中國藝術作文

時間：2022-10-06 14:19:28 藝術話題作文我要投稿

精選中國藝術作文10篇

　　在日復一日的學習、工作或生活中，大家或多或少都會接觸過作文吧，根據寫作命題的特點，作文可以分為命題作文和非命題作文。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編收集整理的中國藝術作文10篇，歡迎大家分享。

精選中國藝術作文10篇

中國藝術作文篇1

　　糖畫，顧名思義，就是用糖做成的畫。亦糖亦畫，可吃可觀。民族俗稱“倒糖人兒”、“倒燈影兒”和“倒糖餅兒”。這就是四川的特色，距今已有400多年歷史了。它還是明朝的民間藝人演化出來的。

　　記得上幼兒園的時候，媽媽帶我去買糖畫。我看見賣糖畫的老爺爺身邊圍著密密麻麻的人，我擠進去一看，“哇”架子上擺著擺著各種各樣的糖畫。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飛的老鷹，還有的像一只呱呱直叫的小鴨子。

　　我也讓媽媽給我買了一個。只見賣糖畫的老伯伯先拿出一個有指針的轉盤，上面畫了很多小動物的圖案。老伯伯讓我撥動指針，看看撥到哪個圖案。我一撥就撥到了一只金鳳凰，好開心啊！老伯伯就開始做金鳳凰了，只見他以勺子為“筆”，糖稀為“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一氣呵成，不到兩分鐘，一直金鳳凰就在爺爺的“筆”中躍然“紙”上。老爺爺又在上面放了一根長長的竹簽，等到糖稀完全冷卻后，才小心翼翼地用鏟子把糖畫從“紙”上鏟下來，遞到我手中。那只金鳳凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿著它，走了半天都舍不得吃掉。這糖畫真神奇啊！

　　在路上時，媽媽和我說：“現在會做糖畫的人越來越少了。”我心里想：“最好學糖畫的人能多起來，能讓這個傳統藝術世世代代傳下去。”

中國藝術作文篇2

　　中國的剪紙術源遠流長。一把剪刀，一張紙，就能創造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的藝術品，讓人嘖嘖贊嘆。

　　你瞧這幅剪紙：兩個牧童騎在牛背上歸去。這讓我不由得展開了想象的翅膀。

　　在一個偏僻的小山村里，住著兩個牧童——小王和大莊。每天早晨，他們都要去放牛，直到傍晚才回家。他們和老牛成了形影不離的好朋友。

　　這天，兩個牧童還是像往常一樣，一大早就出去放牛了。他們帶著老牛來到了一片開闊的青草地上。老牛啃食著青草。兩個牧童則在一旁讀書。

　　這時，危險悄悄降臨了。突然，一頭猛虎向兩個牧童撲去，牧童卻渾然不知。老牛大叫一聲，兩個牧童這才反應過來。他們撒腿就跑。老虎在后面窮追不舍。

　　他們跑呀跑，來到了河邊，但是河水洶涌，他們過不去。兩個牧童急得團團轉。這時，老牛走了過來，對他們說：“小王、大莊，你們倆騎在我的背上，讓我帶著你們跳過去。”兩個牧童迅速爬上牛背，老牛使出渾身解數，縱身一躍，他們一起過了河。老虎在河的另一邊，氣得大聲咆哮。兩個牧童見脫離了險境，如釋重負。

　　兩個牧童對老牛說：“謝謝你呀，老牛！要是沒有你，我們現在恐怕已經在老虎的肚子里了！”

　　“沒關系，這是應該的。”老牛說，“我們都是好朋友！”

　　太陽已經偏西，兩個牧童騎在牛背上歸去了。晚風吹拂著他們，還有一支短笛在風中微微作響……

　　我依然沉浸在想象的世界里，心情久久不能平靜。

　　中國的剪紙藝術竟是那么的出神入化，引人入勝，讓我如此陶醉！我愛剪紙！

中國藝術作文篇3

　　我們學校要求做工藝品，我們班的特色是“紙盤畫”，就是在盤子上畫畫，可難哩!

