電影無名的觀后感

時間：2023-01-29 19:04:28 感悟我要投稿

電影無名的觀后感范文（通用7篇）

　　品味完一部作品后，你有什么總結呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧。那么我們該怎么去寫觀后感呢？以下是小編為大家收集的電影無名的觀后感范文400字（通用7篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

電影無名的觀后感范文（通用7篇）

　　電影無名的觀后感1

　　今年第一場電影，一個人觀看，在眾多的春節檔電影內選擇了《無名》，選擇看這部電影的理由很膚淺，因為有梁朝偉出演，我喜歡看他電影，大概是從看王家衛的《花樣年華》開始的，心想有個老戲骨出演的電影應該不會太差。

　　電影講述的是日本侵華至日本投降期間，各方力量特務之間的潛伏及周旋。電影使用了蒙太奇手法，用了大量的低角度拍攝，反復在不同的場景之間開展故事，使用相似的物品作為轉場，而轉場的物品承擔了一定的暗喻。整部電影看下來我的感受是緊張而又刺激。將看似無關的跳躍片段故事梳理一遍，故事完整清晰。

　　印象深刻的是，開篇沒多久，三個親日分子（走狗王部長，包含兩個潛伏共黨：何主任、葉秘書），在他們工作的監獄里走著，監獄的多個籠子里關著犬只，充斥著狗吠聲。我覺得這里是有三種暗喻，首先是，狗作為“走狗”來內涵這三個親日分子背叛祖國；其次是，狗是警覺的，為后來兩人的謹慎潛伏做了鋪墊；再次是，狗被關在籠子里是困獸，也比喻后來兩人出現的危機。后來三人抓捕了共黨江小姐，在監獄內江小姐說想換個地方，這里的狗叫讓她不舒服，我的理解是江小姐在罵他們走狗。何主任最后放走了要被槍決的江小姐，從這里已經初見端倪何先生是共黨。在草原上行刑放了空槍，鏡頭又出現了“狗”，相比起刑場耀武揚威的警犬，轉場后出現的這只狗就遜色很多：在日軍轟炸后的廢墟中，瘸著腿的犬只在尋找食物，雨水無情地拍打著它，在這種情境下人的溫飽都成問題，它自然是沒有找到食物的。它一拐一跳的走進擠滿了人的防空洞內避雨，防空洞內兩個士兵，一個士兵拿槍來想砸這只敗犬，另一個士兵制止了他，將一塊餅扔出防空洞外，犬只跑去叼起來，后被飛機投下的炸彈炸死。士兵沒有保護殘疾的犬只，而是去欺負它，那他們將會如何對待民眾呢？

　　第二個暗喻，是出現在日軍找水源，找到一口井并喝了里面的水，發現井水被污染無法飲用勃然大怒，將村民放到坑里用水泥活埋。之后電影出現了透過方框向外看，一只小羊在尖叫的畫面。小羊代表了無法反抗的村民，及被活埋時候的絕望。后來畫面轉到日軍圍著大鍋吃羊肉，平民像羊一樣任人宰割。

　　第三個暗喻是鏡子，它多次出現，都在最為復雜的“葉秘書”這個角色的情景中。我開始一直以為葉秘書是一個堅定的走狗，直到電影最后半小時，他的身份才開始反轉。人看鏡子，是在審視、反思自己。當葉秘書喜愛，喬裝成舞女的共黨方小姐罵他走狗，讓他去死；在執行日軍的刺殺任務之前；在最后跟日軍頭目攤牌自己是共黨，每個關鍵的轉折點都出現了對鏡凝視的鏡頭。

　　還有一個場景的轉場很妙，是一個透明帶蓋子的碗里面，鮮紅的`醬汁泡著一些在跳的蝦，這道菜是王部長的父親做的。電影不久后出現的場景：葉秘書執行日軍的刺殺任務，一個手榴彈扔出，一群人倒在血泊中，跟這碗生腌蝦多像。電影還有一幕用生腌蝦做轉場：到了和平年代，葉秘書在一家餐室吃生腌蝦，鄰座（應該是王部長的父親）說他兒子前些年在上海，現在還沒有回來，生腌蝦的血紅色也是暗示了王部長被人殺了。

