設計美學應用教學思路特征體現論文7篇
設計美學應用教學思路特征體現論文7篇
第1篇：淺論現代設計美學在服裝設計中的體現
在我們的學習中，我們把設計分為了各個不同的專業，如平面設計、環藝設計、染織設計、服裝設計等。但我所認識的設計時不分家的，不同設計之間都是相通的，存在著普遍的共性，因為它們都被藝術所串連，因為設計與藝術原本的淵源關系，使它本身獲得了美學價值。其次要認識什么是美學。在我們的生活中美是無處不在的，俗話說：“愛美之心人皆有之。”美是人的天性，美的藝術是人類大腦、心靈和技藝的共同結晶。古往今來人們從沒停止過對美的追求，人類有了審美的意識，在一代一代人的精神相濡中不知不覺的形成。美學就是審美意識的流變史，美學就成了研究人們對現實審美關系的學科。設計美學是研究設計美的科學，對現代設計美學的認識也不能完全照搬生吞傳統的美學理論，因為人的審美的變化和發展，設計是有別于傳統的繪畫和裝飾的。
一、方便、自然
最初服裝的實用性體現在遮蔽身體、抵抗嚴寒，并沒有過多的設計。然而在生活節奏如此之快的今天，這最基本的實用功能已經不能滿足人們對服裝設計人性化的要求。我們生活在高樓林立的城市生活中，每天面對著繁重的工作，強大的壓力，遠離了最初的生活狀態。在忙碌的拼搏環境中，人們開始傾向更加簡潔方便的服飾，簡潔的服裝更方便工作，同時也可以是人在繁忙的工作之余有個更放松的生活狀態。金井政明認為，“現在的社會太注重外表了，我們需要返璞歸真的簡單和樸素。”簡單同樣是當今服裝設計時尚的風向標，因為設計不是一味的做加法，也可以做減法，減法的設計更具革命性、創新性。另外在鋼筋何水泥構建的都市環境下，人們盡管有了寬裕的物質生活，但難以有親近自然感受自然的條件，因此紫醉金迷的繁華更勾起了人們返璞歸真的欲望。我們從現代人們的著裝風格上不難看出，休閑風盛行。人們不僅喜好穿起來自然舒適的服裝，并且在服裝的顏色圖案上同樣喜愛貼近自然，現代的服裝設計中自然色系也就相當流行，摒棄了原本紛繁發雜，種類繁多的色彩。同樣還有很多自然圖案。這也是人們在用自己力所能及的方式來拉近與自然的距離。
二、大膽、新穎
人們的物質生活豐富的同時帶來的精神生活的不斷豐富，人們更加崇尚自由，凸顯個性，在這個個性張揚的時代，每個人都希望凸顯自己的與眾不同，而服裝正是人們向外人展現自己的最直觀的媒介。當然，也不是只是一味的盲目追求個性、新穎，由于數碼媒體的發達，人們審美不斷提高，每個人對時尚都有自己的見解，所以對服裝的要求也越來越高。在對服裝的審美提高的的同時，人們在對服裝設計的新穎度的接受能力上也越來越大，尤其是在現代年輕人的族群當中，只有做不到，沒有想不到。我們也可以理解為“創新”，藝術設計的本質就是創新，是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物，是設計師各方面能力的綜合體現，如表現能力、感知能力、想象能力等。創新需要思想，需要創意，我眼中的思想它能夠把設計轉變的更為夸張，抽象，簡單，大方。沒有了創意和思想的設計是沒有靈魂的，這樣的設計是無法長久存留下去的，更何況是潮流周期更新如此之快的服裝設計。
三、和諧
設計是有目的的創作行為，是設計師的思想技藝，客戶的要求，技術水平的限制等協調后最終的產物。“和諧”是個大概念，它不僅僅適用于設計上，無論是在藝術上還是在社會上，“和諧”都是最高最理想的狀態。就服裝設計而言，現代服裝設計對“和諧”的詮釋又衍生出了新的內容。不僅僅是要求一件服裝上各個細節設計之間的和諧，還要講求著衣者和服裝之間的和諧，更講求著衣后和周圍環境的和諧。通俗的講也就是衣著得體，在不同場合不同環境穿出合理的衣服。新時代的人們的要求又怎能止步在這里，現代的服裝設計人們甚至要求達到人與自然的和諧，這么講毫無夸張，有個很典型的理念就體現在了這一點，那就是“環保”概念。人們的生活越來越好，文化程度越來越高，價值觀念也在相應的變化，人們越來越注意的保護環境的重要性，因此，無論在各個領域，“環保”都是一個熱門的話題，而在服裝設計的領域中，更是將“環保”作為一種潮流時尚。在時尚T臺上，我們常常可以看到有關“環保”主題的設計，它督促著設計師去尋找更加綠色健康的面料，在最普通的生活材料中創造時尚。我想，這就是現代設計對“和諧”衍生出來的更加有意義的內容。“和諧”不是高高在上籠統的概，而是轉化為了一個個細微的實際行動。
在一本書里看到這樣一段話：“和諧設計體現了設計成果與設計者、使用者、社會環境、自然環境、工藝技術等之間的相互關系，目的是使設計成果成為一個完美的組合、和諧的統一，最終實現經濟效益、社會效益和環境效益的最大化。”和諧是一個永恒的命題。關乎人類與自然，關乎現在與未來，關乎衣、食、住、行各個方面。
