音樂書籍讀后感

時間：2022-06-29 18:27:31 讀后感我要投稿

音樂書籍讀后感范文

　　讀完某一作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，這時最關鍵的讀后感不能忘了哦。可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編為大家收集的音樂書籍讀后感范文，歡迎大家分享。

音樂書籍讀后感范文

　　音樂書籍讀后感1

　　讀完郭老師的《音樂教育書簡》一書，心情久久不能平靜，真是百感交集：有高興、激動，有后悔、沮喪，還有感動……

　　我覺得這本書不應當只是中小學音樂教師的入職讀的，而是在職的每一位音樂教師都應該好好看看。以前總覺得音樂教育的理論在大學走得太高深、太遠了，大學的老師都高高在上，很難了解到我們一線老師的“窘況”，而我們一線老師又迫切需要一些學術型的專家給予我們現狀的一些解讀和幫助，因為你們的高度或者比我們站得更高，看得更遠。

　　讀完，我才知道，原來還有像郭教授一樣“關心”和“關注”我們一線老師的“學術型專家”，你們的理論也可以讓我們不再“仰視”，也有輕松！我們一線老師沒有被孤立，在迷惘之際有你們這樣的專家及時地給出一些有助我們自我判斷的建議，是我們的幸運，不止是書中的小米老師。

　　在讀這本書之前，我也明顯感覺到似乎自己進入了職業生涯的倦怠期，我所在的學校也是農村學校，第五年了，每年都重復初一初二的教學，每個年級在10個班左右，除了音樂還有其他課程的兼職，課余時間緊張繁重的排練任務，這些都壓得我喘不過氣來，有時候課到上完，有不安的感覺，好像又“欠”了學生什么！反思自己，最近好像沒什么進步了，像一個機器在運轉，而不是學生需要的老師！而我，不愿意自己成為機器。這也是最近看了一部電影《三個白癡》給我的警示：老師不是機器操作者，不是生產固定產品的操作工人。

　　之前在教學中困惑的地方，在書中得到了解答，謝謝郭老師您與我們分享了小米老師的成長，同時也讓我們看到了自己的不足：

　　一、師生平等

　　和小米一樣，如何做到這一點，我到今天還在摸索著，看到郭老師的解答，我知道這樣的課堂，不是美國才需要，美國才會有，我們也需要，我們也應該有，觀念可以改變。社會體制、等皆觀念可能我們變不了，可是小小的課堂，我們可以改變。明白這一點，就不難明白學生們為什么出現上課熱情不高，回答不熱烈，參與度不高的種種行為，反思自己，是我們老師與學生距離太遠。要想讓音樂走近學生心中，首先，放下高高的老師架子，放下教材冷冰冰的知識結構，在平等對話中了解學生需要，是我當務之急要補救的！

　　這里是農村中學，不是市區里的學生，首先，我對他們的學習要求是不是過多地建立也一個城市地區的學習要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。

　　二、教材主導教學

　　以前總覺得，教材如同圣旨，教研活動公開課的模式，專家的點評就是教旨，不加思辨地認為都對，就要按照那樣。結果，慢慢地，我發現找不到自我了，工作的第一年，上課還很有激情，很多點子，現在發現被批判得連自己也找不著了，教材真的是不可推翻、不可質疑的嗎？

　　年復一年，日復一日地麻木地生產產品時，也會厭倦的啊！為什么不能還原自己？為什么要做教材的“忠實擁護者”就不再敢質疑和拓展？

　　三、教學模式的單一

　　唱歌課就你一句，我一句，欣賞課就講解背景，聽全曲，分析結構，講音樂要素，器樂課也是你一句我一句。說是傳統課，其實現在自己的課堂也莫過于此，我在機械地操作。也不知道自己是怎么走進這樣的'“舊”式的教學模式，只是走著走著，就感覺出不去找不著北了，回頭一看，當初還雄心勃勃地要改變這種舊的音樂教學模式，可自己竟然成了它的“忠實擁護者”，看到有時侯自己的課堂竟然變成這樣，心里也不是滋味，甚至很害怕，這是我一個年輕音樂教師應該有的課堂嗎？