　　電影也用了色彩去渲染氣氛，例如用黑色等深色來烘托緊張的氣氛，用橙色的陽光來表達溫暖和平的氛圍等等。

　　我喜歡看電影呀，可以從電影學到攝影的知識，有什么好看的影視快點分享給我吧~

　　電影無名的觀后感2

　　看罷電影《無名》，心里一陣陣翻涌，感嘆影片的結構巧妙，也感慨那個時代的一個又一個無名之士。

　　故事發生在1937年～1941年的上海，是紙醉金迷的上海，舞廳熙熙攘攘，燈紅酒綠；是被稱為“一座喧鬧的孤島”的上海，海上尸橫遍野，痛哭聲彼此起伏，灰色的…島上的人不會眺望著大海，他們被黑夜蒙蔽了雙眼…在這樣的上海，日本軍官任命何先生（梁朝偉飾，地下共產黨）前往舉報人處獲取有關共產黨情報，何先生臉上笑然答應，實則已計劃好暴露自己，將舉報人滅口，并讓葉先生（王一博飾）逮捕自己，進一步讓葉先生取得日軍的信任。計劃成功后，日軍派葉先生逮捕何先生與他夫人，并成功取得了日軍信任，看到了日軍計劃攻占滿洲的地圖。最后日本戰敗，關東軍潰不成軍，日軍撤出滿洲。我認為《無名》這部電影最大特色一是在結構的調整。與普通影片不同，電影的開頭穿插了倒敘、插敘，看得著實使人“一頭霧水”，例如把日軍得知滿洲已敗的消息的崩潰放在最開頭，留給觀眾懸念，為的是一步一步去深究，一步一步揭開謎底，看到最后恍然大悟，前面的疑問自然豁然開朗。二是在色彩的搭配，我發現導演很喜歡運用對比手法。難民在坑底被澆上水泥，在廢棄的工廠前被一個個槍殺。那時候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整個中國都是灰色的，看不到一點點光亮。再對比有日軍的場景，明亮的星空下，飲著小酒，圍爐小聚，暢談甚歡，在鄉間郊野的小道上，藍天白云，哼著小歌，騎著小車。再到江小姐（江疏影飾）一襲紅衣在稻田中結束自己的生命。這讓我感到窒息，一些場景的色彩的搭配對于觀眾來說的確是一種美的享受，但也卻是諷刺的歷史。三是導演做了很多的隱喻和細節，其中有幾幕我印象很深刻：陰雨天廢墟上的斷了腿的喪家狗被軍官趕了出去，實際上是代表被殘害的百姓，喪了家，也喪了國；人們被水泥活活淹沒后，鏡頭里出現的羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓們被日本人活埋了，中國被苦難淹沒了，就像羊入虎口，無法逃脫…

　　《無名》結構很精妙，名字起的也妙。它的.英文不是直接翻譯的“nobody”而是“hiddenblade”，中文直譯過來就是隱藏的刀刃，那個時代的潛伏者們，是刀刃，刀刃是鋒芒畢露的，但他們不行，他們要隱藏自己的光芒，要將自己隱藏起來，要隱姓埋名，要無名…

　　除此之外，我還有另一個對于影片主旨的體悟。電影里所有的角色都沒有大名，最多一個姓，再加一個先生、小姐，我想這也是呼應了影名。無名，無名…憶往昔，千千萬萬個為驅逐日寇犧牲的士兵、亦或者是影片中的潛伏工作者；看今朝，千千萬萬個因疫情付出的醫護人員…他們是每一個無名英雄。電影同名主題曲《無名》中唱道：“不妨再一起等一等，等無名者陽光閃耀的那天。”隧道盡頭終有光，像世界會如常…

　　電影無名的觀后感3

　　在年初一去電影院觀影是近幾年我家的新節日儀式感，所看影片選了《無名》，原因也很簡單，就是抗戰時期的諜戰題材全家人都喜歡。

　　本來我是帶著點兒“可能這是一部主要觀看對象為粉絲”的影片的心態的，但是從一開場，我就徹底改觀了這種多少有些戲謔的心情，不得不被電影鏡頭帶入其中情境，認真觀看起來。

　　結論是我很喜歡這部電影，從昨晚看完影片到現在過去24小時了，仍然在回味其中的一些細節。

　　所以這將是一篇比較認真的觀后感，優點缺點我都會談到。為了不劇透，我將盡力不談情節，只說令我非常喜歡的關于電影表達本身的部分，以及我感覺到稍顯不足的部分。

　　首先談談我喜歡的部分。最喜歡的就是本片的鏡頭表達，通過不同風格的畫面來替故事訴說著它的心思。例如，前一秒唯美純凈平和的潔白羔羊，下一秒就是一鍋胡亂燉著的肉，甚至連能令人產生食欲的好顏色都沒有。這種反差畫面鏡頭，在本片里出現很多次，或許希望觀眾感受到視覺沖擊，或許僅僅是用這樣的方式表達著現實的殘酷。不論是什么，這些不需要臺詞的畫面，就是電影這種藝術形式最直觀的一種表達。

