中國藝術作文

時間：2022-03-09 11:29:22 藝術話題作文我要投稿

中國藝術作文合集8篇

　　無論在學習、工作或是生活中，大家一定都接觸過作文吧，寫作文是培養人們的觀察力、聯想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。那么，怎么去寫作文呢？以下是小編為大家整理的中國藝術作文8篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

中國藝術作文合集8篇

中國藝術作文篇1

　　不論是在什么時空，一個國家都應有一種藝術能讓民眾盡情地舒展懷抱，中國你需要這個時代的藝術作文1400字。人們憑著它拓印下生活的場景、繪出時代的腳印。這樣的藝術創造出的作品凝聚了一個時代的精神，是歷史的巨浪淘不去的真金。這些瑰寶并不是孤芳自賞，每一件杰作的問世都能激起人們的共鳴。

　　這種有較強普適性的藝術，具備了兩大特點：創作簡單、耗時短；作品能清楚地表情達意、欣賞時少有理解障礙，信息容量大。這種藝術既是普適的，全民都能創造、欣賞，又是藝術的，只有最頂尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的藝術是氣勢磅礴的散文，楚漢的藝術是絢麗奇異的楚辭、漢賦；展現魏晉風度的是靈活而工整的駢文；回蕩盛唐最強音的是豪邁且熱烈的律詩、絕句；宋有詞的細膩婉轉；明清有小說、戲曲的萬象包羅；現在的中國，你又用什么藝術來囊括這個時代？

　　“書畫琴棋詩酒花”的寫意被今日“柴米油鹽醬醋茶”的生活沖淡，社會的變革、時代的前進，讓傳媒事業促生的新興藝術門類在當今世界稱王稱霸。畢竟信息的傳遞講究真實、直觀，再好的文字也比不上聲音和圖像營造的身臨其境之感，傳媒藝術憑著這無可比擬的優勢隱然將成為這個時代的藝術了。遺憾的是，傳統的藝術強國中國在當今藝壇上竟占不到一席之地——影評家講評的電影典例產自美國好萊塢；同學們聊的動漫源于日本；媽媽們看得津津有味的電視劇是東南亞（除中國內地）的舶來品。這就奇了怪了，我們又不是沒有電影、電視和動漫，可為什么世界不看中國的影視產品？

　　我想，這原因諸位也深有體會，優秀作文400字《中國你需要這個時代的藝術作文1400字》。

　　先對比對比日本和中國的動漫。人家動漫的題材雖然豐富多彩，但是都不離人與自然、社會相處這一大主題。這些作品大多取材于他們的生活，體現了動漫作者對這個飛速發展的時代、對日本社會的思索。尤其是一些經典之作，內容直刺生命的意義，呼喚著真、善、美。動漫，是日本的民族產業，是屬于他們的時代的藝術。再看中國動漫,主角是擬人化的獸類，很少涉及社會和生活，僅能博得小朋友的歡笑，卻無法為中國搬回奧斯卡的獎杯。

　　再講講電視劇和電影。美國電影的英雄主義和科幻世界至少能激發民眾的勇氣和對未來的幻想，鼓動人們去創造更好的明天；東南亞的肥皂劇至少還有啟發民眾的生活片段和打動民眾的真情，引導人們積極、樂觀地把握當下。反觀中國，拍得最多的就是古裝戲、武俠劇和紅色經典！宮廷里的勾心斗角、武俠小說的英雄豪杰、民國的花花世界、黨艱苦創業的那段歲月，被演員們演來演去，導演們拍了一次嫌不盡興，幾年后又折騰一班人馬重新開業！不是說這些不值得拍，也不是說我們不應銘記歷史，我們是應從過往里汲取前進的力量，但我們更應學學人家，把握現在的生活，憧憬未來的世界。一味的重復陳舊的歷史，怎么有創新？絮叨的講只有自己才能懂的話題，又談何國際市場！畢竟屬于你我的時代只有一次，日子一去不復返，我們不是更應用攝像機去捕捉生活的美，用畫面來紀錄、詮釋我們看的、想的世界？

