走進戲曲作文

時間：2021-07-31 13:36:12 [第四單元]戲曲大舞臺我要投稿

走進戲曲作文600字（精選18篇）

　　在日常學習、工作或生活中，大家或多或少都會接觸過作文吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？下面是小編為大家整理的走進戲曲作文600字（精選18篇），希望對大家有所幫助。

走進戲曲作文600字（精選18篇）

　　走進戲曲作文1

　　以前，我對京劇一詞十分陌生，只知道京劇是“咿咿呀呀”唱的。可自從老師對我們說有“國粹進校園”的大型綜合實踐活動時，我才對京劇有了更深的了解。

　　老師讓我們去查與京劇相關的資料，我到電腦上一看，原來和京劇相關的資料這么多！

　　原來，京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。分為生、旦、凈、丑四大行。

　　在查資料時，我學了一小段京劇，無意間看了看京劇的唱法和曲目。不看不知道，一看嚇了我一跳！從古至今，共有五千八百多個曲目！有十九種唱法！京劇真不愧是中國的國粹，真不愧是“東方歌劇”！

　　京劇演員最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。在演唱時，除小生和念白，其余均用真嗓。

　　你瞧！京劇多受人們喜愛啊！京劇之所以被譽為“國粹”，“東方歌劇”，就是因為它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視！愿京劇將來有新的發展，走向世界！

　　走進戲曲作文2

　　淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。

　　淮劇的表演人物不限，而且演員的服裝、化妝不像京劇那么復雜、那么講究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妝也是一樣，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服裝，和戴一頭假白發，再化妝成一個老太婆的樣子就可以了，不像京劇，臉上畫臉譜，服裝還要穿得像

　　展翅要飛的燕子似的。

　　淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。

　　比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲）。在抗日戰爭時期和解放后，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。

　　這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。

　　走進戲曲作文3

　　戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

　　小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

　　俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

　　我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

　　戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

　　走進戲曲作文4

　　中國的戲曲文化源遠流長，在老一輩人的眼里，聽戲是他們最高的享受，在悠久的歲月中，戲曲在逐漸的演變，也在不停地拓寬視野以及創造新的種類。

　　然而，隨著現代電子時代的到來，流行音樂似乎成了人們的首選，戲曲作為中國的非物質文化遺產，漸漸地走出了我們的視野。

　　周三下午，我們迎來了一個有趣而又有教育意義的活動，當然就是“戲曲進校園”了。剛一入座，就被那有趣的講解和生動的比喻吸引住了，戲曲，將生活中的平常動作進行渲染和藝術化，讓我在心中大呼古人的智慧和文化造詣。

　　看！老師開始唱了，細膩而又柔和的聲音好像拐了十八道彎，緩緩流入我的耳朵里。小的時候，爺爺奶奶姥姥姥爺經常開著電視，放著戲曲，我只當是煩人的噪音，根本沒有認真的聽過或者去仔細的看過。到現在發現了其蘊藏的真正的藝術美，真的是后悔當初啊。

　　我們是河北人，自然不能忘了本，老師在講完國粹京劇后，又細細的講解了一下河北的地方劇種——河北梆子，這還不是主要內容，最主要的就要屬發源于唐山的評劇了。不僅如此，我還發現了一個有趣的現象，每一位戲曲名家都會有自己的特點，唱相同的戲，唱出來的味道、感覺也各不相同，這就是在戲曲中聽到的各種不同的派別。實在是有趣。

　　講完這些之后，老師又向我們描述了一下中國戲曲現在的處境，真的是不容樂觀，戲曲的演唱家，國家的非物質遺產保護部門也在不懈的做著努力，只是希望中華民族這幾千年來的文化精髓不要就這樣沒有了后代，我們這些祖國新一批的花朵，也要擔負起這傳宗接代的重要使命！

　　仔細想想，這些話實在是那些藝術家發自內心的吶喊，我認為，我們確實應該讓這個垂暮的文化重新煥發生機了。

　　走進戲曲作文5

　　上個星期周末，老師布置了一個實踐的作業，讓我們回家學戲曲。

　　放學后，我匆匆回到家，打開手機找戲曲。我還沒有想過要唱什么劇、什么歌曲，所以我去網上搜索。我看了很多很多東西，最后選定了唱黃梅戲。可是黃梅戲里有好多歌，不知道唱哪一個好，我只好又到網上搜索。我看了一些排行，排在比較前面的黃梅戲只有《女駙馬之誰料皇榜中狀元》。聽網友說這首戲曲比較好學，很快就學得起。