綜上所述，拉斯金在他的演講中說過：“美是由神指定作為持續支撐人類靈魂的一種要素。”人們在生活中熱愛美，追尋美。人們對美的認識越來越高，對美的要求越來越嚴格。服裝作為設計美的一個基本的領域，是人審美要求的最直接體現，服裝最初的要求遮蔽身體、抵抗嚴寒，隨著人類物質精神生活的不斷提高，科學技術的進步，人類歷史的演變，推動了新技術、新工藝的發展和運用，服裝發如今已發展成為象征著潮流、時尚的蓬勃行業。尤其是隨著現代科學技術的發展，品牌服裝已經較輕松的滿足使用功能的要求后，這樣對審美功能的追求更加的強烈。審美活動作為一種社會現象來說，可以看出審美能力的日益提高，設計美作為設計審美的基礎，會有更多的挑戰。服裝設計美的最終表現在它的使用和審美上面，設計師們運用各種元素，表達著自己的設計觀。從現代服裝設計的特點，能剛加直接的了解時下人們的審美標準，從而更好的認識現代設計美學。
第2篇：舞臺服裝設計教學中的美學淺探
由于人們審美水平的提高，對節目的要求也同時提高，不僅僅要求節目本身的高水平，同時對整體水平也更加挑剔，包括服裝。好的節目沒有美的服裝也是無法吸引觀眾的，為了給欣賞者深刻的印象，設計者必須不斷提高素質，充實自己，使舞臺服裝在具有民族風格的同時更具時代氣息，并切合主題，使服裝富于藝術變化。舞臺服裝設計的藝術含量不僅僅體現在舞臺服裝設計的美學特征以及舞臺藝術表現功能的要求上，同時還顯現于歷史衍變過程以及舞臺服裝表現出的藝術能量等方面，其作用是不容忽視的。
一、前言
舞臺服裝設計的創作走向、藝術思想、表現觀念、運用手段在不同的時期、不同的劇種、不同的劇目中會有不同的主脈。我們面對瞬息萬變、日新月異的社會發展，我們設計思想和設計風格都無不打上時代的烙印，人們的觀念變了，審美意識變了，我們又該以怎樣的全新的設計思想去打動和感染觀眾呢？如何以最具藝術魅力的設計作品為整個舞臺藝術服務呢？如何使整個作品對觀眾視覺心理的感召力更直觀、更強烈呢？這些都需要我們在工作實踐中去不斷學習與研究的。
二、如何營造舞臺氛圍
舞臺服裝在舞臺表演中十分重要，在進行服裝設計時，要重點掌控服裝的著色。人們情感與心理是不同的，能夠借助色彩展現出來，利用色彩的合理搭配，對人們的修養與情感展現出來。對于舞臺服裝而言，在展現人物情感與性格的同時，還要賦予時代背景色彩，這樣才可以更加側重表演主旨。所以，舞臺服裝著色要根據角色的不同，對主要、次要任務色彩加以區分，保證角色性格與環境相匹配。在舞臺中決定色彩的是燈光與布景，服裝是細節，服裝是舞臺色彩的基礎，能夠表現主體、體現舞臺色彩風格。針對以舞臺為特色的表現手法，要根據主題的不同變化搭配顏色，這主要取決于導演的演繹手法，舞臺服裝要與舞臺主題契合。
三、恰當地選擇面料材質
舞臺服裝要講究面料的選擇，在舞臺燈光照射下，選擇的面料要能吸收光源，主要使用材料為緞、棉、麻、絲等，選擇不同的藝術形式，對材料進行二度制作表現其材質肌理，以此取得較好視覺效果。目前厚、薄、軟、硬、透、密、重、輕等都讓舞臺服裝材料選擇方向更加寬廣，塑料制品、金屬制品、絲織品等都能夠成為舞臺服裝材料，主要根據表演形式進行選擇。比如，強度與質感是舞臺服裝材料首要考慮因素，盡量選擇較輕的材料，面料要選擇飄逸高、懸垂感強的材料。對現實主義話劇而言，主要反應現實生活，服裝要偏向于真實，主材要選擇較為厚重的面料，主要體現沉穩、現實生活。而展示性服裝主要是更好的服務于舞臺。現代很多展演服裝設計人員都重視面料質感，要求創新度要高，采用多種手法加以設計，或者采取壓褶、堆褶、抽紗等處理方式，讓服裝立體展現力更強。
四、精湛的工藝手法是審美的基礎
裁剪與制作是主要兩種服裝工藝，其中對裁剪而言，合體服裝能夠更加自如的展現形體之美。服裝能夠輔助舞臺藝術表現的更好，舞臺角色可以借助語言表達、肢體動作、音樂歌唱等各種藝術表現形式對角色特征加以塑造。服裝設計與裁剪時要重視舒適感與美觀度，為保證服裝裁剪更加漂亮，就要從分割線與結構線入手，為讓服裝穿著更為舒適，就要籌劃運動與表演兩個方面，尤其是舞蹈藝術為主要表現形式時，服裝更要重視舒適度。舞劇演員為將不同角色特征展現出來，一般要借助夸大的肢體動作，細膩的表現出人物的內心精神世界，這些特征能夠在演出服裝中獲取。服裝設計人員的藝術理想與審美情感，能夠反映在角色的舞臺展現效果。立體裁剪法、平面裁剪法是兩種不同的舞臺服裝裁剪方式，對于展示性、實用性服裝來說，在裁剪過程中，要將人體結構放在收付，裁剪要貼近人的身體，根據頸、肩、臀、腰、胸等不同角度，將尺寸大小量好，把握好其結構，控制各部位的松緊程度，最大限度做到準確與精細，達到動作伸展自如的要求。而在使用服裝裁剪過程中，縫制工藝手法與結構設計較為固定，標準比較統一，但是這種統一的模式化設計思路是與舞臺服裝設計不相符的，無法滿足舞臺夸張的表現手法。所以，舞臺服裝設計要有一定獨特性，不能以普通服裝設計思想進行設計。服裝設計為滿足舞臺需求，契合演員氣質，要講究縫制工藝、結構設計與裁剪手法，并不斷進行創新。
