《畫》原文、翻譯及賞析(15篇)
《畫》原文、翻譯及賞析1
漁家傲·畫鼓聲中昏又曉 宋朝 晏殊
畫鼓聲中昏又曉。時(shí)光只解催人老。求得淺歡風(fēng)日好。齊揭調(diào)。神仙一曲漁家傲。
綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長(zhǎng)年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時(shí)了。
《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》譯文
在一片動(dòng)聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經(jīng)過去了整日。不像發(fā)易逝的時(shí)間，只會(huì)讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時(shí)光，及時(shí)發(fā)現(xiàn)風(fēng)光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動(dòng)人的《漁歌子》。
碧綠清澈的湖水悠遠(yuǎn)無盡，澄澈的曉空縹緲綿長(zhǎng)。人生又怎會(huì)一直停留在少年時(shí)代。不要惋惜發(fā)醉后的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠(yuǎn)不會(huì)結(jié)束的。
《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》注釋
畫鼓：有彩繪的鼓。白居易《柘枝妓》：“平鋪一合錦筵開，連擊三聲畫鼓催。”
昏又曉：朝夕，整日。昏即曉黑，曉即曉明。
揭調(diào)：高調(diào)，放聲歌唱。
漁家傲：此調(diào)緣起張志和《漁歌子》，歷經(jīng)漁歌子--漁父--漁歌子，再到本調(diào)。本寫漁家生活。漁家傲之名始于本詞。
杳杳：悠遠(yuǎn)渺茫。
浮生：人生。老莊學(xué)派認(rèn)為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。
長(zhǎng)年少：青春常駐。長(zhǎng)，音cháng，少，音shào。
在風(fēng)光和煦的日子里，大家齊聲唱著《漁家傲》的小曲，自由自在，盡情享樂，好似神仙。寓有光陰易逝，及時(shí)行樂之意。
《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》賞析
前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們?cè)谝黄嫻穆曋校牲S昏而達(dá)旦，真有點(diǎn)兒快樂不知時(shí)間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達(dá)時(shí)間的消逝。然而，“時(shí)光只解催人老”，時(shí)光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老所以要“求得淺歡風(fēng)日好”，及時(shí)地行樂，莫負(fù)光陰。后闋的“浮生豈得長(zhǎng)年少”、“莫惜醉來開口笑”再一次反復(fù)強(qiáng)調(diào)，抒發(fā)時(shí)光易逝、行樂須及時(shí)的感慨。
《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》創(chuàng)作背景
晏殊游湖時(shí)，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。
《畫》原文、翻譯及賞析2
原文：
南歌子·香墨彎彎畫
[宋代]秦觀
香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍(lán)衫子杏黃裙，獨(dú)倚玉闌無語點(diǎn)檀唇。
人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。
譯文及注釋：
譯文
用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身著藍(lán)衫和杏黃裙，獨(dú)倚欄桿上默默地涂著口紅。
情郎一去如流水，她卻半掩著房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的云，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團(tuán)圓。
注釋
香墨：畫眉用的螺黛。
燕脂：即胭脂。
揉藍(lán)：藍(lán)色。藍(lán)，可提取藍(lán)色顏料的植物，揉搓可得青色。
檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個(gè)顏色最為明白。這口紅只圓圓地涂在唇中間，故曰“點(diǎn)”。
流水：隱喻時(shí)光悄悄地逝去。
行云：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。
賞析：
閨怨過中國(guó)古代永恒的文學(xué)題材，因?yàn)槟菚r(shí)候婦女地位低下，交通不便，男子為名韁利鎖所牽絆，導(dǎo)致很多女子不得不經(jīng)常承受獨(dú)守空房的痛苦。秦觀這首詞在內(nèi)容上雖然沒有多少新意，但過藝術(shù)成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對(duì)比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。
詞的上片刻劃這個(gè)美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態(tài)。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會(huì)得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣著，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序過把口紅圓圓地涂在唇間。但“點(diǎn)絳唇”前的“獨(dú)倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨(dú)”，卻又精心打扮，這應(yīng)該過在刻意為某人而為。分明畫外還有一個(gè)人在，女子對(duì)戀人的回歸還抱有一線希望。
詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對(duì)上片已露端倪的情事，有明顯的發(fā)展，寫景之外，別寄幽情，抒發(fā)人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風(fēng)揚(yáng)“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融凄慘的感受于尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”之意，簡(jiǎn)潔而含蓄。“門”過半掩著的，像在為誰開著，這正過女子心還不死的寫照。結(jié)拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動(dòng)山。云行出山易，山逐云去難，”正過“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這過移情于物的結(jié)果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個(gè)黃昏來了，“又過”二字蘊(yùn)涵著這種等待和失望遠(yuǎn)不過一次了，愁怨之情溢于言表。
縱觀全詞，上片綺麗香艷，下片凄清淡遠(yuǎn)，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
《畫》原文、翻譯及賞析3
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。
譯文
在衙門里休息的時(shí)候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號(hào)寒的怨聲。
我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動(dòng)著我們的感情。
注釋
署：衙門。
年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。
中丞：清代將巡撫稱為中丞。
衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動(dòng)聲。
些小：很小，這里指官職卑微。
吾曹：我們。
關(guān)情：牽動(dòng)情懷。
創(chuàng)作背景