　　攝影畫面的色彩上，在黑白灰對比，暗色調和明色調的運用，都有值得好好品味的地方。使我比較深刻記住的是那碗噼啪亂跳的蝦。環境的顏色都不鮮明，唯獨那碗活蝦的料汁的暗紅色令我感覺刺眼，那顏色和牢房里的地面上永遠洗不干凈的血污豈不是一樣？而蝦這個掙扎跳躍的主角雖然被泡在料汁里，卻也分明是黑灰色的。導演想說什么欲言又止，但恐怕觀眾是可以領會到的了。這就是鏡頭的語言，是攝影的溝通方法，是電影的表達藝術。

　　鏡頭里的一些特寫細節，也是在講述線索，仿佛是猜謎，每一點蛛絲馬跡都是在幫觀眾推測出情節的鏈條關系。至于這些鏡頭所透射出的種種隱喻和思索，則是另一種讓觀眾回味的地方，各人都會有各自的解讀，所以產生的后勁也是很大的。

　　敘述。電影不是按照時間順序或者事件發展順序講述故事，也就是說，是非線性敘事模式。可能這種方式不是每個觀眾都適應或者喜歡的，我很喜歡，并且我驚喜地聞到了一點黑澤明的味道。

　　其實這個故事在影片結束的時候，把事件按照時間順序重排，觀眾會發現其實并不復雜，甚至可以說是個比較簡單的故事。因為在那個年代，我們那些為了民族抗爭奮斗在隱秘戰線的先輩們的故事，大體上都是沒有驚天動地精彩紛呈的，他們越是平常才越是勝利的保證，甚至很多生死攸關的經歷是能用一句話就概括得完的.。正是如此，我覺得這個非常規的講述方式更合適，更容易讓觀眾印象深刻。

　　開篇看起來的“東一句西一句”的講述，我認為是一種對每個人物的素描，然后針對每個人物開始各自表述。也就是說，這種插敘倒敘和人物視角的切換，是將每個人物逐步豐滿立體的過程。比起平鋪直敘的講故事方式有利于故事情節理解來說，這個看起來雜亂無章的方式顯然更有利于塑造人物的層次感，就好像散文那樣，“形散意不散”。

　　這也呼應了片名《無名》，它想講的是一群人，而不僅僅是講一個故事。對于一個并不算復雜的故事來說，這個非線性敘事的方式給人物樹立是起到了助力的。

　　不夠完美的部分。前面說了很多的畫面和色彩的表達，搭配上相對簡單的故事情節，可能會讓一些觀眾覺得影片有點形式大于內容了。我認為影片想引起人們注意的那些過于龐雜的歷史過往的方方面面，實在不是一個故事一部電影就能說得完的，能用鏡頭語言給觀眾留下一些記憶，已經是一部好電影了。但如果故事能更加豐滿一些，一定會讓對信息量和邏輯性上要求更高的觀眾得到滿足和享受。

　　演員方面只說說王一博。王一博的角色適配度其實是超出我的預想的，他的表現是合格的，甚至可以得分更高點。日語臺詞和上海話臺詞都非常加分，武戲也是個加分項。

　　可我也不得不說他的演技不足的地方。和梁朝偉以及日諜長官對戲的時候還好，因為有年齡和地位的差距，他表現得謙遜和弱勢并沒有什么明顯的不合適。反而是與平輩的“同僚和朋友”的王傳君對戲的時候，讓我感覺略顯不足。尤其是最后和王傳君對峙一段，明顯沒有接住王的氣場，若能體現出內心情感沖突后更堅定強烈的“必殺”的殺氣，就完美了。

　　說了這么多，肯定有我沒有講到的地方，但我自己喜歡和覺得有遺憾的點基本上是交代完了。總體來說我很喜歡這部電影，是一部值得再看的影片，也是一部值得細細品味各種細節，欣賞電影這種藝術形式種種的細膩之處的影片。

