中國藝術(shù)作文十篇

　　在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那么，怎么去寫作文呢？以下是小編幫大家整理的中國藝術(shù)作文10篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

中國藝術(shù)作文 篇1

　　我獨(dú)衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風(fēng)氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統(tǒng)藝術(shù)，其豐富的文化內(nèi)涵著實讓人感嘆。

　　中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術(shù)盛行于中國城鄉(xiāng)，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統(tǒng)民間藝術(shù)。

如果我們繼續(xù)深入的對皮影藝術(shù)的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當(dāng)與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎(chǔ)來討論其演出的社會意義，就會發(fā)現(xiàn)在中國的皮影藝術(shù)中，蘊(yùn)含著相當(dāng)豐富的文化內(nèi)涵。

　　除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術(shù)價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術(shù)范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術(shù)風(fēng)格，在民族藝苑里也是獨(dú)樹一幟。它為了適應(yīng)皮影戲的幕影表現(xiàn)形式，采取了抽象與寫實相結(jié)合的手法，對人物及場面景物進(jìn)行了大膽的平面化、藝術(shù)化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細(xì)膩而浪漫。

再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區(qū)分別融匯當(dāng)?shù)孛褡迤鳂贰⒚耖g曲調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它的唱腔豐富，韻律優(yōu)美，板式靈活多變，在我國音樂領(lǐng)域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補(bǔ)、互相促進(jìn)與提高的作用。

　　此外，由于皮影藝術(shù)在我國還處于搶救階段，它現(xiàn)在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應(yīng)盡力保護(hù)好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術(shù)將永遠(yuǎn)在人們心中閃爍。

中國藝術(shù)作文 篇2

　　在古老的中國，流傳著形形色色的藝術(shù)文化，它們有著典雅而神秘的風(fēng)韻，也證實了炎黃子孫的聰明和才智

　　古詩是中國的一大文化藝術(shù)作品，表現(xiàn)了古人的心情和感悟，有的還描寫了風(fēng)景和植物等，就如我們現(xiàn)在的寫作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的楊萬里;他們都是著名的大詩人，也是古代的藝術(shù)家。所以，古詩是文學(xué)中的一門藝術(shù)。

　　弦樂器是古人用來奏樂的樂器，在古代的宮廷里，那些奏樂的宮女們面前擺放著一架架古香古色的古箏或箜篌，彈奏出的聲音如同高山流水，時而柔和，時而空靈。古箏和箜篌這兩種樂器也算得上是古代的極品樂器，只有在宮廷和大戶人家中才能看見。它們的樂聲被世人稱贊，今天也有不少人喜歡欣賞。所以，弦樂器是音樂中的一門藝術(shù)。

　　陶瓷，人們常說：景德鎮(zhèn)陶瓷甲天下。沒錯，陶瓷是中國古代的一種手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形狀，然后再煎烤，成型后，再上色，一個美麗復(fù)古的陶瓷作品就這樣完成了!有時候，我們不得不佩服古人的聰明才智，一些不顯眼的泥土竟能做出如此美麗的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一門藝術(shù)。

　　水墨畫。中國古代的水墨畫也是很有名的，古代的畫家利用水墨畫把祖國的壯麗山河，名勝古跡都描畫的淋漓盡致，不但是祖國的壯麗山河，就連徐悲鴻的駿馬，齊白石的龍蝦，這些再普通不過的動物也令人拍案叫絕，可想而知，中國的水墨畫是多么出名。所以，水墨畫是美術(shù)中的一門藝術(shù)。

　　中國的藝術(shù)還有很多很多，它們說不完也道不盡，中國的藝術(shù)是不可低估的，它們值得我們?nèi)�學(xué)習(xí)，去欣賞。我愛中國的藝術(shù)!

