【實用】藝術的作文匯總九篇

　　在平平淡淡的日常中，大家都嘗試過寫作文吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敘方式。你寫作文時總是無從下筆？下面是小編為大家收集的藝術的作文9篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術的作文 篇1

　　藝術發現是文藝理論中的術語，是指作家在社會生活中積累了一定的生活材料的基礎上，依據自己認識和評價生活的思想原則和審美趨向，對外在事物進行觀察和審視時所得到的獨特感知。藝術發現對于寫作具有極其重要的意義，它決定了作品的獨創性，可以說沒有藝術發現就沒有富有特色的作品。雖然學生寫作文與作家的創作具有很大區別，然而要想寫出新穎而深刻的文章，沒有獨特的藝術發現也是不行的。尤其在新課程標準下，語文教學的過程更加注重對學生創新精神的培養，注重在教學中培養學生的創新意識，而藝術發現本身就體現了一種獨創性。因此，在作文教學中進行藝術發現的訓練，不僅有助于學生作文水平的提高，而且有益于學生創新精神的培養。

　　一、藝術發現的一般心理特征。

　　藝術發現的心理特征一般來說具有以下四個方面：

　　１．藝術發現是作者心靈的驀然領悟。將要進行寫作時，作者的整個心思都放在相關的事物上，經過一番思索，突然發現了事物身上別具意味的東西。這種領悟是在作者長久凝視相關事物后的一個深刻的心得體會，此時他的內心深處往往會涌起一種發現“新大陸”般的喜悅之情。

　　２．藝術發現是作者獨特眼光和非凡觀察力的結合，體現了潛意識的心理內容。有人把智慧分為“可以言說”與“不可言說”兩種類型，而心理分析學家更是對潛意識的重要性、甚至是決定性的作用深信不疑。藝術發現所能夠表現出來的只是發現結果，它極其富有個體特征，可以說是作者心靈深處觀察事物獨特性的外化。

　　３．藝術發現是外在事物的特點與個人內心體驗的契合。大作家之所以能夠寫出感人至深的作品，并不是因為他見識的、看到的事物與一般人所見的不同，而是由于他們觀察事物時的心情與一般人不同，看事物的眼光不同。他個人的獨特的審美體驗與所見之物更容易交融在一起，容易與事物產生共鳴，使外在事物“皆著我之色彩”。

　　４．藝術發現不是改變原事物的特點，而是賦予原事物一種新的內涵。這種新內涵往往是對原事物一般特征的升華，是作者審美眼光和審美體驗在相關事物身上的凝固。例如，竹子不過是一種常見的植物而已，但鄭板橋卻審視它“我自不開花，免招蜂與蝶”的特點，賦予了竹子高潔、不媚俗的品格。竹子本身并沒有發生什么改變，但是經過鄭板橋的藝術發現，它卻多了一種新的內涵。

　　二、藝術發現訓練常用的方法。

　　藝術發現雖然具有很強的個體色彩，但也并非無跡可尋，結合藝術發現的心理特征和教學實踐，筆者自己總結了兩種比較有效的訓練方法。

　　１．特點列舉法。

　　初步訓練可以采取這種方法。訓練時教師給學生提供某種事物，讓學生將它的特點盡可能多地列舉出來。乍一看你會以為這很簡單，其實不然，日常生活中我們可以很容易地說出某個事物的名稱，卻常常很難全面地描述它的特點。藝術發現產生的基礎正是事物的某一個特點與人的心靈產生了共鳴，所以不善于觀察、描述、總結事物特點的人往往很難從事物身上有所發現，只有加強列舉特點的訓練，才可能提高學生“頓悟”現象出現的概率。另外，從思維活動的角度講，列舉事物特點的過程也就是訓練學生進行發散思維的過程，它可以培養學生從不同的視角觀察事物的意識，提高創新思維的能力。