　　也借《無名》向那些生前無名，故后仍然無名的英雄們致敬。

　　電影無名的觀后感4

　　晚上看完這部電影，合適。

　　這部電影可能題材和導演風格都比較小眾，如果是喜歡過年合家歡一類的賀歲片，大可不必選擇（想開心輕松的慎選，很壓抑，很難受），電影本身其實比較沉重，有很多象征主義手法的運用，非常規線性敘事，跨度大鏡頭跳躍，時間線需要自己梳理，需耐心、細心。

　　但無論是畫面還是劇情都值得一幀一幀欣賞，適合具有近代史和二戰國際關系史基本常識的朋友觀看……看不懂的話會覺得很煎熬，聯想到所學的歷史就真的很贊。

　　一、時代宏觀敘事

　　民國時期，是現代文學課程里群星閃爍的文辭翰墨，是中華大地上民不聊生的烽火狼煙，也是地下戰線中波云詭譎的腥風血雨。浪漫與殘酷并存成就了“民國熱”。爭分奪秒，驚心動魄，一著不慎滿盤皆輸的緊張刺激構成了“民國諜戰”典型。無名，無名，是處埋忠骨，英雄何惜名。汗青有限，青史無名，隱蔽戰線的暗斗值得我們發掘，隱形守護者的故事值得傳頌。

　　二、電影鏡頭美學

　　黑白色調極盡克制但又處處有戲，肅殺的'氣氛，一個眼神千回百轉，非線性、心理敘事、延遲滿足……眾多戲劇影視文學專業名詞一一體現。拍電影容易，雖是商業片，但從運鏡到構圖，從色彩到音效，處處體現程耳導演的藝術風格。

　　三、人物塑造

　　聽聞民國愛情十有九悲……她說，“討厭你衣冠楚楚的樣子”最后，他還是親手簽下了有她名字的處決名單。她最后看向他的眼神里有決絕有厭惡，唯獨沒有愛。可她至死也不知道，她和他的信仰一致。be文學殺人。

　　四、細節

　　不多說了，喜歡懸疑、解密、推理、反轉、劇本殺、諜戰、細節控、暴力美學的朋友們放心沖[強][強][強]二刷刷起來，沒有一個鏡頭是浪費的，眼神也帶戲……夜深人靜燒腦的快樂誰懂啊！

　　電影無名的觀后感5

　　春節期間，去看了電影《無名》和《深海》，再去看評價，發現兩極分化嚴重，有連呼叫好的，有說看不懂的。表面上，《無名》和《深海》兩者無一相同，但我卻發現同一個弱點，就是故事性不足。

　　電影《無名》相對好一些，因為梁朝偉、周迅、黃磊都太會演戲了，他們對電影人物角色的詮釋都很有層次，所以叫好的觀眾有一點是客觀的，即表演太給分了。

　　一般來說，由人物延伸出去的劇情應該有足夠多的沖突，《無名》這部片子片長128分鐘，但它有多少沖突來體現其戲劇性呢？屈指可數。

　　于是導演想出一個“高級”的好辦法，即故意錯亂的時間敘事線。簡單地說，這個片子一小時完全講得下，但由于許多情節回放了兩三次之多，幾番操作之下，片長被撐開了一倍多。

　　有人解構說，這是為了呈現出電影“拼圖”的高級感。

　　有人被這種“拼圖”的高級感所感動，認為這展現了電影人的鉆研精神，但我私以為這種感動有點自作多情——觀眾從不虧欠電影人任何東西，電影人奉獻才華，我們報之以票房，這才是大家平等溝通的基礎。

　　我一直堅信藝術包括電影，其實是需要大量練習的，通過不斷冒險與試錯，才能明白剔除“華麗卻沒用的”這條也很重要——《無名》電影完全被支離破碎的敘事節奏給搞亂了，雖然故事的“拼圖”出來了，但脈絡卻寸斷。所以電影故事不能只看形式，華而無實，形式應為內容服務。

　　再說電影中的非線性敘事，這不是一個新概念。

　　26年前上映的《甜蜜蜜》里也用過，不過篇幅短暫。該片講述了改革開放初期，從中國內地來香港討生活的黎小軍和李翹結識，兩個孤獨異鄉人產生出了真愛的故事。影片結尾一個短暫的.倒敘呼應開頭，讓人恍然大悟，原來十年前男女主角兩人第一天來香港的那一天就相遇了！本片屢次被網友評為愛情經典，卻從沒被人奉為“高級愛情經典”。

　　電影《無名》中，王一博飾演的葉先生，表演整體尚可，雖然和其他老戲骨的演技比還有差距。但該片定位為“超級商業片”，要的是市場回報，王一博充當的是電影里的流量擔當，對于整部電影來說，這個優點足夠突出。