　　中國的藝術(shù)文化作文800字左右

中國藝術(shù)作文 篇3

　　中國的剪紙術(shù)源遠(yuǎn)流長。一把剪刀，一張紙，就能創(chuàng)造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的藝術(shù)品，讓人嘖嘖贊嘆。

　　你瞧這幅剪紙：兩個牧童騎在牛背上歸去。這讓我不由得展開了想象的翅膀。

　　在一個偏僻的小山村里，住著兩個牧童——小王和大莊。每天早晨，他們都要去放牛，直到傍晚才回家。他們和老牛成了形影不離的好朋友。

　　這天，兩個牧童還是像往常一樣，一大早就出去放牛了。他們帶著老牛來到了一片開闊的青草地上。老牛啃食著青草。兩個牧童則在一旁讀書。

　　這時，危險悄悄降臨了。突然，一頭猛虎向兩個牧童撲去，牧童卻渾然不知。老牛大叫一聲，兩個牧童這才反應(yīng)過來。他們?nèi)鐾染团堋＠匣⒃诤竺娓F追不舍。

　　他們跑呀跑，來到了河邊，但是河水洶涌，他們過不去。兩個牧童急得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)。這時，老牛走了過來，對他們說：“小王、大莊，你們倆騎在我的背上，讓我?guī)е�你們跳過去。”兩個牧童迅速爬上牛背，老牛使出渾身解數(shù)，縱身一躍，他們一起過了河。老虎在河的另一邊，氣得大聲咆哮。兩個牧童見脫離了險境，如釋重負(fù)。

　　兩個牧童對老牛說：“謝謝你呀，老牛！要是沒有你，我們現(xiàn)在恐怕已經(jīng)在老虎的肚子里了！”

　　“沒關(guān)系，這是應(yīng)該的。”老牛說，“我們都是好朋友！”

　　太陽已經(jīng)偏西，兩個牧童騎在牛背上歸去了。晚風(fēng)吹拂著他們，還有一支短笛在風(fēng)中微微作響……

　　我依然沉浸在想象的世界里，心情久久不能平靜。

　　中國的剪紙藝術(shù)竟是那么的出神入化，引人入勝，讓我如此陶醉！我愛剪紙！

中國藝術(shù)作文 篇4

　　梅錄地處湛江的東部，南臨南海，是吳川市府的所在地。它是一個美麗的地方，還是中國民間藝術(shù)之鄉(xiāng)。

　　梅錄的民間藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長、多姿多彩。有飄色、泥塑、花橋、花塔、疊羅漢、舞龍等。其中：飄色、泥塑、花橋被稱為吳川“三絕”。特別是飄色，以其精、巧、奇而聞名遐邇，其形式之獨(dú)特，藝術(shù)之精湛，確是令人嘆為觀止。被外國友人稱為“隱蔽的東方藝術(shù)”。

　　每年的元宵是梅錄的民間藝術(shù)大放異彩的重要時刻。傳統(tǒng)的梅錄元宵活動從農(nóng)歷正月十五日開始，十六、十七日達(dá)到高潮。節(jié)日期間，梅錄的大街小巷張燈結(jié)彩，彩旗琳浪滿目。人們習(xí)慣在十五看泥塑、逛花街、賞花塔、觀景點(diǎn);而十六、十七日的大巡游，則由飄色、地色、車色、獅、龍、八音班、長笛、陶鼓、舞二真等當(dāng)主角，彩車及武術(shù)隊伍齊出動，場面極為壯觀，此時觀眾如潮，萬人空巷。每年，梅錄元宵盛大的民間藝術(shù)觀賞活動吸引了方圓百里的群眾和外國友人、港澳同胞前來觀賞。

　　被稱為吳川“三絕”中的第一絕是飄色。它始于清代。最初只是鬧元宵活動中的一種“噱頭”，由于深受觀眾的喜愛，后來，飄色就成為慶賞元宵的一項必不可少的內(nèi)容。它是在色臺上，把兒童扮成歷史典故或神話傳說中的人物。例如“梁祝”、“盜靈芝”、“徐九經(jīng)賣酒”、“寶蓮燈”等。這些人物姿態(tài)固定，由看不見的“色梗”(鋼筋構(gòu)成的支架)支撐，猶如在空中飛舞，加上這些幼童流露的天真可愛的神態(tài)和動作，將觀眾逗得喜笑顏開、拍手稱好。

　　第二絕是“泥塑”。我們稱之為“泥鬼”。源自唐末宋初。傳說元宵造“泥鬼”可以引福歸堂，驅(qū)邪出境。在元宵前的一兩天，形態(tài)各異、栩栩如生的泥塑就展現(xiàn)在梅錄的街頭巷尾，供游人觀賞。大型泥塑有 “十八羅漢”、“紅樓夢”、“財星正照”等，既有經(jīng)典韻味，又有時代氣息和鄉(xiāng)土風(fēng)情，令人流連忘返。1980年香港申報發(fā)表《梅錄泥塑甲天下》的文章，對這些泥塑的藝術(shù)價值給予充分肯定。