　　２．陌生化訓練法。

　　藝術發現的前提條件是作者對事物感興趣，能夠有意識地去注意它。然而在現實生活中我們對于很多事物已經“熟視無睹”了，對它們只有機械化的認識，總是不自覺地用固有的眼光看待它們。要想從一個熟悉的事物身上發現一點“新”的東西，就必須把它當做一個陌生的事物來觀察，惟此才可能引發學生觀察的興趣，發現事物身上被我們固有眼光所遮蔽的內涵。在訓練的時候，教師應要求學生說出自己重新審視事物后的新認識，并引導學生去發現事物本身所蘊涵的思想、哲理。

　　在實際教學中，我們可以把這兩種方法綜合起來使用。例如，有一次我以學生最常見的事物——黑板擦為對象，讓學生列舉它的特點，對它進行重新審視并圍繞黑板擦的特點深入思索。結果有些學生有了比較新穎、深刻的藝術發現。有一個學生在隨后的作文中寫道：“黑板擦和我們一樣，既有堅強的一面，也有軟弱的一面。在一天天的工作中，它不斷在自己的陣地上磨損自己軟弱的一面，直到生命結束的剎那……”其中洋溢著對高尚人格的執著追求，讀來令人耳目一新。

　　三、藝術發現訓練的評價原則。

　　作文教學中的藝術發現訓練應本著個體性原則。有人在討論新課程改革內容的時候說，要在教育教學中進行創新教育，并不是要讓學生去發明什么前所未有的東西，而是要在教育教學中培養學生創新的意識，具有創新的精神。這是很中肯的評論。在作文教學中進行藝術發現的訓練也是這樣，不是要讓學生有什么一鳴驚人的偉大發現，而是使其掌握一種發掘題材深意的方法，所以老師在評價學生的發現成果時，不能根據自己的閱歷、知識體系或者比較權威的觀點來評定其質量的優劣，而要本著個體性的原則來看待學生藝術發現的價值。個體性的評價原則要求教師善于找到學生寫作的“亮點”，圈之、點之、贊美之，使學生獲得一定的成就感，強化他們進行藝術發現的愿望，逐步使他們在審題時形成藝術發現的自覺行為，這才是訓練的深層目的。

藝術的作文 篇2

　　秋日的中午，在清荷，我們在教室吹水墨畫。

　　林老師告訴我們，先用棉簽在純潔的白紙上點上一滴烏黑的墨水，然后用吸管一吹就可以吹出一條條神奇地黑線，組成一幅讓人驚訝的水墨畫。

　　我們聽完后都興奮得迫不及待起來，立刻拿起工具準備開工。

　　我和鄧文凱并不知道畫什么，討論了一會兒，最后我說：“那就隨便吹吧！”

　　于是，我就在白紙上吹啊，吹啊，一顆顆墨滴在我吐出的氣息下變成了一條條游動的鰻魚。它們在水中游來游去，快樂的嬉戲，在紙上留下了它們來去的蹤跡。

　　還有什么新的吹法呢，我靈機一動。我點上了一滴墨，使足了勁猛地吹了一口，那團墨瞬間噴發，四處流淌，像一個人的頭發被突然燙成了爆炸頭。等我定睛一看，原來我吹出來的是一個怪獸的腳印啊！

　　鄧文凱看到了，十分開心的說：“那這幅畫就叫《怪獸的腳印》吧！”“好呀！”我連聲答應。

　　之后我又用同樣的方法吹了一串腳印，還吹了許多彎曲的枝條，但其實我想吹一條筆直的樹干，可那些慢魚就是不聽話，像一條大魚要吃了它一樣，嚇得它們大哭大叫，四處逃避。

　　終于吹完了，我感覺頭暈腦脹，肯定是缺少氧氣。

　　出乎我們意料的是，最后我們還拿了獎，是三等獎，被評為“最具考古文化獎”，這堂課讓我們知道了水墨畫的'文化魅力，以后要多多練習，讓這門藝術發揚光大。

藝術的作文 篇3

　　很多人都認為藝術是離我們很遙遠的東西，其實并不是，只要你善于觀察，你會發現身邊的藝術無處不在。

　　我最開始的愛好，是繪畫。那時，我可以算是熱鍋上的螞蟻，學什么都不會，連最基本的描線，也描得歪歪扭扭的，我有時都會為自己的成果感到羞恥。

　　當我開始畫第一只動物——小豬時。我一筆一劃得，像寫字一樣得，認真的畫。失敗便是成功之母，我成功得將這幅畫交給老師，老師細心得給我點評，說我進步了許多，我心里感動了欣慰。