　　我跑到后面的房間里，關上門，聽這首歌。我聽了很多遍，還是一點都不會唱。我想：這樣下去不行，得試試其他的辦法。我覺得可以先背歌詞再學歌。于是，我就去搜索歌詞。但是，我歌詞也記不住。這就是那位網友說的很好學嗎？我干脆閉上眼睛，跟著音樂輕輕的哼。我終于有一點會了。我還是繼續哼，哼到不會跑調。我有了一點成就感。我又打開手機看歌詞，一句一句和上歌詞，最后全部連起來唱一遍。前面唱的有一點感覺了，但是后面還是不太熟悉。我本來想再練一下的，但是要吃晚飯了。

　　我匆匆地吃完晚飯，又開始練了。這一會兒，我想應該只練第二段，把第二段練熟一點。我連第二段的方法和第一段一樣，所以比第一鍛煉的時候快。現在，我終于可以勉勉強強地唱出來了，我要練得更熟一點。

　　我有點信心了，所以就打開一個錄歌的軟件，想要錄下來聽一下。開始了，我前面安然無恙地唱下來了，但是，后來很多地方唱錯了歌詞。我把錄下來的聽了一遍，然后把唱得不好的地方練了幾遍。

　　我終于會唱這首戲曲了。

　　走進戲曲作文6

　　在我很小的時候，心里就埋下了一顆戲曲的種子。聽爸爸媽媽講，我小的時候，電視只要調到有戲曲頻道，我就表現得很專注、很安靜，我被戲曲人物華麗的服飾深深吸引了。后來，爸爸媽媽有意識的培養我在這方面的愛好。聽戲、看戲成了治愈我幼兒時期哭鬧的“良藥”。

　　慢慢長大了，我對這種“咿咿呀呀”的表演形式有了更進一步的認識。我知道它叫秦腔，是我們陜西人的家鄉戲，更是我國西北最古老的戲劇之一。它的服裝顏色鮮亮，頭彩濃艷干凈。每一套戲裝就是一個故事，每一張臉譜都書寫著忠奸義膽。我喜歡秦腔的故事美，懲惡揚善，滿滿的正能量。我喜歡它的唱腔，男聲粗獷豪放，一個個豪杰令我嘆服；女聲委婉清亮，一個個奇女子令我神往。

　　爸爸媽媽也是盡可能給我創造看戲的機會，我更是樂此不疲，像著了魔似的。省戲曲研究院、易俗社等趕著趟兒地跑，看著臺上的喜怒哀樂，聽著似懂非懂的戲文，我的臉上竟然留下了淚水，我是真的愛上它了！想不到那詩意的臺詞，豪放的唱腔，舞動的水袖，鏗鏘的鑼鼓，亮麗的妝容竟有這么大的魔力。

　　回到家隨口哼著秦腔的曲調，拿兩塊毛巾搭在手上當水袖甩。大人們說戲的時候我也會參與其中，不由得說上幾句。忽然發現，秦腔在我的世界已經無處不在了。當我撫摸身上的戲服，坐在鏡前，看著鏡子中的自己變成曾經癡迷的模樣，那一刻，幸福滿滿，夢想照進現實。

　　當同齡人聽著流行歌曲，瘋狂追星的時候，我的愛好好像跟他們有些格格不入。但我會一直堅持下去，繼續我的戲曲夢，用心去唱戲，用戲來做人。

　　走進戲曲作文7

　　中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，每個劇種，都有著它獨特的魅力、韻味以及內涵：如京劇的雍容華美，昆劇的典雅精致，梆子戲的高亢悲涼，還有越劇的輕柔婉轉……

　　可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。

　　為什么傳統戲曲會面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么？引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。

　　打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。

　　這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。

　　聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。

　　走進戲曲作文8

　　有一支戲，曾經必然是這樣的：從那戲子銀鈴般的嗓音滾落，或圓潤，或尖細，或流水般婉轉，又像旭日般慷慨。于是，那一顰一笑，一吟一唱，便穿過水袖飄飄，滑落繚繞云絲，復又化作陣輕風兒，掛在了一樹老海棠，搖曳不定……

