藝術作文

時間：2022-04-08 09:59:01 藝術話題作文我要投稿

【熱門】藝術作文錦集8篇

　　在日常生活或是工作學習中，大家都寫過作文吧，作文是通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。一篇什么樣的作文才能稱之為優秀作文呢？以下是小編整理的藝術作文8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

【熱門】藝術作文錦集8篇

藝術作文篇1

　　我做事常常半途而廢，沒什么恒心。從小，父母就嘗試讓我學習電子琴，唱歌，舞蹈，圍棋，畫國畫以及毛筆書法等等，希望我琴棋書畫樣樣拿手，可是，開始學習這些技藝時沒有哪一樣我是沒有天份的，卻又沒有哪一樣可以真正堅持到底，拿出成績來的。

　　但有一樣，卻讓我堅持學習至今，我喜歡它，中國竹笛，永不言放棄。

　　記得我對吹笛子感興趣，是一年級那會兒。

　　我們學校開展藝術節，有才藝的同學們各自展現本領。唱歌跳舞，鋼琴吉他，都讓人贊嘆不已。但最吸引我讓我入迷的只有它，竹笛獨奏。

　　那時，我完全聽得入神了。那是一位身穿白色裙子的姐姐，她正吹著一首婉轉悠揚的曲子。她優雅的姿勢令我的雙眼閃閃發光，忽而靈動忽而低緩的節奏讓我的心也隨之一起心潮起伏。我仿佛從地上飛向云端，接下來的快板帶我盤旋周轉，忽然一下又撲向草原;空靈的慢板就像風輕柔地拂過平靜的湖面，我心神寧靜，全無雜念，覺得自己就似那若隱若現的一縷輕煙，隨著演奏者靈巧的指尖，化作一個個彈跳的音符，飄進每一位聽眾的耳畔……

　　最后一縷音符，如滴水落入平鏡般的水面，由近及遠，讓我的思緒也散發開去。那時我就幻想我拿著這種神奇的笛子，優雅地吹著，給大家帶去這樣美好的意境。

　　從此，我與竹笛為友，開始了藝術之旅。雖然，我們也會鬧小別扭，但一想起那段優美的笛子獨奏曲，我總是與笛子主動和好了。

　　現在，我也在學校藝術節上演奏竹笛，當看見那些與當年的我一樣，羨慕地望著表演者的低年級同學，我微微一笑，也許不久的將來，他們也會走上一條與藝術結緣的路吧。我們都會在藝術的殿堂里，讓美麗的心靈之花自由開放。

藝術作文篇2

　　俗話說：良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒。說話也是一門很講究的藝術。

　　如果你跟朋友吵架生氣了，其實，只需要三個字：對不起。也許就可以化解危機。

　　有一天我在花園里玩，我不小心碰到了一個小男孩，他張口就吼我，我就和他吵了起來，接著就開始推搡，眼看就要劍拔弩張了，這時候我媽媽走過來，問明了原因，就說：你是姐姐，首先應該給弟弟說聲對不起，我就按媽媽的話做了，小弟弟也非常謙和的說：沒關系，我也不對！所以說：和朋友吵架生氣了，只需要三個字：對不起。就可以化解危機。

　　說話如同利刃，可以伐木，也可以傷人，一句侮辱的話語，會使一個善良的人心惡，一句寬慰的話可以化干戈為玉帛。

　　就拿我愛看的動畫片，喜羊羊和灰太狼來講吧！本集的主人翁是沸羊羊，它一看見美羊羊的新圍巾，張口就說：“哎呀，現在是什么年代了啦！你怎么帶這么老土的圍巾啊！”美羊羊聽了面紅耳赤，瞪圓雙眼，轉身就走了。沸羊羊若無其事地說：“至于這么生氣嘛！”所以說在說話的背后，體現了一個人全部的品格，修養，才學和城府。由于不注意說話，往往導致無謂的誤解和爭端，甚至影響團結。