　　慢慢的，我開始喜歡上了繪畫，只要是有課余時間，我都會拿起筆和紙，認真細致得畫起畫來，可以話白云，可以畫小草，可以畫各種物品，也可以畫自己。不知道是什么力量激勵著我，在學校評選的繪畫獎時我獲得了成功。

　　看吧，身邊的藝術就是這么簡單。

藝術的作文 篇4

　　錯誤是指不正確的事物、行為等。人們都希望不斷完善自己，因此錯誤自然是越少犯越好，及時犯了，也要從中悟出點道理來。但是，當錯誤成了一種標志性的東西，變得獨一無二，還會是不正確的事物嗎？

　　比薩斜塔就是建筑在錯誤上的。始建于1173年的比薩斜塔，在建造第一層時就開始傾斜了，此后人們嘗試各種方法將它扶直，但都于事無補。如今，這座建筑在錯誤上的塔，卻成了比薩的標志。它以它獨特的姿態，驕傲地俯瞰著比薩的人們，世界的人們。

　　同樣由于錯誤而聞名于世的，還有一枚澳大利亞的郵票。這枚澳大利亞的郵票印刷于1913年，在這張郵票上，有著澳大利亞的地圖及一只袋鼠。值得注意的是，它印著兩個框架。近日，它被拍出了25500美元的高價。我想，它之所以有著如此巨大的價值，不僅僅是時間賦予它的光華，更是因為它不同于其它的郵票，有著獨特的美。

　　《左撇子》是一幅描繪西班牙士兵的畫。畫上的士兵手持長矛，勇敢威武。當時，畫家在完成這副畫后，發現自己搞混了空間位置，誤將士兵畫成了左撇子。萬分懊惱之下，他靈機一動，把畫的名字改為了《左撇子》，結果這幅畫開始聞名于世。繪畫的世界是很廣闊的，但為什么這幅畫錯誤的畫能在繪畫界占有一席之地呢？我想，正是因為我們通過畫作的“傷口”，觸摸到了畫家的喜悅、懊惱交錯的復雜的情感，感受到了它獨特的美。

　　美麗的東西不一定是完美的，在那些帶有缺陷的藝術品中，我們觸摸到的是獨一無二的美，感受到的，是錯誤的藝術。

　　演奏鋼琴、小提琴、二胡、中提琴、排鼓……這些都是樂器類藝術的表現。也許你生疏這些樂器類藝術，可我不一樣，其中的演奏鋼琴里，可就是我最拿手的活兒了！

　　每當指尖輕輕撫摸著琴鍵，仿佛跟久別的老朋友相見一樣，內心無比激動。我不是把演奏鋼琴當成一個任務完成，而是當作比吃飯還要重要的必干事情。

　　每當指尖輕輕撫摸著琴鍵，流淌出美妙的旋律，我就會陶醉其中。因為那音色單純而豐富的，柔如冬日陽光，盈盈亮亮，溫暖平靜。清冷如鋼珠撒向冰面，粒粒分明，顆顆透骨。烈如咆哮的深海，蕩人肺腑，撼人心魄。就像一群可愛的小精靈跳躍在琴鍵上一樣！