　　那戲子，定是素手柔荑纖細蔥白，身著一襲青衫飄飄。輕抬手，掩朱唇；眸子若彎月點點氤氳，聲似銀鈴，或是輕嗔，便有無限韻味。

　　有一支戲，曾經必然是這樣的：那青袖女兒默然獨立，一抹黛眉如煙，一汪清眸若水。袖兒飄飄，嬌嗔間輕起腔，似悲似喜，像那杏花撲面，又若細雨淋漓。上演一出西廂記牡丹亭，將那人間世事演盡。那看戲的人，沉浸戲里；那演戲的人，如癡如醉……

　　關于戲的名字，必然曾經有一段這樣的故事：在《詩經》之前，在《楚辭》之前，在倉頡造字那時節，人們將歌舞吟唱融入到一個故事里。于是那故事，變得多情，多姿，多了一分韻味。水袖輕甩，紅幕半掩，演繹一場悲歡離合，潸然淚下……

　　那時的人們苦苦思索，輕啟唇齒，便予了它一個名字——戲曲。

　　優伶啟嗓咿咿呀呀一曲別離相遇，婉轉水袖間瓏玲袖線輕揮而過，留下剎那間的芳華。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首；是柔如水，還是金戈鐵馬，將那戲臺上一出又一出繁錦傳奇演繹……

　　所有的戲，都交給看客去評述，去品味。所有的梨園子弟，都掩在華麗的紅幕后，那戲臺旁的千百顰笑與回眸，便儲入彩袖飄飄，任它們再一一去回憶罷了。

　　戲曲曾經必然是這樣的，還是它仍藏在哪個角落？愿能透過望不盡的高樓，走出看不完的電子屏幕，去追溯從前的那一角梨園……

　　走進戲曲作文9

　　不管是西游記的“呔，妖怪哪里跑？”還是紅樓夢里的林黛玉的啊《世外桃源》“宸游增說豫，仙境別紅塵”，致謝都是書卷里呈現的，那我今天有另一種方式來表達這些名家筆下的著名場景。

　　“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年？”不知何時，我不知何時，我有了聽戲的習慣。或是聽歌時列表無意播放吧，又或是小時候的耳濡目染罷，總之，提起戲曲，我總會深深沉入其中。

　　“劉大哥講的話理太偏誰說女子享清閑男子打仗到邊關女子紡織在家園”這是戲曲《花木蘭》的其中片段，這句詞一出，我腦海中就立刻浮現，那豫劇四大花旦里的常香玉的身段，唱腔，走位。柔中帶剛，剛中帶柔，這可把花木蘭表演得惟妙惟肖。豫劇雖不及昆劇那樣氣勢，不及黃梅戲浪漫，不及二人轉委婉，但終究有套自己的風格。

　　戲曲，是中華之國粹，它不同于國畫那般墨色古香，不及變臉那般好玩兒有趣，他呈現于我的是柔美，剛濟。

　　“云房、春潮涌、媒人帶你去相親、果然喜從天上將、到底人間歡樂多、三年日月濃如酒”這是黃梅戲留給我最深刻的片段，牛郎唱這句詞的時候是懷著如何的滔滔思念啊！

　　牛郎織女的愛情故事，花木蘭的替父從軍，一個個故事演繹成了戲曲，成為名家之作，這些讓我們相知熟悉的故事在十尺戲臺之上，臺上人兒在流離，臺下的聽眾在憂心。

　　我不愛傷感的黃梅戲，不愛太過氣勢的昆劇，去獨愛湖南花鼓戲，簡潔明快，活潑流暢，又是用當地方言演唱，濃郁的地方特色，這樣的花鼓戲叫我如何不愛？

　　可，戲曲卻在近代即將成為歷史，惋惜，惋惜！

　　思緒又飄到了戲臺之上，臺上人兒頭插鳳翎，板直細腰，比劃著手勢，依依唱曲……

　　走進戲曲作文10

　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。比較著名的劇種有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、京劇、秦腔、河北梆子、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

　　戲曲，對于我們這一代來說是陌生的，但在當時是無人不知無人不曉的，我的爺爺和姥爺都是戲迷，他們說之前的戲曲就像現在的流行歌曲，每出戲都堪稱經典，每位演員在臺上走心的演出，戲迷們在下面走心的聽著，非常舒服。然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢？

