花影原文翻譯及賞析精選3篇
花影原文翻譯及賞析1
重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。(卻教一作：又教)
譯文
亭臺上的花影一層又一層，幾次叫仆人去清掃都掃不掉。
傍晚太陽下山花影剛剛消失，可是月亮升起，花影又重重疊疊出現了。
注釋
重重疊疊：形容地上的花影一層又一層，很濃厚。
瑤臺：華貴的亭臺。
幾度：幾次。
童：男仆。這兩句說，亭臺上的花影太厚了，幾次叫仆人掃都掃不掉。
收拾去：指日落時花影消失，好像被太陽收拾走了。
教：讓。
送將來：指花影重新在月光下出現，好像是月亮送來的。將，語氣助詞，用于動詞之后。這兩句說，太陽落了，花影剛剛消失，明月升起，它又隨著月光出現了。
賞析
這是一首詠物詩，詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為，卻又無可奈何的心情。全詩自始至終著眼于一個“變”字，寫光的變化，寫花影的變化，傳達出詩人內心的感情變化。
這首詩自始至終著眼于一個“變”字，寫影的變化中表現出光的變化，寫光的變化中表現出影的變化。第一句中“上瑤臺”，這是寫影的動，隱含著光的動。為什么用“上”，不用“下”，因為紅日逐漸西沉了。第二句“掃不開”寫影的不動，間接地表現了光的不動。光不動影亦不動，所以憑你橫掃豎掃總是“掃不開”的。三四兩句，一“收”一“送”是寫光的變化，由此引出一“去”一“來”影的變化。花影本是靜態的，詩人抓住了光與影的相互關系，著力表現了花影動與靜，去與來的變化，從而使詩作具有了起伏跌宕的動態美。
寫光的變化，寫花影的變化，歸根到底是為了傳達詩人內心的感情變化。“上瑤臺”寫花影移動，已含有鄙視花影之意；“掃不開”寫花影難除，更明現憎惡花影之情；“收拾去”寫花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫花影再現，又發無奈之嘆。詩人巧妙地將自己內心的感情變化寓于花影的倏忽變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。
花影本來很美，詩人卻“幾度呼童”去“掃”，原來詩人是用諷喻的手法，將重重疊疊的花影比作朝廷中盤踞高位的小人，正直的朝臣無論怎樣努力，也把他們清除不掉，去了一批，又上來一批。“上瑤臺”寫花影移動，已含有鄙視花影之意；“掃不開”寫花影難除，更明現憎惡花影之情，比喻正直之臣屢次上書揭露也無濟于事，小人暫時會銷聲匿跡，但最終仍然會出現在政治舞臺上。“收拾去”寫太陽剛落，花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫明月東升，花影再現，又發無奈之嘆。詩中暗喻小人高位，拂之不去。太陽落猶神宗崩，小人俱貶謫，明月升指改朝換代，小人不窮。
詩人巧妙將自己內心的感情變化寓于花影的變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。全詩構思巧妙含蓄，比喻新穎貼切，語言也通俗易懂。
創作背景
這首詩大約創作于公元1076年（熙寧九年），在王安石第二次出任宰相后，蘇軾創作的一首詩。該詩表面上寫花影，實際上是影射王安石，對王安石新政的不滿。
蘇軾
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
花影原文翻譯及賞析2
花影
重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。
翻譯
亭臺上的花影一層又一層，幾次叫仆人去清掃都掃不掉。
傍晚太陽下山花影剛剛消失，可是月亮升起，花影又重重疊疊出現了。
注釋
重重疊疊：形容地上的花影一層又一層，很濃厚。
瑤臺：華貴的亭臺。
幾度：幾次。
童：男仆。
收拾去：指日落時花影消失，好像被太陽收拾走了。
教：讓。
送將來：指花影重新在月光下出現，好像是月亮送來的。將，語氣助詞，用于動詞之后。
賞析二
這是一首詠物詩，詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為，卻又無可奈何的心情。全詩自始至終著眼于一個“變”字，寫光的變化，寫花影的變化，傳達出詩人內心的感情變化。
這首詩自始至終著眼于一個“變”字，寫影的變化中表現出光的變化，寫光的變化中表現出影的變化。第一句中“上瑤臺”，這是寫影的動，隱含著光的動。為什么用“上”，不用“下”，因為紅日逐漸西沉了。第二句“掃不開”寫影的不動，間接地表現了光的不動。光不動影亦不動，所以憑你橫掃豎掃總是“掃不開”的。三四兩句，一“收”一“送”是寫光的變化，由此引出一“去”一“來”影的變化。花影本是靜態的，詩人抓住了光與影的相互關系，著力表現了花影動與靜，去與來的變化，從而使詩作具有了起伏跌宕的動態美。