　　每當指尖輕輕撫摸著琴鍵，看著這些小蝌蚪歡樂地游動，眼睛里是無盡的是陶醉與溫柔。

　　演奏鋼琴是是世界上最好的化妝品，你可能會對我發出疑問，為什么呢？這不是一種藝術嗎？

　　這不單是藝術，還是一種“天然化妝品”。因為當你陶醉在演奏鋼琴中，都會情不自禁地心一笑，臉上寫滿了陶醉和歡樂。這樣不就是最美的樣子嗎？

　　我熱愛著演奏鋼琴這門藝術，就像熱愛晶瑩剔透的冰山一樣熱愛著；像熱愛絢麗燦爛的彩虹一樣熱愛著；也像熱愛祖國的大好山河一樣熱愛著。因為，這門藝術給我帶來了不計其數的歡樂、陶醉、微笑……它如我最親密的朋友，給我的生活添加了色彩，使我生活得更有意義！

藝術的作文 篇5

　　學生最怕寫作文，老師最怕改作文。一個怕寫，一個畏批，兩廂不情愿，而又都欲罷不能，這一對矛盾究竟該如何解決呢？筆者以為，需要抓住學生和教師這一矛盾的兩個方面給予解決，作文批改才有可能走出“山窮水盡疑無路”的困境，開辟“柳暗花明又一村”的天地。

　　一、要讓學生有話可說

　　“情動辭發”，教師要想看到情真意切、語言順暢、內容豐富的好文章，批改作文有一種愉悅感，首先就是要出好作文題，讓學生有話可說，有東西可寫，無需編空話、假話。如記敘文《同桌》《珍藏》《童年拾趣》，就比《窗》《雨中》《夜》之類好寫得多；議論文《自由與紀律》《要理解父母的愛》，就不如用《從風箏說開去》，其中的道理更直觀，更有啟發性。還有議論文最好是既貼近學生生活，又有多方面的話可說，如《環境與人》，指導學生辯證地、多元地看問題，就有很多話可寫。

　　要想寫好作文，學生就需要積累材料。同時，學生還應對自己所掌握的材料進行認真思考。學生如果不思考所積累材料所包含的社會意義，那么積累的素材再多也是毫無意義的。我們要在校內、校外創造一些機會，讓學生觀察和思考生活。如搞讀書交流會、模擬記者招待會。搞過活動后，讓學生作文，如《讀書交流會大開我的眼界》《我當了一回“發言人”》《第一次嘗到了當“記者”的滋味》等。這樣作文學生會感到有話可寫，敘事、抒情、說理都不會胡編亂造，老師改起來也不會感到枯燥無味。

　　二、要放手讓學生自己來批改

　　筆者認為，讓學生之間相互批改作文，確實是一個一舉數得的好辦法。在大多數學生的意識中，寫作固然無法推脫，而批改作文則理所當然是老師的事，而現在一旦把批改任務交給學生去參與完成，使角色得到轉換，學生在心理上就會產生一種新鮮感。在傳統作文的批改中，學生作文的好壞，只有老師一人知道。現在讓他們自己相互批改了，他們就會怕在眾多同學面前出丑，這樣就又促使學生產生一種努力寫好作文的內驅力。

　　然而，青少年的情緒是不穩定的，為使興趣持久，對互批這種活動必須不斷變換形式。如：①經自薦、互薦，一個班組織十個三人批改小組，三人分別給幾篇作文寫出評語，打出成績，三人的平均分為該同學作文得分。②按班級原來小組批改，要求人人參與，評出本組的最高分和最低分，再拿到班里統一比較，看哪個組評得最客觀、最合理。③自己所任教的兩個班對調批改，一篇作文由三人傳閱，提出一個共同意見，三人簽名，事后作者和批改者可進行交流。④課堂口頭樣批。教師事先挑選或讓學生抓鬮定下幾篇作文，先在課堂上朗讀，然后學生起來評論，教師邊指導邊在黑板上作記錄，全部評改完畢后，再由學生“對號入座”，給自己作文進行批改。⑤課堂上學生自己朗讀批改，叫學生先朗讀自己的作文，教師在黑板上寫出批改要點、標準，然后讓學生自己對照，自己批改、打分，最后教師作抽樣檢查。