最后，現代舞臺服裝設計對美學藝術更為看中，屬于交叉性、綜合性都較強的學科，并發揮出繼承傳統的作用。舞臺服裝設計能夠包含各時期不同的精神意境與文化背景，在舞臺藝術發展道路中有著舉足輕重的地位。對舞臺藝術表現力而言，服裝設計發揮著輔助表現的作用，是角色塑造、氣氛營造以及劇情背景的需要。
第3篇：試論環藝設計中的美學特征的體現
近年來，出現一種新型的藝術設計形式，即，環藝設計。環藝設計在很多領域應用頗廣，涵蓋了人文、地理、社科等各個領域，且與人們的生活保持密切聯系，其在推進社會進步、引導藝術設計走向上發揮了越來越重要的作用。環藝設計實際上包含了兩種形態，綜合了外界環境與人的審美，將美學體征應用在環藝設計中，不僅可以提升設計藝術魅力，同時可以滿足人們對美的渴求，有著雙重意義。
一、環境藝術概述
藝術設計與環境設計是環藝設計包含的兩個部分，主體部分是環境設計，突出環境的價值，設計對象本身與周圍的事物均是包含的內容，分為社會環境、自然環境與人工環境，是與人們生活聯系最為緊密的。環藝設計中的環境設計主要指人工創造的環境，同時也是核心職能[1]。
而藝術設計則是一種襯托與輔助手段，就是指利用大眾的審美需求，依據設計人員的能力與文化內涵調整設計對象，進而統一環藝設計的個性與共性。
二、環境設計中美學特征體現
（一）環藝設計整體美的體現
整體環境意識是環藝設計的核心與靈魂，是指對整體環境關系的表達與感悟，在當今社會，城市不斷發展使一個城市的美感不斷減少，且城市美感并非某個區域所能決定的，而是透過一個城市的文化底蘊，由內而外體現出的一種整體性的美學想象，由此，在對城市環境設計過程中，需要把握好城市不同區域的特點，比如公園的特點、廣場特點、建筑特點等，要整體上把握，單從某個要素入手容易出現偏執的設計之感。比如，環藝設計時，需考慮建筑與周圍環境協調關系，由眾多的單獨建筑可以組合成建筑群，這時候，建筑就是一個整體，美感也就自然產生。環藝設計的靈活是自然體關系的綜合表現，《釋名》中稱：“美者，和異類共成也”[2]。單一的局部形態共同形成了城市環境，亞里士多德說過：“整體大于它的各部分總和”[3]，對于一個單獨的藝術品也需要從整體上評價，體現一種整體環境的協調之感。
（二）人為性與自然美
對自然的改造是環藝設計的一個根本手段，可以表現出環藝設計對自然條件的依賴性，且環藝設計體現的美學特征中，對自然的尊重表現的最多，由此可以體現出一種自然親近的感覺，烘托出自然色彩，很多環藝設計中都充分運用了自然因素，且體現出了自然規律，與美學體征互為影響。相對于自然而言的是人為行，在設計環境中，不僅需要與自然規律契合，同時需要善于改造自然，這也是人為美學設計的一個必要手段，可以從一定程度上將設計者的審美水平與人文素養體現出來，在環藝設計中有人為因素，就有人的思想與審美，顯示出人文特征。
（三）審美性與實用性
美學在環藝設計中不僅是供人們欣賞，滿足人視覺上對美的需求，不是一種觀看藝術，更多的是體現一種欣賞價值與設計實用性的結合，同時也是美學價值的直接體現。環藝設計審美目的不僅是滿足人類物質需求，更需要滿足的是精神需求，物質與精神需求的統一，[4]才能更好的體現環藝設計人與自然統一的初衷。
（四）綠色生態美
生態美學視野下環境藝術設計能夠綜合體現出科學的生態觀與普遍性的倫理觀，是一種更加傾向于綠色的設計。與過去的僅在乎形式設計與風格設計有著本質上的不同，綠色生態設計更多的是體現在對自然的尊重與順應上，對如何更有效的保護自然環境、節約利用自然環境有重點的考慮。城市建設中，在環境理念下，生態美學觀念得到了認同，設計者需要對人工生態環境與自然生態環境協調把控，協調好兩者間關系，借助自然之景營造生態景觀；在廣場、博物館等人文景點可以將綠色景觀保留；也可以在城市周邊保留大面積的生態景觀，努力達到生態平衡。
結語：
總之，環藝設計中審美體征體現在整體美、人文與自然美結合、綠色美等方面，把握好這些審美體征可更好的推進環藝設計發展與進步。
第4篇：論無印良品的設計美學