　　第三絕是“花橋”。梅錄花橋始于明代。民間流傳說，在元宵時，情侶同行花橋“摘白花，買茹菇生男仔，摘紅花生女仔”，家庭主婦行花橋則“橋頭洗手好勝手，糠(養(yǎng))豬好肯大”。真有趣呀!只見橋上張燈結(jié)彩，吊起花燈，掛上字畫，橋的兩旁擺上鮮花，把花橋裝點(diǎn)得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而來，在橋上擠得摩肩接履、水泄不通。

　　1996年，梅錄被評廣東省文化廳命名為“廣東省民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”;20xx年又被國家文化部命名為“中國民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”。

　　作為吳川人，我為此感到自豪、驕傲。我們應(yīng)勤奮學(xué)習(xí)，為建設(shè)美麗富饒的吳川貢獻(xiàn)自己的力量。我堅信：吳川的明天會更好!

中國藝術(shù)作文 篇5

　　每一個民族、時代、社會的文化，都有其不同于其他民族、時代、社會的特征，表現(xiàn)出不同的民族性格，不同的時代精神，和不同的社會思潮。所謂藝術(shù)的民族氣派與民族風(fēng)格，不過是特殊的民族精神在藝術(shù)中的一般表現(xiàn)而已。每一個民族的藝術(shù)都是豐富多彩的，甚至于形成許多不同的流派。但是與其他民族的藝術(shù)相比，這些不同流派又都顯得近似。

　　在一定的意義上，這“近似”之處，往往正是它的價值所在。一件藝術(shù)作品，不僅表現(xiàn)出作者的思想感情，也表現(xiàn)出一個民族、一個時代、一個社會共同的心理氛圍，和一種文化共同的價值定向。表現(xiàn)得越多，作品的藝術(shù)價值就越高。無所表現(xiàn)的藝術(shù)，也就是沒有價值的藝術(shù)。

　　人們常常用“鏡子”來比喻藝術(shù)，這個比喻并不恰當(dāng)。藝術(shù)不同于鏡子。一面鏡子是一個死的物理事實，它所反映的事物，事實上存在于它之外。而一件藝術(shù)作品則是一個活的有機(jī)體，它就是它所反映的事物。一個民族、一個時代、一個社會的要求、理想、信念與價值在藝術(shù)作品中獲得的意義與表現(xiàn)力，離開了藝術(shù)作品就不復(fù)存在。所以藝術(shù)，盡管與哲學(xué)有許多明顯的區(qū)別，還是有共同的基礎(chǔ)。

　　一個民族、時代、社會的藝術(shù)，必然與這個民族、時代、社會的哲學(xué)相聯(lián)系。哲學(xué)是民族、時代、社會的自我意識，偉大的藝術(shù)作品總是表現(xiàn)出深刻的哲學(xué)觀念，它不僅是民族性格、時代精神、社會思潮等等的產(chǎn)物，而且也能動地參與形成民族性格、時代精神、和社會理想，是自己的民族、時代、社會的代表。我們很難設(shè)想，如果沒有藝術(shù)和哲學(xué)，我們到哪里去找一個民族的靈魂。

　　藝術(shù)與哲學(xué)的聯(lián)系，在中國古典美學(xué)看來，是不言而喻的'：“畫以立意”，“樂以象德”，“文以載道”，“詩以言志”，最廣義的藝術(shù)也就是最廣義的哲學(xué)。自覺地強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，是中國古典美學(xué)的二個重要特征，也是我們探索藝術(shù)的民族形式、建立現(xiàn)代化的中國美學(xué)時必須認(rèn)真研究的一個問題。

　　中國藝術(shù)高度的表現(xiàn)性、抽象性和寫意性，來源于它同哲學(xué)的自覺聯(lián)系。通過中國哲學(xué)來研究中國藝術(shù)，通過中國藝術(shù)所表現(xiàn)的哲學(xué)精神來理解它的形式，我們可以得到許多有益的啟示。

中國藝術(shù)作文 篇6

　　畫國畫是我的愛好之一，我沒事時就會畫國畫。我畫的國 畫有葡萄、白菜、蘿卜、梅花、荷花……可多了!我最初畫的 就是葡萄。我畫的葡萄有：籃子里的葡萄、樹上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就說說我是怎樣畫葡萄的吧!