　　然而有點別扭的是，電影《無名》在強調自己是“超級商業片”的同時，還不肯放棄文藝片的個性。編劇、導演，甚至剪輯都是程耳一人包攬，實屬非常個人的操作。這樣做的優勢很明顯，喜歡“文藝片+諜戰片”這類影片的觀眾會很喜歡，但劣勢也很明顯，目標人群比較小眾，不喜歡這類電影格調的人會難以接受，甚至表示看不懂。

　　電影看不懂不是觀眾的錯，關鍵是導演打不打算讓觀眾看懂？我有個朋友說，電影圈也要經濟復蘇，高喊“超級商業片”無可厚非，但一邊要追求商業片的高回報，一邊又給觀眾設置高級文藝片的門檻，是很奇怪的事。

　　我想說，如果“超級商業片”的目的是娛樂大眾，那么就應該讓離開電影院的人們帶著觀影的滿足和精神上的共鳴離開，而不是帶著所謂的“高級感”的錯覺，懷著似是而非的心情離開影院。

　　電影無名的觀后感6

　　你開心么？你難過么？你壓力大么？你生活的幸福么？車貸房貸孩子學習成績戀人感情問題工作不順等等等等，生活中大大小小亂七八糟的事時時刻刻牽動著你敏感脆弱的神經。

　　要我說，不妨在等一等，人生一路，除了生死無大事。在我們為一些事情困惑苦惱糾結煩悶的時候，可還記得距離我們不到百年的那個動蕩不安、水深火熱的年代。

　　1937年，日本挑起盧溝橋事變，發動全面侵華戰爭，八年抗日至此展開。那時候的人們啊，每天過著朝不保夕的日子，生怕一個不小心就看不到明天的太陽了，你覺得他們會想除了活著之外的其他事情么？會的，因為他們還有信仰！總有那么一批敢為人先的奮斗者么，在為未來而戰，為人民而戰，為信仰而戰。舉起槍扛起炮端起一切可以反抗的武器，勢要把所有侵略我們的人趕出中國的國土。

　　可是敵人太強大，太無恥，太多，殺不完啊，怎么辦？情報在這個時候就顯得格外重要了，間諜特務搞起來，你中有我我中有你，各派系互相試探互相派遣間諜安插在對方的陣營當中，誰也不知道哪個人是可信的自己人，哪個人是可惡的對方派來的間諜。你以為的漢奸也許他是一個頂級間諜，是一個寧愿被所有人誤會也要為組織取得重要情報的無名英雄。他沒有馬革裹尸，也沒有戰死沙場，但他小心翼翼，如履薄冰。他的每一次試探都是生與死的考驗，他的每一回傳遞都做好了暴露的準備，他的名字你也許永遠也不會知道，但是他是我們的無名英雄這一點毋庸置疑。

　　潛伏在敵方陣營的英雄們，每天看著敵人折磨誅殺自己人，心在滴血，臉上卻只能微笑，有時候甚至還要跟他們一起殺，你覺得他們當時的心情是怎樣的呢，是今天工作中的壓力問題還是感情中的愛與不愛的問題呢？

　　除了生死無大事，活著就好，活著才有希望，活著才能逆風翻盤，當年日本人占領我國三分之二的領土，我們最后照樣把他們打出去了，這才是逆風翻盤。

　　如今一點點小事就影響你的心情影響你的生活影響你的`節奏，想什么呢，好好想想先輩們的苦日子吧，二萬五千里長征，我們的英雄們吃樹根，啃樹皮，還要面對數倍敵人的追殺，他們尚且能堅定不移的走下去，我們憑什么不能。先輩們拋頭顱灑熱血，用無與倫比的決心與堅定不移的信仰換來了我們現在這個安穩幸福的新時代，沒有他們就沒有我們，勿忘國恥牢記歷史，我們要有一顆強大的心臟，承載先輩留給我們的英雄之血和英雄之歌，積極向上努力生活，不辜負這個好時代，不辜負自己的好青春！不要讓英雄的血白流，不要讓時代的風白吹，現在的我們照樣一腔熱血，如有需要，必將為國奉獻，20年的祁發寶、陳紅軍、陳祥榕、肖思遠、王焯冉，五個十幾二十歲的衛國戍邊英雄們，他們告訴所有人，現在的年輕人照樣可以勇冠三軍。所以我們留著英雄的血，我們本身就是最棒的，不要因為一些雜七雜八的事情就懷疑自己，我們都是最棒的，不要因為任何事情影響到自己的心情，開心最重要，笑對每一天。