　　開辟有中國特色的時代藝術，是每一個藝術工作者乃至每一位國民都應為之努力的目標。過去的東西再好，也不應擠占新事物的天地，誠如車爾尼雪夫斯基所言“盡管是莎士比亞，也不能代替今天的作品”。一方面，我們要發展現有的傳媒藝術，使其內涵不僅僅局限于復述歷史，避免淪為用新器材建舊房子的笑柄；另一方面，要積極地發掘真正適用于中國的、屬于這個時代的藝術，不應滿足像孩童蹣跚學步似地跟在美、日后頭走影視藝術的路，應昂首挺胸地辟出一條新路、成為未來另一種新藝術的領路人。

　　中國，你需要有真正屬于你的、屬于這個時代的藝術！

中國藝術作文篇2

　　梅錄地處湛江的東部，南臨南海，是吳川市府的'所在地。它是一個美麗的地方，還是中國民間藝術之鄉。

　　梅錄的民間藝術歷史悠久，源遠流長、多姿多彩。有飄色、泥塑、花橋、花塔、疊羅漢、舞龍等。其中：飄色、泥塑、花橋被稱為吳川“三絕”。特別是飄色，以其精、巧、奇而聞名遐邇，其形式之獨特，藝術之精湛，確是令人嘆為觀止。被外國友人稱為“隱蔽的東方藝術”。

　　每年的元宵是梅錄的民間藝術大放異彩的重要時刻。傳統的梅錄元宵活動從農歷正月十五日開始，十六、十七日達到高潮。節日期間，梅錄的大街小巷張燈結彩，彩旗琳浪滿目。人們習慣在十五看泥塑、逛花街、賞花塔、觀景點;而十六、十七日的大巡游，則由飄色、地色、車色、獅、龍、八音班、長笛、陶鼓、舞二真等當主角，彩車及武術隊伍齊出動，場面極為壯觀，此時觀眾如潮，萬人空巷。每年，梅錄元宵盛大的民間藝術觀賞活動吸引了方圓百里的群眾和外國友人、港澳同胞前來觀賞。

　　被稱為吳川“三絕”中的第一絕是飄色。它始于清代。最初只是鬧元宵活動中的一種“噱頭”，由于深受觀眾的喜愛，后來，飄色就成為慶賞元宵的一項必不可少的內容。它是在色臺上，把兒童扮成歷史典故或神話傳說中的人物。例如“梁祝”、“盜靈芝”、“徐九經賣酒”、“寶蓮燈”等。這些人物姿態固定，由看不見的“色梗”(鋼筋構成的支架)支撐，猶如在空中飛舞，加上這些幼童流露的天真可愛的神態和動作，將觀眾逗得喜笑顏開、拍手稱好。

　　第二絕是“泥塑”。我們稱之為“泥鬼”。源自唐末宋初。傳說元宵造“泥鬼”可以引福歸堂，驅邪出境。在元宵前的一兩天，形態各異、栩栩如生的泥塑就展現在梅錄的街頭巷尾，供游人觀賞。大型泥塑有 “十八羅漢”、“紅樓夢”、“財星正照”等，既有經典韻味，又有時代氣息和鄉土風情，令人流連忘返。1980年香港申報發表《梅錄泥塑甲天下》的文章，對這些泥塑的藝術價值給予充分肯定。

　　第三絕是“花橋”。梅錄花橋始于明代。民間流傳說，在元宵時，情侶同行花橋“摘白花，買茹菇生男仔，摘紅花生女仔”，家庭主婦行花橋則“橋頭洗手好勝手，糠(養)豬好肯大”。真有趣呀!只見橋上張燈結彩，吊起花燈，掛上字畫，橋的兩旁擺上鮮花，把花橋裝點得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而來，在橋上擠得摩肩接履、水泄不通。

　　1996年，梅錄被評廣東省文化廳命名為“廣東省民間藝術之鄉”;20xx年又被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。

　　作為吳川人，我為此感到自豪、驕傲。我們應勤奮學習，為建設美麗富饒的吳川貢獻自己的力量。我堅信：吳川的明天會更好!