　　作為我們中華民族文化的瑰寶，戲曲的退出的確是一件大事，如何挽救就成為了我們現在要做的首要任務，那么怎樣傳承更好呢？

　　戲曲與當今時尚元素結合是挽救戲曲的最好辦法，現在許多藝人和戲曲大師們正在磨合，有許多熟悉的作品加入戲曲元素后又是另一種風格，獲得了許多戲迷的肯定和觀眾們的認可，認為可以繼續發展下去，現在有許多年輕人也自發的去學習戲曲，并在這方面有很大的造詣，之前的一些經典曲目也被年輕人們反復推敲改編，使古老的戲魂又有了青春的活力，如今的戲曲已經在逐步國際化，這讓大家很欣慰。

　　傳統與現代的融合已經漸漸地成為當今世界的主流，我們要多多了解戲曲，支持戲曲，相信傳統文化與現代文化結合之后，會煥發出新的光芒，再次震撼世界。

　　走進戲曲作文11

　　本應是風和日麗的下午，可天色去越來越暗，預示著暴風雨的來臨。雨絲已經密密麻麻落在了我的身上。我加快腳步，我可不想被淋成落湯雞。

　　路過家附近的廣場，昨天搭起的戲臺子上，演員正在緊鑼密鼓的`排練，一招一式氣勢非凡，雄厚渾圓的嗓音美如天籟。我駐足了一會兒，便不敢再停留——雨又下大了許多。匆忙回到家，從窗口瞧見那一群演員撐起了傘，仍然在唱著、跳著。一想到還有作業沒完成，就無暇再看下去了。

　　雨，仍在下著，不過是更洶涌了一些。時針指向了七，越劇演員們準時上臺了，他們穿著肥大的戲服，畫著俏麗的臉譜，帶著笨重的頭冠。雖美，但大雨早已把戲服淋濕了，臉譜弄花了，頭冠也變得搖搖欲墜。他們沒有放棄，仍然是扎實的臺步，颯爽的身姿，獨特的唱腔，獻給的卻是……空無一人的觀眾席。

　　好奇心驅使我撐著傘下了樓，一走出門外，一股冷風吹得我打了個顫，但臺上那些演員們，濕嗒嗒的衣服拖泥帶水，卻絲毫不影響他們矯健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越響。

　　人們都說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，那他們在這一個多小時背后又留下了多少汗水與淚水？舞臺上光鮮亮麗，難道只需要整天游手好閑，吃喝玩樂？不，不是的。沒人會知道也沒人想知道，觀眾在乎的只是臺上最精彩的那一刻，而演員們最珍惜的，也是那一刻。他們獻給觀眾的是最優質的歡樂，給自己留下的，是雙倍的壓力，和那永遠的腰酸背疼。

　　歌聲縈繞在耳畔，伴奏的是嘩嘩的雨聲，這雨中的戲曲，無法忘懷。

　　走進戲曲作文12

　　爺爺曾說在他們很小的時候他們都會搬著自己的小板登，坐在戲臺前看臺上人畫的花臉，揚起的水袖，聽著好聽調子的戲曲。爺爺還說有時間一定要帶我去聽一場真正的戲曲那可是我們傳承下來的文化與國粹，可不能丟啊，

　　《失空斬》是他最愛聽的京劇戲曲，在那個三國爭斗時期諸葛亮用計謀鎮定自若冒險“騙了”敵人上演了一場“空城計”，使敵人心有疑慮，未敢進兵，我想爺爺喜歡這部戲曲大概是因為諸葛先生的鎮定自若，冷靜睿智。而我最喜歡的大概是《穆桂英掛帥》，我會感受到穆桂英保護百姓保護國家的氣勢雖然心有不忿，一個女子在那個封建社會怎么可以如此有謀略有膽識，一個女子在那個年代怎么可以如此詮釋“誰說女子不如男” 。

　　我感受到了戲曲的魅力，終于明白為什么老一輩的人如此迷戀它，為什么它可以成我們國家的國粹，為什么可以代表國家，面向世界，讓更多的人了解認知并喜歡它。從具備完整的形態，它經歷了1500年的歷史經久不衰，可是，在今天在這個飛速發達的時代，幾乎沒有更多的年輕人愿意停下來聽一場戲曲，而它也正在我們的生活里如同其他的歷史文化遺產一樣慢慢消失，最終，存在于歷史的記憶長河中，消失于人們的記憶中。