這首詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時(shí)所作。科舉時(shí)代稱同科考取的人為同年，對(duì)同年的父輩或父親的同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風(fēng)竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。
賞析
這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，表達(dá)了對(duì)民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。
第一、二句點(diǎn)明詩人身份與周邊環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁?yàn)榍屣L(fēng)所動(dòng)，蕭蕭作響，意趣橫生，同時(shí)給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個(gè)“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達(dá)了他對(duì)百姓的真摯情感。他在任期間確實(shí)對(duì)百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉(cāng)賑濟(jì)，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。
第三、四句寫詩人事無巨細(xì)、永遠(yuǎn)恪盡職守、關(guān)懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個(gè)普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點(diǎn)出像詩人等這種下級(jí)基層官員在全國(guó)的數(shù)量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關(guān)，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關(guān)民眾疾苦，無論事情大小，都會(huì)放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實(shí)際上卻比喻民問疾苦，虛實(shí)相間，意味深長(zhǎng)。為民解憂，是為官者責(zé)任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵，照應(yīng)了畫意和詩題。
全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風(fēng)的高尚節(jié)操自然相照。四句詩把詩人對(duì)百姓真摯而執(zhí)著的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。
《畫》原文、翻譯及賞析4
寒菊 / 畫菊 宋朝
鄭思肖
花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。
《寒菊 / 畫菊》譯文
菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨(dú)立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。
寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風(fēng)之中！
《寒菊 / 畫菊》注釋
不并：不合、不靠在一起。并，一起。
疏籬：稀疏的籬笆。
未窮：未盡，無窮無盡。
抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。
何曾：哪曾、不曾。
北風(fēng)：寒風(fēng)，此處語意雙關(guān)，亦指元朝的殘暴勢(shì)力。
《寒菊 / 畫菊》賞析
這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國(guó)決不向游朝俯首游凜然氣節(jié)。詩中句句扣緊寒菊游自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關(guān)合、暗示出詩人游情懷。“抱香詩，喻指自己高潔游民族情操，“北風(fēng)詩，雙關(guān)語，暗示北凋來游蒙古統(tǒng)治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。
“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚游時(shí)節(jié)盛開，獨(dú)有菊花挺立在凌厲游風(fēng)霜之中，不與百花爭(zhēng)妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經(jīng)凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里游“趣詩，既指菊花游傲風(fēng)拒霜、獨(dú)放光華游自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅(jiān)貞、真淳自得游主觀之趣。詩句融入了陶淵明游“采菊東籬下詩、 “此中有真意詩游意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子詩游說法，云： 歲華晼晚，草木變衰，乃獨(dú)曄然秀發(fā)，傲睨風(fēng)露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句游題旨是相同游，范文可以幫助我們領(lǐng)悟鄭思肖詩歌意象游深刻內(nèi)蘊(yùn)。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。詩這兩句詩意深轉(zhuǎn)一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風(fēng)在南宋文學(xué)家游筆下象喻來自北凋游貴族統(tǒng)治集團(tuán)游侵?jǐn)_。“枝頭抱香死詩比“抱香枝上老詩更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中詩和“不隨黃葉舞秋風(fēng)詩相較，前者質(zhì)詢，語氣堅(jiān)定；后者陳述，一個(gè)“舞詩字帶來了些許佻達(dá)游情調(diào)，與主題略顯游離。更重要游是，前者點(diǎn)出“北風(fēng)詩，分明指向起于北凋游蒙古汗國(guó)，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅(jiān)持氣節(jié)而死去，不愿屈服于蒙元統(tǒng)治集團(tuán)，表現(xiàn)了“寧為玉碎，不為瓦全詩游凜然正氣，真誠(chéng)地剖白了詩人自己游至死不渝游崇高民族氣節(jié)。
這首詩游重點(diǎn)是托物言志，不在于發(fā)揮畫理，因此具有詠物詩游特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現(xiàn)菊花自然屬性游同時(shí)，攄寫了鄭思肖游愛國(guó)情操，既表現(xiàn)出菊花游自然美，菊畫游繪畫美，又表現(xiàn)了畫家兼詩人游人格美，使菊花形象游自然性與社會(huì)性得到和諧游統(tǒng)一，這首題畫詩也便有了崇高游審美體驗(yàn)和深睿游哲理含蘊(yùn)，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。
《寒菊 / 畫菊》賞析二
鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內(nèi)涵的菊花詩。
鄭思肖，南宋末為太學(xué)上舍，曾應(yīng)試博學(xué)宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國(guó)憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號(hào)所南，以示不忘故國(guó)。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵(lì)節(jié)操，憂憤堅(jiān)貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！
