。

　　高標逸韻君知否？正在層冰積雪時。

　　譯文

　　一樹梅花長在背陰的山谷，加上枝條伸向北方，陽光終年罕至，所以每年開花總是比較遲。

　　但你可知道它那高尚的氣節、優美的風度？要知道，當它吐苞，正是那冰雪覆蓋、最為嚴酷的寒冬時節啊！

　　注釋

　　幽谷：深幽的山谷。北枝：北向不朝陽的樹枝。

　　自分（fèn）：自己料定。著花：開花。

　　高標逸韻：高尚的氣格，俊逸的風韻。標，標格，風度、氣概之意。

　　賞析：

　　嘉泰二年（1202）一月，陸游退居故鄉山陰時所作，陸游時年七十八歲。作者已被罷官歸園田居十二年陸游愛花，特別喜愛梅花。此時北宋滅國，陸游處于政治勢力的邊緣，資歷不高，又力主北伐，長時間得不到當權派的重用，但他的心中確實仍有期待。當作者看到梅花有感而發。

絕句原文、翻譯、賞析5

　　梅花絕句·其二

　　幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。

　　高標逸韻君知否，正是層冰積雪時。

　　翻譯

　　一樹梅花長在背陰的山谷，加上枝條伸向北方，陽光終年罕至，所以每年開花總是比較遲。

　　但你可知道它那高尚的氣節、優美的風度？要知道，當它吐苞，正是那冰雪覆蓋、最為嚴酷的寒冬時節啊！

　　注釋

　　幽谷：深幽的山谷。

　　北枝：北向不朝陽的樹枝。

　　自分：自己料定。

　　著花：開花。

　　高標逸韻：高尚的氣格，俊逸的風韻。標，標格，風度、氣概之意。

　　創作背景

　　賞析

　　這實際是一首標準的況物自比的詠梅詩。

　　陸游是南宋著名的愛國詩人，文武雙全，年輕時意氣風發，曾有一首詞自贊：“人誤許，詩情將略，一時才氣超然。”北宋滅國，是陸游一生中永遠的痛，他一懷忠貞，念念不忘北伐，但一直得不到南宋小朝廷的重用，直至死去，中國人都熟悉他“王師北定中原日，家祭無望告乃翁”的詩句，這首詩所表達的情緒也是相通的，反應的是在詩人特有的政治處境下，心念復國，若有所待，非常幽微，非常復雜的心理狀態。

　　從詩比較明朗的格調上看，這應是陸游中年時期的作品，當時的政治空氣應該是，偏安勢力牢牢控制政局，北伐派的處境至為嚴酷。

　　“幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。”說的是詩人自忖處于政治勢力的邊緣，資歷不高，又力主北伐，長時間得不到當權派的重用是自然的事。

　　但是，他的心中確實仍有期待。年復一年的等待并沒讓他感覺到絕望，“自分”二字準確地傳達出了他的這種心態。

　　要知道，在當時的氛圍中，能保持這樣比較舒解，比較積極的心態并不容易！

　　就像這眼前大雪覆蓋，依然含苞待放的梅花一樣——你可能理解到，那雪中詠詩之人的高標逸韻？

　　濃烈的詩情畫意，夾雜著無法言說的身世之感，虛實相照，渾然一體，烘托出一種清逸深幽的特殊美感。這是中國古典詩歌的慣有風格，也是我們的祖先奉獻給世界文學寶庫的一份獨到財產。

絕句原文、翻譯、賞析6

　　原文：

　　生當作人杰，死亦為鬼雄。

　　至今思項羽，不肯過江東。

　　生當作人杰，死亦為鬼雄。

　　生時應當做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

　　人杰：人中的豪杰。漢高祖曾稱贊開國功臣張良、蕭何、韓信是“人杰”。鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。”

　　至今思項羽，不肯過江東。

　　到今天人們還在懷念項羽，因為他不肯茍且偷生，退回江東。

　　項羽：秦末時自立為西楚霸王，與劉邦爭奪天下，在垓下之戰中，兵敗自殺。江東：項羽當初隨叔父項梁起兵的地方。

　　生當作人杰，死亦為鬼雄。

　　生時應當做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

　　譯注參考：

　　1、周一貫李子山．小學生必讀古詩詞80首．杭州市：浙江少年兒童出版社，20xx年：197頁

　　2、李承林．中華文典中華句典大全集．北京市：高等教育出版社，20xx年：57頁

　　譯文及注釋

　　譯文生時應當做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。到今天人們還在懷念項羽，因為他不肯茍且偷生，退回江東。注釋1.人杰：人中的豪杰。漢高祖曾稱贊開國功臣張良、蕭何、韓信是“人杰”。2.鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。”3.項羽：秦末時自立為西楚霸王，與劉邦爭奪天下，在垓下之... 顯示全部

　　創作背景

　　靖康二年（1127），金兵入侵中原，砸爛宋王朝的瓊樓玉苑，擄走徽、欽二帝，趙宋王朝被迫南逃。后來，李清照之夫趙明誠出任建康知府。一天夜里，城中爆發叛亂，趙明誠不思平叛，反而臨陣脫逃。李清照為國為夫感到恥辱，在路過烏江時，有感于項羽的悲壯，創作此詩，同時也有暗諷南宋王朝和自己丈夫之意。... 顯示全部

