梵高傳讀后感

時間：2022-07-01 17:08:48 讀后感我要投稿

梵高傳讀后感（精選15篇）

　　當細細地品讀完一本名著后，大家一定都收獲不少，需要回過頭來寫一寫讀后感了。現在你是否對讀后感一籌莫展呢？下面是小編幫大家整理的梵高傳讀后感，希望對大家有所幫助。

梵高傳讀后感（精選15篇）

　　梵高傳讀后感篇1

　　梵高，印象派杰出的荷蘭畫家。獨特的個人畫風，鮮艷的濃烈色彩是他的關鍵詞。從《吃土豆的人》到《麥田里的烏鴉》，每一幅畫，都是梵高的生活寫照。梵高終其一生都是一個落魄的藝術家。這個才華橫溢的年輕人至死都只賣出過一張油畫。在每次失敗后，到底是什么支撐這個藝術家？

　　逐夢青年

　　在不了解梵高時，我只知道他是個偉大的藝術家。但認真讀完《梵高傳》才發現，他不只是個藝術家，他還是個逐夢的人。在逐夢道路上，梵高從未停止，他也從未放棄。即使是受到每個人的嘲諷，即使只有一個親人支持他，梵高也從未放棄追逐夢想。

　　每個月靠弟弟提奧的150法郎維持基本生活，其實只要放棄繪畫，梵高依舊可以做個牧師。梵高出生于藝術家族，其實他根本就可以做一個賣畫的資本階級的人。可是他沒有，他為了自己最初的夢想，為了藝術，他犧牲了一切。我們只看到了梵高的色彩多么美，畫作多么精致，卻從未了解過每幅畫背后那個為了夢想永不言棄的梵高。哪怕身無分文，也絕不放棄繪畫；哪怕遭到全世界的反對，也絕不停止追夢。只要不放棄，夢想永遠近在咫尺。

　　創造瘋子

　　從最開始的暗淡無光，到最后的鮮艷色彩，梵高的畫技越來越高超，他的創造力越來越強。自然之美被梵高畫得淋漓盡致。梵高不畏懼酷暑，不畏懼嚴寒。他為了藝術繪畫竭盡一切，接近瘋狂。或許不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能創造出傳世奇作。對于色彩的迷戀，對于創造的瘋狂，才是梵高的本色。陽光的熾熱，大地的深沉，都是他繪畫的一部分。向日葵的黃色，星夜的藍色，梵高想象與創造齊頭并進。他的作品里，仿佛一切都活了過來。

　　渴望生活

　　對于這樣一個熱愛繪畫的人來說，生活里大部分都充斥著顏料畫筆是很常見的。從早晨到夜晚，他總是需要大量時間來來繪畫。即使是在饑寒交迫中度過，他也沒有放棄繪畫。在梵高的作品中，有一種對于自然的崇拜，有一種對于生活的渴望。他渴望可以賣出一兩幅畫，來維持自己的基本生活。柔和的線條，鮮艷的色彩，都表達出他對于生活的渴望。梵高的個性孤僻，生活里只有印象派的瘋子畫家愿意與他相伴。梵高之所以成為了畫家，有很大一部分是因為梵高對于生活美的追求，對于艱苦生活依舊不放棄的精神。梵高的一生痛苦卻又精彩，他的生活艱苦卻又不失色彩。只有痛苦過，經歷過，才知道人生該怎么走。梵高渴望生活，熱愛生活。從最開始空白的畫布到最后精彩的畫作，支撐著梵高的正是他對于生活無窮的喜愛。每一幅畫作都是對于梵高的詮釋。這一生支撐著梵高不放棄的便是對于生活的渴望。

　　就是這樣一個天才畫家，最后還是在夜幕中隕落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他選擇了自殺。或許對于梵高這才是最好的解脫。

　　梵高傳讀后感篇2

　　梵高，一個用生命和孤獨燃燒自己的曠世天才。聶楊筆下的梵高，他的一生挫折、希望，彼來此去。給人們帶來什么，又帶走什么，無人能一筆包攬。今天我聊聊影響著梵高一生的人或事。

　　從小梵高就對大自然表現出了濃厚的興趣，大自然對他來說就像是天然的課堂，向梵高展示了最樸質的美。翻開梵高的畫集，里面絕大部分都是以花朵、植物為背景的，但是，大自然的饋贈并沒有帶給梵高名利和財富，反而讓他在藝術道路上走向毀滅。他才華橫溢，卻在當時得不到人們的認可，困頓潦倒，以至于他患了嚴重的憂郁癥，最后這位曠世天才用生命和孤獨燃燒了自己璀璨而耀眼的一生。

　　梵高沒有進過科班，通過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海里關注的是生活的真實、藝術的真實，他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院里完成的。

　　梵高日日夜夜承受著來自不同行業的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這并非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風范，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來!每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人!

