《也許》教案范例
《也許》教案范例
1926年秋，聞一多只身離開家鄉湖北浠水，到上海吳淞國立政治大學任教。不久其妻和女兒立瑛即患重病。聞一多得知后，又匆匆返回家鄉。但已經晚了，立瑛因病情嚴重，無法挽救，不幸夭亡。年輕的父親心情異常悲痛，寫下了這首詩。這是一首感情深沉的葬歌，淋漓盡致地表達了生者告別死者的哀傷，哀惋而不悲慘，真摯而不夸飾。詩人沒有刻意渲染，而是平靜地娓娓道來，看似無章，實則有法，像是輕描淡寫，實則激情內蘊，讀來令人黯然銷魂。
愛女的早夭對詩人來說，無疑是一個沉重的打擊。但是，詩人沒有號啕慟哭，而是將深深的悲痛埋進詩里去了。父母對于子女的感情離不開一個“愛”字。小孩得病，晝啼夜哭，哭累了便昏然睡去，這是常有的現象。而這里的情況是，詩人借睡眠來安慰自己，愛女的早夭是“哭得太累”的緣故，又要睡一睡了。由此找到了詩歌構思的突破口，后面的詩句全都由此引出，整首詩的框架也就建構在“哭累要睡”這一點上，以下所謂的“叫夜鷹不要咳嗽”等句，均由此“睡”字而來。所以，這一“睡”字，可以說是全詩的詩眼，自上而下，一貫到底，使全詩的立意顯得十分清楚。
正因為這“睡”字中暗藏和飽含著詩人對死者的安慰和愛撫，詩人特意為女兒制造了一個非常安靜的環境，在第一節中連用了三個“不要”，第二節中連用了兩個“不許”，第三節中連用了兩個“也許”，第四節中連用了兩個“讓”字，這一切，都是為了使女兒能夠安然長眠，也都與詩人的愛撫之情緊緊地連結在一起。
其實，安葬好愛女之后，詩人未必聽到夜鷹咳嗽，輕微號叫，那都是詩人的想象。但這一連串的想象卻非常重要。因為該詩副題雖標為“葬歌”，卻沒有直接寫墳墓，而是通過小草、青松、陽光、清風等自然景物，以及夜鷹、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小動物，從側面寫出了愛女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽靜的環境氣氛。
這種環境氣氛的渲染烘托還有一個很大的好處，就是反照和折射出了詩人當時的心情。因為那年頭，正是軍閥割據、內戰頻仍的時代，政治、社會極其昏暗腐敗，詩人對此十分憤慨，感到女兒雖然去世太早，但離開這個渾濁的人世，日夜與夜鷹、蝙蝠等為伴倒也罷了，在松蔭庇護下安睡，聽“蚯蚓翻泥”，聽小草的“根須吸水”，倒也不失是一種美好的歸宿，總比聽那人世的咒罵聲要美妙一些。這當然只是詩人一時的自我安慰，但也可以見出詩人對當時社會的厭惡，同時也反襯了愛女心靈的純潔無瑕。
問題探究
一、詩的題目是一個副詞“也許”，為什么不直接用副標題“葬歌”?
詩人明明知道愛女此次是永世長眠，但他不原意承認這個殘酷的事實。作為父親，他有著育兒常識，小孩生病哭鬧，常常哭著昏睡過去，所以，前兩個“也許”，他寧愿假想孩子，她是“哭得太累”的緣故，又要睡一睡了。整首詩的構思也就建立在“哭累要睡”這一點上，所以，這一“睡”字，可以說是全詩的關鍵詞，自上而下，一貫到底，使全詩的立意顯得十分清楚，女兒的離去對詩人來說是永遠地睡著了，用“也許”真切地表達父母對痛失骨肉的難以言傳的悲痛。
二、詩人以怎樣的想象表達對亡女的感情?
