梵高傳讀后感

時間：2022-03-04 10:04:48 讀后感我要投稿

梵高傳讀后感（精選13篇）

　　當仔細品讀一部作品后，你有什么領悟呢？寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那要怎么寫好讀后感呢？以下是小編整理的梵高傳讀后感，希望能夠幫助到大家。

梵高傳讀后感（精選13篇）

　　梵高傳讀后感篇1

　　書中描寫梵高熱愛生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，與低層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師。他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想，為了礦場那些生活在最底層的悲慘的窮人，把自己的生活費都給了他們。雖然礦場的窮礦工都能成為他的朋友，但教會卻始終不理解他、不認可他，無論怎么努力，都不承認他，不讓他繼續干下去了。

　　梵高沒有進過科班，通過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海里關注的是生活的真實、藝術的真實，他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院里完成的。

　　讀了《渴望生活》，令我最難以忘懷之一的就是梵高的愛情，梵高愛過許多人，但他去世時仍是單身的。雖然愛情對梵高來說有很大的吸引力，但從小孤僻的性格導致他沒有成功結婚。然而，幾段愛情大大影響了他。

　　說到溫森特的一生，不可能忽略愛情，愛情對溫森特來講是多么重要，雖然在這方面，他一無所獲，從未成功過。溫森特一共有4段愛情，這4段愛情，不斷地改變著他，使他一步步走向成熟。

　　梵高傳讀后感篇2

　　翻開文學史就會發現，大多數藝術家都經歷過苦難的人生。梵高也不例

　　梵高有四位對他有影響的人，他第一愛的是烏蘇拉，然而烏蘇拉的結婚卻是他無法接受的。這使心靈脆弱的梵高變的陰沉抑郁沉默寡言。直到他遇見凱，他才知道現在的愛情是多么的深邃豐富，而凱的“不，永遠辦不到，永遠辦不到”使我們又一次看到，他瘋狂的愛被無情地拒絕了。在這，我不得不想到梵高為了凱，把手放在蠟燭上這事——這是多么真誠的愛，多么執著的愛，多么深沉的愛！無法想象，能有什么事重要得也能讓我們忍受那火燒的灼痛？后來他與茜恩的結合，或許已經沒有愛情了，但是這次的經歷讓他感到天底下還是有使生命值得下去的事，可是茜恩的種種要求使他明白自己的無能。當瑪高特出現時，梵高是真的體會不到愛情了。瑪高特的自殺竟無法使梵高感情上受到很大傷害，他更在乎的是鄰居對他的厭惡……

　　他渴望擁有一場愛情，卻五次被殘忍的拒絕。

　　他歷盡心血，廢寢忘食，只是為了用他的雙手繪畫出自己的畫，卻沒有人懂得欣賞。

　　他付出了血的代價，卻被人們當作精神病。

　　他還未真正地享有過一次榮譽，就這樣永遠的閉上了眼睛。

　　梵高傳讀后感篇3

　　讀一本好書，就像是與一位品德高尚的人做一次交談。——題記

　　梵高，一位舉世聞名的畫家。現在，人們爭相購買他的畫。但是，又有多少人知道他驚人畫作背后的故事呢？他的畫家之路上充滿荊棘，在19世紀，印象派畫家是不太為人們所認可的。但梵高似乎天生就是一個印象派畫家，于是，他走上了這條荊棘之路。

　　一、體驗·懂得

　　他當畫家的第一站是在博里納日。在這里，他為了更好的了解曠工們，得到礦工們的信任。他租了那里最差的一間房，他和礦工過著一樣的生活。他用他的工資去幫助礦工，他和礦工們一樣窮。這樣他才懂得礦工們，他才能成為一個能把所有的礦工畫在一張畫上的一個人身上的印象派。

　　所以，只有體驗過，才會懂得。

　　二、艱苦·堅強

　　痛在他生活路上有很多，人們嫌棄他和議論他但是他依舊堅強的活了下來。

　　他被嫌棄過，被人議論，但是，這有算什么呢？他愛的是畫畫；他經歷過許多次失敗，但是，失敗并不代表什么，只要堅持下去的一定會成功；他過的是艱苦的生活，他生活在人們的議論中。他生活在只有一點點錢這種艱苦的生活。