中國藝術作文篇3

　　剪紙是中國的傳統藝術，扇子既是中國的古老工具，又是我們杭州的三絕之一。今天我來到扇博物館大飽了眼福。

　　走進展廳門口，一把特大號的長柄羽毛扇擋住了我的去路，藍色的羽毛在燈光下閃閃發光，耀眼極了。走上樓梯，來到二樓展廳，映入眼簾的是大大小小，形狀各異，五彩繽紛的扇子，令人眼花繚亂，好像來到了扇子世界。

　　這邊是特大號的牛皮紙扇，聽說這把扇子是王星記的工匠們用了六十六張牛皮紙拼起來，又在上面畫了西湖全景圖。我想：這么大把扇子，一定用了能工巧匠們的不少心血，中國古代的藝術太偉大了。

　　俗語話說：王星記的黑紙扇，一把扇子半把傘。意思是說，王星記的黑紙扇還可以擋雨，真是讓人稱奇。

　　一會我們還去了剪紙，原來這個剪紙和我們平常剪得不太一樣，是在模板上剪的。我想：太簡單了，開始剪了，沒想到，一下子就剪破了，還好經過補救，一條栩栩如生的金魚就剪成了。

　　今天的扇博物館之旅，真是讓我大開眼界，知道了中國有這么多的傳統藝術。

中國藝術作文篇4

　　說起建筑，那我們的祖國可真的是很有民族風味呢！清晰的記著：前年，我和爸爸媽媽一同去我國首都——北京游覽了一番。其中，不單單是各個博物館中展出的出土文物讓我嘆為觀止，每一個中國風的建筑物更是讓我有一種別樣的感覺呢。走，跟我一起瞧瞧去！

　　我們中國的建筑物，主色調都是紅色。我們的祖先將紅色的傳統流傳至今，所以，現在我們的中華兒女見到紅色，還會有一種莫名的親切感呢！中國的古建筑都是用方磚壘成的，房蓋上一般都會采用棱狀的條紋，而在房蓋的“積水處”，都會刻畫有一些個栩栩如生的人物，從這邊的房蓋一直到那一邊，像是一個電影連續劇，描畫的東西都是一系列的，而并不是雜亂無章的繪畫上去。

　　中國風的建筑，最有特色的還應當數“門窗”了。古時候，各家各戶乃至皇宮內院，窗戶和門的材料都是一層薄薄的紙，不知是因為日子長了還是原本就這樣，我在游覽北京古建筑時，所有的門窗都是一層很舊的紙，好像一旦用手指觸碰到，就會發出“咔絲”一聲脆響，隨后這層生滿黃色污垢的紙，便會變成一堆碎紙片。

　　走進建筑的里面，一眼就能看到用紅木精雕細琢出來的木制家具。聽古建筑的講解員說，這些個木質家具都是我們祖先留下的呢。我還有幸嘗試做了一下，原本以為這些個“大家伙”不但好看，還會很舒適，可是現實卻總是讓我始料不及：坐慣了沙發，坐在這個硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰涼、很硬很硬”——這就是我對木制家具的第一感覺。我還常常在想呢：這么漂亮的家具，古人一定很喜歡吧，可是為什么坐著不舒服呢？這大概就是對現代家具不追求美觀，而講究身體需求的直接影響吧。

　　除了這家具以外，中國風家居必不可少的，就是屏風啦。屏風，這個東東我并不是特別熟悉，只不過在印象中，電視上的古裝劇里人們都是在它的后面‘更衣’，或許，古人真的是很追求美感，將一個實用性并不強，但是美觀效果很棒的東西擺放在正廳吧。在前年參觀時，給我的第一印象‘最好玩’的就要數古人的“沙發”了，這個沙發好像也是木質系列的，只不過我不知道是應該叫它‘凳子’好還是‘沙發’好：它是一個……和我們東北的“炕”差不多的家具，是正方形的，上面可以擺放一個吃飯用的桌子，人坐在上面，后背還可以倚在后面的一個“靠枕”上，腿可以放在這個家具上，不過腳恐怕要‘懸在半空’了，是不是很有趣？