　　我先從中國畫顏料里拿出藤黃、曙紅等顏料，再拿出一根 中號的毛筆，然后把毛筆放在裝滿水的杯子里，再把藤黃花菜 三青調(diào)勻，就像畫括號一樣，兩筆畫一個葡萄，……你們一定 會想：這么簡單，誰都會。不過，在畫國畫的時候，你們就會 知道：哎呀，太難了!

　　國畫就是這樣，看著簡單，畫著難，比如用墨的時候，要 注意干濕，濃淡的變化……那是因為別人畫國畫，已經(jīng)達(dá)到了 相當(dāng)?shù)乃�平，就會覺得很簡單。你剛剛學(xué)，當(dāng)然會覺得難。

　　國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，歷史悠久。它不僅是中華民族傳 統(tǒng)文化藝術(shù)中璀璨的瑰寶、燦爛的明珠，而且在世界藝術(shù)領(lǐng)域 中形成獨(dú)特的體系而為世人矚目。

　　我以后要多觀察生活中的細(xì)節(jié)，多了解生活中的事物，多 畫國畫，畫好國畫，長大了當(dāng)一個有名的國畫家。

中國藝術(shù)作文 篇7

　　今天，我和爸爸、媽媽在正佳廣場五樓看到了一個中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)展。瞧，會場里人山人海，許多著名藝人都在這里現(xiàn)場展示他們的手藝呢！咦，那里怎么那么多人！我跑過去一看，原來是一位伯伯在制作絹花呀！這位伯伯看到我，就說：“小朋友，過來。”我過去后，這位伯伯手把手教我貼花瓣和做花瓣。我真高興呀！因為我第一次這么接近這些著名藝人呢！

　　瞧，那邊的一位阿姨正在剪紙。這位阿姨手多巧啊！你看，不一會兒，十二生肖就剪好了，多可愛呀！旁邊還有一位叔叔正在手繪風(fēng)箏。叔叔畫得多美啊！有小燕子，有小蝴蝶，有小魚兒……它們千姿百態(tài)，形態(tài)各異，多美啊！更引人注目的是對面的葫蘆雕。看那位阿姨在大小不同的葫蘆上雕出了各種各樣的戲劇圖片，還有中國的傳統(tǒng)故事，有《西游記》里的“大鬧天宮”、“三打白骨精”，有《三國演義》里的“劉備托孤”、“空城計”……這位阿姨真厲害！看，那邊還有位制作空竹的伯伯，我跑了過去，到那兒一看，哇，大大小小的空竹應(yīng)有盡有，讓我大開眼界。有一個拳頭那么大的，有半個拳頭大的，也有小指頭那么大的……有紅木制的，也有竹制的，還有木制的。有單軸的，有雙軸的……看得我眼花繚亂。最有趣的的要數(shù)最具有收藏價值的象棋空竹了。你看，這些小空竹的底盤上都畫著象棋，把這些空竹插在一個特定的木板上，哈哈，你一定想不到，這就是一盤象棋了。我還知道，空竹上有一處美景，那就是空竹旋轉(zhuǎn)的秘密武器——中軸，底盤上的中軸，像一座美麗的寶塔，它矗立在底盤的正中央。最后，我買了一個帶有這位伯伯簽名的空竹，而且，伯伯還示范給我看怎么玩。其實，這位伯伯就是有名的“空竹張”。

　　我覺得，中國的傳統(tǒng)文化真是豐富多彩。

中國藝術(shù)作文 篇8

　　現(xiàn)在的潮流社會，許多青年人都注重時尚，對戲劇之類的毫不知曉。大多都是老人知道，是他們在默默關(guān)注我們中國的傳統(tǒng)文化——京劇。

　　我原來是不喜歡京劇的，何談失去贊美他了，討厭還來不及呢。我“愛”上京劇是受爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，電視上傳來京劇的聲音，他們就馬不停蹄的趕來觀看。慢慢的，我也發(fā)先我喜歡上了京劇，發(fā)現(xiàn)了在那之間存著許多我們中國的傳統(tǒng)文化。

