精選藝術的作文合集九篇

　　在日常學習、工作或生活中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編整理的藝術的作文9篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

藝術的作文 篇1

　　暑假里，我去看了一次書畫展，那里的書法作品真可謂是剛勁有力、龍飛鳳舞，堪稱一絕，讓我如癡如醉。我想，假若我能寫出一手好字該多好啊。于是，我便決定要學習書法。

　　書法雖沒有音樂那樣余音繞梁；雖沒有繪畫那樣讓人身臨其境；雖沒有雕刻那樣栩栩如生，但是書法也有著自己獨特的魅力，書法可以陶冶情操、鍛煉身體、修身養性。每當我看到好的書法作品時，總是讓我覺得心曠神怡，浮想聯翩。

　　剛開始學習書法時，我比較用功，寫的還不錯。可過了一段時間，我覺得寫字非常枯燥，一個小小的漢字卻要寫上幾十遍，而且還要不斷的改進，有些字甚至寫上百遍，我有些退縮了，老師看出了我的心思，從那以后，老師經常給我們講一些學書法的好處，以及書法的重要性，有時還根據一些字的筆畫，放著音樂讓我們寫。老師說的一句話讓我記憶深刻，他說：“書法是人的第二張臉，它會給我們帶來自信。我們寫字時要把書法和繪畫的美感融為一體。”老師的話讓我對書法有了新的認識，重新開始了書法訓練。我在寫字時，也會細細體會每一個字的筆畫應該怎樣寫。比如說寫“田”字時，我會想：先把一塊“地”的三個邊圍上籬笆，然后再把這塊“地”分成大小差不多的四塊小“地”，最后再把剩下的一邊圍上，這樣字也就寫好了。看到自己寫的“作品”心里也很高興，特別是受到老師的表揚時，更加充滿了信心。我現在越來越喜歡書法這門藝術，書法練習也是其樂無窮的，它是我休閑的最好方式。

　　現在書法已經成為我生活中的一部分，書法讓我的生活更加快樂。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”我相信只要我持之以恒的練下去，我的字也會讓人贊不絕口的！

藝術的作文 篇2

　　藝術的表達方式有許多：文學、繪畫、建筑、音樂、舞蹈、戲劇……藝術也無處不在：自己的家里，電影院中，道路兩旁，身上穿的衣服……在我家的一角有許許多多的工藝品。

　　我從柜子的最下層取下一個紅底白花的花瓶，我望著它，仿佛又回到了從前……那純潔的白色，代表這世上那一顆顆純潔的、無一絲雜念的心，那神圣的心靈，如同荷花一般，出淤泥而不染。而那鮮艷卻不俗的紅呢，它代表的是吉祥，它是讓世上所有的，那有著純潔的內心的人們永遠吉祥、萬事如意……

　　想到這兒，我放下它又拿起一件母親抱著自己孩子的工藝品。母親好像睡著了，她懷中的孩子中摟著媽媽胳膊，吮吸著媽媽的乳汁，那樣子十分天真。看著看著，我想起了5.12大地震在地震中，多少母親在母愛的驅使下，為了保護自己可愛的孩子，毅然放棄了自己寶貴的生命，而那孩子也許一點兒也不知道。我曾看過這樣一篇報道，一位母親已經死去，但她用自己的最后幾滴乳汁，喂活了她剛出生僅四周的孩子。當護士給孩子換尿布時，發現了放在孩子身下的一部手機。護士看了手機的內容流下了感動的淚水。原來，那部手機上有著母親的遺言：寶貝，如果你還活著，請你記住，媽媽愛你。那部手機在大家手中傳遞著，傳遞著……

　　多么濃厚的母愛啊!在這個工藝品的旁邊，還有一個盤子形狀的工藝品。上面描繪著兩個可愛的孩子在放炮，旁邊的幾個孩子用手堵著耳朵，好一幅春節嬉戲圖。我似乎看到了在春節，小朋友們穿著新衣服，“噼里啪啦”的鞭炮聲不絕于耳，大家的笑臉被火光照亮了，笑著、跳著……