　　古人的生活中還要必不可少“小隔層”，在墻壁上摳出一個小洞，在上面用木頭做幾個隔層，據我了解，古人很喜歡收藏小物件，所以這些個小東西放在隔層上，既美觀又大方，一箭雙雕呢！

　　走出這間房子，你會一下子發現：這是一個小四合院哪。是的，中國古代每一家都會有很大的土地，所以人們將房子蓋成四合院，四個房子中間還有一塊小小的空地，可以種點兒花、欣賞欣賞。

　　中國的古建筑，是祖先留給我們最珍貴的文化遺產，這些個落落大方的建筑、美觀實用的家居，都在向后人展示著前人的智慧結晶！

　　I love you ——中國建筑家居！

　　I love you ——中國！

中國藝術作文篇5

　　在古老的中國，流傳著形形色色的藝術文化，它們有著典雅而神秘的風韻，也證實了炎黃子孫的聰明和才智

　　古詩是中國的一大文化藝術作品，表現了古人的心情和感悟，有的還描寫了風景和植物等，就如我們現在的寫作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的楊萬里;他們都是著名的大詩人，也是古代的藝術家。所以，古詩是文學中的一門藝術。

　　弦樂器是古人用來奏樂的樂器，在古代的宮廷里，那些奏樂的宮女們面前擺放著一架架古香古色的古箏或箜篌，彈奏出的聲音如同高山流水，時而柔和，時而空靈。古箏和箜篌這兩種樂器也算得上是古代的極品樂器，只有在宮廷和大戶人家中才能看見。它們的樂聲被世人稱贊，今天也有不少人喜歡欣賞。所以，弦樂器是音樂中的一門藝術。

　　陶瓷，人們常說：景德鎮陶瓷甲天下。沒錯，陶瓷是中國古代的一種手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形狀，然后再煎烤，成型后，再上色，一個美麗復古的陶瓷作品就這樣完成了!有時候，我們不得不佩服古人的聰明才智，一些不顯眼的泥土竟能做出如此美麗的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一門藝術。

　　水墨畫。中國古代的水墨畫也是很有名的，古代的畫家利用水墨畫把祖國的壯麗山河，名勝古跡都描畫的淋漓盡致，不但是祖國的壯麗山河，就連徐悲鴻的駿馬，齊白石的龍蝦，這些再普通不過的動物也令人拍案叫絕，可想而知，中國的水墨畫是多么出名。所以，水墨畫是美術中的一門藝術。

　　中國的藝術還有很多很多，它們說不完也道不盡，中國的藝術是不可低估的，它們值得我們去學習，去欣賞。我愛中國的藝術!

　　中國的藝術文化作文800字左右

中國藝術作文篇6

　　中國的面塑藝術淵遠流長。早在漢朝，一些宗教活動的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神話故事，也在民間廣為流傳。如今，面人主要是作為一種工藝品，深受國內外人士的歡迎。

　　面人為什么會流傳得這么久，這么廣，又這么受歡迎呢?

　　其一，捏面人的材料簡單。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，燙熟，用鍋蒸了以后再調上蜂蜜和防腐劑，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹簽子，挑子(用有機玻璃或牛角磨成扁平狀，一頭尖一頭圓)、小剪刀，小梳子。