提起無印良品（MUJI），也許一下子就能想到黑、白、灰色系的簡素服裝和潔凈清淡的賣場。不過，無印良品最早只賣食物和日用品。1980年，創始人堤清二在東京西友市場的食品生活賣場開辟小專柜，首次推出“MUJI”品牌。“無印”在日文中的意思是“沒有花紋”，引申為“無浪費”；而“良品”的含義則是“優質商品”。“無浪費”“利用最大化”正是無印良品原始的理念。有人說，一個城市是否有無印良品，可以成為是否愿意生活在這個城市的理由。無印良品最早的姿態是提倡節約、樸素、舒適的生活，拒絕盲目的品牌崇拜，直抵生活本質。無印良品的衣物沒有標簽，不離黑、白、灰、藍等天然色系，花紋至多到格子條紋，吊牌用未漂白的本色紙片。省略一切過剩裝飾，挑戰商品的真正價值。這一與眾不同的設計理念還原了商品的本質——追求自然，以一種日常、低調的姿態根植人心，關心飲食冷暖，貼近消費者呼吸的節奏，賦予產品獨特的文化。無印良品的資深設計師深澤直人強調物品的最高境界是，追求自然，樸素、簡單，還原產品的本質，將西方功能主義的思想與民間工藝融合，處處暗示著樸實無華的設計理念。
1作為設計理念的“白”與回歸簡素
如果顏色從地球上消失，那么我們的生活將多么黯然失色，我們在色彩斑斕的世界中看到了更大的設計可能性。上海喜馬拉雅美術館執行館長王純杰認為原研哉設計理念的核心為“白”。可以說，它像一種顏色，但不是一種顏色。這一點原研哉曾解釋說：“很多人對無印良品抱有潛在的好感，產生好感的理由各不相同，有些人覺得它符合生態學，有些人喜歡其都會式的洗練，也有人鐘情于便宜的價格，還有人喜歡它極簡的設計，甚至有人根本說不出個所以然來，只是愛用無印良品”。這也許就是“自然、樸素”理念所傳達的思想核心，設計的實體本身留有余地，具有無限的包容性，而且在精神上又可以給大眾廣闊的想象空間。
另一方面，作為一名合格的設計師，要有效地利用顏色，要對其功能有明確的意識。這種意識可能是它代表了一種情緒，或者是某種環境下必須記住的顏色。如果沒有明確的意識，設計作品中不應該出現多余的顏色。在這樣的理念中，無印良品的設計風一定是極簡的，但卻不是廉價化的。正如原研哉本人說：“我們不是去尋找白，更是需要搜尋一種能感受白的表達方式。”這種設計思想可以使他們從平凡的事物中尋求到無限的意境，將產品升華至文化層面。而這種設計精神，使原研哉對白的認識不只是單純的顏色，更將其稱為一種設計理念。
無印良品的設計關注于日常時刻，它的產品并沒有通過外在形式做更多的宣傳，它的設計環境被營造出“家”的感覺，設計場面十分普通，卻散發著一種溫柔感、安全感。這一度被稱為“無設計”，而今天無印良品認識到這才是設計的實質。
2慢節奏生活與慢設計哲學
早在20世紀40年代，中國著名美學家朱光潛先生就主張“體驗生活需要慢下來”。“慢設計”理念的第一次提出是在2008年意大利都靈的“變化的變化”設計視野中的項目及工具的大會上，由設計理論學家利斯泰爾福阿德盧克在其《TheShowDesignPrinciples》中嘗試性地提出了慢設計的設計原則和方法。此后，“慢設計”這一理念越來越受到大家的關注。20世紀80年代，西方興起一場抵制以快餐與超市文化為代表的快節奏生活的運動，他們反對激素喂養與轉基因食物，提倡放慢飲食與工作速度的生活方式，崇尚放慢腳步品味生活，注重精神享受，給心靈自由和空間。
原研哉也曾說過：“簡約不是把所有的東西都去掉，我們是有設計理念在里面的，我們需要的是最低限的設計，是最終的設計，不是無設計。”慢設計的出現本身就是對當代快設計過分注重修飾與煩瑣的反思，慢設計的簡約體現的是產品內在的實質，剔除一切不必要的裝飾與功能，正如無印良品的產品，把產品的本質展現給消費者。
細心觀察人與人，人與生活，用現實的期望創造生活空間，整合最優的資源，考慮自然環境的影響，傾聽顧客的聲音，創造一種合理、安逸、樸素的形式。
3生活的標簽與“簡單”中的品質
無印良品商品的設計滿足了消費者還沒來得及說出口的“潛在需要”。在這種情況下，許多消費者心甘情愿掏錢。原研哉談起無印良品的設計，提到產品簡單，但能夠有意識地設計成在任何環境下都可以很好地使用。無印良品的產品造型簡單，但在形狀上一點也不平庸。它設計的產品適用于各種生活環境。在無印良品陳設的6000多種商品中，“家”的概念處處可見。一切產品都充滿了生活的氣息，自然不造作。無印良品用最質樸的設計語言告訴我們什么是生活的本質。
原研哉說：“優良的設計是有企圖、有計劃性地編輯資訊，抓住事物本質，將各種資訊系統地構筑起來，再以美觀、合理的外形將構筑好的資訊以強檔的方式表現出來。”無印良品明白所有的創意和創新都來自于消費者的生活細節，以及生活場景中的痛點。它突出事物的本質屬性，以樸素的顏色為主，直抵生活的本質。
在無印良品的產品上，找不到任何多余修飾的符號，寫著價格、面料成分、產地等重要的信息是僅有的標簽。喜歡無印良品的消費者，只沉浸在無印良品營造的世界里面，其他的各種流行同他們無關，因此，無印良品和不斷推陳出新的時尚潮流無關，它只堅信自己的語言和風格，而消費者生活在無印良品的世界里，得到一種歸宿感。這樣的品牌才會有更持久的生命力。