　　電影無名的觀后感7

　　很喜歡《無名》。

　　有腔調，程耳導演一貫的風格，和市面上常見的臥底諜戰片很不一樣。

　　沉郁頓挫又“羅曼蒂克”，亂世流離輾轉時、幽冷血色寒涼中，死生之慘烈、陰謀之鬼魅、公子紅妝之白骨如山忘姓氏，都凄愴動人。

　　有撲面而來生猛如刀的沖擊力，又有反反復復影影綽綽難忘的悠長余韻。

　　《無名》排片不太有優勢，起初我誤會是電影質量問題：這是玩砸了玩成洼地了嗎？

　　看完片挺驚喜，這顯然不是什么春節合家歡長相，和宣傳片里突然冒出來的那句“超級商業片”似乎關系不大，但個人觀感是這個春節檔最適合影迷的。

　　很古典，很電影。

　　甚至有“無名一小步，春節檔一大步”的意味，在風格多樣性、類型多樣化的業態上很有裨益。

　　下沉市場成績未必樂觀，但你如果喜歡程耳導演《羅曼蒂克消亡史》，那去看《無名》一定沒錯。

　　一，腔調。

　　1.質感。

　　《無名》很有腔調，不是故作姿態裝腔作勢的所謂腔調，而是極強的個人風格、美學表達，和上佳質感的有機結合。

　　畫面構圖色彩、配樂、演員呈現、整體質感，每一幕都是無聲表達、無名傳遞。

　　比如森冷牢房，一重重鐵柵欄堅硬幽冷。

　　影片中幾乎沒有出現牢房拷打路人甲的場面，相反，數次出現殺人之后清洗地面血跡。

　　陰潮地上面殷紅血跡，鬼魅又森冷。

　　是人是鬼是魑魅魍魎，瞬間便有了修羅地獄慘相。

　　梁朝偉飾演的何主任，同樣一面窗子，焦灼等待時是一片清冷黑白暗綠色調。

　　揭曉謎底反轉之后，則是燈光下一片金黃。

　　人的心境、畫面的色彩、整體的質感，美學表達多變又統一、好看又不僅止步于好看。

　　再比如大鵬飾演的唐部長出場，要么是談判要么是飯局。

　　一場他倒戈之后代表蔣偷偷摸摸和日本人談判的戲份，墻上的兩面鮮艷旗幟和桌布的艷紅色，構成了一副完整又艷麗的畫面。

　　唐部長站在正中央，特別有沖擊力。

　　（抱歉預告片里沒找到這張圖）

　　王隊長（王傳君飾）、葉秘書（王一博飾）兩位出場，說日本人當父母面強暴女孩、事后將一家人尸身扔進深井，如此慘絕人寰令人發指的暴行，居然當早餐故事講。

　　好似在說弄堂口誰家小姑娘和少年郎戀愛一般，稀松尋常加入早餐排骨怎么還不好的日常對話。

　　血色寒涼和日常輕松的對比，無一字講“這是道德的淪喪，這是人性的悲劇”，但瞬間叫人起雞皮疙瘩。

　　故事中最恐怖的瞬間之一，是眾人在深井中緩緩抬頭，隨后泥漿灌下。

　　無言的殘酷和非人罪行，滲過骨頭縫叫人驚懼叫人齒寒。

　　2.非線性時間觀。

　　《無名》顯然很冒險，故事不停反轉、角色偽裝和真相幾經變化。

　　但，影片呈現質感卻和“智力游戲快感”、和本格模式常見的討巧方式，很不一樣。

　　影片選擇了冒險甚至是對部分觀眾略有些“冒犯”的非線性時間觀。

　　不是時間循環模式，也并非多條支線“一天一個月一小時”的對位關系，就是在不同節點上倒敘插敘不同的模塊。

　　相同鏡頭再一次出現，我的第一反應有點懵圈：咦？怎么回來了？

　　再接著往下看、似乎懂了這“非線性時間觀”究竟是要表達什么強調什么。

　　當然非線性并不意味著難懂，完整看下來并沒有理解障礙。

　　《無名》的“冒犯”，在于，在碎片化直給、恨不得將所有畫外音填滿、不留一點思索可能性的語境中，《無名》往后退了一步，更含蓄、更隱藏、更留白，往回收了一點點。

　　與其說這真是狂妄冒犯，不如說是一種稀缺的勇敢和真誠。

　　二，意象。