　　梵高傳讀后感篇3

　　“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特·梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最后因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最后開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

　　當我看到他面對饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪制的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。在看過不少畫家的作品后，不禁抒發感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田里散發著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背后，我們要告訴你，他是一個高產的畫家，每天都沉浸在繪畫的創作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。

　　梵高的憂郁是全人類的過失，他本是快樂的，他向往快樂。梵高把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。多少年后，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。“人們如果確能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念。

　　請讓我們記住這位偉人——文森特·梵高！

　　梵高傳讀后感篇4

　　翻開文學史就會發現，大多數藝術家都經歷過苦難的人生。梵高也不例

　　梵高有四位對他有影響的人，他第一愛的是烏蘇拉，然而烏蘇拉的結婚卻是他無法接受的。這使心靈脆弱的梵高變的陰沉抑郁沉默寡言。直到他遇見凱，他才知道現在的愛情是多么的深邃豐富，而凱的“不，永遠辦不到，永遠辦不到”使我們又一次看到，他瘋狂的愛被無情地拒絕了。在這，我不得不想到梵高為了凱，把手放在蠟燭上這事——這是多么真誠的愛，多么執著的愛，多么深沉的愛！無法想象，能有什么事重要得也能讓我們忍受那火燒的灼痛？后來他與茜恩的結合，或許已經沒有愛情了，但是這次的經歷讓他感到天底下還是有使生命值得下去的事，可是茜恩的種種要求使他明白自己的無能。當瑪高特出現時，梵高是真的體會不到愛情了。瑪高特的自殺竟無法使梵高感情上受到很大傷害，他更在乎的是鄰居對他的厭惡……

　　他渴望擁有一場愛情，卻五次被殘忍的拒絕。

　　他歷盡心血，廢寢忘食，只是為了用他的雙手繪畫出自己的畫，卻沒有人懂得欣賞。

　　他付出了血的代價，卻被人們當作精神病。

　　他還未真正地享有過一次榮譽，就這樣永遠的閉上了眼睛。

　　梵高傳讀后感篇5

　　書中描寫梵高熱愛生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，與低層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師。他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想，為了礦場那些生活在最底層的悲慘的窮人，把自己的生活費都給了他們。雖然礦場的窮礦工都能成為他的朋友，但教會卻始終不理解他、不認可他，無論怎么努力，都不承認他，不讓他繼續干下去了。

　　讀了《渴望生活》，令我最難以忘懷之一的就是梵高的愛情，梵高愛過許多人，但他去世時仍是單身的。雖然愛情對梵高來說有很大的吸引力，但從小孤僻的性格導致他沒有成功結婚。然而，幾段愛情大大影響了他。

　　說到溫森特的一生，不可能忽略愛情，愛情對溫森特來講是多么重要，雖然在這方面，他一無所獲，從未成功過。溫森特一共有4段愛情，這4段愛情，不斷地改變著他，使他一步步走向成熟。

　　梵高傳讀后感篇6

　　讀一本好書，就像是與一位品德高尚的人做一次交談。——題記

　　梵高，一位舉世聞名的畫家。現在，人們爭相購買他的畫。但是，又有多少人知道他驚人畫作背后的故事呢？他的畫家之路上充滿荊棘，在19世紀，印象派畫家是不太為人們所認可的。但梵高似乎天生就是一個印象派畫家，于是，他走上了這條荊棘之路。

　　一、體驗·懂得

　　他當畫家的第一站是在博里納日。在這里，他為了更好的了解曠工們，得到礦工們的信任。他租了那里最差的一間房，他和礦工過著一樣的生活。他用他的工資去幫助礦工，他和礦工們一樣窮。這樣他才懂得礦工們，他才能成為一個能把所有的礦工畫在一張畫上的一個人身上的印象派。