4環保理念與低碳生活
隨著設計行業和社會的共同發展，新時代的設計主題轉化為人性化設計和綠色環保設計。這種“以人為本”的設計思想是未來設計的發展趨勢。設計師都應該牢牢把握這2個設計理念，這樣才能設計出滿足人類需要的作品，從而使作品更具有生命力。無印良品極簡主義風格最大限度地剔除了無功能性用的組件，并將生活中不起眼的東西經改良后成為實用而獨特的優質產品，采用從世界各地采購原材料的方式使得商品制作成本大大降低。無印良品對商品的原材料有十分嚴格的要求，強調以商品本色示人，不作過分修飾，床品家居無花紋，既使商品簡潔，又節約資源，簡潔環保，品質至上。
5結束語
設計從本質上講是文化的產物，無印良品很好地體現了日本設計極簡的特點。無印良品的產品以純凈、簡單的色彩，質樸的包裝，以及產品的實用性影響著人們的日常生活，創造了一種新的生活方式，即低碳、健康、原生態。所以中國的設計應該思考如何將極簡主義發揮到極致，并與環保理念相結合，更多地將設計融入在文化中，將產品更多地傾向于本土語義，從而促進中國本土設計的發展。
第5篇：房屋建筑設計中美學規律探析
建筑是一門藝術，住房是物理建筑的主要形式之一。是人類日常生活的地方，只要眼睛可以看到在我們的生活中最常見的建筑藝術的集中體現。隨著經濟的繁榮發展，建筑藝術欣賞能力也不斷提高，人們的審美元素在建筑設計已經成為人們越來越關注的一個因素。建筑藝術的設計應在總體上具有協調統一性，從而通過統一的表現形式實現了建筑設計藝術美感的表現，房屋建筑的藝術設計中，應在滿足建筑需求的基本形式之上實現建筑藝術的多樣化發展，從而給人們帶來不同形式的藝術美感的享受。
根據不同時期、不同部分的定義是不同的，特色的建筑也有一定的區別，但人們要在美麗的建筑設計功能，也要符合建筑設計的美學規律。建筑的美每個人都有不同的意見，也有一定的規律可循。在房屋建筑設計過程中，建筑形式需要參考一定的建筑美學規律及基本法則。房屋建筑的藝術形式如何統一而又有所不同，就成為了建筑中藝術設計的關鍵所在。
1協調統一性
建筑藝術在設計風格上應呈現出一定的協調統一性，進而實現建筑設計的藝術性應用于實際建筑物的完美結合。房屋建筑在進行設計尤其是藝術設計時候，不僅僅需要滿足人們對建筑物本身使用功能的需求，更需要將建筑的藝術形式多樣化融合并且呈現出來，從而使人們能夠在居住的同時欣賞建筑帶來的藝術美感。
1.1外形的協調統一
構建和諧統一是指人的外觀形狀的建筑本身提出了簡單的識別，可以區分基本的藝術形式。建筑的美不僅是自己的結構美，不僅是展館建筑的美麗，但應該融入周邊環境，道路和現有建筑物的外觀形成整體協調，而不突兀。如果缺乏相應的環境融合，建筑的設計風格和周圍的情況和環境很難融合，協調不能形成統一，建筑的藝術形式是難以實現的。建筑外形的協調統一則可從建筑格局中的主要從屬關系進行管理和控制，通過建筑風格與藝術設計形式的合理的搭配，從而實現整體建筑設計的外形協調統一。
1.2主從關系設計的統一
為了達到和諧、統一的整體的建筑形式，在設計建筑物時主要應考慮主從關系的和諧和統一。根據建筑功能的要求，應該分為兩個部分，這樣的合理性在建筑設計的過程中注意搭配，突出建設重點，從而有效地形成建筑美學設計和整體風格的協調發展。此外，在對房屋建筑進行外觀設計時，還應妥善處理好建筑群的主從關系，形成特點明確、層次清晰的建筑藝術表現形式，由此呈現出統一協調發展的設計風格。
1.3色彩設計的統一
通過使用顏色可以統一住房建設設計協調發展。建筑與建筑材料、不可分割的關系，色彩的多樣性也與建筑材料的風格密切相關。通過建筑材料品種變化在一定范圍內實現協調，建筑設計應該實現的過程的統一協調的整體搭配設計材料可以是可接受的，統一的風格，讓人感到獨特的享受藝術和建筑的美。
2均衡穩定性
房屋建筑設計不僅反映了協調統一，并執行平衡穩定。通過建設規模、建筑立面形狀，類型的建筑材料、建筑色彩變化的美感，顯示不同的建筑設計和建筑風格，也可以給人視覺上帶來不同的感受和經驗。不同設計風格的建筑結構設計是設計的各種因素的變化，這是由設計者通過了解不同創意的搭配風格和層次選擇的各種設計方法，實現了房屋建筑美學設計中平衡穩定發展。但由于建筑設計對輕重的感覺不一致，造成人們對建筑方案的認知也會有所不同。如感覺較重的建筑類型有：大體量建筑、實體封閉結構、材質粗糙及建筑材料的顏色不夠明亮輕快的：而相反的類型則會顯得更為輕快。房屋建筑設計通過對整體的均衡穩定性進行分析，就會呈現出平穩舒適的一面，從而被更多的人所接受。