　　《無名》質感上乘，影片中出現的意象都很有解讀空間，我們簡單聊聊狗和血跡。

　　（不要連在一起看成狗血啊喂）

　　電影中數次出現狗，飛機上的寵物犬，廣州防空洞外的流浪狗，上海監獄里兇猛的“食人犬”（功能描述、并非品類）。

　　青天碧海、柴犬跟隨主人優哉游哉、洋洋暢意。

　　如果不是侵略陣營一環的身份、如果不是狗狗穿著的旗幟衣服，真叫人不知今夕何年。

　　狗仗人勢、人仗國勢，坐擁逍遙風光海天一色。

　　美景背后，對應著他們在以泥漿灌死活人等等罄竹難書的.累累罪行。

　　狗狗越可愛，越“無辜”（畢竟它只是一條什么都沒干的狗），越讓人覺得恍惚、膽寒。

　　另一邊廣州的防空洞外，一片斷壁殘垣、滿眼狼煙蕭條中，一只斷了前腳的可愛狗狗，一瘸一拐一蹦一跳嗚嗚咽咽可憐巴巴上線。

　　兩位“執法者”驅趕狗狗，狗狗的眼神很可憐。

　　雖然斷了腿裹了泥成了流浪狗，依舊能看出這小可憐此前有個好人家，一度生活優渥且很被寵愛。

　　亂世當前、亂離人尚且不如流浪狗，更何況流浪狗“本狗”。

　　但這條小可憐被趕走，被以喂食名義騙進凄風冷雨中、最后又僵硬橫尸街頭，依舊叫人難過。

　　世界那么大，大到能裝下所有的殺戮、野心和惡意。

　　世界那么小，小到容不下一只無甚所求的可愛狗狗。

　　影片中另一頻繁出現的狗，則是監獄里的兇猛犬類。

　　磨牙吮血、兇殘嗜血。

　　與其說這是犬類自然屬性、不如說這是特殊場合所造就的人如修羅惡鬼，狗為惡鬼作倀。

　　再比如影片中時常出現的血。

　　這一題材的影片，最不缺血漿了。

　　但《無名》讓人印象深刻，并非是依靠滿坑滿谷鋪天蓋地的血，不在量、而在質和呈現方式。

　　葉秘書手刃對方，慘烈割喉、血濺一臉。

　　他就著滿臉血，點一支煙。

　　手抖了幾次，終于點著煙。

　　這個細節很有意思，起初我以為是角色的兇狠殘忍。

　　看完最終結局才明白，他點那只煙真正想平復的是什么。

　　再比如梁朝偉飾演的何主任，和黃磊飾演的叛徒張先生一番對話之后，影片刻意停在關鍵節點上。

　　畫面一轉，何主任已經去煙火氣滿滿的街上吃燒鵝了。

　　卷起雪白的袖子，殷紅一點血跡。

　　那一點血，是對角色下場的交代。

　　也是對人物心境的描述，層級很多，同一個細節，在不同已知情況下有不同的解讀可能。

　　反轉之前是一層意思、反轉之后有另外一層意思。

　　《無名》中的懸念感，最吸引我的不是未知走向，反而是細節在正反黑白幾種邏輯下都講得通的細膩，委婉，以及絲絲縷縷情濃意深。

　　是諜戰片、有多陣營對立，但表達并不止步于“正義終將戰勝邪惡”本身，戰爭對人性的異化等內容，看似不著痕跡不事雕琢、卻又如警鐘余韻裊裊。

　　三，群像。

　　梁朝偉太蠱了，要不是我憑借著“男一號不會是反派”的場外信息支撐全場，我甚至都感覺是坐在桌子對面被何主任說動了。

　　他的偽裝，實在過于真實。

　　和葉秘書那場驚天動地刀刀見血、寸寸斷筋骨、拳拳致命的打戲，太有沖擊力。

　　他的唏噓惻隱、他的“累了”、他的終于相見終于擁抱，所受之苦所見之惡所擔之重任，都遠非常人可以想象。

　　如此厚如此慘烈撕扯的內心戲，都在不動聲色的眸光中悉數表達出。

　　唐部長對表哥是臥底的態度，也很有意思。

　　日本人問你什么時候開始就知道表哥的真實身份，他他說我要做的就是在合適的時候讓人們知道我知道。

　　一個投機騎墻派，兩面三刀四處撒網、五方探聽、六路留心。

　　又油，又滑，又貪。