　　所以，只有體驗過，才會懂得。

　　二、艱苦·堅強

　　痛在他生活路上有很多，人們嫌棄他和議論他但是他依舊堅強的活了下來。

　　他被嫌棄過，被人議論，但是，這有算什么呢？他愛的是畫畫；他經歷過許多次失敗，但是，失敗并不代表什么，只要堅持下去的一定會成功；他過的是艱苦的生活，他生活在人們的議論中。他生活在只有一點點錢這種艱苦的生活。

　　所以，不要因為一點點困難就退縮，我們要堅強

　　三、愛·恨

　　在他的一生中，經歷過三愛三別。

　　第一次，是在巴黎。他愛上了一個叫烏蘇拉的小姑娘，但是她并不愛他，她已經有了一個未婚夫了。本來被愛改變得活潑的小伙子，又變回來原先那個沉默寡言的人。

　　第二次，是在海牙。他愛上了一個叫克里斯汀的女人。在他的朋友們和他的親戚們中，只有一個人支持著他，其它人都反對他。慢慢的她也不愛他啦。于是他就離開了海牙。

　　第三次是在紐恩南。一個叫瑪高特的女人愛上了他，他也愛她。但是，人們認為梵高是一個無所事事的人，認為梵高配不上瑪高特，瑪高特的姐姐們和母親也不同意。但瑪高特深愛著他，于是她自殺了。

　　愛恨之間，凡高體驗了人世間的痛苦和美妙，了解了那時的人的無知。

　　《梵高傳》是一本好書，在與這本書的交談之中，我學到了很多很多。

　　梵高傳讀后感篇7

　　梵高在短促的三十七年人生中，他為后人留下了大量而永恒的作品，也讓那些默默無聞的小鎮成為世人矚目的追憶大師蹤跡的去處，讓年僅26歲的作者歐文斯通一舉成名。

　　作為畫商、牧師的梵高是不成功的。饑餓、病痛、心靈的.煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造著他。但他不屈的頭更高地仰起，讓他脆弱的心更堅韌，心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。

　　他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。

　　當身邊充滿了誘惑的時候，梵高冰凍著自己狂熱的神經。父母、情人溫暖了他孤寂的心，但他沒有忘了生的意義。

　　書中也描寫了梵高三次戀愛的失敗，這也許就是在梵高成長道路上的一個障礙，而梵高及時克服了這個障礙，才使自己沒從正路上拐上岔路，因為梵高始終清醒一認識到他一生的目標和追求。

　　書中談到梵高曾無數次在提奧的錢沒寄來之前把錢用光了，這是在歷練中最可怕的障礙。梵高雖說也克服了這關，可他也付出了不小的代價。可怕的后遺癥一直在摧殘他，但他靠著自己堅強的意志力支撐了過來。

　　梵高曾經幾次換地方作畫，也結交了不少成名的畫家，而這世界上好像除了畫家之間，沒人可以理解畫家，他們認為畫家們是一群不務正業的瘋子。當梵高搬到阿爾時，那里的人們，甚至是孩子都在嘲笑他，戲弄他！使他無法做畫。

　　《梵高傳》具有很高的教育意義，他可以很好的把握他自己，這也是他成功的原因之一。

　　梵高傳讀后感篇8

　　我覺得梵高是一個對生活充滿熱情，堅持，樂觀的人。當梵高當牧師時，雖然條件很艱苦，但是他不僅不在乎，熱愛生活，努力干好自己的事，與底層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師。他太善良了，充滿了理想，為了礦場底層的人們，不惜犧牲自己的好住所和生活費。因為他的善良，與礦場的人成為了好朋友，可教會不理解他，不認可他，無論他怎么努力，還是把他開除了。