詩人特意為女兒制造了一個非常安靜的“睡眠”環境。表達了詩人對亡女深切的安慰和愛撫。詩人從兩個方面寫“睡眠”環境。
一是要去除影響睡眠的不利因素。在第一節中連用了三個“不要”，因為“夜鷹”“蛙”“蝙蝠”這些恐怖的叫聲和形象會影響孩子的睡眠，詩人是以制止的口氣讓它們安靜。第二節中連用了兩個“不許”，口氣更加重了，不許陽光照射、清風吹拂，強光和風吹都會影響睡眠，最后干脆用一句警告語“無論誰都不能驚醒你”。孩子的安睡在父親心里是最重要的事情。
二是創造有利的睡眠環境，所以“撐一傘松蔭庇護你睡”，而松樹是常常種在墳墓前的樹木。取小孩睡覺需要搖籃曲的特點，用“也許”猜測孩子可能會喜歡聽“蚯蚓翻泥”“草根吸水”。第三節中連用了兩個“也許”，第四節中連用了兩個“讓”字，這一切，都是為了使女兒能夠安然長眠，也都與詩人的愛撫之情緊緊地連結在一起。
同時他用一句詩也間接表達了對黑暗現實的控訴，“也許你聽這般的音樂，/比那咒罵的人聲更美”，世上的生活是如此痛苦，早夭也不失是一種美好的歸宿。真切地表現身為人父對女兒血脈相連、難以割舍的悲哀與無奈。
語言品味
一、韻律特征
聞一多是很重視詩的音樂美的。他認為，音樂美在詩中表現為音節、平仄、韻、雙聲、疊韻等，其中最主要的是節奏，詩所以能激發情感，完全在它的節奏。此詩反復吟唱，句子整齊中有錯落，又不妨礙詩情的表達和語意的流暢，本來是十分困難的，而詩人卻處理得很好。其中除了第二節的語氣顯得比較堅決之外，其他三節幾乎都用了一種溫柔的輕輕的語氣寫成的，就如平時催眠的兒歌一般，讓愛女靜靜地“睡去”。
二、動詞錘煉
聞一多很重視煉字，擅長使用動詞。有些詩僅僅一兩個字，就把一節詩乃至整首詩寫活了，使詩倍增生命力。他總是尋求著最恰當的字句去鮮明有力地表現詩的內容。第一節中寫“夜鷹不要咳嗽，/蛙不要號，蝙蝠不要飛”，“咳嗽”“號”“飛”都非常形象地寫出了自然界生物的叫聲和行動特點。第二節中“不許陽光撥你的眼簾/不許清風刷上你的眉”，“撥”“刷”很形象地描畫出陽光刺眼，清風吹面的感覺。
有關資料
一、作者簡介
聞一多(1899—1946)，名亦多，字三友，號友山，家族排行家驊。后改名多，筆名一多。湖北浠水人。1912年進北京清華學校，為清華文學社成員。“五四”時期積極參加學生運動。此期常在《清華周刊》發表詩歌。1922年赴美留學，先后在芝加哥美術學院、柯泉羅拉大學學美術，同時研究文學和戲劇。1925年回國任北京藝術專科學校教務長，并與徐志摩等在《晨報》主辦《詩鐫》。1927年任武漢北伐革命軍政治部藝術股長。同年秋任南京國立第四中山大學外文系主任。1928年參加新月社，與徐志摩等人編《新月》月刊和《詩》月刊。后任武漢大學、青島大學文學院長兼國文系主任，并致力于古典文學的研究。1932年秋回北京，任清華大學中文系主任，開始和朱自清同事論學。抗戰爆發后到昆明任西南聯大中文系主任。日本投降后任中國民盟中央執行委員兼云南支部宣傳委員，《民主周刊》社社長，1946年7月15日發表《最后一次講演》，當晚即被國民黨特務殺害。主要作品有詩集《紅燭》《死水》及《聞一多選集》等。聞一多是我國現代最有成就、最有影響的詩人之一，主要詩學論著有《冬夜評論》《〈女神〉之時代精神》《〈女神〉之地方色彩》《時代的鼓手》《詩人的蠻橫》《詩的格律》《律詩的研究》等，提出了建立現代格律詩的主張。
二、聞一多的詩
聞一多是新月派中理論和創作全面發展的詩人，尤其在新格律詩的理論方面，是當之無愧的第一人。他提出了“三美”主張，認為“詩的實力不獨包括音樂的美(音節)、繪畫的美(詞藻)，并且還有建筑的美(節的勻稱和句的均齊)”，“格律可從兩方面講：(一)屬于視覺方面的，(二)屬于聽覺方面的。這兩類其實又當分開來講，因為它們是息息相關的。譬如屬于視覺方面的格律有節的勻稱，有句的均齊。屬于聽覺方面的有格式，有音尺，有平仄，有韻腳;但是沒有格式，也就沒有節的勻稱，沒有音尺，也就沒有句的均齊。”(聞一多《詩的格律》)并進行認真的創作實踐，為新詩探索了一條新的道路。此外，他還反對完全歐化，認為新詩“不但新于中國固有的詩，而且新于西洋固有的詩”，“它要做成中西藝術結婚后產生的寧馨兒”。
聞一多的第一本詩集《紅燭》以自由詩為主，但詩人愛國的熱情、豐富的想象、對色彩與廓線的敏感、對傳統的重視和借鑒已經表露無遺。
《紅燭》一詩表現出高尚的獻身精神和創造的熱情──“紅燭啊!/既制了，便燒著!/燒吧!燒吧/燒破世人底夢，/燒沸世人底血──/也救出他們的靈魂，/也搗破他們的監獄!”“紅燭啊!/‘莫問收獲，但問耕耘’”。
《奇跡》頗能顯示詩人在繪畫方面的天賦，用色極為精當──“我要的本不是火齊的紅，或半夜里/桃花潭水的黑，也不是琵琶的幽怨，/薔薇的香，我不曾真心愛過文豹的矜嚴，/我要的婉孌也不是任何白鴿所有的。/我要的本不是這些，而是這些的結晶，/比這一切更神奇得萬倍的一個奇跡!”