“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對(duì)菊花的共識(shí)。菊花不與百花同時(shí)開放，它是不隨俗不媚時(shí)的高士。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”這兩句進(jìn)一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風(fēng)吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅(jiān)守高尚節(jié)操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨(dú)特的感悟，是他不屈不移、忠于故國(guó)的誓言。
宋代詩人對(duì)菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結(jié)，這當(dāng)然與南宋偏安的隱痛有關(guān)。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風(fēng)”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。
“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅(jiān)定；后者陳述，一個(gè)“舞”字帶來了些許佻達(dá)的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點(diǎn)出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國(guó)，反抗之情，躍然紙上。
當(dāng)然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。
這首詩句用于表達(dá)“民族氣節(jié)、忠貞愛國(guó)”時(shí)顯得分外貼切。
《寒菊 / 畫菊》創(chuàng)作背景
鄭思肖是南宋末年的愛國(guó)詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個(gè)和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。
《畫》原文、翻譯及賞析5
畫雞 明朝 唐寅
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。(裁一作：戴)
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
《畫雞》譯文
它頭上的紅色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄赳赳地走來。
一生之中它從來不敢輕易鳴叫，但是它叫的時(shí)候，千家萬戶的門都打開。
《畫雞》注釋
裁：裁剪，這里是制作的意思。
將：助詞，用在動(dòng)詞和來、去等表示趨向的補(bǔ)語之間。
平生：平素，平常。
輕：隨便，輕易。
言語：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。
一：一旦。
千門萬戶：指眾多的人家。
《畫雞》賞析
《畫雞》是一首題畫詩。
“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動(dòng)作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運(yùn)用了描寫和色彩的對(duì)比，勾畫了一只冠紅羽白、威風(fēng)凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。
承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。
“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結(jié)句做了鋪墊，并對(duì)下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報(bào)曉的情景，動(dòng)靜結(jié)合，運(yùn)用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權(quán)威。
這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質(zhì)和報(bào)曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時(shí)不多說話，但一說話大家都響應(yīng)，由此表達(dá)了詩人的思想和抱負(fù)，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點(diǎn)，富有兒歌風(fēng)味。
《畫雞》創(chuàng)作背景
這是詩人為自己所畫的一只大公雞所題的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部斗爭(zhēng)泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。
《畫》原文、翻譯及賞析6
畫鷹
唐代 杜甫
素練風(fēng)霜起，蒼鷹畫作殊。
身思狡兔，側(cè)目似愁胡。
絳鏇光堪擿，軒楹勢(shì)可呼。
何當(dāng)擊凡鳥，毛血灑平蕪。
譯文
潔白畫絹之上，突然騰起風(fēng)霜?dú)猓瓉砑埳仙n鷹，兇猛不同一般。
竦起身軀，想要捕殺狡兔；側(cè)目而視，目光深碧銳利。
只要解開絲繩鐵環(huán)，畫鷹就會(huì)凌空飛去；只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會(huì)拍翅飛來。
何時(shí)讓它搏擊凡鳥，我們就會(huì)見到凡鳥血灑草原的.壯觀景象。
注釋
素練：作畫用的白絹。風(fēng)霜：指秋冬肅殺之氣。這里形容畫中之鷹兇猛如挾風(fēng)霜之殺氣。風(fēng)：一作“如”。
畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。
?（sǒng）身：即竦身，收斂軀體準(zhǔn)備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。
側(cè)目：斜視。《漢書·李廣傳》：“側(cè)目而視，號(hào)曰蒼鷹。”似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此為喻。愁胡：指發(fā)愁神態(tài)的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”傅玄《猿猴賦》：“揚(yáng)眉蹙額，若愁若嗔。”
絳：絲繩，指系鷹用的絲繩。鏇：金屬轉(zhuǎn)軸，指鷹繩另一端所系的金屬環(huán)。堪擿（zhāi）：可以解除。擿：同“摘”。
軒楹：堂前廊柱，指懸掛畫鷹的地方。勢(shì)可呼：畫中的鷹勢(shì)態(tài)逼真，呼之欲飛。
何當(dāng)：安得，哪得。這里有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。
平蕪：草原。
賞析
這是一首題畫詩。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態(tài)和飛動(dòng)的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現(xiàn)了作者青年時(shí)代昂揚(yáng)奮發(fā)的心志和鄙視平庸的性情。
全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點(diǎn)明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風(fēng)霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點(diǎn)明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風(fēng)帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產(chǎn)生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風(fēng)霜起”，然后再點(diǎn)明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢(shì)，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動(dòng)秋骨。”《奉觀嚴(yán)鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術(shù)效果。