　　后來梵高開創了自己的畫風，通過自學和不斷的探索。梵高的畫都是用的真實的情感，不會過多寫實，每筆都包含著他一開始對生活的熱情和對未來生活的期待。可這種畫風在當時并不被接受，所以梵高的畫賣不出去，也無人理解。他不與周圍的世俗妥協不會因生活艱苦就輕易放棄，堅定自我，堅持做自己，不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，梵高也是孤獨而任性的，梵高很早就離家工作了，在家時也不是最受父母喜愛的，沒有人關懷，一生幾乎都是孤單一人，正是因為自己的孤獨，當房東家那個女孩闖入他的生活，讓他一時沖動，徹底毀了這段友誼。到了后來，他又遇到了表姐凱，又因為對一人陪伴的迫切和渴望，這種欲望讓梵高又對表姐展開了瘋狂，任性的追求，不論別人如何勸說，都任性又固執的繼續追求，后來甚至因為想見表姐一面，把手放在火上烤。梵高是一個固執，熱愛生活的人。

　　梵高傳讀后感篇9

　　梵高，這個名字，大家一定不陌生，也許大家聽到這個名字后，第一反應是他的偉大畫作，可是這些畫作的背后卻擁有著一個大起大落的人生，梵高，是一個既倔強又孤僻的人，他永遠都追求著自己的愛情和藝術，面對畫作時，他既開朗又開放，你在他的畫作里，幾乎看到的全是無畏的信仰和他內心的渴望。

　　然而面對愛情，他是熱烈而深沉，但就因為自己的性格和脾氣給他帶來愛情的無緣，使他陷入悲痛的困境中，反而，我覺得這可能是命中注定的吧。就像上帝給你開了一扇門，他也很有可能關閉了一扇窗，只可惜，梵高的兩扇門窗都被關閉了。最可惜的也只數梵高死去后他的作品才漸漸被世人皆知。梵高的一生是凄涼的具有挫折性的，但是面對窮困潦倒，一事無成，他依舊是積極樂觀，執著于自己的愛情和事業，我覺得梵高就像顏回一樣“人不堪其憂，回也不改樂，賢哉，回也。”

　　梵高傳讀后感篇10

　　梵高對藝術的追求是狂熱堅且堅定，他的每一筆都像是在宣泄情緒，用色彩發泄。世人的不肯定與打擊，卻沒有澆滅他對藝術的癡迷，絲毫沒有動搖。感觸一下奔涌，我對這位天才升起敬畏和深深佩服。

　　對他的藝術追求感到敬畏，又感悲哀，那被世人發現認可的一片盛況，他知道死亡都沒見到。他的靈魂太輕盈，比阿努比斯的羽毛還輕，畢竟她想要的，僅有一點點。

　　可他一無所有，他只有藝術。

　　瑪特麗特說的沒錯，自殺也好，被誰所殺也好，都不重要了。他永遠離開這個他曾經熱愛過絕望過的世界，帶著他的安靜他的平和他的文雅他的文森特·梵高式的純粹，永遠安眠與泥土之下，盛開出大翩翩的向日葵燃盡了田野。

　　我才驚覺，喧囂和孤獨都配不上他，唯有生命和死亡可以與他比肩。

　　梵高傳讀后感篇11

　　歌曲《野生花》是這么唱的：“在貧瘠的土地上燃燒自己。”也許梵高就是這樣一朵燃燒生命的野生花吧。

　　歐文·斯通把梵高的一生平整地舒展開來，像展開一卷沉封的畫卷。

　　梵高并不偉大，他不過是一個奇奇怪怪的紅胡子青年，心中懷著一團青春的熱火。從小說開頭的一個平凡早晨開始，到密布鴉群的那個麥田黃昏，這團熱火曾搖擺跳躍過，卻不曾熄滅過。這團熱火一直燃燒著他的生命。他用光亮的筆觸、流動的線條描繪自己的一生，名字叫做“渴望生活”。

　　周國平曾說梵高是一個因善良受苦的天使。的確，梵高本是一個極致單純與善良的人，也因此落入窮困潦倒之境，被人唾棄，被人誤解。關于藝術，他說“我喜歡更簡潔、更純樸、更嚴肅的作品。我需要多些靈魂，多些愛，多些感情。”他是與主流背道而馳之人，也因此被其他人排斥。正如他筆下孤立的紫色鳶尾，他也是那個時代的獨行者。時代都在追求獨特，但當真正獨特的事物出現時，它們常常難被大多數人所接納。