房屋建筑設計中的均衡主要是體現在建筑物中每個部分都有輕重的關系，通過建筑結構中每個部分的均衡關系展現出了不同的藝術層次及搭配形式，這是對建筑的各個層次的搭配發展。房屋建設中的均衡性是比較常見的，但卻是建筑形式中最為關鍵的一環。經過均衡的設計形式，能在建筑均衡中突出建筑主題和特色，因此更能體現建筑上特有的設計形式。從而經過層次的變化展現出了房屋建筑的主題，帶給人們一種強烈的藝術美感。
3布局合理性
建筑不僅體現在空間，將會準時。布局的考慮和設計的前提，還應該安排好施工程序的功能和結構。因此，在建筑美學設計的過程中，考慮到建筑布局是合理的。
從美學布局合理性考慮，不同的建筑布局風格以及序列設計的應用，都能在一定程度上給人們不同的心理暗示，從而形成不同的發展氛圍。房屋建筑序列的布局主要有規則和不規則兩種類型。其中，對于較為規則的序列類型設計方案，能夠體現出虛實復雜或簡明有道的建筑設計空間。對建筑風格的設計實現了凸顯和發展，使人們更能體會到美的享受。而不規則的序列建筑設計，空間布局上更具靈動性。因此，建筑美學的設計規律在房屋建筑設計中的實踐運用是實現了建筑的有效設計形式，通過創造性地規律利用，才能建設出富于美感的房屋建筑的設計形式。
4結語
從當前發展形勢下，與西方國家相比，我國建筑美學的應用程序沒有得到足夠的重視，尤其是在創新方面仍然有很多缺點。建筑風格的多樣化，是指我們試圖遵循建設一般規律的前提下更好地優化建筑設計理念，符合建筑美學設計規則。隨著我國社會經濟的不斷發展，人們對建筑的要求也會越來越高。尤其是在建筑美學方面，需要盡快發展房屋建筑設計中的美學規律，掌握其設計核心。建筑設計作為一種獨特的創造性藝術活動，應該靈活地運用本文所述的多種房屋建筑設計美學規律，通過對不同地方的建筑風格特點相結合，并發揮建筑師的想象力和創造力，最終形成被大眾歡迎和接受的建筑藝術形式。需要注意的是，我們不能照搬照抄規律，否則會給人帶來一種死板的感覺。只有懂得這些規律，會用這些規律，才能設計出更多高品質的房屋建筑，更好的滿足人們的日常生活需求。
第6篇：“工匠精神”下的藝術設計中美學教改的基本思路
環境藝術設計專業屬于藝術設計類專業中的一種，是按照市場需求進行人才培養的。而隨著市場需求的不斷變化，環境藝術設計專業也必須隨之進行相應的教學改革，才能確保專業人才的培養質量。而作為該專業的教學基礎，美學教學的教學內容以及教學方式也應隨之適當進行調整。為了保證高效環境藝術設計專業的美學教學改革質量，高校相關人員首先應對本校環境藝術設計專業的美學教學問題進行全面的剖析。
一、目前高校環藝設計專業美學的教學現狀
（一）學生美學學習態度存在問題
環境藝術設計專業的學生在美學學習時，通常會抱有兩種態度：一種，學生剛接觸美學時，對其學習產生了極大的興趣，學習意愿較為強烈。但隨著后期學習理論難度不斷加大，學生在學習時會遇到不同程度的問題，這時學生的學習欲望會隨之下降，學習態度前后反差較為明顯；另一種，學生對理論學習以及實踐學習的興趣完全不同，只會對其中的一種學習形式產生興趣，所以學生在進行理論學習與實踐學習時，呈現出了兩種截然不同的態度。正是因為學生這種學習態度過于矛盾的情況，對學生的學習興趣以及學習意愿產生了直接的影響。
（二）教學內容以及教學方式存在問題
美學教學是學生學習環藝設計專業內容的基礎所在，會按照環藝設計專業的需要，來對美學教學的內容以及教學目標進行確定，存在著一定的教學規律。但由于其是在建立上哲學以及辯證邏輯學基礎之上的，因此美學的理論部分都較為抽象，如果只是采用傳統授課的方式，難免會使理論部分的教學過于乏味，該專業學生的學習效率自然可知。而且這種被動式的美學教學方式，也并不符合大學生的心理特點，也無法對學生的美學思維進行培養，各高校必須要對其予以高度的重視，及時對其進行改正。
二、在“工匠精神”下，環境藝術設計美學的教學改革
（一）應對美學教學方式進行改革
按照“工匠精神”中專業以及敬業的內涵認為，工匠應該致力于打造出行業中最佳的作品，而各高校環境藝術設計專業也應本著這一理念，對本專業的美學教學模式與教學手段進行優化，追求精益求精的教學方式，不斷對學生的美學學習環境進行完善。一方面，老師在進行美學教學時，要改變原有老師個人講解的教學方式，提高學生在美學課堂中的參與度，讓學生能夠在學習過程中，與老師一起以討論的方式，來對美學的理論知識點進行深度的研究；一方面要借助多媒體以及實物，來幫助學生對“美”進行更加直觀的感悟。并要求老師在教學過程中，不能直接對美學理論進行講解，而是應該利用問題情境使學生能夠通過獨立的學習，來對美學的知識點進行探究，這樣不僅能夠對學生的美學思維進行鍛煉，同時還能因為教學方式新穎，而有效吸引學生對于美學理論知識的興趣，從而使學生改變對美學理論學習的態度，更加專注的投入到美學課程的學習之中，這也是傳統美學教學模式所不能比擬的。