中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態(tài)，是正面文章。頷聯(lián)兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動(dòng)作及其心理狀態(tài)，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯(lián)兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動(dòng)，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢(shì)。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯(lián)詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。
以上這兩聯(lián)中，“思”與“似”、“擿”與“呼”兩對(duì)詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動(dòng)態(tài)，“似”寫其靜態(tài)，“擿”寫其情態(tài)，“呼”寫其神態(tài)。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現(xiàn)力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個(gè)推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。
最后兩句進(jìn)到第三層，承上收結(jié)，直把畫鷹當(dāng)成真鷹，寄托著作者的思想。“何當(dāng)”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風(fēng)毛雨血，灑野蔽天。”至于“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國(guó)的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現(xiàn)作者嫉惡如仇之心，奮發(fā)向上之志。作者在《楊監(jiān)又出畫鷹十二扇》一詩的結(jié)尾，同樣寄寓著他自己的感慨：“為君除狡兔，會(huì)是翻鞲上。”
總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢(shì)，從“畫作殊”興起中間兩聯(lián)對(duì)畫鷹神態(tài)的具體描繪，而又從“勢(shì)可呼”順勢(shì)轉(zhuǎn)入收結(jié)，寄托著作者的思想，揭示主題。
創(chuàng)作背景
這首題畫詩寫于開元（唐玄宗年號(hào)，713—741年）末期，與《房兵曹胡馬》約作于同時(shí)，是杜甫早期的作品。此時(shí)詩人正當(dāng)年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進(jìn)取之心。
《畫》原文、翻譯及賞析7
原文：
遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文
遠(yuǎn)看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭(zhēng)奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動(dòng)。
注釋
色：顏色，也有景色之意 。
驚：吃驚，害怕。
鑒賞
看遠(yuǎn)處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應(yīng)當(dāng)聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會(huì)受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會(huì)驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實(shí)正是暗中設(shè)謎，寫出了畫的特點(diǎn)。
遠(yuǎn)看山有色，
遠(yuǎn)山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風(fēng)光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術(shù)空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動(dòng)之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動(dòng)境”，而無聲二字又進(jìn)入靜境，寧?kù)o致遠(yuǎn).和首句并無矛盾之處.動(dòng)靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會(huì)接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因?yàn)椤盁o聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當(dāng)“天籟”與“人籟”“地籟”一起時(shí)，便共同構(gòu)成一個(gè)常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個(gè)最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時(shí)，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢(mèng)想，一種可見而不可得的夢(mèng)想，但那種夢(mèng)想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實(shí)，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
《畫》原文、翻譯及賞析8
原文：
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。
譯文：
在衙門里休息的時(shí)候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號(hào)寒的怨聲。
我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動(dòng)著我們的感情。
注釋：
署：衙門。
年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。
中丞：清代將巡撫稱為中丞。
衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動(dòng)聲。
些小：很小，這里指官職卑微。
吾曹：我們。
關(guān)情：牽動(dòng)情懷。
賞析：
這是一首題畫詩，從寫竹入手，托物言志，表達(dá)了對(duì)民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。由于畫是送給上司兼長(zhǎng)輩的，因此語多謙遜委婉之辭。
首句點(diǎn)明身份與環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”即衙門中的靜室，說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之中，原來那是衙中自己親手所埴的竹林幽篁?yàn)榍屣L(fēng)所動(dòng)，蕭蕭作響，意趣橫生。從中見出本屬嘈雜冗濁之地的官衙竟然如許優(yōu)雅，詩人自己的風(fēng)雅本性也就不言而喻了。
如按照常理寫法，既如此開篇，以下就極易流為吟風(fēng)弄月之作，但第二句卻出人意料地振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達(dá)了他對(duì)百姓的真摯情感。他在任期間確實(shí)也是對(duì)百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉(cāng)賑濟(jì)，觸犯了貪官污吏的直接利益，被誣告罷官。
詩人極為重視詩、書、畫三者的結(jié)合，常用詩文點(diǎn)題，將書法題i只穿插F畫面形象之中，形成不可分割的統(tǒng)一體。全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，純以白描手法作詩。但時(shí)日以比喻、雙關(guān)的手法穿插其中，以詩提升畫的意境，以畫增添詩的韻致，相得益彰。
《畫》原文、翻譯及賞析9
書戴嵩畫牛/杜處士好書畫 宋朝 蘇軾
蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩《牛》一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。
一日曝書畫，而一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫斗牛也，牛斗，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。”處士笑而然之。古語有云：“耕當(dāng)問奴，織當(dāng)問婢。”不可改也。