　　我期望人們停下腳步，去聽聽它聲音，你會在它的世界中找到它存在于這個世界（完整時期以來）1500 年的純真與純粹，拋開世俗與嘈雜，聆聽一場關于聲音和視覺的盛宴，它會帶你回到歷史的隧道，講述關于那個時期的故事，請不要讓它成為歷史，遺忘在塵封的角落。

　　走進戲曲作文13

　　中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自我的劇種，而且每一個地方都具有自我獨特的地方文化風情。不信？我們這天就一齊走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧！

　　中國現有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統劇目數更就是驚人：能夠以萬數計！我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時它有自以獨特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角統稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“凈”就是指扮演性格，品質或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇主角。

　　怎樣？看了之后就是不就是覺得搞笑呢？此時其實還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上能夠看到這京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質。主角和命運就是京劇一大特點，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡單講，紅臉內含褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉就是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點。

　　看了上方的介紹感覺不錯吧！中國的戲曲文化就就是這么精彩，此時要一點一點講十天十夜都說不完呢！期望未來的我們能繼續發揚它哦！

　　走進戲曲作文14

　　小時候，常和奶奶一起看戲，久而久之，竟也能隨著調兒清唱那么幾句，有時還能稀里糊涂地將一整出戲都唱出來，并陶醉在那悠久的戲曲文化之中。

　　我愛看戲，自然也愛聽戲。雖不是很了解，但我也能讀懂戲中的每一個角色，我的心也隨著情節的發展而焦急、憤怒、哀傷、喜悅……

　　戲如人生，不可能永遠都一帆風順，常常會遭遇許多意想不到的風雨。就如戲中的玉堂春（蘇三），經歷過離別的相思之苦，飽受過酷刑的折磨之痛；就如戲中的白素貞，熬過被伏之劫，感受過生離死別那刻骨銘心的痛；就如戲中的顧鳳英，為生活所迫，不得已兩次將自己的親生骨肉拋棄，丈夫由于破廟失火而下落不明，而她自己也在外漂泊了好幾個年頭。然而她們都熬過來了，她們在風雨中找到了慰藉。正是因為如此，她們才能苦盡甘來，在經歷苦難后嘗到幸福的甜蜜。

　　戲如人生。它能帶你領略那世間的悲情冷暖，跨越那愛的橋梁，體味那生活的辛酸苦甜。

　　人生如戲。人在這世上走一遭，就如同表演了一出戲，這出戲或長或短，終究是要演完，但是這個過程卻值得回味。人生的戲不在于長短，只要你活得問心無愧，只要你活得有滋有味，只要你活得幸福快樂，那么你的人生戲就是最精彩的，而你的一生如此就足矣了。

　　人生如戲。如戲一般飛快結束，人生的結局總是如此，但是這個過程卻有無數的可能，也許是遺臭萬千，也可能是流芳千古，或許只是碌碌無為。這個過程——也就是你的命運，它就掌握在你的手上。

　　不一樣的人生不一樣的戲，讓我們好好演繹屬于自己的人生戲吧！

　　走進戲曲作文15

　　最近，我們在老師的指引下，走進了戲劇世界，真是既興奮又迷茫。終于在親身感受之后，我認識了戲曲。

　　戲曲是我國悠久文化造就出來的精粹。著名的劇種有京劇、越劇、河南梆子等。京劇被稱為“東方歌劇”，這是形成于北京的劇種，它在全國乃至全世界都很著名。擁有“中國戲劇之母”之稱的昆劇有四百多年的歷史。發源于我們湖北黃梅縣的黃梅戲，最后壯大于安徽。可以說，各個地方劇種都各具特色，深受當地人民群眾的喜愛。

　　有一種戲曲發源于我們本地，正是楚劇。因為發源于本地，劇中人物對白就是我們的方言。楚劇也是對我國戲曲藝術有較大影響的劇種。對此，你是否有一種自豪感呢？

　　楚劇《四下河南》中有一個片段叫“母亡店中”，主要表現一位母親臨終前對一雙兒女說的話。表演者以生動的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、滿腹冤仇的母親形象，讓聽眾無比感動，甚至淚流滿面。

　　親耳聆聽了一些戲曲唱段，我明白了很多。唱戲跟唱歌不同，它很慢，有時幾乎是一字一拖。舞臺上的場景布置也很簡單，僅有兩三件道具，但演員憑借唱腔、動作、面部表情等，可以模擬出非常豐富的內容，給人身臨其境之感。有的戲十分精神，表演者一句一個動作；有的戲場面熱火朝天，十分給力。而有的戲卻是一個人在那里不停地唱，沒有明顯的高潮，讓人昏昏欲睡。這樣的戲，大概就是所謂“文戲”吧。