　　最初，盤子是不畫的，中間是一首中的詩意，然后就寫上詩;然后，老師提倡：中間依然畫詩意和寫詩，邊沿畫一些圖案，會更美觀。有一少部分同學畫了，但是有一大部分同學仍舊沒畫;現在，老師說：“同學們，現在我們改一改，改為邊沿畫一些精美的圖案，中間不畫，只寫詩。”“哇!這么難!”有同學說道。我說：“為什么?”“你沒有聽嗎?”“有呀，這么啦?”“老師說要畫精美的圖案呀，精美的圖案畫在邊沿，邊沿又小，圖案要精美，實在很難呀!”他說很難，我畫起來卻很好畫，很好看，并不像他說的這樣難。我明白了只要認真，再難的事都可以辦好。

中國藝術作文篇4

　　吹糖人是我們中國的傳統藝術，現在在日常生活中都很少見的，幾乎被人們淡忘。

　　糖人的原材料就是糖稀，你們知道糖稀又是怎么做的嗎？是先準備一百克的白砂糖，再準備比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入鍋里加熱，用勺子一直攪拌，直到沒有顆粒為止，變成粘稠狀即可。最后把它放入碟子里冷卻才可食用。

　　糖人可以做成千姿百態，主要靠吹和捏，只要技藝高超，想要什么就做成什么樣的。

　　吹糖人技藝是在六百多年前傳到現在的，吹糖人的祖師爺是劉伯溫，現在到北方地區應該能看到很多人賣這個的。以前就是在爺爺奶奶這一代，就有特別多的人賣這個，靠這個養家。因為當時和現在不同，以前非常窮，沒有錢，一般只會做這個。現在也有賣的，但是現在賣的非常貴，也許是“物以稀為貴”吧！

　　如果你想要一個小老鼠，手工藝人就給你吹一個肚子吃得飽飽的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就會從你的手中逃走。吃的時候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

　　我非常喜歡它，都想住在糖人的世界里。我們一定要保護這一傳統藝術，一定要把它傳承下去。

中國藝術作文篇5

　　農歷五月初五是中國的傳統佳節。端午節又可以叫端陽節，傳說那天是中國古代偉大詩人屈原抱石投江的日子。那天愛國詩人屈原聽到自己的國家快要滅亡的消息后，悲憤交加、心如刀割，抱起一塊石頭，縱身跳入江河里。

　　人們為了紀念屈原每到端午節時，大家就劃著船把飯投進江里，可是后來他們發現投入江里的米飯全被魚吃了。

　　于是，人們就想了一個辦法，就是把米放在一種長長的葉子里包成四個角的形狀，魚見了以為是菱角，因為菱角有尖尖的刺，魚就不敢再吃了。

　　直到現在，人們一到端午節就吃粽子、賽龍舟來紀念偉大的愛國詩人屈原。外婆也會把長長的、青青的艾條掛在家門口。我最愛吃的就是大肉粽了，特別是高速公路上的紹興服務區賣的“諸老大”粽子，味道非常鮮美，讓我回味無窮。

　　歡天喜地過春節

　　每年的正月初一是春節，俗稱“過年”。它是我國最重要、最隆重的傳統節日，也是個辭舊迎新的日子，它意味著漫長而嚴寒的冬天“回”家去了，而春暖花開的春天回歸大地，多么令人高興呀！人們自然要載歌載舞地迎接春節。

　　春節前，人們絡繹不絕地到市場去。這是為什么呢？原來，人們去人山人海的市場辦年貨。每個人的籃子裝得滿滿的，有開心果、泡泡糖、花生、瓜子、糖等食品，有鴨、雞、鵝、魚、肉等菜，有煙、酒、巧克力等禮物。雖然籃子沉甸甸的，但是每人卻樂得合不攏嘴。在家里，我們七手八腳地忙個不停。爸爸手拿掃把，腳踩凳子，把天花板上的蜘蛛網上上下下掃得干干凈凈。媽媽把抹布打濕，使勁擦著窗戶。窗戶像明亮的大鏡子。我忙著貼春聯。紅紅的紙上寫著“合家歡樂”、“財源滾滾”等金光閃閃的大字。有的家門口還掛著大大的紅燈籠，顯得喜氣洋洋。

　　大年三十，爸爸媽媽在廚房里忙個不停，不一會兒，一桌香噴噴的飯菜就擺在面前。雞鴨魚肉，應有盡有。叔叔拿起一杯酒，說：“讓我們為明年的日子更紅火而干杯！”“好好??”飯桌上飄蕩著一陣陣笑聲。團圓飯過后，大家圍坐在一起看一年一度的春節晚會。里面有滑稽的小品，風趣的相聲，優美的歌舞等，一個個精彩的節目逗得我們哈哈大笑。“鐺--鐺--”新年的鐘聲敲響了，各家各戶噼里啪啦地放起了鞭炮，鞭炮聲震耳欲聾。最快樂的要算孩子們了！孩子對著引火線一點，“砰，”“小子彈”逃到自己家去了，又“砰”，花穗散開了，有的像小鳥飛向天空??