　　但《無名》倒沒著力在丑角或“惡”這些尋常特質上，相反，拍出了政治投機分子高手過招、愚弄基層生死以之的殘酷。

　　對野心家、侵略者、走狗和叛徒的描摹，上位者多了一層“云端之上的輕蔑”，底層執行者又多了一些貪婪無奈的難以名狀。

　　叛徒張先生，搖搖擺擺猶猶豫豫，最讓我印象深刻的是他很“真人”。

　　兩點惻隱、一點歸心，感覺都很“活人”。

　　一次是陳小姐持槍相向，下一個鏡頭他提東西跑路。

　　按照一貫作風，這該殺人滅口了吧？結果他僅僅只是奪槍。

　　另一個細節，則是何主任聽聞陳小姐無恙之后，明顯暴露情緒的寬慰，張先生職業素養沒掉線、瞬間起疑。

　　但他也僅僅是起疑，并未因此就痛下殺手。

　　這一點猶豫一點惻隱，似乎瞬間讓角色從二維到三維、更有辨識度。

　　葉秘書和王隊長兩位，起初表現類型很接近，后續反轉質感越來越不同，人人有戲、群像分明。

　　四，亂世紛擾里國仇家恨的癡男怨女。

　　《無名》中幾位女演員的戲份都不多，但都出彩。

　　張婧儀飾演有婚約的舊人，十里洋場煙花姿態出現。

　　外形妝容衣著艷麗、神色里依舊清冷驕傲。

　　三分尚且簡單的天真義氣，三分舍生無懼的熱烈和燃燒，三分割袍斷義兩決絕的擲地有聲。

　　又美又熱烈又清冷，內心燃燒、結局凄涼。

　　聞君已成敵方走狗，特來相決絕。

　　眼神里滿滿的不屑不齒。

　　而電影最后的最后，她所不屑的，原來只是假象。

　　一時之間，讓人分不清，究竟是至死仍舊被蒙在鼓里的昔日愛人更悲劇，還是眼睜睜看著被誤會不能解釋、看著心上人慘死陋巷中更凄楚絕望。

　　周迅飾演的陳小姐，我喜歡她拿槍時滿眼含淚的模樣。

　　和傳說中殺伐決斷過于拉風的虛構路數有些不同，她顯得更有人間煙火氣。

　　看似柔弱（拿槍都害怕，以及反轉又反轉之后我才明白她怕的究竟是什么）。

　　實則內心堅韌又強大，和丈夫五年中都無法相認、也始終不改初心。

　　如故園風雨中的一樹梨花一池春水一彎新月，美，純良。

　　如云嵐朝霞，如春風夜雨，看似不堪一擊、實則永遠和大地同在。

　　江疏影的角色江小姐也很有記憶點。

　　她過往的電視劇角色，除卻早期和某部劇里烈焰紅唇一抹笑一絲悲涼之外，我個人一向不太能get到。

　　這次《無名》中她飾演一個女特務，執行任務途中對對方動心。

　　讓她動心還猶豫的對象，居然還是大鵬演的。

　　如果你這么告訴我，我一定會笑場：這都是啥啊？

　　但是，這么短的一場戲份，幾乎全部通過第三方審訊來溝通。

　　恩怨糾纏、愛和立場的撕扯，又美又冷眼又絕望。

　　如果說方小姐（張婧儀）是初涉世事依舊天真、非黑即白的燦爛和清冷，江小姐（江疏影）是痛徹心扉被辜負之后的自嘲和慘然，那么陳小姐（周迅）是故園是初心是溪流萬里無聲若水、綿綿無窮盡。

　　無一字提情愛，癡男怨女、公子紅妝、國仇家恨，三種截然不同的怨侶糾葛，都動人。

　　我喜歡電影中幾次出現的“我累了”。

　　黃磊飾演的叛徒說我累了，我家里還有點田，能看見漓江。

　　日本軍官在野心幻滅之后，也說我累了，我家里還有點田，想回去當個普普通通的農民。

　　梁朝偉飾演的何主任，同樣說“我累了”。

　　最后那堅持潛伏到最終時刻的人，行走在香港的人間煙火中。

　　給陳小姐點了一杯咖啡，去槍決的同僚亦仇人的飯店坐了坐。

　　事了拂衣去，深藏功與名，將一切“我累了”（想過平凡安寧生活）的祈愿，放在大隱隱于市的人間煙火里。

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