《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》譯文
四川境內(nèi)有個(gè)姓杜的隱士，愛好書畫，他珍藏的書畫作品有成百件，有戴嵩畫的《牛》一幅，他特別喜愛，用錦囊盛起來，用玉石作畫軸，經(jīng)常隨身攜帶著。
有一天晾曬書畫，一個(gè)牧童看到了這幅畫，拍手大笑說：“這畫上畫的是角斗的牛呀，牛在角斗時(shí)力量集中在角上，尾巴夾在兩條后腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖著尾巴斗角，畫錯(cuò)了啊！”隱士笑了，認(rèn)為牧童說得對(duì)。有句古話說：“耕地應(yīng)當(dāng)去問種莊稼的農(nóng)民，織布應(yīng)當(dāng)去問紡紗織布的婢女。”這句話是不可改變的。
《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》注釋
杜處士：姓杜的讀書人。
寶：這里是動(dòng)詞，珍藏。
囊：袋子，此處指畫套。用彩錦做裝畫的袋子，用玉石做卷畫的軸子。
曝：晾、曬。
搐：抽搐，收縮。
掉：搖著尾巴。掉，擺動(dòng)，搖動(dòng)。
然：認(rèn)為xx是對(duì)的。
所寶：所珍藏的畫。
戴嵩：唐代畫家。
錦襄玉軸：以玉為軸，用錦囊盛起來。
拊掌：拍手。
翹起尾巴。
《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》簡(jiǎn)析
從杜處士角度的收獲：要謙虛，樂于接受正確意見；
從戴嵩角度的收獲：做任何事都應(yīng)該尊重事實(shí)，不能想當(dāng)然；
從牧童角度的收獲：要注意觀察生活，做生活的有心人。
文章最后引用古語的作用：通過引用手法來加以說明本文的中心思想。做任何事應(yīng)該先了解各種實(shí)際的情況，正如畫牛必須懂得牛的習(xí)性。
畫牛必須懂得牛的習(xí)性；做其他事也應(yīng)該先了解各種實(shí)際的情況。即使是名家的創(chuàng)作，也應(yīng)該以真實(shí)的事理為依據(jù)。文章告訴我們，要認(rèn)真、仔細(xì)地觀察事物。也就是5個(gè)字：實(shí)踐出真知。
《畫》原文、翻譯及賞析10
王元章倒枝梅畫
徐渭〔明代〕
皓態(tài)孤芳?jí)核鬃耍豢皬?fù)寫拂云枝。
從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。
譯文
白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形圖絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。
注釋
王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。皓：梅花的白色。孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨(dú)放。俗姿：其他花卉的凡俗姿質(zhì)。復(fù)寫：再畫。拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。高格：超凡的風(fēng)神氣度。怪：兼有奇怪與責(zé)怪兩義。
賞析
此詩前兩句寫梅花的品格和姿態(tài)，均緊扣倒事梅畫意；后兩句是畫外的話，引申為感慨世事，表現(xiàn)了公者憤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此詩的諷喻意味很濃；風(fēng)格峭麗，語言警拔。
詩的起句緊扣畫來寫：“皓態(tài)孤常壓俗姿”，“皓態(tài)孤常”，可能畫面上是一株白梅，這白梅的姿態(tài)卻與眾不同，大有壓倒“俗姿”之勢(shì)。詩人一落筆就對(duì)畫上的梅花極力贊賞。
次句點(diǎn)題，“不堪復(fù)寫拂人事”，畫上的梅花事條是倒垂的，不是一般畫上常見的那種向上伸展的姿態(tài)，“拂人事”，在公者眼中是一種“俗姿”，他認(rèn)為這種事條“不堪復(fù)寫”。
“從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂”就王冕梅花圖再引申發(fā)表議論。聯(lián)系當(dāng)時(shí)社會(huì)生活里種種不公平的現(xiàn)象，公者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風(fēng)格。這話實(shí)際上從時(shí)間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風(fēng)格的人，而對(duì)厭惡甚至迫害具有高尚風(fēng)格的人惡劣世俗加以抨擊。正因?yàn)槭浪撞还宰詈笥只氐酵趺岬漠嬌蟻恚荒茇?zé)怪王冕把梅花的事頭畫成下垂到地面了。
在一般公品里，梅花傲然向上，不屈服于寒冷、冰雪之威；而“倒事梅”在形態(tài)上正好相反，不論有否冰雪，王元章畫的梅花沒有“拂人”的偉岸，而是“著地垂”，這似乎意味著畫家已心灰意頹，甚至失去了對(duì)“高潔”的向往，徐渭默認(rèn)并且深深地感喟這種“倒事梅”的姿態(tài)，似乎也已不復(fù)“脫俗”“超然”的追求，但正在此，無論畫家還是詩人，其匠心其實(shí)已躍然紙上，別出一格的曲折命意，寫盡了他們不堪現(xiàn)實(shí)重壓的窘迫與艱難；同時(shí)，即便世俗的肆虐可以讓梅花垂地，亦無改其皓然的姿態(tài)、孤獨(dú)的常香、高邁的風(fēng)格，公者對(duì)理想的執(zhí)著信念、對(duì)世俗的鄙棄、厭惡，因此而更多一分真誠(chéng)。
這首小詩雖只四句，但結(jié)構(gòu)極為謹(jǐn)嚴(yán)。七言絕句四句中要求有起承轉(zhuǎn)合，詩以贊梅起筆，次句承首句落實(shí)到所題的倒事梅畫上，三句轉(zhuǎn)為慨嘆世事，四句仍關(guān)合在倒事梅畫上，章法宛然。此詩以意勝，重議論而不重描摹。此詩則遺貌取神，可謂別具一格。
徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長(zhǎng)，號(hào)天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號(hào)。中國(guó)明代文學(xué)家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關(guān)于他年輕時(shí)如何聰明，后來如何捉弄官宦等。
《畫》原文、翻譯及賞析11
畫竹歌
植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。
蕭郎下筆獨(dú)逼真，丹青以來唯一人。
人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節(jié)節(jié)竦。
人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動(dòng)。
不根而生從意生，不筍而成由筆成。
野塘水邊埼岸側(cè)，森森兩叢十五莖。
嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情。
舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。
西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。
東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟里雨中看。
幽姿遠(yuǎn)思少人別，與君相顧空長(zhǎng)嘆。
蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。
自言便是絕筆時(shí)，從今此竹尤難得。
鑒賞
竹子挺拔秀立，生命力強(qiáng)，加之有志向高潔，卓然不群的象征之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對(duì)象。白居易這首《畫竹歌》，通過對(duì)好友蕭悅所畫竹枝的再現(xiàn)與評(píng)價(jià)，贊揚(yáng)了畫家的高超技藝，同時(shí)也表達(dá)了詩人卓越的藝術(shù)思想。
協(xié)律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮(zhèn)）人，善畫竹。在杭州住過一段時(shí)期，與白居易過從甚密。
詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手為此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協(xié)律郎蕭悅卻獨(dú)能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設(shè)置懸念，激發(fā)讀者閱讀下文探求蕭悅獨(dú)得畫竹之秘原因的好奇心。