　　就這樣，我們又迎來了新的一年。啊，多么喜氣的春節！

中國藝術作文篇6

　　說起建筑，那我們的祖國可真的是很有民族風味呢！清晰的記著：前年，我和爸爸媽媽一同去我國首都——北京游覽了一番。其中，不單單是各個博物館中展出的出土文物讓我嘆為觀止，每一個中國風的建筑物更是讓我有一種別樣的感覺呢。走，跟我一起瞧瞧去！

　　我們中國的建筑物，主色調都是紅色。我們的祖先將紅色的傳統流傳至今，所以，現在我們的中華兒女見到紅色，還會有一種莫名的親切感呢！中國的古建筑都是用方磚壘成的，房蓋上一般都會采用棱狀的條紋，而在房蓋的“積水處”，都會刻畫有一些個栩栩如生的人物，從這邊的房蓋一直到那一邊，像是一個電影連續劇，描畫的東西都是一系列的，而并不是雜亂無章的繪畫上去。

　　中國風的建筑，最有特色的還應當數“門窗”了。古時候，各家各戶乃至皇宮內院，窗戶和門的材料都是一層薄薄的紙，不知是因為日子長了還是原本就這樣，我在游覽北京古建筑時，所有的門窗都是一層很舊的紙，好像一旦用手指觸碰到，就會發出“咔絲”一聲脆響，隨后這層生滿黃色污垢的紙，便會變成一堆碎紙片。

　　走進建筑的里面，一眼就能看到用紅木精雕細琢出來的木制家具。聽古建筑的講解員說，這些個木質家具都是我們祖先留下的呢。我還有幸嘗試做了一下，原本以為這些個“大家伙”不但好看，還會很舒適，可是現實卻總是讓我始料不及：坐慣了沙發，坐在這個硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰涼、很硬很硬”——這就是我對木制家具的第一感覺。我還常常在想呢：這么漂亮的家具，古人一定很喜歡吧，可是為什么坐著不舒服呢？這大概就是對現代家具不追求美觀，而講究身體需求的直接影響吧。

　　除了這家具以外，中國風家居必不可少的，就是屏風啦。屏風，這個東東我并不是特別熟悉，只不過在印象中，電視上的古裝劇里人們都是在它的后面‘更衣’，或許，古人真的是很追求美感，將一個實用性并不強，但是美觀效果很棒的東西擺放在正廳吧。在前年參觀時，給我的第一印象‘最好玩’的就要數古人的“沙發”了，這個沙發好像也是木質系列的，只不過我不知道是應該叫它‘凳子’好還是‘沙發’好：它是一個……和我們東北的“炕”差不多的家具，是正方形的，上面可以擺放一個吃飯用的桌子，人坐在上面，后背還可以倚在后面的一個“靠枕”上，腿可以放在這個家具上，不過腳恐怕要‘懸在半空’了，是不是很有趣？

　　古人的生活中還要必不可少“小隔層”，在墻壁上摳出一個小洞，在上面用木頭做幾個隔層，據我了解，古人很喜歡收藏小物件，所以這些個小東西放在隔層上，既美觀又大方，一箭雙雕呢！

　　走出這間房子，你會一下子發現：這是一個小四合院哪。是的，中國古代每一家都會有很大的土地，所以人們將房子蓋成四合院，四個房子中間還有一塊小小的空地，可以種點兒花、欣賞欣賞。

　　中國的古建筑，是祖先留給我們最珍貴的文化遺產，這些個落落大方的建筑、美觀實用的家居，都在向后人展示著前人的智慧結晶！

　　I love you ——中國建筑家居！

　　I love you ——中國！

中國藝術作文篇7

　　行書是介于楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

　　行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自于群眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