　　藝術是美麗的，它使事物充滿了美感，它為你的家庭增添了幾分情趣，品味藝術，你會覺得它有著很深的內涵，細細品味它，你會覺得它比一杯香醇的咖啡意味更加悠長。

藝術的作文 篇3

　　我想，我心目中的優秀教師，他該是一名藝術家。我們都知道，課堂教學是一門藝術。近年來隨著教學實踐和理論研究的進一步深入，課堂美學，這門新興的學科也建立了起來，而教師就是將這種美展示給學生的藝術家。流暢是一種美的形式，課堂教學的流暢自然該是教師追求的一種美的境界。但是課堂教學是一種復雜的系統工程，它牽涉到教與學的諸多因素，因此，其流暢不同于簡單的線性狀態，它是多種美的因素的綜合。我將它分為三類：

　　第一是思維流暢。

　　思維流暢是課堂教學流暢的核心，一堂課的成敗，首先可以從學生思維是否活躍流暢來評判。但是流暢的思維不是自然形成的，它離不開妥善的教學手段。比如說，教師適時的提問。“學起于思，思源于疑”，流暢的思維需要有提問來激發。教師當我們有思、有疑已要提問而苦于不知怎樣表達時提問，這正如孔子所說的：“不憤不啟、不排不發。”這樣的提問真正做到了想我們之所想，幫助我們

　　理清思路，明確了方向，推動了思維的發展。當然教師提問難度也不能過低或過高。難度低，雖能引起答問的熱潮，但不能觸發我們深層次的思考；難度過高，使我們久思而不可得，自然引不起興趣。再比如說，老師能注意環節之間的衍連與勾通，講課前，可以講些相關知識來激發我們的興趣；講課時，設下些懸念來引我們去求索答案。教到與以前相似相關的知識時，可作類比，讓我們記憶更深刻，等等。

　　第二，是節奏和諧。

　　課堂教學是一種集詩、歌、畫、舞于一身的藝術創作活動，一名優秀的教師的教學是能波瀾起伏、環環相扣、松緊適度、疏密有致的。著名美學家朱光潛先生說過節奏“是主觀與客觀的統一，也是心理與生理的統一。”一名好的藝術家，他的節奏是要根據觀賞者的心理和生理規律變動來安排。所以一名成功的教師也該是熟諳其道的高手。

　　第三，是氣勢貫通。

　　所謂“氣勢”就是指教師講課時表現出的某種力量。這種力量有時是一種震懾，如教師的學識、教師的智慧；有時是一種感染，如情感的抒發、板書的優美、語言的暢達等。我們知道演員出場講究“亮相”，沒等演員開口已博得滿堂喝采。教師也一樣，一個儀表端莊、舉止大方、神采奕奕的教師往臺前一站，我們就會很自然地把他看成是自己的良師益友，樂于無拘束的交談、主動地與他配合，形成良好的學習氣氛。情感已成為了課堂教學的重要手段，學生的情從何來，那得靠教師去點撥誘導。流暢的課堂教學，教師的情感應是貫穿始終的，所以教師該隨時注意與我們的情感交流，使我們置于情的陶冶之中，為之所動、為之所惑。整個教學過程給我們以酣暢淋漓之感。同時，教師還應注意語言氣勢的邏輯性、準確性、趣味性和生動性，使我們感心動耳、欲罷不能，獲得美的享受。

　　如果把流暢美化作一段音樂，那么思維就是流暢的意蘊，節奏就是婉轉的旋律，氣勢就是撼人的魅力，這所有的一切，都需要教師——這偉大的藝術家來盡情的演繹。

藝術的作文 篇4

　　很多人都認為藝術是離我們很遙遠的東西，其實并不是，只要你善于觀察，你會發現身邊的藝術無處不在。

　　我最開始的愛好，是繪畫。那時，我可以算是熱鍋上的螞蟻，學什么都不會，連最基本的描線，也描得歪歪扭扭的，我有時都會為自己的成果感到羞恥。

　　當我開始畫第一只動物——小豬時，我一筆一劃得，就像寫字一樣得，認真的畫。

　　失敗便是成功之母，我成功得將這幅畫交給老師，老師細心得給我點評，說我進步了許多，我心里感動了欣慰。

　　慢慢的，我開始喜歡上了繪畫，只要是有課余時間，我都會拿起筆與紙，認真細致得畫起畫來，可以話白云，可以畫小草，可以畫各種物品，也可以畫自己。不知道是什么力量激勵著我，在學校評選的繪畫獎時我獲得了成功。