　　雖然直到現在，我對戲曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的進步了。今后，我還有更多地去留意戲曲，體驗這我國文化的精華。

　　走進戲曲作文16

　　仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

　　我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”

　　五丈高的戲臺，散發著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

　　“喂，你干什么？！”

　　“鏘鏘鏘鏘—嘈—”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭泥的碎步出場了。著裝很是簡單，陳舊破爛的戲服、臉上幾抹淡淡的妝便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好！”

　　原來是《梁祝》，我擦亮了眼。

　　祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎要唱上幾分鐘。那永遠也捉不到的眼珠子羞答答地轉著。

　　許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

　　若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

　　“喂，孩子你在干什么呢？發什么呆呀？”

　　我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那位大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

　　走進戲曲作文17

　　現在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。

　　我對京劇感興趣都是受了爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，只要電視里有京劇節目，如《九州戲苑》之類的，他們總是要看的。久而久之，我也受到感染。我發現，京劇中有許多傳統文化的精華。

　　可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是“唱念做打”，只知道京劇分為“生旦凈末丑”五個行當。我常常把“正旦”和“花旦”混為一談，甚至有時統稱她們為“小旦”。完整的戲我只看過三部：《秦香蓮》、《九江口》、《九道本》。現在文藝節目或是綜藝晚會中所演出的京劇，大多是名劇名段，像這樣的小段落我倒是看了不少。比較喜歡的是《鎖麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“蘇三離了洪洞縣”一段。

　　有人認為京劇節奏慢，聽著不耐煩。其實不然，京劇節奏感強，速度有快有慢，但這都是根據劇情而定的。快，快得讓你聽都來不及聽，還沒弄明白是什么意思，它已經唱過去了。像《秦香蓮》中“駙馬爺近前看端詳”一段，速度多快啊！如果電視機屏幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。為什么這樣快呢？就是為了表達包公憤怒的感情和急于讓陳世美認下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能一個字拖半分鐘的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是為了體現楊貴妃那雍容華貴的氣質和失落的心情。

　　總之，京劇藝術極富魅力，只要細細鑒賞，就能發現無窮無盡的妙處來。我會繼續看京劇、研究京劇的，并希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。

　　走進戲曲作文18

　　一襲大褂，一把折扇，一方醒木，溫潤如玉的少年開口亮嗓，一字一句地述說著，帶領一眾聽客，流轉千年回到了那書中令人心醉的世界。

　　在我遇見他們之前，我實在不敢相信，有一天我會喜歡上聽相聲、聽戲曲。歌單里面的流行歌曲不見了，取而代之的是一首首京劇和太平歌詞，御子板的花點、三弦兒的轉音、梅派青衣的凄切、京劇老生的渾厚……每一個都讓我心神激蕩、陶醉不已。相聲演員四門功課“說學逗唱”，貫口、太平歌詞、數來寶，每一樣都讓我驚喜嘆惋。漸漸的，我開始遠離之前的旋律了，只要有空我就會打開歌單聽上一段，這也讓我的生活更加充實和精彩。

　　當然，不僅喜歡相聲和戲曲，我還喜歡那說相聲的人和唱戲的角兒。記得有一回，我在北京看了一出戲，名為《大西廂》，講的是書生張才子和千金小姐崔鶯鶯的故事。戲臺上，幾個人咿咿呀呀地唱著，明亮的燈光耀在鍛金的戲服上，打出一片金黃色的光影。漸漸的，周圍的一切好像都模糊了，只有戲臺上的人還在忘情地唱著，她笑著向我伸出手，仿佛帶著我回到了千年前的凄美故事中。崔鶯鶯與張生的柔情蜜意、紅娘的活潑機靈，以及張生無情的背叛、紅娘遭責問時的哭聲……直到戲幕徐徐落下，我的心還沉浸在鶯鶯的那一句帶淚的哭喊里。

　　“我要嫁張生。”張生終是負了崔鶯鶯，那個滿心滿眼都是他的女孩。

　　只這一出，我便愛上了這流傳千古的戲文，也因為他們，我開始懂得生活的樂趣。終于，我也迎來了花團錦簇、彩燈齊爍，那一夜，我也曾夢見過百萬雄兵。

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