　　行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而于楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

　　行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭征稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

　　王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峰。

　　寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在著連帶關系，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峰為收，側峰為放。但也不排除左放右收，上收下放。

　　一篇好的行書，布局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那么潦草。

　　行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似于真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。

　　像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鐘情于行書的魅力與獨特。它們像一群活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峰，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

　　行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一個中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

　　行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。

中國藝術作文篇8

　　說起禮儀，我們的祖國真可謂是“禮儀之邦”。古往今來，太多太多的文人墨客為我們中華的禮儀而伏筆、太多太多的古今藝術家為中華的禮儀，開拓走向世界之巔的道路……

　　禮儀，顧名思義，就是講文明、懂禮貌的意思。在我們中華的大地上，無論是在大庭廣眾，還是小至家庭，每一個華夏的兒女都深知禮儀的重要性，而外國人來到中國，都普遍說中國很美，而且中國的人民對待他們很好、很熱情，這些，不都是禮儀在起到推動作用嗎？外國人在學習中國文化中，著重要掌握的，便是我們中華的禮貌問題。在國外，或許沒有太多的人會嘴邊常常說著“謝謝、不客氣”這類型的詞匯吧，但是在我們的祖國，這些都是身為龍的傳人，最必要的特點。

　　一聲尊敬，讓大家對人的第一印象不一樣。常常在電視中看一些古裝的電視連續劇，在劇情中，很多的話語都是仿照我們的祖先常說的`話。不知道大家注意沒有，不論是哪部古裝劇，臺詞中有好大一部分都是關于禮儀的知識呢！古人在迎接遠方客人時，都會騎馬到幾十里外；古人在拜見比自己學識更淵博的人時，都是畢恭畢敬的低頭說話；古人在與他人交談的時候，都是有說有笑，開玩笑也是點到為止的；古人在所有的場合，都是那么的含蓄，含蓄中不失沉穩；沉穩中又不失禮儀。我想，這種境界，也只有我們禮儀之邦的子孫才能鑄就吧。

　　一聲問候，讓人與人之間的距離拉近了。清晰的記著，20xx年，是讓我們13億中國人振奮的一年，在這一年的8月8日，中國人的百年奧運夢實現了！在奧運期間，我們中國，都在以禮儀之邦的美譽招待著來自世界各地的友人，電視中、報紙上、網絡中都在報道著中國的志愿者是如何讓外國友人了解中華文化的，見到客人的第一面，便會用英文說一遍：“hello！”隨后，再用我們的國語與外國人說一遍，很多可愛的外國人，都會卷著舌頭，含混不清的跟我們說起了中國話。看到我們的問候讓五湖四海的賓客們開心，我們是不是也應該了解一下，是什么原因讓外國人在第一面就喜歡上中國呢？答案便是——中國的禮儀。

　　中國的禮儀，是世界上最美麗的；

　　中國的禮儀，是世界上絕無僅有的；

　　中國的禮儀，是讓人感到無比親切的；

　　中國的禮儀，是讓我們中華兒女所自豪的！

　　從古至今，我們的光輝禮儀文明沒有隨著歲月的流逝而漸漸泯滅，反之，我們還有了更深層的蛻變，讓我們的祖國文明站上了世界最高峰！

　　I love you ——禮儀！

　　I love you ——中國！

中國藝術作文篇9

　　我獨衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵著實讓人感嘆。

　　中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行于中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統民間藝術。

如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，蘊含著相當豐富的文化內涵。

　　除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。

再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。

　　此外，由于皮影藝術在我國還處于搶救階段，它現在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

中國藝術作文篇10

　　我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成為一個十分重要而煩難的學術課題，它關系到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質、品格與規律問題。正因藝術思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很為他的學術勇氣與探索精神所感動。

　　該書“后記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯系。那么，如何聯系?怎樣才能將散見于中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇?”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關系到作者自己所提出的這些問題的。困難在于，怎樣在人類學視野中見出中華傳統藝術思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質及其規律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經經歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關于文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態內部的區別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是后之審美文化的根因;而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化。《中國藝術思維史》論證其“思維”的人文“氣質”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現象”、“味象”等等，也是有理有據的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關于“藝術思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。

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