　　京劇從古至今已經(jīng)有二百多年的歷史了，京劇表演者的臉上總涂一些顏色，當(dāng)然了：每種顏色以象征人的性格和特質(zhì)，命運(yùn)和角色。這一點(diǎn)可以讓我們慢慢去體會，它耐人尋味，韻味醇厚。

　　許多的人認(rèn)為京劇的節(jié)奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據(jù)劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什么。

　　說了這么多，其實是說京劇藝術(shù)極富魅力，只要你去體會，快來了解京劇吧，不讓你就真的out了！

中國藝術(shù)作文 篇9

　　我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術(shù)及其歷史而言，其藝術(shù)思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進(jìn)行藝術(shù)思維，就成為一個十分重要而煩難的學(xué)術(shù)課題，它關(guān)系到如何準(zhǔn)確地把握中華藝術(shù)思維歷史的人文素質(zhì)、品格與規(guī)律問題。正因藝術(shù)思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領(lǐng)域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術(shù)思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很為他的學(xué)術(shù)勇氣與探索精神所感動。

　　該書“后記”指出，“藝術(shù)思維既不是一般思維，更不是單純的哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)，卻又與一般思維、科學(xué)思維、哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)都有聯(lián)系。那么，如何聯(lián)系?怎樣才能將散見于中國古典美學(xué)、古代藝術(shù)作品中有關(guān)藝術(shù)思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇?”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關(guān)系到作者自己所提出的這些問題的。困難在于，怎樣在人類學(xué)視野中見出中華傳統(tǒng)藝術(shù)思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術(shù)思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術(shù)思想進(jìn)入來揭示藝術(shù)思維的品格與規(guī)律，或者直接論證其藝術(shù)思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術(shù)思維史的“文法”實質(zhì)及其規(guī)律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關(guān)于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術(shù)，都曾經(jīng)經(jīng)歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學(xué)問題。然而，中華民族關(guān)于文化、藝術(shù)的原始思維，卻更多地與原始巫術(shù)文化而不是原始神話、原始圖騰相聯(lián)系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學(xué)者維柯《新科學(xué)》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學(xué)者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區(qū)別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態(tài)內(nèi)部的區(qū)別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應(yīng)、移情，是后之審美文化的根因;而所謂藝術(shù)思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術(shù)，是廣義的，指包含一定審美因素的文化。《中國藝術(shù)思維史》論證其“思維”的人文“氣質(zhì)”，從“巫”、“天人合一”進(jìn)入，這種學(xué)術(shù)理念與論思方式當(dāng)是可取的。從“巫”談藝術(shù)思維之“和”與“類比”、“現(xiàn)象”、“味象”等等，也是有理有據(jù)的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學(xué)術(shù)的尷尬與痛苦。從“農(nóng)耕文化”與“巫”開始研究中華藝術(shù)思維的起因，應(yīng)是學(xué)術(shù)研究之正途。然而，中華藝術(shù)思維的“第一因”，又不是“農(nóng)耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關(guān)于“藝術(shù)思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術(shù)思維史》一書對中國藝術(shù)思維的緣起、發(fā)展、流變，還是做了一次可貴的學(xué)術(shù)梳理與探索。

中國藝術(shù)作文 篇10

　　我們學(xué)校要求做工藝品，我們班的特色是“紙盤畫”，就是在盤子上畫畫，可難哩!

　　最初，盤子是不畫的，中間是一首中的詩意，然后就寫上詩;然后，老師提倡：中間依然畫詩意和寫詩，邊沿畫一些圖案，會更美觀。有一少部分同學(xué)畫了，但是有一大部分同學(xué)仍舊沒畫;現(xiàn)在，老師說：“同學(xué)們，現(xiàn)在我們改一改，改為邊沿畫一些精美的圖案，中間不畫，只寫詩。”“哇!這么難!”有同學(xué)說道。我說：“為什么?”“你沒有聽嗎?”“有呀，這么啦?”“老師說要畫精美的圖案呀，精美的圖案畫在邊沿，邊沿又小，圖案要精美，實在很難呀!”他說很難，我畫起來卻很好畫，很好看，并不像他說的這樣難。我明白了只要認(rèn)真，再難的事都可以辦好。

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