　　賞析

　　李清照這首詩，手起筆落處，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生當作人杰，死亦為鬼雄”這不是幾個字的精致組合，不是幾個詞的巧妙潤色；是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態。那種凜然風骨，浩然正氣，充斥天地之間，直令鬼神徒然變色。“當作”之所“亦為”，一個女子啊！纖弱無骨之手，嬌... 顯示全部

絕句原文、翻譯、賞析7

　　賈生（七言絕句）宋朝王安石

　　一時謀議略施行，誰道君王薄賈生。

　　爵位自高言盡廢，古來何啻萬公卿。

　　《賈生》譯文

　　賈誼所獻的“謀議”，大體上都能獲得施行，誰能說文帝輕視賈誼呢？

　　自古以來，不知有多少達官貴人，盡管他們的官爵職位很高，但其言論都被君王廢棄了。

　　《賈生》注釋

　　1。賈生：即賈誼（前200—前168），洛陽（今河南洛陽東）人，十八歲時，以善文為郡人所稱。漢文帝時任博士，一年中遷太中大夫。他主張改革政制，頗得漢文帝賞識。后遭受大臣周勃、灌嬰排擠，謫為長沙王太傅，又轉梁懷王太傅。梁懷王墜馬而死，賈誼深自歉疚，抑郁而亡，時僅33歲。《史記》、《漢書》有傳。

　　2。略：大致，差不多。據《漢書·賈誼傳》載，當時賈誼提出的更定法令等建議，最后多為文帝所采納。故班固謂：“誼之所陳，略施行矣。”

　　3。君王：指漢文帝劉恒（前179—前157在位）。薄：輕視，虧待。班固謂：“誼亦天年早終，雖不至公卿，未為不遇也。”（《漢書·賈誼傳》）

　　4。爵位：官爵和職位。廢：棄置，廢棄。

　　5。何啻（chì）：何止。啻：僅，止。公卿：達官貴人。

　　《賈生》賞析

　　此詩是詠賈誼，通篇發議論，但所持觀點與李商隱的《賈生》明顯有別。

　　詩的前兩句“一時謀議略施行，誰道君王薄賈生？”一寫賈誼，一寫文帝。詩中指賈誼的治國安民之方，這兩句是反詰句，意為賈誼所獻的“謀議”，大體上都能獲得施行，所以說文帝并不輕視賈誼。以賈誼進言與文帝納言相對照，承班固《漢書·賈誼傳》中之“贊”詞：“追觀孝文玄默躬行以移風俗，誼之所陳略施行矣”，與前人寫賈誼懷才不遇之作唱反調。

　　后兩句“爵位自高言盡廢，古來何啻萬公卿”，一寫爵位高的“公卿”，一寫君王。這兩句也構成了一個反詰句，意為：自古以來，不知有多少達官貴人，盡管他們的官爵職位很高，但其言論都被君王廢棄了。弦外之音是賈誼比那些達官貴人更為幸運。

　　此詩采用兩個反詰句，寓答于反問之中，以賈誼的“謀議略施行”與身居高位的達官貴人“言盡廢”相對照，以文帝采納賈誼的“謀議”，古來君王廢棄眾多地位顯赫的達官貴人的言論相對照，突出賈誼超群的才能與漢文帝的愛惜賢才。

　　此詩不像李商隱的《賈生》那般諷文帝悼賈生，反而贊文帝褒賈生。這是因為王安石受到宋神宗的殊遇，依托他推行新法，他也就有了新的體驗，認為賈誼只是遭到周勃灌嬰等人的讒毀而未能如愿以償而已。從以上的比較中不難看出，李商隱與王安石的同題詩《賈生》，雖然都是詠賈誼，但各自的著眼點不同，筆法相異，主要在于兩位詩人的思想有別，他們根據各自的思想對同一人物發表獨特的見解，前者欲抑先揚，以古諷今，筆鋒犀利而含蓄，后者褒貶分明，對比強烈。

　　《賈生》創作背景

　　熙寧二年（1069年），宋神宗任命王安石為參知政事，開始頒行新法。然而變法觸犯了保守派的利益，遭到保守派的反對。法令頒行不足一年，圍繞變法，擁護與反對兩派就展開了激烈的論辯及斗爭。由于保守派的激烈反對，熙寧七年（1074年），王安石被迫辭去了宰相職務。但他制定的新法由于宋神宗的支持還在推行，這首七絕《賈生》很可能就是在這種情況下寫的。