　　梵高生前只賣出過一幅油畫、兩張素描，過著無人賞識，貧窮潦倒的生活，這是他的貧瘠的土地。有人問過“為什么《向日葵》帶有一種壓抑感？”我回答道：“那不是壓抑，是掙扎。”在貧瘠的土地上，拼命掙扎，吸取光明的養分，野蠻生長，迸濺出生命的汁液，金黃的扭曲的花瓣就這樣掙扎出最熱烈的生命。或許這是一朵正在燃燒的向日葵，它的生命短暫而絢麗。

　　梵高讓人相信邁向高處的掙扎足夠充實一個人的心靈。春日的玉米地和桃樹林、淳樸的農民在田地中勞作的自然姿態、田野上緩緩流動的星空和黑夜、如火焰般跳動的松樹、西去而旋轉的鴉群為什么這樣一個被時代的陰霾籠罩著的人的筆下卻飄蕩著自然的靈氣和魂魄？為什么這樣一個一生艱辛的人對生活的渴望如此真切急迫？

　　這樣的問題不會有答案，對于后來者來說，梵高本身就是答案。哲人云：“人一直走在一條通向自身的道路上。”我想，梵高已經到達了終點，發現了自己，找到了自己，并最終陷落于他所瘋狂追隨的藝術。他不是伊卡洛斯，被太陽熔化掉翅膀后便永遠墜落。他能夠為了太陽燃燒生命，最終與太陽交融，發出永恒的芒――它不隸屬于某時某地，而能照亮后來者的精神世界。

　　我是億萬個后來者中的一個。曾經把自己的青春比作下水道，狹隘而孤獨。并蓋是牢門，世界是被它分割出的幾道天空，一切對于世界的浮想是在臟水中漂浮的白色泡沫，偶爾對著井蓋呼喊，卻沒有回應，不是擊打泡沫。

　　尚未真正長大的小小少年，帶著偏激的看法，質問生活，質問世界。而梵高告訴他，青春的光亮足以斥退周遭的陰霾，試煉的終點是花開萬里。

　　鳥兒叫了一整個清晨，鳥叫聲像水滴一樣墜入清醒夢中；天空泛起波紋，它又夢到了大海；熄滅讀書燈，我身披月光回家在這些時刻，萬物的魂靈碰撞充實的心靈的時刻，我總會不可避免地想起梵高。內心不愿意相信永恒，但梵高，是真的獲得了永生吧。

　　野生花，永生花。

　　梵高傳讀后感篇12

　　如果你恰好碰到一個明媚的春天，而你又不用去上班，那么待在屋子里面捧起一本書靜靜的看著，直到夜幕西沉，掩卷長思這一段時光的精神之旅，這大概就是人們常常說的幸福二字吧。

　　第一次聽到梵高這個名字的時候，那個時候還小，完全意識不到這在將來會意味著什么。就像你完全猜想不到未來會發生什么一樣，充滿了未知性和不可思議性。多年后的自己，也就是小時候心目中未來的自己，我完全也沒有預料到時間過的如此之快，以至于我還未準備好它就已經降臨。

　　文森特·梵高這個充滿魔力的名字，他已經影響到了這個世界。就像他本人畢生所追求的“宗教事業”一樣，他在年輕的勞里勞德牧師影響下，發現了另外一個嶄新的世界。這個世界不同于他所追求的宗教事業，繁雜而嚴肅的布道，不合時宜的宣揚某些上帝的精神，這個保守的世界對文森特具有無法抵制的魔力，既想擺脫，又想擁有。

　　文森特·梵高出生在津巴爾特的牧師公館中，他的父親名叫多洛斯·梵高，母親安娜，他的父母一生都在糾結、痛苦他們這位長子“多年后，他們面對文森特的散漫桀驁，無可奈何。”

　　在這一卷中，長達200余頁的文字娓娓道來文森特的早年時期經歷，他很早的時候便從學校中走出來，然后在津巴而特的牧師公館中度過了他人生最幸福的童年階段。無論是他喜歡的大自然還是家庭的那種氛圍，都能令他欣喜若狂。

　　有時候，你真的會驚嘆文字的魔力，它可以讓你盡情的穿越時空，去感受到那些你不曾出生就錯失的美好。這些東西是任何人、事都無法替代的，它只屬于你自己。

　　那些流連于文字中的文森特，那些真摯而復雜的情感波動，無疑是最有價值的。

　　文森特從海牙做畫商，到倫敦、巴黎、布魯塞爾、黑鄉等等一系列的經歷中，我們可以從他的畫中一一看出來，我相信這一點。即使是你沒有任何的繪畫技巧，你依舊可以從中看出他”內心的憂傷。”