　　所以，不要因為一點點困難就退縮，我們要堅強

　　三、愛·恨

　　在他的一生中，經歷過三愛三別。

　　第一次，是在巴黎。他愛上了一個叫烏蘇拉的小姑娘，但是她并不愛他，她已經有了一個未婚夫了。本來被愛改變得活潑的小伙子，又變回來原先那個沉默寡言的人。

　　第二次，是在海牙。他愛上了一個叫克里斯汀的女人。在他的朋友們和他的親戚們中，只有一個人支持著他，其它人都反對他。慢慢的她也不愛他啦。于是他就離開了海牙。

　　第三次是在紐恩南。一個叫瑪高特的女人愛上了他，他也愛她。但是，人們認為梵高是一個無所事事的人，認為梵高配不上瑪高特，瑪高特的姐姐們和母親也不同意。但瑪高特深愛著他，于是她自殺了。

　　愛恨之間，凡高體驗了人世間的痛苦和美妙，了解了那時的人的無知。

　　《梵高傳》是一本好書，在與這本書的交談之中，我學到了很多很多。

　　梵高傳讀后感篇4

　　清輝的月光從滿天星辰中灑脫下來，呼嘯的寒風從耳畔掠過，我卻好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬頭看著遠處的星空。

　　我也不太清楚我想要透過神秘的星空看到些什么，只是很久之前有個人他在圣雷米精神病院的花園中，做著同樣的事情。他的神情專注，神態平靜，時常皺起的眉頭偶爾舒緩，他在遙望著那片璀璨的星空。

　　那是藍色的。

　　如同風暴般的的漩渦纏繞著星辰，被夸大形象的絲鉑樹仿佛要越過畫布的上方，直抵星空深處的隱秘，一個小村莊被隱藏在連綿的山谷之間，若隱若現……他瘋狂而執著的揮動著畫筆，流轉在他的腦海中的卻是其他的一些畫面。

　　他就是梵高。

　　以前很難去理解他們怪誕而滑稽的行為，就像第一次讀月亮與六便士的故事；我總是在想，他們究竟是在做些什么呢？這些事情的意義又到底在哪里呢？他們的存在對這個世界意味著什么？

　　正如那個亙古不變的哲學問題一樣：我是誰？我來自哪里？

　　這類的問題在數學里面有個名詞：無解。

　　正如我們每個人眼中看到的世界都各不相同，盡管處于同一片藍天下；我聽到有質疑、不屑的聲音存在，正如梵高在他短暫一生中所經歷的種種痛苦和失敗一樣，我能從中感受到執著、嚴肅、以及天才。

　　高銘說過：天才在左、瘋子在右。

　　我想梵高就是處在天才和瘋子的那一線之間，他一生都是在求索；路漫漫兮其修遠，吾將上下而求索。　　太久太久被遺忘的東西，歲月慢慢將它們剝離出來，社會將它們逐漸塵封，我們將它們拋棄，直到我們暮年滄桑，卻再也想不起來兒時做過的那一個個流彩的美夢。

　　津德爾特牧師公館中那個看上去比較憂郁的男孩，站在狹窄的窗戶千望著滿天星輝，內心平靜而單純；他走出家門，來到郁郁蔥蔥的樹林深處，獨自將大自然中的昆蟲分門別類的做成標本；教堂的講壇上，他聽著多洛斯父親低沉而嚴肅的誦念經文聲，內心充滿渴望與羨慕……

　　平靜。

　　從大自然回歸到城市當中，他從津德爾特輾轉到海牙，就職于古庇爾畫廊，那是他弟弟提奧奉獻了一生的地方；沒過幾年時間，他輾轉到布法班特，做起了數年前父親曾經做過的那樣傳道士；再后來去到黑鄉德倫特，企圖在那里獲得一種新的渴望；再接著就是安特衛普、巴黎、阿爾、奧威爾……直到生命終結的那一刻。

　　他曾經在生命中，很多次抬頭凝視著頭頂的那片星空，平靜而祥和；他非常害怕未來的道路，種種失敗的經歷和痛苦的陰影就像死去的多洛斯那樣陰魂不散的纏繞在他的腦海深處。我想星空真正能帶給他的就是……內心的平靜。