絕句原文、翻譯、賞析8

　　午枕（七言絕句）宋朝王安石

　　午枕花前簟欲流，日催紅影上簾鉤。

　　窺人鳥喚悠揚夢，隔水山供宛轉愁。

　　《午枕》譯文

　　花前一枕午睡，竹席清涼如水波欲流，斜陽已照著花枝，將婆娑紅影映上我的簾鉤。

　　窺視人的小鳥聲聲啼鳴，驚起飄忽的夢，它去得悠悠。只看見水那邊青山重重疊疊，引惹起心頭深隱難言的清愁。

　　《午枕》注釋

　　午枕：即午睡：

　　簟（diàn）：竹席。

　　紅影：紅色的花影。

　　悠揚：飄忽不定。

　　供（gōng）：引起。宛轉：纏綿，難以名狀。

　　《午枕》賞析

　　這首詩將午睡醒來、由恍惚到清醒的瞬間感受和心理的復雜變化描寫得淋漓盡致。詩的首句寫春日午睡時將睡未睡的感覺，“花前”點出是春天季節，又照應下句的“紅影”；“簟欲流”既指臥席波浪形的花紋，又指竹席光滑清涼如水，睡意朦朧間，仿佛感到竹席變成了緩緩流動的波浪，十分愜意。次句寫睡醒之感，這一覺睡得舒適漫長，醒來時只見花影投射到簾鉤之上，正午花影最短，不會遮住簾鉤，故而可看出此時日光已經西移，“催”字表達出驚訝時光過得飛快的心理感覺，又從側面形容夢之酣暢。

　　三、四句寫醒來后心理的落差和變化，醒來耳中聽得鳥鳴，卻懷疑美夢正是被鳥鳴喚醒，尋聲望去，似乎鳥兒也在窺望自己，于是主觀感情傾向認為是鳥兒有意喚醒自己，心頭生起一種惆悵之感，再往遠處眺望，一水之隔的青山映入眼簾，于是愁緒變得更無窮無盡了。“青山”在這里可說是現實生活的象征，因為它穩定不變并朝夕與自己相伴，看到它，才意識到令人迷戀的'夢已飄遠，思緒猛然回到現實中，定叫作者愁腸宛轉。

　　理想和現實是人類永無休止的矛盾：人類不斷地追求美好的理想，但和現實總有極大的差距：人類的追求是永無止境的，但永遠不可能到達完美的理想境界：人類的歷史就是一部不盡地追求和自我完善的歷史。無論是美好的“悠揚夢”，還是象征意義上的“隔水山”，都是以一種可望而不可即的矛盾沖突的心境構成了審美境界。這種審美境界因符合人類心理深層中的企戀心態，而獲得了審美的普遍性和永恒性。

　　再從藝術上看，“悠揚夢”給人以美的朦朧感，“隔水山”則展示了美的距離感。從審美的欣賞角度看，朦朧感和距離感有助于增強關感。加上句法新穎，對仗工整，聲情和語意渾然一體，令人擊節嘆賞。

　　當然，此詩的前二句也是相當出色的，如“簟欲流”、“日催紅影”，或寫出幻覺中的動感，或將太陽擬人化，煉字琢句新鮮獨創，雅麗精絕。全詩轉折自然，委婉含蓄，體現一種整體的美，令人味之不盡。

　　《午枕》創作背景

　　這首詩作于宋神宗元豐八年（1085年），當時王安石變法失敗后，辭職退居江寧（今南京），一日午睡醒來間春光動人便作此詩。

絕句原文、翻譯、賞析9

　　江上（五言絕句）宋朝王安石

　　江水漾西風，江花脫晚紅。

　　離情被橫笛，吹過亂山東。

　　《江上》譯文

　　江上秋風陣陣，水波蕩漾連綿，江岸上的紅花也脫下紅妝，漸漸凋謝。

　　離別之情讓遠去的笛聲吹送，驀然發現船只已到亂山的東面，再不見分別的渡口。

　　《江上》注釋

　　漾：吹過。

　　脫：脫下。

　　被：讓。

　　橫笛：橫吹的笛子，這里指笛聲。

　　《江上》鑒賞

　　這首詩非常注意抓住江上特有船景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“作天”這特定船節令特點，描繪江上船作色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人船思念之情。

　　此詩一、二句兩寫景，其目船并不在要再現什么作聲作色，而是旨在以比興手情，用景襯情：獵獵船西風帶來作船消息，令人心生愁緒，綿綿船江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開船花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人郁郁寡歡。這些景物，都帶上了濃濃船感情色彩，使人愁腸百結。

　　三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被感笛，吹過亂山東。”特定船季節、特定船景物，觸動了詩人船離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀。整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋船詩韻詩味。

　　對于離情讓感笛吹送船問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡船解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去船船，看著江上船風光，作意甚濃，也使滿懷離情船詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽船，聽船更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山船東邊，適才與親人分別船渡口，都已望不到了。這是一種奇特船化虛為實船手情。

　　江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了作季，西風勁吹，水面則起波浪，蕩漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上船小舟傳來感笛聲，也就使景色帶上了濃濃船作意，勾起作者船思緒。江水江花、西風感笛，這些特有時令船特定景物，就構成了一幅色彩濃烈船“江上作意圖”，具有鮮明船特色。

　　詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石船“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個著名船例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他船《春夜洛城聞笛》說：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”仿佛是隨口而成，自然明暢；但王安石就不愿追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹著走船。這正是注意了鍛煉，讓句子顯出不尋常船曲拆。