（二）按照專業特點對美學教學進行改革
對環境藝術設計專業學生進行美學教學的目的，就是為了讓該專業的學生能夠打好專業學習基礎，以便他們后期專業知識點的學習，所以美學教學是為專業知識學習進行服務的，老師應在教學過程中，加入大量環境藝術設計相關知識，進而突出該專業美學教學的特點。
以色彩教學為例。因為在環境藝術設計專業中，彩色是與其他設計專業的色彩屬性所有差別的，具有一定的從屬性，只能在環境背景的烘托下才能表現出來。所以老師在對該專業色彩美學教學時，要加強對景觀藝術性的色彩講解，要使學生的設計作品能夠與周圍的景觀保持一致。同時老師也可以讓學生嘗試性按照自己的想法進行顏色作品設計，讓學生通過實踐來對環境與色彩之間的關系有進一步的了解，這樣學生在后期學習“色彩構成”課程時，就能達到事半功倍的效果。
（三）構建美學交流平臺，對美學教學進行改革
按照“工匠精神”，學生在美學學習時，應該具有不斷探究的精神，而這一精神是建立上科學的溝通之上的。老師要為學生創建一個良好地課程學習溝通平臺，使他們能夠在平臺上及時與老師以及同學就美學學習問題進行探究，進而探索出問題的解決方案，切實提升學生在美學方面的造詣。與此同時，老師還應利用網絡資源的優勢，在平臺中定期更新美學理論知識以及其他擴展內容，讓學生能夠掌握美學經典作品以及美學前沿知識，從而為學生提供更加豐富的學習與閱讀資源，不斷增加學生的美學知識儲備。此外，老師還應定期制定一些生動、有趣的美學圖片與資料，讓學生打破美學理論知識點枯燥、范圍的印象，更加積極地投入到美學的學習之中。
（四）利用理論與實踐有機結合的方式，對美學教學進行改革
為了對學生的美學思維能力以及美學知識點實踐運用能力進行鍛煉，老師應在教學過程中，探索出科學的方式，將課外實踐教學與課堂知識教學有機結合起來，讓學生可以在進行理論知識學習的同時，還能做到學以致用，真正對美學知識點進行掌握。老師可以從兩方面入手，來達到這一教學目標：一方面，老師要在美學課堂教學中加入適量的審美教學訓練，并鼓勵學生獨立查找資料對美學作品進行賞析，從而來對學生的審美能力進行強化；另一方面，要打破傳統課堂教學的固定模式，走出課堂，帶領學生到戶外去感受社會與自然中的“美”，同時有條件的學校還可以組織學生去博物館以及優秀的環境藝術設計作品處進行參觀，而老師在將“課堂”搬到活動之中，在參觀的過程中，結合實物對學生進行美學知識點教學，這樣不僅能夠成功激發出學生的學習欲望，同時還能讓學生的實踐過程中，更好地對美學知識點進行了理解，為后期的環境藝術設計專業知識點的學習打下了堅實的基礎。
結束語：
通過本文對高校環境藝術設計美學教學現狀以及相應優化方案的論述，使我們對該專業的美學教學改革基本思路有了更加深入的了解。各高校應在滿足市場需求的原則下，按照學校自身的實際情況，結合“工匠精神”對該專業的美學教學進行改革，不僅要對美學教學中存在的問題進行客觀的審視，同時還要按照環境藝術設計專業的特點，對美學教學的內容與教學方向進行適當的調整，并結合先進的教學理念以及教學手段，對美學課程的教學方式進行改革，從而實現高質量的環藝設計美學教學，為社會培養出大量的環藝設計專業優秀人才。
第7篇：藝術設計美學在平面設計中的應用
現代的藝術設計我覺得應該首先關注到平面設計上，因為平面設計幾乎在所有的設計領域都有所涉及。視覺符號語言作為在平面設計中傳遞信息的工具起著舉足輕重的地位，它將情感表達和信息傳遞以美的方式相融合，起到了設計師與消費者之間溝通的橋梁作用。
視覺語言符號基本是由圖形、文字、色彩，板式這三部分組成。
圖形，即圖樣的造型，它直接影響了平面設計中信息的傳遞。通過圖形化的視覺符號會引起人們對此設計的感性判斷，進而影響到此設計的成功與否。所以，出色的圖形符號，無論是點、線、面或具象或抽象，都可以跨越一切民族、國家、語言的障礙，讓世界各地的人都可以通過圖形符號來理解，體會設計，達到情感的共鳴，體現出它獨有的圖形藝術。
文字，在平面設計中具有非常強大的表現能力，它不僅起到了輔助圖形的作用，而且還最直接的傳達出了設計的內容，讓人們更直接的去理解設計。文字在平面設計中具有能動性，體現在字體的造型要與設計的整體風格相一致，根據設計內容而隨時改變，字體設計要形象生動，讓消費者一眼看上去能夠記住它，最好能夠產生信賴感。
色彩，作為平面設計中視覺審美的核心，它直接影響到了消費者內心的情緒狀態。色彩在平面設計中往往起到了最醒目的表達作用，無論是鮮艷的顏色或素雅的色彩，都是該設計給人們留下的最直接的印象。設想一下，在眾多的廣告牌中，往往只有色彩才最能夠表達出企業的文化與風格，進而達到先聲奪人的作用。另外，不同的色彩會喚起人們不同的情感表達，也表達著人們內心的各種需求。