　　是他童年那些美好而夢幻般的平靜，他在這個世界上已經走的太遠了，他恐懼遺忘和被遺忘，他害怕孤獨卻選擇孤獨，他渴望愛與被愛，卻不知道怎樣去愛……

　　回顧他的人生的陰影與璀璨，我始終覺得他是個非常值得人尊敬的。這無關乎他在數百年之后的名望斐然，即使他只是個默默無名的人，我仍然會以最熱忱的擁抱來敬畏他的求索。

　　慢慢的走著，我們似乎忘記了過去的路；被眼前的迷霧遮擋著，不管不顧的往前木然的走著，走向向我們微笑的墳墓里面……我們將一無所有。

　　擁抱希望和意義活著，蔡崇達說我們這一身臭皮囊哈；如果明白了這些東西，你就會深切的感受到紅樓夢一書中：它的的確確是存在著時間的流逝，是滄海變古路的縮影，它將每個人生都安排的如此生動而富有意義。

　　意義，每件事情的意義，我們苦苦追尋的也就僅此而已。

　　意義，每件事情的意義，我們追尋不得的也就僅此而已。

　　梵高傳讀后感篇5

　　梵高，印象派杰出的荷蘭畫家。獨特的個人畫風，鮮艷的濃烈色彩是他的關鍵詞。從《吃土豆的人》到《麥田里的烏鴉》，每一幅畫，都是梵高的生活寫照。梵高終其一生都是一個落魄的藝術家。這個才華橫溢的年輕人至死都只賣出過一張油畫。在每次失敗后，到底是什么支撐這個藝術家？

　　逐夢青年

　　在不了解梵高時，我只知道他是個偉大的藝術家。但認真讀完《梵高傳》才發現，他不只是個藝術家，他還是個逐夢的人。在逐夢道路上，梵高從未停止，他也從未放棄。即使是受到每個人的嘲諷，即使只有一個親人支持他，梵高也從未放棄追逐夢想。

　　每個月靠弟弟提奧的150法郎維持基本生活，其實只要放棄繪畫，梵高依舊可以做個牧師。梵高出生于藝術家族，其實他根本就可以做一個賣畫的資本階級的人。可是他沒有，他為了自己最初的夢想，為了藝術，他犧牲了一切。我們只看到了梵高的色彩多么美，畫作多么精致，卻從未了解過每幅畫背后那個為了夢想永不言棄的梵高。哪怕身無分文，也絕不放棄繪畫；哪怕遭到全世界的反對，也絕不停止追夢。只要不放棄，夢想永遠近在咫尺。

　　創造瘋子

　　從最開始的暗淡無光，到最后的鮮艷色彩，梵高的畫技越來越高超，他的創造力越來越強。自然之美被梵高畫得淋漓盡致。梵高不畏懼酷暑，不畏懼嚴寒。他為了藝術繪畫竭盡一切，接近瘋狂。或許不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能創造出傳世奇作。對于色彩的迷戀，對于創造的瘋狂，才是梵高的本色。陽光的熾熱，大地的深沉，都是他繪畫的一部分。向日葵的黃色，星夜的藍色，梵高想象與創造齊頭并進。他的作品里，仿佛一切都活了過來。

　　渴望生活

　　對于這樣一個熱愛繪畫的人來說，生活里大部分都充斥著顏料畫筆是很常見的。從早晨到夜晚，他總是需要大量時間來來繪畫。即使是在饑寒交迫中度過，他也沒有放棄繪畫。在梵高的作品中，有一種對于自然的崇拜，有一種對于生活的渴望。他渴望可以賣出一兩幅畫，來維持自己的基本生活。柔和的線條，鮮艷的色彩，都表達出他對于生活的渴望。梵高的個性孤僻，生活里只有印象派的瘋子畫家愿意與他相伴。梵高之所以成為了畫家，有很大一部分是因為梵高對于生活美的追求，對于艱苦生活依舊不放棄的精神。梵高的一生痛苦卻又精彩，他的生活艱苦卻又不失色彩。只有痛苦過，經歷過，才知道人生該怎么走。梵高渴望生活，熱愛生活。從最開始空白的畫布到最后精彩的畫作，支撐著梵高的正是他對于生活無窮的喜愛。每一幅畫作都是對于梵高的詮釋。這一生支撐著梵高不放棄的便是對于生活的渴望。

　　就是這樣一個天才畫家，最后還是在夜幕中隕落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他選擇了自殺。或許對于梵高這才是最好的解脫。