　　采取多種形式的作文批改，學生在心理上都會產生一種新的興奮，從而極大地引起對寫作和批改的關注，能有效地發揮主觀能動性。

　　三、要讓評語、評分多樣化

　　學生作文是一種綜合性練習，他寫出來的文章是他的思想和語文水平的綜合體現。每一篇作文，都可以從選材、立意等各方面去評價。評改作文時，是不是每篇作文都要從各個方面去下評語呢？顯然不必。我們知道，每次作文練習，總會有個明確的要求。因此，每次作文評改，也要有相應的側重點。一般來說，非重點的問題在評語中可以不涉及。另外，還要考慮到方式。作文的評語大致有兩種方式，最常見的是鑒定式和談心式。

　　“全面”“鑒定式”的評語占少數，多數用“單項”“談心式”的評語。如，“我在你的作文里，看到了你和家長之間確實存在著‘代溝’，這是一種社會現象，消除‘代溝’需要我們共同努力。不過，在星期天春游這件事上，有關內容在你的作文中沒有交代清楚，誰對誰錯，我不能隨便表態，請你再仔細看看，該作哪些修改呢？”學生反映如此談心式的評語讀起來親切，有所側重的單項評語印象深刻，或發揚或克服指示性強。

　　作文評分標準難以劃一、把握，主要與考試成績有關。一個學生的作文水平一般情況下不可能在一段時間內有很大變化，如用一種評分方法和一種給分形式，學生就有可能由對成績的厭倦而導致對寫作的厭倦。如能采用多種評分方法，就有可能避免這負面反應。筆者采用的有三種評分法，第一種是直接給分法，第二種是分項給分再綜合，第三種是先分等級再給分。這樣就有可能避免憑印象給分，讓學生的作文能力較客觀地得到評價。另外，到了學生那里還有一個給分形式的問題，為避免單一化，出現在學生面前的成績有百分制、等級制，還可以交錯單項給分、綜合給分等。

　　總之，作文批改是作文教學的一種手段，而并非一種目的。所謂作文批改的藝術，就是要千方百計地調動學生寫作積極性的方法。只要學生能夠積極、主動地寫作并參與相互批改，那么作文教學的效率就不怕不能夠提高。

藝術的作文 篇6

　　精雕細琢，“刻”出精彩“中國漢字，生動形象，傳播文明，蓋世無雙”。在古人所留下的智慧結晶——漢字中，我最喜歡圓潤蒼勁的篆書。而我的拿手好戲是悠久、深邃，獨具美感的藝術——篆刻。

　　相比其他藝術來說，篆刻是比較枯燥乏味的，但我卻認為十分有趣，甚至是覺得津津有味。先用小毛筆在石頭上寫出工整的篆體，然后用刀仔細推敲、反復修改，直到線條一致、圓潤有力，方可用印泥蓋印。所以一方印中，既要有豪壯飄逸的書法功底，又要有優美悅目的繪畫構圖，還要有刀法生動的雕刻神韻，并且兼得熟練穩重的印章之法。任何一處有差錯，都會“失之毫厘 差以千里”，真是“方寸之間，氣象萬千”呀！

　　我沉浸在墨水幽香，奏刀刻石的快感中，一刀一刻，從剛開始的手忙腳亂到得心應手。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，經過努力，我的篆刻水平快速上升，從開始的刻兩個字、四個字到七個字再到九個字。不僅刻白文印,還刻朱文印，甚至朱白文混合印。多次代表學校參加市藝術節比賽，屢次獲獎。