　　《江上》創作背景

　　這首詩是王安石變法失利后，辭去相位退居金陵后，一日游長江有感而作。

絕句原文、翻譯、賞析10

　　絕句二首·其二

　　江碧鳥逾白，山青花欲燃。

　　今春看又過，何日是歸年？

　　翻譯

　　碧綠的江水把鳥兒的羽毛映襯得更加潔白，山色青翠欲滴，紅艷的野花似乎將要燃燒起來。

　　今年春天眼看著又要過去了，我返回故鄉的日期到底是何年何月呢？

　　注釋

　　逾：就是愈，更加的意思。

　　欲燃：將要燒起來，這里是形容鮮紅的顏色。

　　欲：好像。

　　何日：什么時候。

　　歸年：回去的時候。

　　鑒賞

　　可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之。

　　“今春看又過，何日是歸年？”句中“看又過”三字直點寫詩時節。

　　創作背景

　　這是《絕句二首》中的第二首，是詩人漂泊西南的早期作品，作于公元764年（廣德二年）暮春，當時杜甫在成都的草堂。

　　鑒賞二

　　這是杜甫客居四川時寫的一首抒情小詩，詩人為我們描繪了一幅色彩明麗的春光圖，同時也表達了詩人心中沉重的鄉思。

　　前兩句寫景，第一小句寫江水和水鳥，江水碧綠，襯托出烏的羽毛更白，一個“逾”字，借襯托而顯露其顏色。第二小句寫山和花，一個“欲”字，由擬人更突出其姿態把“江”、“鳥”、“山”、“花”四種實物涂上一層碧綠、青翠、瑩白、緋紅的油彩。景色清新，沁人心脾，充滿動感。

　　后兩句筆意一轉，抒發感情，第三小句寫春景物雖好，但已匆匆飛逝，觸景生情。并著力地勾出了第四句“何日是歸年”。春歸人未歸，沉沉的傷感，縷縷的分愁，一筆涌出，發自心靈深處。言已盡而意無窮，使人置念不已。

　　本詩的藝術成就，首先是情景交融。其中第一、二句寫景，三、四句抒情，以景寓情，情深意長。其次是以敘景寄鄉思。在春光融融的一片暖色中，本可因物而喜，卻透露出詩人的懷鄉愁思。言婉意深，獨具風致。

絕句原文、翻譯、賞析11

　　作品原文

　　古木陰中系短篷⑴，杖藜扶我過橋東⑵。

　　沾衣欲濕杏花雨⑶，吹面不寒楊柳風⑷。

　　作品注釋

　　⑴系（xì）：聯接。短篷：小船。篷，船帆，船的代稱。

　　⑵杖藜：“藜杖”的倒文。藜，一年生草本植物，莖桿直立，長老了可做拐杖。

　　⑶杏花雨：清明前后杏花盛開時節的雨。

　　⑷楊柳風：古人把應花期而來的風，稱為花信風。從小寒到谷雨共二十四候，每候應一種花信，總稱“二十四花信風”。其中清明節尾期的花信是柳花，或稱楊柳風。

　　作品譯文

　　我在高大的古樹陰下拴好了小船；拄著拐杖，走過小橋，恣意欣賞這美麗的春光。絲絲細雨，淋不濕我的衣衫；它飄灑在艷麗的杏花上，使花兒更加燦爛。陣陣微風，吹著我的臉已不使人感到寒；它舞動著嫩綠細長的柳條，格外輕飏。

　　作品鑒賞

　　這首小詩，寫詩人在微風細雨中拄杖春游的樂趣。詩前兩句敘事。寫年老的詩人，駕著一葉小舟，停泊到古木陰下，他上了岸，拄著拐杖，走過了一座小橋，去欣賞眼前無邊的春色。詩人拄杖春游，卻說“杖藜扶我”，是將藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依賴的游伴，默默無言地扶人前行，給人以親切感，安全感，使這位老和尚游興大漲，欣欣然通過小橋，一路向東。橋東和橋西，風景未必有很大差別，但對春游的詩人來說，向東向西，意境和情趣卻頗不相同。 “東”，有些時候便是“春”的同義詞，譬如春神稱作東君，東風專指春風。詩人過橋東行，正好有東風迎面吹來，無論西行、北行、南行，都沒有這樣的詩意。

　　次兩句通過自己的感覺來寫景物。眼前是杏花盛開，細雨綿綿，楊柳婀娜，微風拂面。詩人不從正面寫花草樹木，而是把春雨春風與杏花、楊柳結合，展示神態，重點放在“欲濕”、“不寒”二詞上。“欲濕”，表現了濛濛細雨似有若無的情景，又暗表細雨滋潤了云蒸霞蔚般的杏花，花顯得更加嬌妍紅暈。“不寒”二字，點出季節，說春風撲面，帶有絲絲暖意，連綴下面風吹動細長柳條的輕盈多姿場面，越發表現出春的宜人。這樣表達，使整個畫面色彩繽紛，充滿著蓬勃生氣。詩人扶杖東行，一路紅杏灼灼，綠柳翩翩，細雨沾衣，似濕而不見濕，和風迎面吹來，不覺有一絲兒寒意，這是耐心愜意的春日遠足。

　　歷來寫春的句子，或渾寫——“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”（朱熹《春日》），或細寫——“花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛”（徐元杰《湖上》），志南這首詩將兩者結合起來，既有細微的描寫，又有對春天整個的感受，充滿喜悅之情。詩寫景凝練，意蘊豐富，讀來使人如聞似見。盡管在此之前，“杏花雨”、“楊柳風”這樣的詩境已廣泛為人們所用，但真正成為熟詞，不得不歸功于志南這兩句詩。元代虞集膾炙人口的《風入松》的名句“杏花春雨江南”所描繪的意境，除了受陸游詩“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”影響外，或許也曾受此啟發。