　　藝術向來不是高高掛在那里，供人欣賞的。它之所以能以一種尋常人無法理解的方式流傳開來，很大程度上就是它內在的意義，也就是畫家以極其宏大的視角，以最簡單樸素的技法來描繪出如創世紀般的宏偉藍圖。

　　如此癡迷于此間的文字，正如如此癡迷于文森特·梵高這個人。以前從未有過這種感覺，以后這種感覺將永遠伴隨著我的一生，我感覺。

　　梵高傳讀后感篇13

　　“痛苦便是人生”這是名畫家文森特。梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

　　他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓—女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

　　19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。

　　但梵高發現，生命的疼痛滋長于他自己挖掘的傷口。于是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家里，當天晚上，凡高叼著煙斗一言不發。第二天，凡高還與來看它的提奧談起他對藝術的見解。到了晚上，他開始虛弱。1890年7月29日凌晨1時30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲。他的遺言是：“The sadnewill last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。

　　梵高死后六個月，弟弟提奧在對哥哥—痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁—奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特。梵高與文森特提奧。

　　也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望，于是他選擇了離開……

　　梵高傳讀后感篇14

　　清輝的月光從滿天星辰中灑脫下來，呼嘯的寒風從耳畔掠過，我卻好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬頭看著遠處的星空。

　　我也不太清楚我想要透過神秘的星空看到些什么，只是很久之前有個人他在圣雷米精神病院的花園中，做著同樣的事情。他的神情專注，神態平靜，時常皺起的眉頭偶爾舒緩，他在遙望著那片璀璨的星空。

　　那是藍色的。

　　如同風暴般的的漩渦纏繞著星辰，被夸大形象的絲鉑樹仿佛要越過畫布的上方，直抵星空深處的隱秘，一個小村莊被隱藏在連綿的山谷之間，若隱若現……他瘋狂而執著的揮動著畫筆，流轉在他的腦海中的卻是其他的一些畫面。

　　他就是梵高。

　　……

　　以前很難去理解他們怪誕而滑稽的行為，就像第一次讀月亮與六便士的故事；我總是在想，他們究竟是在做些什么呢？這些事情的意義又到底在哪里呢？他們的存在對這個世界意味著什么？

　　正如那個亙古不變的哲學問題一樣：我是誰？我來自哪里？

　　這類的問題在數學里面有個名詞：無解。

　　正如我們每個人眼中看到的世界都各不相同，盡管處于同一片藍天下；我聽到有質疑、不屑的聲音存在，正如梵高在他短暫一生中所經歷的種種痛苦和失敗一樣，我能從中感受到執著、嚴肅、以及天才。

　　高銘說過：天才在左、瘋子在右。

　　我想梵高就是處在天才和瘋子的那一線之間，他一生都是在求索；路漫漫兮其修遠，吾將上下而求索。

　　……

　　太久太久被遺忘的東西，歲月慢慢將它們剝離出來，社會將它們逐漸塵封，我們將它們拋棄，直到我們暮年滄桑，卻再也想不起來兒時做過的那一個個流彩的美夢。

　　津德爾特牧師公館中那個看上去比較憂郁的男孩，站在狹窄的窗戶千望著滿天星輝，內心平靜而單純；他走出家門，來到郁郁蔥蔥的樹林深處，獨自將大自然中的昆蟲分門別類的做成標本；教堂的講壇上，他聽著多洛斯父親低沉而嚴肅的誦念經文聲，內心充滿渴望與羨慕……

　　平靜。

　　從大自然回歸到城市當中，他從津德爾特輾轉到海牙，就職于古庇爾畫廊，那是他弟弟提奧奉獻了一生的地方；沒過幾年時間，他輾轉到布法班特，做起了數年前父親曾經做過的那樣傳道士；再后來去到黑鄉德倫特，企圖在那里獲得一種新的渴望；再接著就是安特衛普、巴黎、阿爾、奧威爾……直到生命終結的那一刻。