　　就拿這次我去上英語課來說：我和一個同學作業沒有完成，老師批評了我們，另一個同學解釋說：老師，對不起！我可以現在補嗎？但是我就不一樣了，就和老師辯理，頂撞了老師，所以老師非常生氣，不僅要我在教室里補十遍，回家后還免不了一頓懲罰。所以說，這就是會說話和不會說話的區別，說話就像是一門藝術！

　　是人與人之間交往最直接的一種方式。人與人之間的關系遠近，就在于說話時語氣用詞的不同。

　　語言就如同魔術，神秘而又要經過不斷的磨練，時間久了，這門藝術會從上到下，徹徹底底的將你改變。說話要掌握方法，既不能處處逼人，也不能，處處被逼，既不能鋒芒畢露，也不能愚昧。

　　語言的藝術來源于生活，但是好好說話更是起始于思考，融合了理解和智慧。同學們，多思多看多觀多學才會讓我們學有所用，學有所長。

藝術作文篇3

　　藝術是人之鏡、心之橋、靈之舞。

　　—題記

　　藝術在生活中無處不在，哪怕是一首歌、一本書、一幅畫、一件瓷器，又或是一件毫不起眼的手工藝品，都有著藝術的獨到魅力。凡此種種，呈現了藝術之美。有的雖很渺小，卻也是一位有心者傾注了無限熱情的產物。讓我們走進藝術的殿堂去聆聽最優美、最婉轉的藝術之歌吧。

　　小說，想必是藝術最普遍的表現形式。其中，沈石溪的動物小說一定大受歡迎吧。《狼王夢》、《瘋羊血頂兒》、《斑羚飛渡》等著作引人注目。也許大家也很好奇，為什么平時認為很普通極為常見的小動物，在作者沈石溪筆下卻可以具有靈性。狼是兇殘的象征，而在他筆下狼成為了有靈氣、有愛的狼，將母狼紫嵐的母愛和望子成龍卻恨鐵不成鋼的內心躍然紙上。這當然得歸功于作者的豐富想象力和細致入微的觀察，但真是這樣嗎？不，還有那顆對藝術的執著和崇高的熱愛與信仰。

　　一本書，里面注滿了靈動的文字。一部著作的誕生，是作者凝結了作者的血與汗。同樣，一幅畫也是藝術之美的完美體現。不同的畫有不同的意境，但不同的意境是相同的藝術之美！

　　達·芬奇大師的《蒙娜麗莎的微笑》之所以能聞名于世是因為這幅畫的技藝高超，畫中的蒙娜麗莎端莊秀麗，秀外慧中，卻平易近人，近瞧細看讓人眼前一亮，心扉一振。身后的背景更加顯現出了畫境的神秘與深邃，只看一眼，也能將這永恒的的美永遠定格在心靈深處，

　　成為你靈魂的一部分！你有可能會想，自己小時畫的作品與大師的作品比起來，根本是遙不可及，甚至沒法比，雖然藝術成份不高，只是七手八腳地亂畫一通，而這也同樣是我們注入了想象力（雖不能想象那深邃奇異的背景），兒時的童真，以及對藝術的喜愛（盡管那時還不知道啥時藝術），但只要要了這份心，畫的畫永遠是最好的。

　　朋友，藝術的驚鴻一瞥總在不經意間，用心去體會藝術，藝術的永恒之花將在心中悄然開放……

藝術作文篇4

　　閉上眼睛，思緒隨著時光倒流，腦海中赫然出現了古時人聲鼎沸的街道。那些曾經生活在華夏大地的人們已經成了千古之謎，卻給后代的我們留下了藝術文化的蹤跡。今天，讓我們推開服裝博物館的大門，洞悉中華文化結晶中的一方天地。

　　當身后古色古香的大門關上，我們就完全融入了這片古韻。過道兩旁依次排列著古代服裝的樣品和資料，仿佛是在夾道迎接著我們。介紹人員手托一盞燭燈，更是為這兒平添了一股神秘感。