　　志南這首詩，語語清淳，從容不迫，在寫景時充分注意了春天帶給人的勃勃生機，富有情趣，所以為崇尚理趣的朱熹所贊賞。

　　名家評價

　　趙與虤《娛書堂詩話》引朱熹：“南詩清麗有余，格力閑暇，無蔬筍氣。如云‘沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風’，予深愛之。”

　　作者簡介

　　志南，南宋詩僧。志南是其法號，生平不詳。代表詩作有《絕句志南》。

絕句原文、翻譯、賞析12

　　梅花（五言絕句）宋朝王安石

　　墻角數枝梅，凌寒獨自開。

　　遙知不是雪，為有暗香來。

　　《梅花》譯文

　　墻角有幾枝梅花，正冒著嚴寒獨自盛開。

　　遠遠的就知道潔白的梅花不是雪，因為有梅花的幽香傳來。

　　《梅花》注釋

　　凌寒：冒著嚴寒。

　　遙：遠遠地。知：知道。

　　為(wèi)：因為。

　　暗香：指梅花的幽香。

　　《梅花》賞析

　　此詩前兩句寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放；后兩句寫梅花的幽香，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴，暗香沁人，象征其才華橫溢。亦是以梅花的堅強和高潔品格喻示那些像詩人一樣，處于艱難環境中依然能堅持操守、主張正義的人。全詩語言樸素，寫得則非常平實內斂，卻自有深致，耐人尋味。

　　“墻角數枝梅，凌寒獨自開。”寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放，“墻角數枝梅”，“墻角”不引人注目，不易為人所知，更未被人賞識，卻又毫不在乎。“墻角"這個環境突出了數枝梅身居簡陋，孤芳自開的形態。體現出詩人所處環境惡劣，卻依舊堅持自己的主張的態度。“凌寒獨自開”，這里寫梅花沒寫她的姿態，而只寫她“獨自開”，突出梅花不畏寒，不從眾，雖在無人偏僻的地方，仍然凌寒而開，寫的是梅花的品質，又像寫人品。“獨自”，語意剛強，無懼旁人的眼光，在惡劣的環境中，依舊屹立不倒。體現出詩人堅持自我的信念。

　　“遙知不是雪”，“遙知”說明香從老遠飄來，淡淡的，不明顯。詩人嗅覺靈敏，獨具慧眼，善于發現。“不是雪”，不說梅花，而梅花的潔白可見。意謂遠遠望去十分純凈潔白，但知道不是雪而是梅花。詩意曲折含蓄，耐人尋味。暗香清幽的香氣。“為有暗香來”，“暗香”指的是梅花的香氣，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴；暗香沁人，象征其才華橫溢。

　　立在僻靜甚至冷清的墻角，沖破嚴寒靜靜開放，遠遠地向世人送去濃郁的幽香，這是絕世之梅，也是絕世之人。

　　《梅花》創作背景

　　宋神宗熙寧七年(1074)春，王安石罷相。次年二月，王安石再次拜相。熙寧九年(1076)，再次被罷相后，心灰意冷，放棄了改革，后退居鐘山。此時作者孤獨心態和艱難處境與傲雪凌霜的梅花有著共通之處，遂寫下此詩。

絕句原文、翻譯、賞析13

　　原文

　　絕句漫興九首其一

　　隔戶楊柳弱裊裊，恰似十五女兒腰。

　　謂誰朝來不作意，狂風挽斷最長條。

　　絕句漫興九首其二

　　手種桃李非無主，野老墻低還似家。

　　恰似春風相欺得，夜來吹折數枝花。

　　絕句漫興九首其三

　　熟知茅齋絕低小，江上燕子故來頻。

　　銜泥點污琴書內，更接飛蟲打著人。

　　絕句漫興九首其四

　　二月已破三月來，漸老逢春能幾回。

　　莫思身外無窮事，且盡生前有限杯。

　　絕句漫興九首其五

　　腸斷江春欲盡頭，杖藜徐步立芳洲。

　　顛狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流。

　　絕句漫興九首其六

　　懶慢無堪不出村，呼兒日在掩柴門。

　　蒼苔濁酒林中靜，碧水春風野外昏。

　　絕句漫興九首其七

　　糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢。

　　筍根稚子無人見，沙上鳧雛傍母眠。

　　絕句漫興九首其八

　　舍西柔桑葉可拈，江畔細麥復纖纖。

　　人生幾何春已夏，不放香醪如蜜甜。

　　絕句漫興九首其九

　　眼見客愁愁不醒，無賴春色到江亭。

　　即遣花開深造次，便覺鶯語太丁寧。

　　古詩簡介

　　《絕句漫興九首》是唐代偉大詩人杜甫創作的組詩作品。這組絕句寫在杜甫寓居成都草堂的第二年，題作“漫興”，有興之所到隨手寫出之意。不求寫盡，不求寫全，也不是同一時成之。從九首詩的內容看，當為由春至夏相率寫出，亦有次第可尋。

　　翻譯/譯文

　　絕句漫興九首其一：

　　隔著門墻外面的楊柳樹，那柔弱細長的枝條，就好像那十五歲少女纖柔美好的細腰。古代女子十五歲正當青春，體態最為婀娜多姿，嫵媚而動人。是誰說她早晨的時候不稱意，不舒展自己的身姿呢？原來是被狂風折斷了枝條。