　　他曾經在生命中，很多次抬頭凝視著頭頂的那片星空，平靜而祥和；他非常害怕未來的道路，種種失敗的經歷和痛苦的陰影就像死去的多洛斯那樣陰魂不散的纏繞在他的腦海深處。我想星空真正能帶給他的就是……內心的平靜。

　　是他童年那些美好而夢幻般的平靜，他在這個世界上已經走的太遠了，他恐懼遺忘和被遺忘，他害怕孤獨卻選擇孤獨，他渴望愛與被愛，卻不知道怎樣去愛……

　　回顧他的人生的陰影與璀璨，我始終覺得他是個非常值得人尊敬的。這無關乎他在數百年之后的名望斐然，即使他只是個默默無名的人，我仍然會以最熱忱的擁抱來敬畏他的求索。

　　慢慢的走著，我們似乎忘記了過去的路；被眼前的迷霧遮擋著，不管不顧的往前木然的走著，走向向我們微笑的墳墓里面……我們將一無所有。

　　擁抱希望和意義活著，蔡崇達說我們這一身臭皮囊哈；如果明白了這些東西，你就會深切的感受到紅樓夢一書中：它的的確確是存在著時間的流逝，是滄海變古路的縮影，它將每個人生都安排的如此生動而富有意義。

　　意義，每件事情的意義，我們苦苦追尋的也就僅此而已。

　　意義，每件事情的意義，我們追尋不得的也就僅此而已。

　　梵高傳讀后感篇15

　　溫森特·梵高是荷蘭著名的畫家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在別人的眼里，他就是一個不正常的人。的確，他和每個人都不同，即使他的畫作無休止地被外人所否定，但是在他的內心里，對于繪畫的熱愛一直以來是他活下去的精神支柱。

　　故事的開篇在倫敦，溫森特愛上了一個叫烏蘇拉的姑娘，那時，烏蘇拉就是他的精神支柱，因為她的存在，溫森特的生活慢慢走向正軌。但是上天似乎有意捉弄他，在他像烏蘇拉求婚時，才痛苦地得知其實烏蘇拉早已和一個男人訂婚了，只是烏蘇拉在梵高面前隱藏了他。此時溫森特的父親又讓他回阿姆斯特丹去。但溫森特心中卻有一個神秘的東西讓他放不下直到他看到了烏蘇拉的婚禮……

　　后來溫森特去當了一名福音傳教士，他的導師皮特森把他發配到了博里納日。這一章節是讓我感觸最深的。博里納日的人民幾乎全天都呆在礦井里，溫森特的到來讓他們感到些許陌生，但是溫森特對他們無微不至，他取得了博里納日人民的信任，他拿出紙和筆想把他們辛勤勞動的畫面記錄下來，為此他租了一間破舊的畫室，從此以后，他的繪畫生涯開始了。

　　但是好景不長，越變越糟的身體，因為葬禮不夠“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奧及時趕到來照顧他，溫森特向提奧表明了他對繪畫的熱愛并接受了提奧的意見去埃頓與父母住在一起。

　　來到埃頓，溫森特愛上了在阿姆斯特丹認識的表姐凱，當時她的丈夫正好過世，溫森特向她表白時，她卻帶著孩子跑開了，并且留下了溫森特耗盡一生也無法理解的話：“不，絕不！，絕不！”。

　　心灰意冷的溫森特來到了海牙并拜他的表哥安東·毛威為自己繪畫的師傅。他在許多人的幫助下努力地作畫但依舊得不到肯定，但是他對繪畫的熱愛絲毫不減。

　　在阿爾，它如同一臺機器般不停地作畫，人們看到他那樣子，都戲稱他“伏熱”。他在夜店認識了一個叫拉舍爾的小姑娘，她對溫森特的耳朵很感興趣，一直開玩笑說要拿他的耳朵來抵債，有一天，溫森特在諸多壓力的壓迫下，真的將耳朵割下了。

　　梵高的一生中都承受著壓力，但是他對生活一直都勇于面對。因為在他心中一直有自己的依靠，他對繪畫的熱愛一直都是他的精神支柱。即使所有人都認為他的畫太生硬，太粗獷。但他依舊堅持著他的立場。他的弟弟提奧，一直無條件支持著他。

　　梵高已經隨著時間消失了，不過，他的精神一直封存在我們的心中。

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