　　看吧，身邊的藝術就是這么簡單。

藝術的作文 篇5

　　“藝術”這個詞，乍一聽起來好像離我們很遠，總以為它是藝術家們，高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套近乎。可是，如果你真的留心一下生活，藝術——無處不在。

　　————題記

　　朋友送了我一幅國畫，我將它掛在了屋里，很吸引人注目。遠看，一抹綠色為主，整幅畫給人一種神秘的感覺。

　　在一輪紅日剛剛升起時，金色的光輝灑滿了大地。巍峨的高山也在靜靜享受陽光的沐浴。如輕紗般的的薄霧隨風吹拂。遠山近樹、河流、莊稼，若隱若現，連初生的太陽也隱去了它鮮艷明朗的臉，只剩下一層紅暈，在迷茫中透出些紅光來。一艘孤獨的帆船在水面行駛著，它走過的地方，留下了一層層漣漪。蜿蜒曲折的小溪，順著山腳涓涓流淌，那清澈的溪水，泛起花紋般的微波。一群群小魚，來來往往的穿梭游逛。嫩綠的楊柳被夕陽倒映在水里，隨著微波漣漪的蕩漾，好像就快流出畫面似的。

　　山下，層層田梯，翠色盡然。茁壯的棉苗，筆直的壟畔，一條條白色的膜光閃閃。

　　那滿山的綠啊，好濃！仿佛把綠的精魂在鑒臺上磨上幾千年，然后陡然向山坡上撒了去。因為這凝重的綠，使山中的空氣也變成了上等的青梅酒，不能不使人沉醉！

　　好不容易從陶醉于畫的世界中脫出身來，我暗暗為自己感到慶幸，朋友的彩墨畫為我提供了一次接觸藝術，親近藝術的機會！

藝術的作文 篇6

　　書法，是我國的國粹。我從書法中找到很多快樂。

　　書法是中國特有的藝術，它歷史悠久，源遠流長，是中國傳統文化中的一株久盛不衰的奇葩。從最初的甲骨文、金文、石鼓文、帛書、竹簡、陶文，發展到篆書、隸書，再到日后的楷書、行書、草書；在這浩瀚的歷史長河中，涌現出許許多多令后人景仰的大書法家，有王羲之、懷素、柳公權、顏真卿等等。因為這些，我十分喜歡書法；因為這些，我便決定練習書法。

　　我是從五歲開始學習書法，主要練習顏真卿的《顏勤禮碑》。我每天放學后堅持自己到老師家練習寫毛筆字。不管是刮風下雨，還是生病有事，我都堅持，從不間斷。經過兩年半刻苦的練習，我的字有了長足的進步，和剛開始相比，實在是判若兩人。我在去年的江蘇省書法考級中順利通過了六級。想想過去受的苦和如今的收獲，我的心中感到十分欣慰和快樂，“沒有苦中苦，那來甜上甜”，還真是應了這句話。

　　在兩年多的學習過程中，不僅我的字有了很大的進步，而且還使我懂得了許多學習和做人的道理。練習書法可不是一件容易的事，要堅持勤學苦練，持之以恒，這樣才能練好書法。我還明白寫好書法還能體現合作意識、團隊精神。假如一個字的`一個筆畫不到位，那整個字的結構就會受到影響。我不僅學習顏真卿的書法，還學習他的做人。通過閱讀有關故事，我從顏真卿身上懂得了什么叫正直，什么是叫忠心耿耿。