　　再厲害的“拿手好戲”，如果不細心，也會出現“失誤”的情況。那一次，老師布置給我的是朱白混合的“端陽”。一看又是一方高難度的印章，我的心又隱隱緊張。可刻著刻著，刀聲淡化了我的心情，線放松了我的神經，在一刀一刀的連接中，我眼中浮現出了這樣一個場景：端午節家人團圓、棕香飄飄，河上有龍舟隊，地上有彩旗揚，好一派和諧景象。就這么一刀一刀刻完了，我看著印章不禁自豪無比：排字整齊，字體端正，不失為一方好印章。我下意識地看著“范本”，頓覺五雷轟頂，我居然不慎把朱白文刻成滿白了！就在我緊張之時，背后一雙手拍了拍我，原來是老師，看來他一直在觀察我。老師沖我笑了笑，說：“你這方章刻得有力、平正，但是——”老師換上一副嚴肅的表情，“你還不夠靜心、細心，學篆刻要大處著眼，了解最基本的要求，就像寫文章，內容寫得再好，如果與題目不符，也是功虧一簣的；還要從小處著手，精雕細琢，時刻注意線條的疏密統一。”說完便走了，一語驚醒夢中人，我這才領悟到自己心態上和刀法上的不足，也明白到老師讓我們練篆書、背古文、修靜心的良苦用心，這是讓我刻骨銘心的。

　　一刀一印，方乃篆印大法；精雕細琢，方能“刻”出精彩。篆刻不僅陶冶情操，也讓我體會到古人的智慧，它更是教會了我成長，見證了我的成長。

藝術的作文 篇7

　　非物質文化遺產：

　　1 口頭傳說和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；

　　2 表演藝術；

　　3 社會實踐、儀式、節慶活動；

　　4 有關自然界和宇宙的知識和實踐；

　　5 傳統的手工藝技能。闡釋：希臘文詞根Hermes（赫爾墨斯） 原始要義：還事物之本來面目；還領會之原初狀態。象征：核心——意義（傳達或引發）文化：象征符號體系表達的傳承概念體系紙：不但在世俗生活中被使用，在宗教儀式中式人神溝通的象征符號。掛在神社前的白紙不再普通，因象征神靈而使之有了靈性——物化的象征。祭祀——行為化的象征。對比：

　　中國傳統紙：多用于書法、繪畫

　　日本和紙：宗教、民俗、藝術、建筑、工藝（物質、精神、制度），反映日本文化。

　　（我認為作者在這兒的說法有所偏頗，可能在現代主要用于書法和繪畫，但是在20世紀前恐怕不是如此，中國的傳統紙張顯然也是用于宗教民俗的，反映中國傳統文化的，比如每逢清明、鬼節便燒紙，做法事的時候會燒那種制作非常華麗精致的紙房子。這種風俗也許在城里不常見，但是顯然在農村還是非常普遍的；而且，在我小時候的印象中，還是有花燈、紙扇、風箏、紙傘、剪紙等這些傳統工藝品流通的，只是這些似乎在二十世紀九十年代后期突然就一下子全都消失了，可能現在只存在于相當保守的地區。當代中國傳統文化不被重視，傳統工藝沒有好好的繼承下來，而日本的傳統工藝被好好的保護了、傳承了。作者提出這樣的說法，至少應該強調一下時間概念。）感想：

　　1 將來寫畢業論文的時候也應該拿出作者一樣的熱情和認真態度

　　2 資料搜集可以從以下幾部分著手：圖書館、網絡文獻、博物館展覽實物、實地調查。（本人后兩項有待加強）

　　3 傳統相關課題應重視古代文獻。

　　4 利用各個學科的理論和研究方法。所以人類學、心理學、等其他學科的知識必須也要學習。

藝術的作文 篇8

　　學習目標：

　　1、合理運用虛實關系，進行訓練寫作。

　　2、掌握空白藝術運用的規律，形成自己寫作技能、技巧。

　　學習難點：

　　1、弄清虛實的聯系。

　　2、空白藝術規律的提取。

　　訓練方法：

　　材料----研討----小結----練筆相結合。

　　一、導入

　　有三位畫家都非常擅長丹青。他們聚集到一起，討論畫技時，總是爭執不下，誰也看不起誰，都認為自己是最棒的。于是他們去找一位藝術大師，請大師評判。大師讓他們各以龍為題材畫一幅畫。他們很快就畫好了：第一位畫家畫的是一條龍在空中翻舞，栩栩如生；第二畫家畫的是一條龍的首和尾，這條龍在林間穿梭，活靈活現；第三位畫家畫的是龍的頭部，這條龍在云中叱咤，惟妙惟肖。請問同學們如果你們就是那位大師，哪一幅畫最好呢？（生答：第三幅