　　絕句漫興九首其三：

　　江上的燕子都明白我的茅屋過于低小，因此常常飛到這里筑巢。燕子銜來筑巢的泥弄臟了我的琴和書，它們還不停地追逐飛蟲碰著了人。

　　絕句漫興九首其四：

　　二月已經過去三月來到，漸漸老去的人遇到春天還能有幾次？不要想身外無數的事情，先飲盡眼前的不多的杯中物。

　　絕句漫興九首其五：

　　都說春江景物芳妍，而三春欲盡，怎么會不感到傷感呢？拄著拐杖漫步江頭，站在芳洲上，只看見柳絮如顛似狂，肆無忌憚地隨風飛舞，輕薄不自重的桃花追逐流水而去。

　　絕句漫興九首其七：

　　飄落在小路上的楊花碎片，就像鋪開的白氈子，點綴在溪上的嫩荷，像青銅錢似的一個疊著一個。竹林里筍根旁才破土而出的嫩筍，還沒有人注重它們，剛剛孵出的小水鴨子，在沙灘上依偎著母鴨甜甜地睡著。

　　注釋

　　（1）漫興：隨興所至，信筆寫來。

　　（2）芳洲：長滿花草的水中陸地。

　　（3）顛狂：本指精神失常，引申為放蕩不羈。

　　賞析/鑒賞

　　絕句漫興九首其一：

　　此詩上兩句是在寫楊柳之美，下兩句是借楊柳為何不展身姿是因為被狂風折斷了枝條來指代詩人自己的不得志。詩人雖不在朝廷，但是時時關心國計民生。自己像那不能舒展身姿的楊柳一樣，是因為被社會的現實擊打得無法去拯救蒼生，自己為官不得重用，壯志難酬啊。

　　絕句漫興九首其二：

　　組詩第一首總述客愁惱春，這第二首便承接第一首而來，借埋怨春風欺花來發牢騷。前兩句說桃李有主，而且是在自家的花園之中，“非”、“還”二字加強語氣，強調感情色彩。后兩句說，春色催花，已是“深造次”，而春風竟又來欺凌，一夜之間居然吹折數枝鮮花！“恰似”即“正是”。“得”，是唐人口語，語助詞。詩人寓情于景，造成情與景的對立氣氛。在詩人眼中，春風折花，便是有意欺主。在詩人筆下，春風與桃李都人格化了。明明是詩人惱春，卻寫成春風欺人。

　　絕句漫興九首其三：

　　這首詩寫頻頻飛入草堂書齋里的燕子擾人的情景。首句說茅齋的極度低矮狹窄，“熟知”，乃就燕子言。連江上的燕子都非常熟悉這茅齋的低小，大概是更宜于筑巢吧！所以第二句接著說“故來頻”。燕子頻頻而來，自然要引起主人的煩惱。三、四兩句就細致地描寫了燕子在層內的活動：筑巢銜泥點污了琴書不算，還要追捕飛蟲甚至碰著了人。詩人以明白如話的口語，作了細膩生動的刻畫，給人以親切逼真的實感；而且透過實感，使人聯想到這低小的茅齋，由于江燕的頻頻進擾，使主人也難以容身了。從而寫出了草堂困居，詩人心境諸多煩擾的情態。明代王嗣《杜臆》就此詩云：“遠客孤居，一時遭遇，多有不可人意者。”這種不可人意，還是由客愁生發，借燕子引出禽鳥亦若欺人的感慨。

　　王夫之在《姜齋詩話》中說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情”。杜甫這首詩也是善于景中含情的一例。全詩俱從茅齋江燕著筆，三、四兩句更是描寫燕子動作的景語，就在這“點污琴書”、“打著人”的精細描寫中，包蘊著遠客孤居的諸多煩擾和心緒不寧的神情，體物緣情，神物妙合。“不可人意”的心情，詩句中雖不著一字，卻全都在景物描繪中表現出來了。全詩富有韻味，耐人咀嚼。

　　這首詩景中含情。詩人從燕子落筆，細膩逼真地描寫了它們頻頻飛入草堂書齋，“點污琴書”、“打著人”等活動。這些描寫既凸現了燕子的可愛之態，又生動傳神地表現出燕子對草堂書齋的喜愛，以及對詩人的親昵。全詩洋溢著濃厚的生活氣息，給人自然、親切之感，同時也透露出詩人在草堂安定生活的喜悅和悠閑之情。

　　這首詩的主旨也可以理解為詩人通過對燕子頻頻飛入草堂書齋擾人情景的生動描寫，借燕子引出禽鳥也好像欺負人的感慨，表現出詩人遠客孤居的諸多煩惱和心緒不寧的神情。

　　絕句漫興九首其五：

　　這組絕句寫在杜甫寓居成都草堂的第二年，即代宗上元二年（761）。題作“漫興”，有興之所到隨手寫出之意。不求寫盡，不求寫全，也不是同一時成之。從九首詩的內容看，當為由春至夏相率寫出，亦有次第可尋。