　　通過閱讀一些著名古今書法家的成長故事和老師的教育教學，我深深地懂得練習書法的道路還很長。要是想在書法上有所造詣，除了勤奮以外，還要能夠有所創新。我想，有志者事竟成，只要有這個決心，我一定是會把我國這門傳統的書法藝術發揚光大。

　　書法，讓我快樂，伴我成長。

藝術的作文 篇7

　　三國時吳國人萬震所撰《南州異物志》中有記載：“琉璃本質是石，欲作器，以自然灰治之。”（琉璃是從鑄造青銅器時產生的副產品中獲得，經過提煉加工然后制成）從制作工藝上來講，琉璃的色彩斑斕如行云，質地剔透似流水，給人以光彩奪目之感。

　　王者之劍

　　傳說，琉璃是春秋時期范蠡在督造“王者之劍”時所發現，范蠡將其贈與越王勾踐，越王感念其鑄劍之功，原物賜回，并賜名為“蠡”。之后范蠡請雕刻家將其雕刻為精美藝術品，作為定情之物送給西施。后來，越國大敗，西施被迫前往吳國和親，臨走之前將“蠡”還給范蠡，同時眼淚流于“蠡”之上，自此民間將其定名為“流蠡”“琉璃”。

　　璀璨的時光

　　漢代制作的琉璃以仿玉為主，種類包括禮器、飾品、葬具、容器、印章、帶鉤等。

　　唐代王翰在《涼州詞》里寫道：“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”他說的夜光杯，應該是指琉璃杯。

　　宋朝時琉璃簪釵廣為流行，佩戴琉璃發簪成為風尚，就連里巷婦女等普通市民階層都佩戴得起。

　　始建于西漢，重修于明代的山西洪洞廣勝寺飛虹塔，塔身以赤橙黃綠青藍紫七色琉璃裝飾，從上到下玲瓏剔透，異彩繽紛，欲飛似動，在陽光下熠熠生輝，猶如一道絢麗的彩虹。飛虹塔反映了我國琉璃工藝的高超水平，為我國琉璃塔中的代表作。

　　清乾隆時期的琉璃技術成就，要數攪料工藝的創建。用這種工藝裝飾的攪胎琉璃瓶，要經過多次吹制、纏繞、充氣、黏合，過程復雜，類似于擰絲。

　　心香一瓣

　　在漫長的歷史中，琉璃的名稱、制作材料乃至成分等，都隨著歷史的變遷而發生變化。琉璃，可以洗盡鉛華、樸實典雅，可以晶瑩剔透、純凈無瑕，也可以色彩斑斕、熠熠生輝。琉璃之光折射出的，有悠遠文明的霞光，有匠人的情思，還有琉璃本真的神韻。

藝術的作文 篇8

　　藝術是我的好友，藝術是我們的永恒。有了藝術，教室會變得更加亮麗，人生的生活會更加豐富多彩。我們的很多東西都是靠藝術彩繪才有現在的今天，藝術都是我們的好友。在我們的學校體藝2+1的開展已經轟轟烈烈了。在一個星期五的下午，我們全校師生還開展了各班的特色項目展示，我們六（2）班是第五個輪到表演，六（1）班第一個表演是籃球操，第二個是二（2）班的踏浪，快到我們班了，我們班的每個同學都有點緊張。剎那間，第一個、第二個、第三個、第四個都表演過去了，終于輪到我們班上臺演出了。我們班的特色項目是竹竿舞，這次的展示我們班的學生非常的成功，榮獲校班級特色項目展示一等獎呢。我們班的同學聽了這個消息后，大家都高興得跳了起來。

　　在我們學跳竹竿舞的過程中，我們班里的同學都在千方百計的想辦法怎樣學好各種跳法。竹竿舞，是黎族最富有鄉村氣息的民族舞蹈之一。初練竹竿舞的時候，同學們都手忙腳亂，有的同學常常跳錯了步，自己的鞋子也被竹竿夾住掉了下去；有的同學在敲竹竿的過程中一不小心就把自己的手指夾去了。但我們班的學生個個都不怕困難，個個都堅持不懈的練習竹竿舞。歲歲月月、朝朝暮暮，日復一日、年復一年。在大家的努力之下終于練成功了。