　　有了上述材料和工具，就可以著手捏面人了。例如捏一個娃娃，先捏頭部輪廓，在本色面中加進所需的顏色面，揉捏均勻，面團成了娃娃的膚色，把捏好的娃娃頭形插在竹簽子上，然后用挑子滾一下，使臉部光滑，又用尖的一頭定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，講究些的還可做出眼白;接著用挑子挑出鼻子，為防干縮，可塞入一些面又用同樣的方法挑出耳朵;再裝上紅色的嘴，黑色的發，娃娃的頭部就完成了。做上肢時先把面搓成一條，按在娃娃身體的兩側，再用剪刀剪出手指;下肢可根據需要，做成坐姿、站姿、臥姿乃至踢球，操練等不同姿勢。最后給娃娃加上紅色的肚兜，抽出筆簽，一個細膩可愛的面娃娃就做成了。

　　剛捏好的面人得放在不透風處，待里外都干了再拿出來。因為材料中加有蜂蜜和防腐劑，所以一二十年內不會裂壞。

　　面塑就是以上述特殊工藝流傳開來的。流傳各地的面塑，又分為京、魯、瀘三大流派。北京的面塑古色古香，山東的面塑民間氣息濃，而上海的面塑色澤鮮艷，較為秀氣。

　　面塑這門民間藝術在國外也廣為流傳，日本、加拿大等國家的小學里開設面塑課，以此培養學生的審美觀和動手能力。在我國，需要做的不僅是普及這門藝術，還要在材料上進一步改革，使其更簡便!在制作上創新，為更多的人所接受，讓中國的面人在世界藝術之林中大放異彩。

中國藝術作文篇7

　　今天，我和爸爸、媽媽在正佳廣場五樓看到了一個中國傳統文化藝術展。瞧，會場里人山人海，許多著名藝人都在這里現場展示他們的手藝呢！咦，那里怎么那么多人！我跑過去一看，原來是一位伯伯在制作絹花呀！這位伯伯看到我，就說：“小朋友，過來。”我過去后，這位伯伯手把手教我貼花瓣和做花瓣。我真高興呀！因為我第一次這么接近這些著名藝人呢！

　　瞧，那邊的一位阿姨正在剪紙。這位阿姨手多巧啊！你看，不一會兒，十二生肖就剪好了，多可愛呀！旁邊還有一位叔叔正在手繪風箏。叔叔畫得多美啊！有小燕子，有小蝴蝶，有小魚兒……它們千姿百態，形態各異，多美啊！更引人注目的是對面的葫蘆雕。看那位阿姨在大小不同的葫蘆上雕出了各種各樣的戲劇圖片，還有中國的傳統故事，有《西游記》里的“大鬧天宮”、“三打白骨精”，有《三國演義》里的“劉備托孤”、“空城計”……這位阿姨真厲害！看，那邊還有位制作空竹的伯伯，我跑了過去，到那兒一看，哇，大大小小的空竹應有盡有，讓我大開眼界。有一個拳頭那么大的，有半個拳頭大的，也有小指頭那么大的……有紅木制的，也有竹制的，還有木制的。有單軸的，有雙軸的……看得我眼花繚亂。最有趣的的要數最具有收藏價值的象棋空竹了。你看，這些小空竹的底盤上都畫著象棋，把這些空竹插在一個特定的木板上，哈哈，你一定想不到，這就是一盤象棋了。我還知道，空竹上有一處美景，那就是空竹旋轉的秘密武器——中軸，底盤上的中軸，像一座美麗的寶塔，它矗立在底盤的正中央。最后，我買了一個帶有這位伯伯簽名的空竹，而且，伯伯還示范給我看怎么玩。其實，這位伯伯就是有名的“空竹張”。

　　我覺得，中國的傳統文化真是豐富多彩。

中國藝術作文篇8

　　我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成為一個十分重要而煩難的學術課題，它關系到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質、品格與規律問題。正因藝術思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很為他的學術勇氣與探索精神所感動。

　　該書“后記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯系。那么，如何聯系?怎樣才能將散見于中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇?”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關系到作者自己所提出的這些問題的。困難在于，怎樣在人類學視野中見出中華傳統藝術思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質及其規律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經經歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關于文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態內部的區別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是后之審美文化的根因;而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化。《中國藝術思維史》論證其“思維”的人文“氣質”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現象”、“味象”等等，也是有理有據的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關于“藝術思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。

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