　　梵高傳讀后感篇6

　　梵高，一個用生命和孤獨燃燒自己的曠世天才。——題記

　　聶楊筆下的梵高，他的一生挫折、希望，彼來此去。給人們帶來什么，又帶走什么，無人能一筆包攬。今天我聊聊影響著梵高一生的人或事。

　　一、有一個好的親人。梵高的弟弟提奧就是這個身份的扮演者。梵高在家中父母對他的態度完全取決于梵高做了什么事，而他的弟弟才是在他37年人生中，給予他最大幫助的人，且是他最大的支柱。凡高短暫的人生中缺少的就是經濟上的支持，然而他就給梵高做起了補給站，從提奧進入伯叔的公司后，就干的比梵高好，由此經濟來源穩定，于是乎，哥哥的“浪跡天涯”就得由自己買單，不光擔負起了梵高身為長子，未來養家糊口的責任，還成了他的大金庫。

　　要是別人怎么會這樣無條件妥協呢！暫不評價梵高這樣的任性是對是錯，也不計較書中與他與弟弟的吵吵鬧鬧，只是他這樣的人生中，能有提奧這么一個人，真的就無比幸運了。

　　二、有一個好的引路人。提奧不僅在經濟上支援著梵高，還給梵高找到了同行者——拉帕德。他的出現莫大的改變了梵高許多。以作畫為樂的梵高有了這位亦師亦友的同行者，也為他的美術之路有了更多的指導與點撥，他們共同進步。“與拉帕德的交往，令梵高之前蒙垢的內心被照入一束光亮，他越來越深信自己在不久之后，也會成為同拉帕德一樣優秀的藝術家。”由此可見，一位忠友對一個人無比重要。

　　接下來就一起說說令凡高的一生曲折的事情吧。

　　一、一個不爭氣的身體。37歲，一個年輕的生命。尤其是一個充滿藝術天分的靈魂。你說，如果醫生準確的告訴你身上哪里得病了，也不是無法接受，但精神病也許是一個最有毀滅性的病了，它從一個人的內心深處開始侵蝕，擊垮人的心靈、身體、靈魂。“飽受精神疾病折磨的梵高，眼中已經看不到世界的美好了，他一直渴望的理想生活變得遙不可及。梵高雖然每天還在堅持畫畫，但是他的繪畫基調已經變得絕望而愁苦，正如他自己的內心一樣。梵高找不到解脫的方法。”正如這樣，疾病折磨著這個藝術家，他最終也擋不住命運的安排。37歲的青春年華，由一把***做了終結了。

　　二、一個不和諧的家庭。書中寫到梵高的家庭，父親、母親、弟弟妹妹，每一個人都不看好梵高。對于梵高的態度也隨著他做的每一件事兒改變。梵高有了志向，家人鼓勵；他迷失自我，家人厭惡；他有了成績，家人鼓勵；他受到挫折，家人失望。我覺得無論一個人想做什么或者能否做成什么，作為親人，亦或是作為孩子的父母，支持，應該是對他最大的幫助了吧。

　　三、出生在一個錯誤的時代。那天與美術老師聊了聊梵高的事情，我問老師“為什么梵高的畫作在他去世，甚至過了很久之后才有名，而在他在世的時候卻無人問津呢？”

　　老師告訴我一個答案——他的思想太超前了。當時的社會沒有人能理解他的畫作。所以才使這樣一個美術天才沒落于世。老師不禁發出了感嘆，一個天才就被一個錯誤的時代而耽誤了啊。

　　對于這樣一個新興藝術者，他的離去，對這個世界真的是莫大的損失。我們也只能更多的懷念與銘記了！

　　梵高傳讀后感篇7

　　梵高在短促的三十七年人生中，他為后人留下了大量而永恒的作品，也讓那些默默無聞的小鎮成為世人矚目的追憶大師蹤跡的去處，讓年僅26歲的作者歐文斯通一舉成名。

　　作為畫商、牧師的梵高是不成功的。饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造著他。但他不屈的頭更高地仰起，讓他脆弱的心更堅韌，心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。

　　他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。

　　當身邊充滿了誘惑的時候，梵高冰凍著自己狂熱的神經。父母、情人溫暖了他孤寂的心，但他沒有忘了生的意義。

　　書中也描寫了梵高三次戀愛的失敗，這也許就是在梵高成長道路上的一個障礙，而梵高及時克服了這個障礙，才使自己沒從正路上拐上岔路，因為梵高始終清醒一認識到他一生的目標和追求。