寫光的變化，寫花影的變化，歸根到底是為了傳達詩人內心的感情變化。“上瑤臺”寫花影移動，已含有鄙視花影之意；“掃不開”寫花影難除，更明現憎惡花影之情；“收拾去”寫花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫花影再現，又發無奈之嘆。詩人巧妙地將自己內心的感情變化寓于花影的倏忽變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。
花影本來很美，詩人卻“幾度呼童”去“掃”，原來詩人是用諷喻的手法，將重重疊疊的花影比作朝廷中盤踞高位的小人，正直的朝臣無論怎樣努力，也把他們清除不掉，去了一批，又上來一批。“上瑤臺”寫花影移動，已含有鄙視花影之意；“掃不開”寫花影難除，更明現憎惡花影之情，比喻正直之臣屢次上書揭露也無濟于事，小人暫時會銷聲匿跡，但最終仍然會出現在政治舞臺上。“收拾去”寫太陽剛落，花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫明月東升，花影再現，又發無奈之嘆。詩中暗喻小人高位，拂之不去。太陽落猶神宗崩，小人俱貶謫，明月升指改朝換代，小人不窮。
詩人巧妙將自己內心的感情變化寓于花影的變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。全詩構思巧妙含蓄，比喻新穎貼切，語言也通俗易懂。
創作背景
這首詩大約創作于公元1076年（熙寧九年），在王安石第二次出任宰相后，蘇軾創作的一首詩。該詩表面上寫花影，實際上是影射王安石，對王安石新政的不滿。
賞析一
這首饒有趣味的小詩，作者也有爭議。起因是這樣的:有人查遍了《東坡七集》并未發現此作，而在謝枋得的《疊山集》中卻發現了此詩，于是便欲“正名”為謝枋得所作，我覺得這有些過于唐突。無論是《東坡七集》或者《疊山集》都經過后人輾轉抄錄編纂，遺漏詩作和竄入他人詩作的情況并不罕見，謝枋得是個十分崇敬蘇軾的人，他的外號“疊山”，就是從蘇軾的一首七律詩中的首句“溪上青山三百疊”而來，相傳《千家詩》曾經過謝枋得的編訂，喜歡蘇軾詩作的他，極有可能特地將這首詩推薦在《千家詩》的選本中。
還有一個感覺就是，這首詩太像蘇軾的風格了，我們可以揀出蘇軾另一首家喻戶曉的詩來比較一下：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”和這首詩中呼童掃花影的“天真”舉動如出一轍，同樣也是在貌似無理、貌似調侃的語氣中隱喻了發人深思的道理。 蘇軾的詩有詼諧、靈動的特點，有時充滿童趣，語言也頗有幾分“打油詩”的特色。他曾說：“吾雖不善書，曉書莫如我。茍能通其意，常謂不學可。”對自己剛出生的兒子說：“人皆養子望聰明，我被聰明誤一生。惟愿孩兒愚且魯，無災無難到公卿。”
蘇軾這個人才華橫溢，他的詩風格往往出奇出新，并非用“豪放”兩字就能一概而論。他自己曾說過這樣兩句話：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《書吳道子畫后》）雖然這兩句原本不是說他自己，但這里“請君入甕”，將此語拿來形容東坡先生的詩，也十分恰當。
單說這首詩：有人說詩中的“花影”，是形容朝廷中當政的小人，難以驅去，趕不盡，除不絕。這樣解詩不免呆板無味。如果真是形容小人，那蘇軾的水平也太差勁了，“明月花影”，這是何等雅致的景物，用來形容小人，一點攻擊力也沒有。大家見罵人時，誰把對方罵成“花影”？像劉禹錫《聚蚊謠》，把小人形容為蚊子，羅隱把尸位素餐的昏官形容為木偶，這才叫諷刺。 那么此詩中的喻義又是什么呢？我覺得，此詩喻義深遠，其中有著一種非常復雜的感情。常言道：“如影隨形。”有形就有影，有因就有果，世間的種種瑣事，正像花影一樣縈繞在花前，揮不盡，拋不去，只要有日月輪回，只要還停留在這世上，你就躲不開、趕不走這永遠跟著你的影子，不管你喜不喜歡它。 東坡喜歡禪，我覺得這首詩中頗有禪意。
花影原文翻譯及賞析3
原文：
重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。(卻教一作：又教)
譯文：
亭臺上的花影一層又一層，幾次叫童兒去打掃，可是花影怎么掃走呢？傍晚太陽下山時，花影剛剛隱退，可是月亮又升起來了，花影又重重疊疊出現了。
注釋：
1.重重迭迭：形容地上的花影一層又一層，很濃厚。
2.瑤臺：華貴的亭臺。
3.幾度：幾次。
