尋找自己的詩意電影《月光男孩》觀后感
尋找自我是本片中的重要命題，胡安告訴喀戎要用一生去尋找關于自己的答案。以下是小編整理的《月光男孩》觀后感，希望對你有幫助
尋找自己的詩意電影《月光男孩》觀后感一：
《月光男孩》有著一種傷感但寧靜的氣質，所有的創痛沒有以粗糲的面目示人，相反片中多有留白，給觀眾更多的想象空間。它像是一個窄口大肚的瓶子，切入口小，但內容多元且豐富，一個窮困的黑人同性戀男孩的成長故事里牽扯著美國社會幾多難解的現實問題，娓娓道來間，觸動人心。
《月光男孩》是巴里·杰金斯執導的一部劇情影片，由馬赫沙拉·阿里、娜奧米·哈里斯、安德烈·霍蘭德等主演。講述了一位黑人同性戀者從童年到成年的經歷的故事。影片于2016年10月21日在美國上映。該片獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳改編劇本獎。
對于熟識華語電影的觀眾而言，影片的氣質大有似曾相識之感，原因首先要拜鏡頭語言所賜。影片甫一開始便一反黑人題材搭配碎片化剪輯的刻板套路，以超360度跟拍長鏡頭和靈活的調度帶來對人物進行近距離關注。這番追緊的近觀，不乏杜可風在王家衛電影中的招式，尤其導演坦言將王家衛作為電影上的崇拜者和引路人，更讓人想到他全方位的致敬意味，尤其片中情節和感覺總有冥冥中《春光乍泄》與《藍莓之夜》的質感，比如喀戎和凱文闊別已久的重逢戲，似乎有著《春光乍泄》里張震與梁朝偉的人物基因。而那首西班牙歌曲《Cucurrucucu Paloma》，也曾在《春光乍泄》里釋放異彩。蛛絲馬跡的共通，最是影片彌散的氣質，因為鏡頭感、留白、空鏡等等的化學作用，其內在的熱切、曖昧與人物本身的孤立在出離之間滋生出莫大的情節張力。
童年、少年、長大成人，三段式的書寫，我們目睹了一個備受冷落的黑人孩童如何在家庭缺失、學校霸凌的環境下尋找自我。喀戎是一個肉體和精神上的雙重孤兒，父親缺失，母親吸毒，毒販胡安的出現成為他生命中唯一的曙光。對于這位精神之父，影片其實并未有更多的著墨，唯一被鏡頭重點關注的是胡安教喀戎游泳，仰拍的低機位賦予胡安父的位置，整場戲甚至帶有著宗教般的肅穆之質，猶似教堂的洗禮。
精神之父帶給喀戎的生命印跡以不著痕跡的方式潛隱，許多年之后，等他長大成人，胡安成了他外在的自我防護性的形象：滿口金牙、金鏈子、金手表、還有車里的皇冠……所有這些都曾屬于胡安的符號，此時他復制到自己身上，其實仍然還是躲在精神之父的背后。他把自己化妝成硬漢，也即是一種男性氣質的'外在表現。如此這般，一個人在社會中才能獲得所謂的“正常”身份。也正是從這一角度來看，片中著墨頗多，也最具直觀暴力色彩的少年時光里，學校凸顯成為一個最正常的社會縮影。在那里，同性的同義詞是變態。少年時代成為喀戎身體上最受傷害的時期，事實上其精神創傷也同樣深重。海灘夜晚與凱文的初嘗性滋味，成了喀戎心理產生悲劇的導火索。校園里的所有謾罵和拳腳相向，并非年少者無處釋放荷爾蒙的外化，而是一種最真實的所謂“正常社會”對于“正常”性別取向的態度。
尋找自己的詩意電影《月光男孩》觀后感二：
《月光男孩》：一個黑人男孩從小瘦弱怯懦，有個賣身吸毒的媽，被周圍的黑人小伙伴排擠欺負，青春期愛上了自己的男同學，在第一次報復欺負自己的同學后被送到少管所，出來后成長為一方毒販，男同學一通久違的電話喚醒埋藏心底的愛，兩人在餐館扭扭捏捏的敘舊，直到最后一分鐘終于表白，互相依偎，劇終。
的確無關種族，從頭至尾的沖突都無關膚色，而且本片全是黑人，男孩受到的歧視也是來自身邊的黑人同伴，但是在影片行進到1/5處突然點題“黑人到處都是，月光下的黑人男孩是藍色的”，莫名其妙，這種刻意地選角和強調本質上算不算一種歧視呢～