　　小米老師的創新，我看到了她的大膽創新和成功！這不是一兩節的課堂可以早就出來的變化，是用心經營的課堂“感化”的學生，從學生不敢唱到愛唱到會唱，可能很漫長，可能就在老師觀念的一次不經意的改變。我的學生這一屆初三的學生，我從初一到初二下學期才看到他們的完整變化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我學習！

　　四、通過課外文藝比賽提升音樂學科地位

　　以前，總覺得在這么繁重的教學任務下，還要一個班一個班幫助排練，指導，很不情愿，甚至一手扔，給班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢給我們，學生夾在中間，抱怨就自然出來，節目的質量不高，自然也會影響班級形象，更加影響班級對音樂科目的重視。現在看來，很有必要糾正自己以前一些“計較”的看法，視作自己的工作，也是為將來更好地開展課堂教學打好基礎，更是挖掘人才的一個機會。

　　五、合唱團的影響不容忽視

　　我們學校以前從來沒有參加市級比賽取得三等獎以上的成績，況且是這么多人組成的一個團隊比賽，在今年的十一屆合唱節，我們學校的合唱團卻得了二等獎！這是我現在都為之驕傲的一支隊伍，由于初三的離去，少了很多中間力量，需要重新選拔和培養，又得漫長的一段時間，在初三團員離去的那一次排練中，她們還是用動人的歌聲傳遞她們的熱情給我，作為指導老師，我再也忍不住流下了眼淚，我知道自己的付出值得！雖然現在看來，舉步維艱，校長的重視還遠遠不夠，我們得到展示的舞臺還不夠，可是，區領導、外校現在都知道我們鎮龍二中雖然成績不好，可有個合唱團，精神面貌不錯！這也是我們努力的結果，不應該放棄。

　　做好這次比賽的總結和總結排練的記錄是我應該好好做的，包括學生們的合唱團賽后感也可以讓她們自己寫寫，這是我的財富！好好珍藏。

　　六、知識技能與德育教育的關系

　　平時上課，我一直很注重知識技能的傳授，感覺德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了書，我汗顏，學生的“審美”，學生的“參與體驗的樂趣”才是最重要的，“知識”不能跟隨學生一輩子，可德育情感教育，個人參與的合作、體驗卻是能跟隨他們成長，影響一輩子的。我們音樂教育工作者是不是把藝術擺的位置太高了，不對了？藝術有層次之分嗎？聽眾有等級之分嗎？

　　沒有！所以，我們給學生的音樂，不應是剝離情感的空洞知識，而是有生命的美妙旋律！

　　七、找到我們的學科價值

　　記得以前不了解的科任老師還在笑話：“你這個音樂老師怎么總覺得累，那我們都不用活了！”每每聽到這樣的話，心里很不是滋味，正如許多人看到的：“音樂教師社會地位不高”這是普遍現象，我知道單憑我，不可能改變所有人的看法，可是，我也以每天自己的行動在默默工作，默默付出，以自己的姿態驕傲地告訴給同行們：“我驕傲我是一名音樂老師”！這是一個不可替代的學科，同樣，我們的地位不可替代，我們的學科魅力如同我們音樂教師的人格魅力一樣，音樂賦予我們多少靈魂，我們在傳遞多少！

　　一本好書能影響人的一生，不記得是哪位說過的話，在此借用一下，我慶幸自己在迷惘的時候讀到了這本書，就像航海中的指路燈，照亮了孤寂的我，讓我忽然感到：方向就在那里，身邊不止是我，還有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的歸宿！

　　但愿每一位音樂老師，您都是幸福、快樂的！

　　音樂書籍讀后感2

　　在這本書里，薩伊德提到最多的兩個人，一個是古爾德，一個是巴赫。在《古爾德，作為知識分子的炫技家》中，他關于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：

　　“古爾德很早就強調，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統、時代精神的政治正確。古爾德只要有機會，就強調這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華，刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的'聲音，不是商業主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音。”

　　也許用現代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業時代的彈奏方式(當然并不意味著是工業化的，而恰恰相反)。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。

　　緊接著，薩伊德頗具啟發意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式，我已見怪不怪)。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。

　　還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統統拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。

　　照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝(事實確為如此)，但是!但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：

　　“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術》、B小調彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》。”

　　巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：

　　“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內心里，他那帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息。”

　　不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、B小調，如此總總他筆下的宗教音樂啊!當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此!