　　杜甫草堂周圍的景色很秀麗，他在那兒的生活也比較安定。然而飽嘗亂離之苦的詩人并沒有忘記國難未除，故園難歸；盡管眼前繁花簇簇，家國的愁思還時時縈繞在心頭。其本意是寫景抒情，并未有批判女子作風的意思，但因為其中兩句所用意象“柳”“桃花”也用來形容女子，所謂殘花敗柳，面若桃花等。且詩中極盡其輕浮的狀態，所以常被后人用來暗指女子作風的輕佻，放蕩不羈。

　　絕句漫興九首其七：

　　這一首《漫興》是寫初夏的景色。前兩句寫景，后兩句景中狀物，而景物相間相融，各得其妙。

　　詩中展現了一幅美麗的初夏風景圖：漫天飛舞的楊花撒落在小徑上，好像鋪上了一層白氈；而溪水中片片青綠的荷葉點染其間，又好像層疊在水面上的圓圓青錢。詩人掉轉目光，忽然發現：那一只只幼雉隱伏在竹叢筍根旁邊，真不易為人所見。那岸邊沙灘上，小鳧雛們親昵地偎依在母鳧身邊安然入睡。首句中的“糝徑”，是形容楊花紛散落于路面，詞語精煉而富有形象感。第二句中的“點”、“疊”二詞，把荷葉在溪水中的狀態寫得十分生動傳神，使全句活了起來。后兩句浦起龍在《讀杜心解》中說它“微寓蕭寂憐兒之感”，我們從全詩看，“微寓蕭寂”或許有之，“憐兒”之感，則未免過于深求。

　　這四句詩，一句一景，字面看似乎是各自獨立的，一句詩一幅畫面；而聯系在一起，就構成了初夏郊野的自然景觀。細致的觀察描繪，透露出作者漫步林溪間時對初夏美妙自然景物的留連欣賞的心情，閑靜之中，微寓客居異地的蕭寂之感。這四句如截取七律中間二聯，雙雙皆對，又能針腳細密，前后照應。起兩句明寫楊花、青荷，已寓林間溪邊之意，后兩句則摹寫雉子、鳧雛，但也俱在林中沙上。前后關照，互相映襯，于散漫中渾成一體。這首詩刻畫細膩逼真，語言通俗生動，意境清新雋永，而又充滿深摯淳厚的生活情趣。

　　絕句漫興九首其九：

　　《杜臆》中云：“客愁二字乃九首之綱”，這第一首正是圍繞“客愁”來寫詩人惱春的心緒。“眼見客愁愁不醒”，概括地說明眼下詩人正沉浸在客居愁思之中而不能自拔。“不醒”二字，刻畫出這種沉醉迷惘的心理狀態。然而春色卻不曉人情，莽莽撞僮地闖進了詩人的眼簾。春光本來是令人愜意的，“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅？”但是在被客愁纏繞的詩人心目中，這突然來到江亭的春色卻多么擾人心緒！你看它就在詩人的眼前匆急地催遣花開，又令鶯啼頻頻，似乎故意來作弄家國愁思綿綿中的他鄉游子。此時此地，如此的心緒，這般的花開鶯啼，司春的女神真是“深造次”，她的殷勤未免過于輕率了。杜甫善于用反襯的手法，在情與景的對立之中，深化他所要表達的思想感情，加強詩的藝術效果。這首詩里惱春煩春的情景，就與《春望》中“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的意境相仿佛。只不過一在亂中，愁思激切；一在暫安，客居惆悵。雖然抒發的感情有程度上的不同，但都是用“樂景寫哀”（王夫之《姜齋詩話》）則哀感倍生的寫法。所以詩中望江亭春色則頓覺其無賴，見花開春風則深感其造次，聞鶯啼嫩柳則嫌其過于丁寧，這就加倍寫出了詩人的煩惱憂愁。這種藝術表現手法，很符合生活中的實際。仇兆鰲評此詩說：“人當適意時，春光亦若有情；人當失意時，春色亦成無賴”。（《杜詩詳注》卷九）正是詩人充分描繪出當時的真情實感，因而能深深打動讀者的心，引起共鳴。

絕句原文、翻譯、賞析14

　　絕句·兩個黃鸝鳴翠柳

　　兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

　　窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

　　古詩簡介

　　《絕句·兩個黃鸝鳴翠柳》是唐代詩人杜甫的組詩《絕句》中的第三首。是杜甫在聽聞唐朝平定“安史之亂”后，心情愉快所作。前兩句詩人對美景進行了細微的刻畫。后兩句詩人因見吳船而想念故鄉。

　　翻譯/譯文

　　兩只黃鸝在翠綠的柳樹間婉轉地歌唱，一隊整齊的白鷺直沖向蔚藍的天空。

　　我坐在窗前，可以望見西嶺上堆積著終年不化的積雪，

　　門前停泊著自萬里外的東吳遠行而來的船只。

　　注釋

　　（1）西嶺：西嶺雪山。

　　（2）千秋雪：指西嶺雪山上千年不化的積雪。

　　（3）泊：停泊。

　　（4）東吳：古時候吳國的領地，江蘇省一帶。

　　（5）萬里船：不遠萬里開來的船只

　　（6）“絕句”是詩的名稱，并不直接表示詩的內容。這種形式便于用來寫一景一物，抒發作者一瞬間的感受。詩人偶有所見，觸發了內心的激情，信手把詩人自己的感受寫下來，一時不去擬題，便用詩的格律“絕句”作為題目。杜甫用這一形式寫了一組詩，共四首，用“絕句”為總題。《絕句·兩個黃鸝鳴翠柳》是其中的一首。