4.童：男仆。這兩句說，亭臺上的花影太厚了，幾次叫仆人掃都掃不掉。
5.收拾去：指日落時花影消失，好像被太陽收拾走了。
6.教：讓。
7.送將來：指花影重新在月光下出現，好像是月亮送來的。將，語氣助詞，用于動詞之后。這兩句說，太陽落了，花影剛剛消失，明月升起，它又隨著月光出現了。
賞析：
賞析一
這是一首詠物詩，詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為，卻又無可奈何的`心情。
這首詩自始至終著眼于一個“變”字，寫影的變化中表現出光的變化，寫光的變化中表現出影的變化。第一句中“上瑤臺”，這是寫影的動，隱含著光的動。為什么用“上”，不用“下”，因為紅日逐漸西沉了。第二句“掃不開”寫影的不動，間接地表現了光的不動。光不動影亦不動，所以憑你橫掃豎掃總是“掃不開”的。三四兩句，一“收”一“送”是寫光的變化，由此引出一“去”一“來”影的變化。花影本是靜態的，詩人抓住了光與影的相互關系，著力表現了花影動與靜，去與來的變化，從而使詩作具有了起伏跌宕的動態美。
寫光的變化，寫花影的變化，歸根到底是為了傳達詩人內心的感情變化。“上瑤臺”寫花影移動，已含有鄙視花影之意；“掃不開”寫花影難除，更明現憎惡花影之情；“收拾去”寫花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫花影再現，又發無奈之嘆。詩人巧妙地將自己內心的感情變化寓于花影的倏忽變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。
有人評論說：“上瑤臺”比喻小人在高位當權；“掃不開”比喻正直之臣屢次上書揭露也無濟于事；三四兩句以太陽剛落，花影消失，明月東升，花影重映，比喻小人暫時銷聲匿跡，但最終仍然出現在政治舞臺上。從詩人一生仕途坎坷，政治失意的情況來分析，產生鄙視群小，痛恨官場腐敗的感情也許是可能的。但詩歌作為文藝作品，它顯然不能是生活的實錄，它比生活本身應該更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐實哪一句即喻什么人或什么事，難免會有牽強附會之嫌了。
賞析二
這首饒有趣味的小詩，作者也有爭議。起因是這樣的:有人查遍了《東坡七集》并未發現此作，而在謝枋得的《疊山集》中卻發現了此詩，于是便欲“正名”為謝枋得所作，我覺得這有些過于唐突。
無論是《東坡七集》或者《疊山集》都經過后人輾轉抄錄編纂，遺漏詩作和竄入他人詩作的情況并不罕見，謝枋得是個十分崇敬蘇軾的人，他的外號“疊山”，就是從蘇軾的一首七律詩中的首句“溪上青山三百疊”而來，相傳《千家詩》曾經過謝枋得的編訂，喜歡蘇軾詩作的他，極有可能特地將這首詩推薦在《千家詩》的選本中。
還有一個感覺就是，這首詩太像蘇軾的風格了，我們可以揀出蘇軾另一首家喻戶曉的詩來比較一下：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”和這首詩中呼童掃花影的“天真”舉動如出一轍，同樣也是在貌似無理、貌似調侃的語氣中隱喻了發人深思的道理。
蘇軾的詩有詼諧、靈動的特點，有時充滿童趣，語言也頗有幾分“打油詩”的特色。他曾說：“吾雖不善書，曉書莫如我。茍能通其意，常謂不學可。”對自己剛出生的兒子說：“人皆養子望聰明，我被聰明誤一生。惟愿孩兒愚且魯，無災無難到公卿。”
蘇軾這個人才華橫溢，他的詩風格往往出奇出新，并非用“豪放”兩字就能一概而論。他自己曾說過這樣兩句話：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《書吳道子畫后》）雖然這兩句原本不是說他自己，但這里“請君入甕”，將此語拿來形容東坡先生的詩，也十分恰當。
單說這首詩：有人說詩中的“花影”，是形容朝廷中當政的小人，難以驅去，趕不盡，除不絕。這樣解詩不免呆板無味。如果真是形容小人，那蘇軾的水平也太差勁了，“明月花影”，這是何等雅致的景物，用來形容小人，一點攻擊力也沒有。大家見罵人時，誰把對方罵成“花影”？像劉禹錫《聚蚊謠》，把小人形容為蚊子，羅隱把尸位素餐的昏官形容為木偶，這才叫諷刺。
那么此詩中的喻義又是什么呢？我覺得，此詩喻義深遠，其中有著一種非常復雜的感情。常言道：“如影隨形。”有形就有影，有因就有果，世間的種種瑣事，正像花影一樣縈繞在花前，揮不盡，拋不去，只要有日月輪回，只要還停留在這世上，你就躲不開、趕不走這永遠跟著你的影子，不管你喜不喜歡它。
東坡喜歡禪，我覺得這首詩中頗有禪意。
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