　　書中談到梵高曾無數次在提奧的錢沒寄來之前把錢用光了，這是在歷練中最可怕的障礙。梵高雖說也克服了這關，可他也付出了不小的代價。可怕的后遺癥一直在摧殘他，但他靠著自己堅強的意志力支撐了過來。

　　梵高曾經幾次換地方作畫，也結交了不少成名的畫家，而這世界上好像除了畫家之間，沒人可以理解畫家，他們認為畫家們是一群不務正業的瘋子。當梵高搬到阿爾時，那里的人們，甚至是孩子都在嘲笑他，戲弄他！使他無法做畫。

　　《梵高傳》具有很高的教育意義，他可以很好的把握他自己，這也是他成功的原因之一。

　　梵高傳讀后感篇8

　　“痛苦便是人生”這是名畫家文森特。梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

　　他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓—女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

　　19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。

　　但梵高發現，生命的疼痛滋長于他自己挖掘的傷口。于是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家里，當天晚上，凡高叼著煙斗一言不發。第二天，凡高還與來看它的提奧談起他對藝術的見解。到了晚上，他開始虛弱。1890年7月29日凌晨1時30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲。他的遺言是：“The sadnewill last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。

　　梵高死后六個月，弟弟提奧在對哥哥—痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁—奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特。梵高與文森特提奧。

　　也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望，于是他選擇了離開……

　　梵高傳讀后感篇9

　　“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特·梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最后因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最后開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

　　當我看到他面對饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪制的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。在看過不少畫家的作品后，不禁抒發感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田里散發著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背后，我們要告訴你，他是一個高產的畫家，每天都沉浸在繪畫的創作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。

　　梵高的憂郁是全人類的過失，他本是快樂的，他向往快樂。梵高把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。多少年后，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。“人們如果確能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念。

　　請讓我們記住這位偉人——文森特·梵高！

　　梵高傳讀后感篇10

　　一日看盡《梵高傳》，心中洶涌。荷蘭畫家文森特·梵·高對生活的渴求如同我們對死亡的恐懼一般無可抗拒，攝人至深。對美的真實感情，曾讓他的內心如此狂熱、激憤、孤獨和痛楚。

　　太多的自畫像，絕非自戀，只因無錢雇請模特，卻又執著于捕捉人物，以期有一天能成為“農民畫家”，用筆觸訴說那終日笑對土地、健碩無怨的勇毅靈魂！生活便是如此，just live with it ；生活遠非如此，更在那開得繁盛熱烈、幾欲熊熊燃燒的桃李叢中！不能釋懷的是他失去左耳后繃帶緊纏的自畫。一說是阿爾強烈的日照使他飽受幻覺之擾而自割去，一說是他在與畫家朋友高更激烈爭吵后的劍斗中被誤傷……不過一二年的時間，卻是一個壯年豐盛的男子，頑抗困窘，心甘情愿地為畫畫抽干了生命的迅速衰頹——那時他只能以苦艾酒、咖啡、煙為食了。

　　阿爾，法國南部的田園小鎮，成就了他，也埋葬了他。一個總在漂泊的桀驁靈魂，不知饑貧，只是一心如缺失空氣般地夢想呼吸家庭、婚姻。目及阿爾時，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此細細修繕一座淺黃小房，不再出走。在那里他畫出了最好的畫。

　　乍看不過似任性孩童的狂野涂鴉，但再一眼，我便無法離開了。那些熾烈、流動、明亮、噴迸的心緒，模糊了線條與畫面之界，卻并不知它們掀起的是繪畫史上一場色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近處的山丘傲視沉睡的村莊，像咆哮的火山巖漿又似海底詭異的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，將頹或未綻，謙卑低頭如生活中的頭顱，開放至今成為了世界上最年長、所有人都認識的驕傲的向日葵……通往教堂的小徑，幽深如叢林，再虔誠的教徒走過，都完全有可能被吞噬……《夕陽和播種者》，無邊的寶藍作物映襯得落日如朝陽，竟讓人生疑是晚霞收獲了播種者……《阿爾的吊橋》，絕世的藍，幾弧波漪生動了一汪溪流，那聲音側耳可聽，像日作而歸、仰頭豪飲的人……