接著，詩人從三個(gè)方面表現(xiàn)蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對(duì)比，從而表現(xiàn)蕭氏所畫生機(jī)勃勃，枝活葉動(dòng)，秀拔聳立；而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側(cè)面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環(huán)境、神態(tài)。野塘水邊，埼曲岸側(cè)，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側(cè)”，是極力表現(xiàn)畫面的野趣、奇趣。因?yàn)橐疤燎叮菀仔纬梢环N遠(yuǎn)離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情”是從畫面的細(xì)處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態(tài)的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤(rùn)碧鮮。”不失筠粉態(tài)，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態(tài)及在風(fēng)驚煙鎖的特殊環(huán)境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗的婀娜神態(tài)都畢現(xiàn)無遺。由于畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實(shí)的生長(zhǎng)于泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟里曾經(jīng)見到過這樣的竹子。這是第三層描寫。“低耳靜聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因?yàn)橹挥鞋F(xiàn)實(shí)中的竹子才會(huì)在風(fēng)吹之下發(fā)出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產(chǎn)生這樣的錯(cuò)覺，看來“丹青以來唯一人”之譽(yù)誠(chéng)非虛言。
詩的最后一部分是感嘆如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識(shí)，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時(shí)光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華發(fā)的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以后，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對(duì)畫家的珍惜之情，無形中也抬高了這幅畫竹的價(jià)值。
詩的開頭曾評(píng)價(jià)蕭氏畫竹能夠“下筆獨(dú)逼真”，詩中通過蕭畫與別人所畫的對(duì)比，蕭畫本身的神態(tài)和真實(shí)的竹子三個(gè)方面對(duì)“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進(jìn)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。關(guān)于“逼真”的好處，朱自清先生認(rèn)為，“這個(gè)‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》里說的那個(gè)‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項(xiàng)‘氣韻生動(dòng)’的意思，惟其‘氣韻生動(dòng)’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗語說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點(diǎn)紅，解寄無邊春。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）也就是說，只追求形似并不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠(yuǎn)韻，才是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悅的創(chuàng)作過程時(shí)曾說：“不根而生從意生”，也就是說蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個(gè)人意趣與大自然融而為一，來源于自然而又高于自然。這也是文藝創(chuàng)作的基本規(guī)律之一。
《畫》原文、翻譯及賞析12
畫鼓聲中昏又曉。時(shí)光只解催人老。求得淺歡風(fēng)日好。齊揭調(diào)。神仙一曲漁家傲。
綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長(zhǎng)年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時(shí)了。
翻譯
在一片動(dòng)聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經(jīng)過去了整日。不像那易逝的時(shí)間，只會(huì)讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時(shí)光，及時(shí)發(fā)現(xiàn)風(fēng)光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動(dòng)人的《漁歌子》。
碧綠清澈的湖水悠遠(yuǎn)無盡，澄澈的天空縹緲綿長(zhǎng)。人生又怎會(huì)一直停留在少年時(shí)代。不要惋惜那醉后的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠(yuǎn)不會(huì)結(jié)束的。
注釋
畫鼓： 有彩繪的鼓。
昏又曉：朝夕，整日。昏即天黑，曉即天明。
揭調(diào)：高調(diào)，放聲歌唱。
漁家傲：本寫漁家生活。漁家傲之名始于本詞。
杳杳：悠遠(yuǎn)渺茫。
浮生：人生。老莊學(xué)派認(rèn)為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。
長(zhǎng)年少：青春常駐。
創(chuàng)作背景
晏殊游湖時(shí)，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。
賞析
前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們?cè)谝黄嫻穆曋校牲S昏而達(dá)旦，真有點(diǎn)兒快樂不知時(shí)間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達(dá)時(shí)間的消逝。然而，“時(shí)光只解催人老”，時(shí)光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老 所以要“求得淺飲風(fēng)曰好”，及時(shí)地行樂，莫負(fù)光陰。后闋的“浮生豈得長(zhǎng)年少”、“莫營(yíng)醉來開口笑”再一次反復(fù)強(qiáng)調(diào)，抒發(fā)時(shí)光易逝、行樂須及時(shí)的感慨。
《畫》原文、翻譯及賞析13
畫雞
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
古詩簡(jiǎn)介
《畫雞》 是明代詩人唐寅為自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質(zhì)和報(bào)曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時(shí)不多說話，但一說話大家都響應(yīng)，由此表達(dá)了詩人的思想和抱負(fù)，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點(diǎn)，富有兒歌風(fēng)味。
翻譯/譯文
頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。
它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時(shí)候，千家萬戶的門都打開。
注釋
①裁：裁剪，這里是制作的意思。
②將：助詞，用在動(dòng)詞和來、去等表示趨向的補(bǔ)語之間。
③平生：平素，平常。