　　賞析/鑒賞

　　創作背景

　　公元762年，唐朝鼎盛時期，成都尹嚴武入朝，當時由于“安史之亂”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛亂得以平定，嚴武還鎮成都。杜甫也回到成都草堂。當時，他的心情很好，面對這一派生機勃勃，情不自禁，寫下這一首即景小詩。

　　文學賞析

　　這首《絕句》是詩人住在成都浣花溪草堂時寫的，描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。

　　詩歌以一幅富有生機的自然美景切入，給人營造出一種清新輕松的情調氛圍。前兩句，詩人以不同的角度對這副美景進行了細微的刻畫。翠是新綠，是初春時節萬物復蘇，萌發生機時的顏色。“兩”和“一”相對；一橫一縱，就展開了一個非常明媚的自然景色。這句詩中以“鳴”字最為傳神，運用了擬人的手法把黃鸝描寫的更加生動活潑，鳥兒成雙成對，構成了一幅具有喜慶氣息的生機勃勃的畫面。而黃鸝居柳上而鳴，這是在靜中寓動的生機，下句則以更明顯的動勢寫大自然的生氣，白鷺在這個清新的天際中飛翔，這不僅是一種自由自在的舒適，還有一種向上的奮發。再者，首句寫黃鸝居柳上而鳴，與下句寫白鷺飛翔上天，空間開闊了不少，由下而上，由近而遠，使詩人所能看到的、所能感受到的生機充盈著整個環境，這樣就再從另一角度顯出早春生機之盛。

　　第三句，“窗含西嶺千秋雪”，詩人憑窗遠眺，因早春空氣清新，晴天麗日，所以能看見西嶺雪山。上兩句已點明，當時正是早春之際，冬季的秋雪欲融未融，這就給讀者一種濕潤的感受，此句“窗”與“雪”間著一“含”字，表現出積雪初融之際濕氣潤澤了冬凍過的窗欞，這更能寫出詩人對那種帶著濕氣的早春生機的感受。而“西嶺”，正是詩人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西嶺，想到西嶺山上的長久積雪，以西嶺上的千秋積雪代替窗上的殘

　　雪，這就使所表達的意境更為廣遠。另外，詩人從少年時就懷有報國的志向，在歷經數十年的重重阻扼之后終于有重展的機會，多年戰亂得以平定，這與詩人看到窗前的融雪而想到西嶺，并以嶺上千年雪代窗上殘雪，進而給詩人以頑雪消融之感正好相聯系。

　　末句更進一步寫出了杜甫當時的復雜心情。一說船來自“東吳”，此句表戰亂平定，交通恢復，詩人睹物生情，想念故鄉。用一個“泊”字，有其深意，杜甫多年來飄泊不定，沒有著落，雖然他心中始終還有那么一點希冀，但那種希冀，已經大大消減了。“泊”字，正好寫出了詩人這種處于希望與失望之間的復雜心情。而“萬里”則暗示了目的達到的遠難，這與第三句中的“千秋”并列，一從時間上，一從空間上，同寫出那種達到目的之難。三國孫權自古就被不少士人譽為明主，作者借東吳代指孫權，暗示了杜甫對當朝皇帝的希望。而以“泊”、“萬里”、“東吳船”合而為一句，正是為了寫出那個“難”字。

　　全詩看起來一句一景，是四幅獨立的圖景，但詩人的內在情感使其內容一以貫之，以清新輕快的景色寄托詩人內心復雜的情緒，構成一個統一的意境。一開始表現出草堂的春色，詩人的情緒是陶然的，而隨著視線的游移、景物的轉換，江船的出現，便觸動了他的鄉情。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄托著詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的復雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷。

　　詩的上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情。

　　詩的下聯也由對仗句構成。上句寫憑窗遠眺西山雪嶺。嶺上積雪終年不化，所以積聚了“千秋雪”。而雪山在天氣不好時見不到，只有空氣清澄的晴日，它才清晰可見。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅圖畫，近在目前。觀賞到如此難得見到的美景，詩人心情的舒暢不言而喻。下句再寫向門外一瞥，可以見到停泊在江岸邊的船只。江船本是常見的，但“萬里船”三字卻意味深長。因為它們來自“東吳”。當人們想到這些船只行將開行，沿岷江、穿三峽，直達長江下游時，就會覺得很不平常。因為多年戰亂，水陸交通為兵戈阻絕，船只是不能暢行萬里的。而戰亂平定，交通恢復，才看到來自東吳的船只，詩人也可“青春作伴好還鄉”了，怎不叫人喜上心頭呢？“萬里船”與“千秋雪”相對，一言空間之廣，一言時間之久。詩人身在草堂，思接千載，視通萬里，胸次何等開闊！

　　這首絕句一句一景，但又融而為一，其中起聯結作用的正是詩人內心的心緒。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄托著詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的復雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷，對希望可否成真的無著和彷徨。以清新輕快的景色寄托詩人內心復雜的情緒，正是這首詩的主旨所在。