　　我反復端詳著扉頁那些安慰了整個世界卻永不可能再被確切解釋的畫作，它們竟和文字一樣古老，成為了風干封存、僅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整個整個烈日曠野上的下午計量！

　　他絕非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序漸進，踩在無數常因不滿而付之一炬的厚厚畫稿上，去往頓悟、燃燒的'一刻。所有的畫上都是他的朋友，愛過的風景，眼中的疼痛，永在流動的生活，因而絕非易事。只惟獨不見提奧？也許他在梵高心里——正如他畫不出告別一樣，他畫不了永不離棄的弟弟。而提奧又給自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活對兩個男人的溫情一笑，充滿悲憫的意味。

　　他確是天才！槍擊自斃的37歲，生命短暫而合理：他燦若流星，必要以急速燃燒自己來釋放攜帶的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按時收回……所有的天才藝術家，不是瘋狂而是時時爆炸；只有畫筆和畫紙，此外一無所有，絕境令他們飽嘗折磨，所以分擔、肩卸了人類一半以上的苦難，足令今天那些端坐平和的畫家們羞愧難當！

　　僅此一個的梵高，此后不復。他的多數周人并不友善；他視畫畫為全部生活，而現實對他并不慈悲——他正如自己筆下的向日葵，為太陽而生，并不能親吻它，卻依呈朝圣之心，不覺不安，不疑有“惡”，美而不自知。

　　他被時間審判了的才華，不過是他的天性。我們終得以認可他的偉大，卻不知其為何偉大！直到今天也是一樣的，我們必會殺死梵高，若他真在你我中間！

　　傳記作者歐文·斯通也如奇跡：在26歲看梵高畫展時被他一瞬點燃，創造性地追尋他的足跡，遍訪英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作畫的每一處房屋，跋涉在布拉特邦和法國南部的田野上，尋覓他安插畫架的確切地點……”僅憑兄弟倆20年間700余封書信，斯通復原了他的生活；一些段落、對話，目之所及讓整頁紙透亮。他一定也是被上帝和梵高選擇了的。

　　我不敢說我懂他。但，他是“我在掙扎，我在探索，我全身心奉獻于此的”親愛的文森特·梵·高！

　　梵高傳讀后感篇11

　　讀了《梵高傳》有感梵高，其實很多人都知道他的名字，是因為他的油畫在拍賣行以天價成交。你問他們最喜歡哪一個畫家，他們總是說梵高啊！但你可知道他是一個怎樣的人呢？看了這本書后，我既憤怒又感動。感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛；憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難。

　　梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛……梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我呢？在生活中我是一個做事馬虎的人，就是因為馬虎，我曾多次與滿分擦肩而過，記得有一次英語考試，比較簡單，我幾乎都會做。發試卷時，同學們都考得不錯，唯獨我，只考了90分。主要原因就是因為粗心，竟然忘記寫一題十分簡單的題目。唉！。這件事使我剛剛樹立起的信心，被一盆冷水澆滅了。這粗心不是別人強加在我身上的，而是自己日久天長、潛移默化培養出來的。我在課間寫作業，十分不認真。要么一邊講話一邊寫作業，要么就是一邊管閑事一邊寫作業。所以我常常寫錯字。

　　有一次我把吞字寫成了舌字，老師一怒之下，狠狠地扣了一分，讓我悲痛欲絕呀！因為當時整章試卷只錯了這一題。我寧愿錯在別的地方，也不要錯在這么一個小小的字上。馬克？吐溫說過這樣的話：“沒有人能夠將壞習慣扔出窗外，但可以把它步步趕下樓梯。”在這個寒假，我決定痛改前非，一定要把這個壞毛病改掉。我找了一個十分安靜的地方，獨自寫作業，不再關心外面的一切，就像個隱世高人。做完作業后，我一定要檢查，正確率比平時高了很多。看來，只要專心致志，不受外界事物干擾，就能不粗心。改掉粗心這個毛病給我帶來了很多好處。請讓我們記住這位偉人梵高。