板式，將圖形、文字、色彩等設計要素通過排版的方式將他們進行編排整合，進而構成一個有序的整體。如果說一件設計作品只有圖形、色彩、文字，而并沒有對其進行板式設計，那么這件設計作品不具備任何生命力，達不到視覺傳達的作用。好的板式設計能夠使人們產生欣喜和慰藉的情感表達，進一步加深人們對此品牌的印象。
下面我將以書籍裝幀設計為例分析下設計美學在平面中的運用。
書籍裝幀，是指對書籍的一整套設計，包括封面、封底、扉頁、護封、腰封、書簽帶、版權頁，和目錄、內容、插圖的排版，紙張的選擇等等。封面和封底，是一本書所呈現給讀者的第一印象，起著臉面的作用。護封、腰封、書簽帶等起到對書籍裝飾和引導的作用，翻開書籍需要看的就是對內頁的排版設計，包括以上所述的扉頁、目錄、內容，插圖等等，這直接關系到讀者是否會對書籍進行最終的選擇。
版式設計是書籍裝幀中最重要的組成部分，它主要由封面設計和內頁設計兩部分構成。書籍的封面設計可以由多種形式來表現，例如學術性的書籍就要講究以文字排版為主，主要包括書名、作者，出版社等信息，可以適當添加一些幾何元素加以區分。娛樂類的書籍可以圍繞圖片，圖畫等主觀的元素進行排版設計，文字排版為輔，這樣可以使讀者直觀的感受到書籍的主要內容以及書籍的定位方向。文化藝術類書籍就要考慮到綜合設計，不僅要將字體根據背景圖片來進行藝術化處理，還要考慮到色彩搭配，構圖等設計要素，最終要給讀者營造一股藝術氣息。
書籍的內頁設計要根據書籍內容來定，它主要面對哪一個年齡段，例如，兒童讀物就要選擇輕松活潑的排版方式，不要過于正式，會略顯呆板，還要選擇適合兒童的插圖與字體，色彩要豐富，這樣可以啟發兒童的色彩靈感。面對中老年讀者的話就要選擇比較正式的排版方式，要做到簡潔大方。字號要大，文字布局盡量疏松，利于讀者閱讀，色彩不要太過于豐富。另外，所有類型的書籍在進行排版的時候千萬不要過于緊密，這要會造成一種壓抑的感覺，還會造成視覺疲勞。
談到書籍裝幀設計就要知道中國的書籍設計大師——呂敬人先生。呂敬人先生的設計特征可以歸納為四點，分別是整體性、秩序性、隱喻性，本土性。這四點可以適用于整個書籍裝幀設計領域。
（1）整體性。呂敬人先生在設計書籍時會理性的把文字、圖片、配色等設計要素進行統一整體的設計與運用，即使小到書籍的頁碼和圖片編號也不例外。只有這樣，才能夠成視覺形態的連續性，讓讀者能夠連續的去閱讀書籍，進入到閱讀的狀態。《中國民間美術全集》是呂先生講究整體性的代表之作。全書14卷均采用統一的書函底紋、封面格式、環襯紙材、分章隔頁、板芯桓線和提示符號，而每個分卷則以分編色標、分卷圖像、專色標記和內頁彩底顯示出共性中的個性，整體中的變化，從而使各卷既保持了橫向的連續性，同時又具有縱向的連續性，造成了全書視線的有序流動。
（2）秩序性。呂敬人先生將書籍設計中的秩序性所產生的美看做書籍形態設計中的至高境界，書籍設計的秩序性指的是將無序的文字，圖片等要素在統一的排版布局中產生出能夠超越內容本身的美感。這種美感與純藝術的美感不同，它是經過設計后所產生的和諧而形成的美。
（3）隱喻性。采用符號、色彩，圖形等元素來暗示書籍內容，并且能夠營造出書籍一種獨特的氣氛，這構成了呂敬人先生設計的一個重要特點。
（4）本土性。呂敬人先生在設計有關中國的書籍時特別強調民族性的傳統特色，他不是完全照搬傳統元素，而是在他們的基礎上進行了創造性設計，使書籍能夠更好地融入到當今社會，這使得他的設計能夠立足于海外，達到傳播中華傳統文化的作用。
呂敬人先生認為，我國的書籍設計必須植根于中華文化的土壤，利用我國的文化資源，吸取西方現代的設計方法與意識，才能建立起屬于我國的書籍設計理念和實踐體系，這既是中國書籍設計的必由之路，也是他所希望看到的。
在平面設計中我選擇了現代品牌和現代書籍設計這兩種典型的設計來進行了設計美學分析。我總結出，當今的中國的平面設計領域還存在著許多的缺陷，大量的設計效仿外國，缺少本民族的特色，做的洋不洋，中不中。許多設計只考慮經濟利益，忽略設計本身能夠產生的美，導致低劣的設計扎堆出現，嚴重影響中國設計的發展，這種劣勢不僅出現在平面領域，整個中國的設計領域都有這種通病。我們只有做到像無印良品和呂敬人先生的那種設計，真正的體會到設計所能夠產生的美和屬于本民族的原創性，才能夠真正建立起中國的平面設計標準，建立起屬于中國的平面設計風格，是中國的設計能夠名揚海外，立足于世界設計之林。
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