④輕：隨便，輕易。
⑤言語：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。
⑥一：一旦。
⑦千門萬戶：指眾多的人家。
創(chuàng)作背景
《畫雞》是明代中后期時(shí)詩人為自己所畫的一只大公雞所提的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部斗爭(zhēng)泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。
賞析/鑒賞
《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優(yōu)美高潔的形象，贊頌了輕易不鳴，鳴則動(dòng)人的品格，也表現(xiàn)了詩人的精神面貌和思想情懷。
“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動(dòng)作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運(yùn)用了描寫和色彩的對(duì)比，勾畫了一只冠紅羽白、威風(fēng)凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。
“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結(jié)句做了鋪墊，并對(duì)下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報(bào)曉的情景，動(dòng)靜結(jié)合，運(yùn)用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權(quán)威。
這首詩，詩人表達(dá)含蓄又不失些許豪放之情，借助詩中的雪白大公雞表達(dá)了自己渴望成為時(shí)代先驅(qū)者的遠(yuǎn)大志向。
《畫》原文、翻譯及賞析14
寒菊/畫菊
花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。
翻譯
菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨(dú)立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。
寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風(fēng)之中！
注釋
不并：不合、不靠在一起。并，一起。
疏籬：稀疏的籬笆。
未窮：未盡，無窮無盡。
抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。
何曾：哪曾、不曾。
北風(fēng)：寒風(fēng)，此處語意雙關(guān)，亦指元朝的殘暴勢(shì)力。
賞析
這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國(guó)決不向新朝俯首的凜然氣節(jié)。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關(guān)合、暗示出詩人的情懷。“抱香”，喻指自己高潔的民族情操，“北風(fēng)”，雙關(guān)語，暗示北方來的蒙古統(tǒng)治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。
“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。”這句主要意思百花在春光明媚的時(shí)節(jié)盛開，獨(dú)有菊花挺立在凌厲的風(fēng)霜之中，不與百花爭(zhēng)妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經(jīng)凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里的“趣”，既指菊花的傲風(fēng)拒霜、獨(dú)放光華的自然之趣，也是畫家融入菊花形象中的高潔堅(jiān)貞、真淳自得的主觀之趣。詩句融入了陶淵明的“采菊東籬下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子”的說法，云：歲華晼晚，草木變衰，乃獨(dú)曄然秀發(fā)，傲睨風(fēng)露，此幽人逸士之操。”范成大序文與鄭思肖詩句的題旨是相同的，范文可以幫助我們領(lǐng)悟鄭思肖詩歌意象的深刻內(nèi)蘊(yùn)。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。”這兩句詩意深轉(zhuǎn)一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死”。北風(fēng)在南宋文學(xué)家的筆下象喻來自北方的貴族統(tǒng)治集團(tuán)的侵?jǐn)_。“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅(jiān)定；后者陳述，一個(gè)“舞”字帶來了些許佻達(dá)的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點(diǎn)出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國(guó)，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅(jiān)持氣節(jié)而死去，不愿屈服于蒙元統(tǒng)治集團(tuán)，表現(xiàn)了“寧為玉碎，不為瓦全”的凜然正氣，真誠(chéng)地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節(jié)。
這首詩的重點(diǎn)是托物言志，不在于發(fā)揮畫理，因此具有詠物詩的特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現(xiàn)菊花自然屬性的同時(shí)，攄寫了鄭思肖的愛國(guó)情操，既表現(xiàn)出菊花的自然美，菊畫的繪畫美，又表現(xiàn)了畫家兼詩人的人格美，使菊花形象的自然性與社會(huì)性得到和諧的統(tǒng)一，這首題畫詩也便有了崇高的審美體驗(yàn)和深睿的哲理含蘊(yùn)，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。
創(chuàng)作背景
鄭思肖是南宋末年的愛國(guó)詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個(gè)和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。
賞析二
鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內(nèi)涵的菊花詩。
鄭思肖，南宋末為太學(xué)上舍，曾應(yīng)試博學(xué)宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國(guó)憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號(hào)所南，以示不忘故國(guó)。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵(lì)節(jié)操，憂憤堅(jiān)貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！
“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對(duì)菊花的共識(shí)。菊花不與百花同時(shí)開放，它是不隨俗不媚時(shí)的高士。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”這兩句進(jìn)一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風(fēng)吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅(jiān)守高尚節(jié)操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨(dú)特的感悟，是他不屈不移、忠于故國(guó)的誓言。
宋代詩人對(duì)菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結(jié)，這當(dāng)然與南宋偏安的隱痛有關(guān)。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風(fēng)”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。