　　在人生的旅途中，終會有不少的磕磕絆絆，即使失敗，我們都不要放棄，而且你必須去認真地做過才知道不困難。我們班的同學都在認認真真地做好每一件事，我現在才真正感受到藝術的美好啊！我們離不開藝術，藝術可以說是我的最好的朋友，看看竹竿要夾到腳，到學了之后才知道，這是多么的簡單啊！

　　從我們慢慢地學會跳竹竿舞，到現在能勇敢跳進去還跳的很優美，這都要感謝我們的班主任老師，是老師給我們帶來這么好的藝術——竹竿舞。

藝術的作文 篇9

　　有一次我看到吳昌碩寫的一方字。覺得單看各筆劃，并不好；單看各個字，各行字，也并不好。然而看這方字的全體，就覺得有一種說不出的好處。單看時覺得不好的地方，全體看時都變好，非此反不美了。

　　原來藝術品的這幅字，不是筆筆、字字、行行的集合，而是一個融合不可分解的全體。各筆各字各行，對于全體都是有機的，即為全體的一員。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或濃或淡，或剛或柔，都是全體構成上的必要，決不是偶然的。即都是為全體而然，不是為個體自己而然的。于是我想象：假如有絕對完善的藝術品的字，必在任何一字或一筆里已經表出全體的傾向。如果把任何一字或一筆改變一個樣子，全體也非統統改變不可；又如把任何一字或一筆除去，全體就不成立。換言之，在一筆中已經表出全體，在一筆中可以看出全體，而全體只是一個個體。

　　所以單看一筆、一字或一行，自然不行。這是偉大的藝術的特點。在繪畫也是如此。中國畫論中所謂“氣韻生動”，就是這個意思。西洋印象畫派的持論：“以前的西洋畫都只是集許多幅小畫而成一幅大畫，毫無生氣。藝術的繪畫，非畫面渾然融合不可。”在這點上想來，印象派的創生確是西洋繪畫的進步。

　　這是一個不可思議的藝術的三昧境。在一點里可以窺見全體，而在全體中只見一個個體。所謂“一有多種，二無兩般”（《碧巖錄》），就是這個意思吧！這道理看似矛盾又玄妙，其實是藝術的一般的特色，美學上的所謂“多樣的統一”，很可明晾地解釋。其意義：譬如有三只蘋果，水果攤上的人把它們規則地并列起來，就是“統一”。只有統一是板滯的，是死的。小孩子把它們觸亂，東西滾開，就是“多樣”。只有多樣是散漫的，是亂的。最后來了一個畫家，要照著它們寫生，給它們安排成一個可以入畫的美的位置——兩個靠攏在后方一邊，余一個稍離開在前方，——望去恰好的時候，就是所謂“多樣的統一”，是美的。要統一，又要多樣；要規則，又要不規則；要不規則的規則，規則的不規則；要一中有多；多中有一。這是藝術的三昧境！

　　宇宙是一大藝術。人何以只知鑒賞書畫的小藝術，而不知鑒賞宇宙的大藝術呢？人何以不拿看書畫的眼來看宇宙呢？如果拿看書畫的眼來看宇宙，必可發現更大的三昧境。宇宙是一個渾然融合的全體，萬象都是這全體的多樣而統一的諸相。在萬象的一點中，必可窺見宇宙的全體；而森羅的萬象，只是一個個體。勃雷克的“一粒沙里見世界”，孟子的“萬物皆備于我”，就是當作一大藝術而看宇宙的吧！藝術的字畫中，沒有可以獨立存在的一筆。即宇宙間沒有可以獨立存在的事物。倘不為全體，各個體盡是虛幻而無意義了。那末這個“我”怎樣呢？自然不是獨立存在的小我，應該融入予宇宙全體的大我中，以造成這一大藝術。