　　），很好！你們就是大師，不過，老師想知道你們為什么會選第三幅？（生1：第三幅有一種殘缺美；生2：這就叫神龍見首不見尾；生3：他為我們留下了廣闊的想象空間….）說得都很好！這就是虛實相生的妙處，畫家給我們留下了極大的思考空間，留下了一個空白，我們把這個空白稱之為空白藝術。能不能從我們的知識庫中找相關的材料說明？（生答：略），如果我們在寫作時也學會運用該方法，我們的作文一定能升格。

　　二、方法技巧

　　材料1：《祝福》一文中有這樣一個場景：魯四老爺有一句我們耳熟能詳的話：可惡…..，然而

　　……

　　請同學們用恰當的內容填寫完整。

　　交流：

　　生1：......　　生2：......

　　生3。

　　大家的補充出乎我的意料，對場面的描寫、人物性格、時代背景的想象可謂細致入微，不過請大家比較一下，你們的擴充好還是魯迅的簡筆好？

　　生1......　　生2......

　　說得非常好，雖然內容有了，可是意蘊沒有了，為什么呢？沒有空白了，也就是沒有藝術了。材料2：再請大家閱讀高中第四冊語文練習冊上的一篇文章《第一個公訴人》，思考為什么會讓你發笑？

　　生1：......　　生2：......　　生3：......

　　大家真是各抒己見，妙語連珠。我們能不能歸納一下寫作中空白藝術的第一個方法或技巧：人物描寫藏語言

　　練筆：描寫一個父母送別孩子外出的場面，注意語言的隱藏。

　　討論：讓學生自由朗讀自己的作品，師生共同品評。

　　材料3：《項鏈》

　　請一位同學復述《項鏈》的故事情節。

　　生1：借————丟--————賠————識

　　思考：如果課文開始就明示項鏈是假的，原文的味道會怎樣？

　　生1：......

　　生2：。

　　生3：。

　　生4：。

　　同學們的踴躍發言令我感動，你們的熱情令我傾倒，大家的智慧令我振奮。現在請大家揣摩揣摩老師提這個問題的目的好嗎？

　　生：（略）

　　我們先把這個問題放一放好嗎？我們再看一則材料吧。

　　材料4：《有種水果叫香蕉》

　　閱讀后思考，是什么吸引了你？

　　生：（略）

　　請結合上一則材料，仔細考慮兩篇文章有什么共同之處？我們剖析一下空白藝術是如何運用的？我們得出了空白藝術運用的第二個技巧：場面描寫藏情節。

　　練筆：續寫《項鏈》的結尾。

　　交流發言：略

　　三、課堂小結

　　在法國盧浮宮，有一面空墻，每天游覽的人絡繹不絕，因為那兒曾經掛過蒙娜麗莎的畫像，后來畫別偷盜了。人們面對空墻時，各種情感都有。而且現在創造出的經濟效益是以前的幾十倍，如果我們在作文中也能得體地運用空白藝術，我們的作文也會比以前高出幾十倍。

　　四、課后作文

　　以“雨夜”為話題寫一篇不少于800字的作文。

藝術的作文 篇9

　　能當上藝術家，多好！我想：長大了當個美術家也不錯！

　　哈哈，今天好開心！媽媽鼓勵我畫畫，不過她覺得要當個畫家不容易，首先要把文化知識學好。我聽了好象有點懂，又好象有點不懂……

　　我認為，我能行！因為老師說，如果我畫好了，可以與她一起分享我的“作品”。

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