　　梵高傳讀后感篇12

　　看到最后“提奧，我現在能死就好了。”，頃刻間的撲面而來，淚水已無法表達我的哀傷。我一頁頁地翻閱，隨著臨近尾聲，我也仿佛跟隨著梵高一起走完他的。

　　那么多的情感挫折，世人的鄙夷，長時間地勞作導致了他最后的精神爆發，用自殺來給他無上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地熱愛梵高，他所追求的真實不是莫奈、希斯萊的捕捉真正的自然，也不同于毛威、倫勃朗那樣的寫實畫面，就好像他所仰慕的米勒的《播種者》中所呈現的那樣：那是真正的農民啊，那片廣闊土地的真正主人，艱苦的勞作與緊張的經濟令這些卑微的下層人更加的美麗動人！我覺得梵高這樣的想法相較于蒙克的表現主義更多了一分真實與可觸感，比之米勒的畫面更渲染出令人無法抗拒的感情潮流。正如他有限的繪畫生涯中的最后一位知音伽賽醫生說的那樣，我看著這幅畫，仿佛這位阿爾的女人在慢慢從畫面中走出來一樣，令我的情緒無法平靜。去畫葡萄，就應該畫出果肉鮮美多汁仿佛就要破皮四濺；畫山泉，就應該感受到泉水在潺潺地將人們圍繞；畫人體，就要表現出肚皮覆蓋著的是那一道道的腸子與肝臟。但是梵高卻并沒有局限這些他所要表達的美感之中，那樣狂熱那樣速度的創作已將那種種的一切全部擁有，讓觀者如此得感動與嘆息。

　　梵高的一生簡直就是為繪畫而生，為繪畫而死，為繪畫而畫。那樣一個連續幾天只靠咖啡、煙草、苦艾酒就能支撐著在阿爾那樣灼熱的金色陽光下不斷創作的男人，卻在奧維爾的安靜時光里走向了生命的盡頭。因為他已經將最好的東西畫光，胸腔中火山般的熱情已經被燃燒殆盡，那時那樣的溫森特已然一具空殼。難道只是不再拖累提奧，為了不再忍受畫作賣不出去的煎熬？這些全不是重要的。多少走過來了啊！他只是因為無法再畫畫，不法再用他所狂野的熱情去描繪他不愿安息的靈魂，所以他只能選擇死去。

　　寫到這里我的思緒還是混沌一片。如此美麗動人的天才，如此悲慘卻令我羨慕迷戀的一生，這個荷蘭男人令今夜的我無法入眠。亂七八糟說了這么多，致敬溫森特先生，晚安。

　　梵高傳讀后感篇13

　　從不曾想過，能和那么瘋狂的藝術家有接觸。但是，這次我真正受到了藝術的“猛烈轟炸”。乍看這本書時，我著實被這五百多的書頁嚇了一跳，心想：這要讀多長時間吶！但是，當我開始閱讀，以下就被它深深地吸引住了，茶飯不思，把這本《梵高傳》當成了精神上的糧食，啃呀啃，大半天過去了，我也讀完了。

　　當合上這本書時，我的內心久久不能平靜，真正體會到了什么是人間真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

　　梵高的一生美麗動人。不是說梵高的相貌是美麗動人的，五歲以下的孩子準能被他嚇著，面容上的缺憾，造就了他心靈上的美麗。他擁有永恒的親情，兄弟倆情深義重，死也要葬在一起；他擁有癡狂的愛情，愛的每一個女子，不論身份高低貴賤，即使是妓女，也愛的那么瘋狂；他擁有令人羨慕的友情，朋友保爾和他一起畫畫，一起吃喝，一起談笑……他更擁有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留著大胡子的、淳樸的郵遞員……

　　梵高的一生又有那么多的遺憾與苦澀。他愛過很多女子，卻到死時也沒有一個妻子。他在生活中像個智弱的殘者，什么事都跟他作對，做不好一個畫商，做不好一個教士。連他耗盡心血的畫在他生前也沒得到別人的認可。上帝對他更是那么的殘忍，他三十七八歲就離開了他愛著的，為之瘋狂的世界，令人扼腕嘆息。還有那么多精彩瞬間等他來捕捉呢。

　　回味梵高的一生，他似乎始終是個瘋子，他為他的世界而瘋狂，藝術把他鍛煉成了一個徹頭徹尾，用感性和心情來左右生活的人。一切的美麗在梵高的筆下帶著一種慘敗的意義。不知道是對苦難有了真切的感受，還是對世界帶著些許失望，那果園里開滿花的樹有些陳舊，但又有些樸素的真實。一個藝術瘋子，是有些可笑，但是卻留下了萬物在世間最美的樣子。

　　我喜歡讀《梵高傳》這本書。

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