　　此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：

　　“巴赫的作品，質地經過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發展部、再現部，經常透過一些小小的小主題為之，這些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式。”

　　音樂書籍讀后感3

　　利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學，從小米遇到的問題結合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。

　　這本書應該適合每一位剛任職或在職多年的中小學老師認真閱讀，它涉及了教師的職業道德、教育愛心，也涉及了教師的專業化問題和自主發展理念。這不僅關系到目前我國的中小學音樂教育教學，也對我國教師教育現狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。

　　入職一年來，從學生到老師的角色轉換，從第一次聽到有人叫我老師，到現在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現在才發現原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當音樂老師沒什么壓力，到現在才發現原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學時的不足。

　　看著小米說她第一次上課發生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的.是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規，感覺能把這節課上完算是萬事大吉了，沒上課之前就聽一些前輩跟我說，第一節課一定要兇一點，不然學生以為你好欺負以后就很難管下他們，所以第一節課我一直虎著臉，以命令的語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學生建立和諧平等，我發現我沒做到，急于樹立權威的心態適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學生給學生“當頭一棒”或來一個“下馬威”而實現的。其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業道德、學識修養、教學水平與效果，以及與學生的密切關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節課在我們班很兇都不笑?這樣會讓學生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學要在以后的課堂上慢慢摸索。

　　很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學生唱一句，沒什么可難的，這是傳統的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學生學會了目的就達到了，當有人跟我說你落伍了，教學模式太單一了，你應該改變的教學模式，這其實就是在說你的課上的很差，當時心里很不好受，一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養學生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學生就能掌握了多少技能，應該嘗試各自方式調動學生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學生感覺的教學的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了，有時候同樣內容的一節課別的老師會很輕松的上完，學生也學的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學生覺得開心我上得也開心。

　　郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點?當然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢?第一次在聆聽歌曲時我是特別強調安靜聆聽的，當然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學生的小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學生在課堂上吵鬧，剛開始經驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜得音樂課堂是最忌諱的，我們需要的是學生的參與和交流，每一個學生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學不止是教師教知識技能，必須要通過學生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內畫進自己的知識技能力結構之中，我們不光要教會學生開口唱，還要引導他們親自去演奏、創作、聆聽，這樣慢慢的培養他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。

　　這本書還需要慢慢去體會慢慢去學習，相信會有所提高。

　　就我通俗的理解：巴赫的音樂通常以簡單的主題出發，進而演繹為龐大的、豐富的音樂形態;而貝多芬呢，在將動機好不容易做成主題之后，便迫不及待地打碎它，如此反復，而到完成時，它可能還只是一個動機。(可能也是因為這個原因，我更愿意聽巴赫，而不是瘋子一樣的貝多芬)

　　進而，薩義德冒出驚天一語：“巴赫是史詩;貝多芬是戲劇。巴赫最后一批作品，我覺得最喜歡吸引人之是，貝多芬第三階段的作品撕碎類型而留下一堆破碎、未完成、斷簡殘片式的形式;巴赫似乎專心一志，致力將每一個細微變化、每一個轉折、每一每一個和聲和節奏受融于一個整體。”

　　史詩與戲劇，這樣的詞匯令我聯想到古代美學大師，他們以文體名稱作為風格類型進行概括——精準、有力。

　　最后，請允許我自鳴得意一下：沒曾想我的音樂品味還能與薩義德先生有所交匯——我們都喜歡席夫。他說“席夫長相如天使······他的圓滑奏極好，力度變化微妙，脈沖也節制，不那么尖銳和嚴厲······但他那些技巧向來服從一種謙抑、可親、內省的音樂性，而不是為炫耀和自我主義的展示來服務”。回到前面說的，古爾德的演奏帶著濃重的工業時代氣息，而席夫仿佛帶領聽眾回到前工業時代，他的演繹是古典、雅致的，我稱之為“逸品”。

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