“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅(jiān)定；后者陳述，一個(gè)“舞”字帶來了些許佻達(dá)的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點(diǎn)出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國(guó)，反抗之情，躍然紙上。
當(dāng)然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。
這首詩句用于表達(dá)“民族氣節(jié)、忠貞愛國(guó)”時(shí)顯得分外貼切。
《畫》原文、翻譯及賞析15
素練風(fēng)霜起，蒼鷹畫作殊。聳身思狡兔，側(cè)目似愁胡。
絳鏇光堪摘，軒楹勢(shì)可呼。何當(dāng)擊凡鳥，毛血灑平蕪。
譯文及注釋
「翻譯」
潔白的畫絹上騰起了一片風(fēng)霜肅殺之氣，原來是畫鷹矯健不凡仿佛挾風(fēng)帶霜而起。
聳起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，蒼鷹的眼睛側(cè)目而視和猢猻的眼睛相似。
蒼鷹神采飛揚(yáng)可摘除系著私繩的銅環(huán)，懸掛在桿楹上的畫鷹氣勢(shì)靈動(dòng)能呼出。
何時(shí)讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上。
「注釋」
⑴素練：作畫用的白絹。風(fēng)霜：指秋冬肅殺之氣。這里形容畫中之鷹兇猛如挾風(fēng)霜之殺氣。
⑵畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。
⑶聳身：即竦身。是收斂軀體準(zhǔn)備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。
⑷側(cè)目：斜視。似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人(指西域人)碧眼，故以此為喻。愁胡：指發(fā)愁神態(tài)的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”
⑸絳：絲繩，指系鷹的繩子。鏇：金屬轉(zhuǎn)軸，指鷹繩另一端所系的金屬環(huán)。堪摘：可以解除。
⑹軒楹：堂前窗柱，指懸掛畫鷹的地方。勢(shì)可呼：畫中的鷹勢(shì)態(tài)逼真，呼之欲飛。
⑺何當(dāng)：安得，哪得。這里有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。
⑻平蕪：草原。
「賞析」
這首題畫詩大概寫于713年——741年（開元年間）的末期，是杜甫早期的作品。此時(shí)詩人正當(dāng)年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進(jìn)取之心。詩人通過對(duì)畫鷹的描繪，抒發(fā)了他那嫉惡如仇的激情和凌云的壯志。
這是一首題畫詩，“句句是鷹，句句是畫”（《杜詩解》）。與《房兵曹胡馬》約作于同時(shí)。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態(tài)和飛動(dòng)的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現(xiàn)了作者青年時(shí)代昂揚(yáng)奮發(fā)的心志和鄙視平庸的性情。
畫上題詩，是中國(guó)繪畫藝術(shù)特有的一種民族風(fēng)格。古代文人畫家，為了闡發(fā)畫意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在畫面上題詩，收到了詩情畫意相得益彰的效果。為畫題詩自唐代始，但當(dāng)時(shí)只是以詩贊畫，真正把詩題在畫上，是宋代以后的事。不過，唐代詩人的題畫詩，對(duì)后世畫上題詩產(chǎn)生了極大影響。其中，杜甫的題畫詩數(shù)量之多與影響之大，在整個(gè)唐代沒有超過他的人。
全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點(diǎn)明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風(fēng)霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點(diǎn)明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風(fēng)帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產(chǎn)生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風(fēng)霜起”，然后再點(diǎn)明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢(shì)，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動(dòng)秋骨。”《奉觀嚴(yán)鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術(shù)效果。
中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態(tài)，是正面文章。頷聯(lián)的“?身”就是“竦身”。“側(cè)目”，句見《漢書·李廣傳》：“側(cè)目而視，號(hào)曰蒼鷹。”又見孫楚《鷹賦》：“深目蛾眉，狀如愁胡。”再見傅玄《猿猴賦》：“揚(yáng)眉蹙額，若愁若嗔。”杜甫這兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動(dòng)作及其心理狀態(tài)，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯(lián)“絳鏇”的“絳”是系鷹用的絲繩；“鏇”是轉(zhuǎn)軸，系鷹用的金屬的圓軸。“軒楹”是堂前廊柱，此指畫鷹懸掛之地。這兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動(dòng)，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢(shì)。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯(lián)詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。
以上這兩聯(lián)中，“思”與“似”、“摘”與“呼”兩對(duì)詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動(dòng)態(tài)，“似”寫其靜態(tài)，“摘”寫其情態(tài)，“呼”寫其神態(tài)。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現(xiàn)力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個(gè)推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。
最后兩句進(jìn)到第三層，承上收結(jié)，直把畫鷹當(dāng)成真鷹，寄托著作者的思想。“何當(dāng)”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風(fēng)毛雨血，灑野蔽天。”至于“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國(guó)的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現(xiàn)作者嫉惡如仇之心，奮發(fā)向上之志。作者在《楊監(jiān)又出畫鷹十二扇》一詩的結(jié)尾，同樣寄寓著他自己的感慨：“為君除狡兔，會(huì)是翻鞲上。”
總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢(shì)，從“畫作殊”興起中間兩聯(lián)對(duì)畫鷹神態(tài)的具體描繪，而又從“勢(shì)可呼”順勢(shì)轉(zhuǎn)入收結(jié)，寄托著作者的思想，揭示主題。浦起龍《讀杜心解》評(píng)價(jià)說：“起作驚疑問答之勢(shì)。‘?身’、‘側(cè)目’此以真鷹擬畫，又是貼身寫。‘堪摘’、‘可呼’，此從畫鷹見真，又是飾色寫。結(jié)則竟以真鷹氣概期之。乘風(fēng)思奮之心，疾惡如仇之志，一齊揭出。”這首詩不僅章法謹(jǐn)嚴(yán)，而且形象生動(dòng)，寓意深遠(yuǎn)，是題畫詩的杰作。
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