《紅燭》集中最優秀的一首詩是《憶菊》，也是詩人自己十分滿意的，全詩充滿了中國風韻和東方情調──“插在長頸的蝦青瓷的瓶里，/六方的水晶瓶里的菊花，/攢在紫藤仙姑籃里的菊花;/守著酒壺的菊花，/陪著螯盞的菊花;/未放，將放，半放，盛放的菊花。”又有瑰麗斑斕令人眼花繚亂的色彩──“鑲著金邊的絳色的雞爪菊;/粉紅色的碎瓣的繡球菊!/懶慵慵的江西臘呦;/倒掛著一餅蜂巢似的黃心，/仿佛是朵紫的向日葵呢。/長瓣抱心，密瓣平頂的菊花;/柔艷的尖瓣攢蕊的白菊/如同美人底蜷著的手爪，/拳心里攫著一撮兒金栗。”詩人盡情興致地展現了“四千年華胄底名花”的萬種風情──“檐前，階下，籬前，圃心底菊花：/靄靄的淡煙籠著的菊花，絲絲的疏雨洗著的菊花，──/金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫……”詩人苦心營造出的清遠恬淡的東方意境，其中蘊涵著詩人思鄉念國的深情──“我想起你同我的家鄉，/我們的莊嚴燦爛的祖國，/我希望之花又開得同你一樣。”
綜觀《紅燭》，可謂出手不凡之作，聞一多時而雄渾似郭沫若，時而娟秀如冰心，用字考究，語言精練，意境幽深。但真正能體現“三美”主張的還是他1928年所作的《死水》。這首詩堪稱聞一多的嘔心瀝血之作，可以說是新詩發展史上的一座豐碑。全詩追求音樂美、繪畫美與建筑美的和諧統一。共5節，每行均由4個音組構成(如：“這是|一溝|絕望的|死水”)。全詩不但有很強的音樂性，而且詩的形式非常整齊，給人以莊重深沉之感。而最為特異的是：《死水》所追求的繪畫美是以丑為美，詩人運用豐富的想象、巧妙的構思，有意把丑進行美化，對美丑的關系進行顛覆，給讀者造成強有力的刺激。破“銅”要“綠成翡翠”，“鐵罐”要“銹出”“桃花”，“油膩”能“織”成“羅綺”，“霉菌”會“蒸出”“云霞”，“死水”釀“綠酒”，“白沫”變“珍珠”……這種美丑意象的交織在現實與藝術世界之間造成了強烈反差，讀者越是傾向于藝術的美，就越是憎惡現實的丑陋。詩人是懷著無比激憤的心情來創作的，面對當時中國黑暗的現實，他痛苦而清醒地看到“這是一溝絕望的死水”，他用反諷的詩句贊美死水的凝滯、骯臟、腐臭、沉寂，最后一節才直抒胸臆，發出對死水的詛咒。詩人在談起《死水》時說，只有少數朋友“才知道我有火，并且就在《死水》里感覺出我的火來”。詩人所說的“火”就是絕望中生出的希望，就是從死水中喚起的新生。
聞一多在詩集《死水》中貫徹了自己的理論，以設想的奇詭，色彩的濃郁，節律的和諧以及格式的整齊而著稱于世。他寫《死水》的時候，已經離開了他為自己構筑的精美而狹仄的形式，而深陷于生活的泥淖，不再盲目禮贊，開始直面現實。這一時期他的許多詩中都燃燒著熾熱的感情，因強烈的愛國主義而深受人們喜愛，如著名的《七子之歌》中的一節后來被用在慶祝澳門特別行政區成立的歌曲中。
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