　　走進了最令人期待的展廳——考古實物廳，這里比我想象的大多了，長長的走廊一眼望不到盡頭，一排排玻璃展柜列放在左右。我一路走，一路陶醉在這數不勝數的文化瑰寶中。看，有蠶絲布料，有麻線布料，有棉制布料，甚至還有獸皮制的服裝。有的展柜雖然只有些許碎布，但依然向世人詮釋著一段傳說。那件古代婦女長裙是最令我難以忘懷的服裝。普通的麻線布卻織得極為細致，雖然沒有穿金帶銀，但袖口、裙口有紅花相襯。在千百個歲月中，這套長裙失去了應有的光澤，卻抹不去古代婦女的辛勤汗水。

　　透過那麻線中間的縫隙，我仿佛看到了織布機前的婦女們正嫻熟地使用機器，這久久回蕩的“吱吱”聲是古代人民智慧的凝聚。光滑的布料，細密的針腳，令多少人贊不絕口。藝術之梭在我眼前舞動，與其說這件長裙是考古實物，不如說是一件精美的藝術品，正用它那樸素的風格震撼人心。

　　如今回想起服裝博物館一游，對藝術的敬意油然而生。藝術之梭永不停，它唱響了織布機前的藝術之歌，它編織了華夏文化的千古情節！

藝術作文篇5

　　這個國慶長假，懷著仰慕的心情，我和爸爸來到位于植物園的杭州韓美林藝術館參觀。藝術館掩映在蒼翠欲滴的綠色里，一對麒麟威風凜凜地立在大門兩邊，守護著這神圣的藝術圣地。

　　一進門，一面巨大的“天書墻”映入眼簾，上面刻著的30多個類似漢字的奇怪符號，據說是韓美林爺爺在研究古陶時發現的，現在仍沒能破譯。“天書墻”右邊是文獻展廳，里面陳列著韓爺爺的生平簡介。韓爺爺從小受盡了苦難，2歲就失去了爸爸……但韓爺爺始終沒有放棄自己的藝術理想，堅持藝術創作，“畫自己想畫的，做自己想做”，終于成為了一代藝術大師，獲得了“世界藝術貢獻獎”、“世界藝術大師”、“美國總統教育獎”等獎項，并成功設計了奧運會吉祥物——福娃。“天書墻”左邊是雕塑展廳，我最喜歡的要數 “母與子”系列雕塑，母親溫情脈脈地照顧著孩子；孩子憨態可掬，頭頂揚起的一小撮頭發，靈動得好像在風中飛舞，很動人，又很溫暖。展廳里的每一件作品都活靈活現，散發著獨特的味道。我和爸爸來到一只大公雞面前。這只大公雞雞冠和尾巴以及爪子都十分大，十分雄偉，而身體幾乎沒有肉。“韓美林把這只大公雞的雞冠、尾巴和爪子雕刻的十分突出，而身體被忽略了，這樣更能突出公雞的特點。”爸爸一邊比劃著一邊說“把大的變得更大，把小的變得更小，這種方法叫‘夸張’，更能突出物體的特點。”我不禁驚嘆。

　　順著樓梯，我來到二樓的工藝展廳，這里展示著精美的瓷塑作品和紫砂茶壺。這些色澤奇異、珍貴無比的陶瓷作品是韓爺爺數次下河南禹州親自燒造的。這數十件紫砂茶壺也無不體現了韓爺爺的智慧和心血，他把古老陶藝經過現代藝術創作，讓一把把簡單的茶壺產生了時尚的美感，給人獨特的感受。沒把茶壺都別出心裁，令人嘆為觀止。左側是動物畫展廳，透過一束束柔和的光線，我發現紙上雖然只有寥寥數筆，輪廓與線條非常簡練，但是形體卻相當精準，十分的傳神，透出一股濃郁的中國味道。

　　伴隨著輕柔的音樂聲，我來到三樓的綜合館。這里除了雕塑和繪畫作品以外，還有很多的書法作品。我細細地品味著每一件作品，對韓美林爺爺的敬仰之情油然而生。

藝術作文篇6

　　這天，我們上了一節美術課。

　　“叮鈴鈴”，上課了，我們來到多媒體教室，美術老師給了我們看了許多不一樣的東西。如，蘋果之淚，那個蘋果已經爛了，老師說：‘‘這位藝術家想讓我們知道，地球只有一個。看，這個蘋果只剩下核了，這就是地球，這個作品警示人們不要濫用資源，否則就地球媽媽就會流下眼淚。’’老師還給我們看了一件沒有名字的藝術品，是方形的，里頭有一個螺旋，螺旋是立體的，像是真的。如果它屹立在你面前的話，像是時空隧道一樣；如果你站在上面的話，好像要陷進去似的。

　　接下來是自己制作的時間了。我做了一條魚，還有一個杯子，我想：這是一只想喝酒的魚。意思是：地球上的水都耗盡了，能上岸的魚都來搶奪這最后的水資源......然而，我的美夢破滅了!一個老師把我的魚做成了海豚，把剩余的完整的兩張紙都依次做成了海豚，我傷心極了!

　　老師把背景推上了講臺，讓做好的放上合適的背景。我看到蝴蝶在花叢中飛舞；荷花在小河里靜靜地，靜靜地；梅花在嚴寒刺骨的冬天里一枝獨秀；人們在廣場上玩......

　　突然，下課的鈴聲把我從幻想中拉了出來。現在的我與藝術結下了不解之緣。我堅信，以后我會在這璀璨的路上閃閃發光!

藝術作文篇7

　　路易九世扮作苦行僧的模樣將耶穌受難之時所戴的荊冠存放在巴黎圣禮拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天認可的皇權，讓法國成為世界的中心。

　　然而，從1450年代到17世紀初，法國并沒有出現一個名垂青史的藝術家。相反，1490年代，路易十二入侵米蘭，用弓箭擊碎了達芬奇設計制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀請像是一個補償，讓晚年的達芬奇安居在法王的宮殿中，備受禮遇。

　　法國不是文藝復興的領導者，而僅僅只是追隨者。

　　激烈的宗教戰爭撕裂著法國，圣巴托羅繆大屠殺，新教教徒血流成河。蒙田在38歲時便選擇退休，隱居在家鄉的'石堡中，被心愛的古籍圍繞，著書思考。蒙田發明了隨筆，盡情地表達著探索的快樂。隨之而來的是對自我的質疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不確定性，正是現代世界的意識形態與身份認同。莎士比亞的哈姆雷特，倫勃朗的數百幅自畫像，如果沒有蒙田式的懷疑底色，將無法誕生。

　　路易·勒南筆下的農民，晦暗而凝滯，面對不停歇的戰爭，他們的唯一辦法似乎只能是忍耐！

　　普桑選擇在畫作中重建秩序。古希望古羅馬的神殿往往充當著背景，和諧靜穆。但普桑絕不僅止于此。牧羊人指著墓碑“這就是阿卡迪亞”，即便身處天堂，也躲不過死亡。

　　盛裝的路易十四注視著你，神采奕奕，活像只自負的孔雀。然而，手握重權的他，確實掌控著一切。幾何伸展的花園，一覽無余。原本為威尼斯獨有的玻璃技術已被成功竊取，凡爾賽宮的鏡廳，璀璨奪目，映照著太陽王的輝光。大臣科爾伯特在國王的支持下，生產著全歐洲最華美的各式奢侈品。就連藝術也要符合太陽王的標準，夏爾·勒布倫制定了畫家必須遵照的準則，松果體的不同位置代表不同的情感，這是規定，不容違背。高4米寬12米的巨型畫作，彰顯著路易十四要成為亞歷山大大帝的野心。里爾美術館的地下室中，那塊巨大的疆域圖，全在太陽王的掌控之下，觸手可及。

　　1715年，太陽王死去，留下了一個因過度征戰而碎裂頹敗茫然無措的法國。華托為貴族們提供了逃避的方式：要愛，不要戰爭！粉色的肉體，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重壓與道德戒律，享樂的洛可可誕生了，沉溺在放縱的愛欲中，逃開現實。

　　狄德羅借藝術評論批判著腐朽的舊制度，在夏爾丹樸素的靜物畫中看到了希望。

　　被壓迫的人民終于接受了夏爾丹的邀請，握起那把刀，斬殺國王，建立一個新的世界：平等、自由、博愛！