如果說它是同志片，只能說失望，蜻蜓點水浮于表面。唯一認真描寫這個點的就是他在餐廳逃避壓抑自己呼之欲出的愛意。如果要把它算成奧斯卡歷史上第一部lgbt最佳影片，我不服。心疼安叔的《斷背山》和我大愛的《Carol》。
全片看完，應該就是三段式在講一個男孩的際遇，前面的節奏較為拖沓，銜接凌亂生硬，這類成長類文藝風還是推薦《boyhood》。
非要去湊種族、lgbt、毒品的'沖突，看似面面俱到，實際上講的都不深入徹底，當然，這就是Plan B的特色，想想它當年為沖奧而做的《為奴12年》、《狂怒》等主旋律“佳片”，也就不足為奇了～
尋找自己的詩意電影《月光男孩》觀后感三：
這是最簡單的故事，卻又是最深邃的故事;這是由最私人的經歷所編寫出來的生活，卻又訴說著人類最普遍的生活;這是最特立獨行的電影，卻又是本年度最依靠光與影打動著觀眾的電影。
這是《月光男孩》，很可能是2016年最好的電影，甚至很可能沒有之一。
《月光男孩》
《月光少年》是黑人編劇型導演巴里•詹金斯時隔八年為大家帶來的第二部長篇電影作品。跟他上一部作品《憂郁的解藥》跟蹤一對突然互有感覺的陌生人僅僅一天不一樣，《月光少年》跟蹤的是主角從男孩到男人的轉變。而這部電影細膩的劇本，則改編自黑人劇作家，同時是麥卡錫天才獎得主的泰雷爾•麥卡雷尼的舞臺劇作品。
我試圖尋找與這部電影一樣華美的語句去總結它的劇情，但卻無功而返。《月光男孩》講述的可以說是一個再簡單不過的故事，而它訴說這個故事的方法則是那么的工整。我們分別跟蹤主角塞隆在小孩，青年，男人階段的三段經歷，籍此試圖去了解他的一生。雖然打著“這是一生的故事”這個旗號，電影卻在三個階段之間有著大量的留白。我們甚至只能看到塞隆生命中簡短的幾天，以及那些為數不多影響著他生命的人。而電影中他的三個生命階段，則由黑幕硬生生地隔開。每當我們沉浸在故事中為他的生命而感到苦楚時，黑幕總是伴著玄妙的藍點或者紅點到來。仿佛在預告將要進入下一個階段的同時，不斷提醒著我們眼前的僅僅是一部電影而已，無論它是多么的真實。
i. Little; ii. Chiron; iii. Bl
出生在貧困單親家庭的塞隆從小被稱為“小不點”，從小憎恨著依賴毒品的母親，從小被周圍的同學欺凌著叫他“基佬”(faggot，實在不知道要如何翻譯才能達到這個詞對同性戀者的極度侮辱)。沉默寡言的他遇到了有著與毒梟身份不相符充滿著憐憫之心的胡安，給予他缺乏的父愛。胡安讓“小不點”借住在他家，教“小不點”游泳。他還跟“小不點”講述他自己往昔的故事——那個來自古巴，因為在月光的照耀之下膚色變成藍色而被稱為“布魯”的男孩，成為了今天這個剛硬的男人。“總有一天你要決定自己到底是什么樣的人，”胡安這樣跟“小不點”說道，“別讓其他人給你做這個決定了。”我們后來發現這句話或許給了“小不點”一生最為重要的啟發。
轉眼間“小不點”已經拔高成為了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小時候保護著他的胡安也在觀眾毫無準備之下在屏幕以外離開了人世。本已舉步維艱的塞隆，更需要面對毒癮日漸增長的母親，甚至要為她付錢買單。同時，漸漸懂事的他似乎已經慢慢明白接受了自己同性戀的傾向，更是與戲稱他為“布萊克”的朋友凱文有著那稍瞬即逝的美麗火花。但他依然是同學們的欺凌的對象，讓人更為痛心的則是凱文被迫成為傷害他的一員。憤怒不已的他終于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴終究逃不過法律的制裁。
十幾年后，當長大的塞隆變為“布萊克”進入我們的視線時，他身體上的改變大概是我們最為震驚的地方吧。披上了滿身肌肉作為盔甲的他，如今似乎踏著胡安的舊路，成為了亞特蘭大街頭的毒梟。然而這個看似強硬無比的男人，在與母親冰釋前嫌的時候依然留下了溫柔的眼淚;然而這個看似日常言語中充滿著威勢的男人，在見到“舊愛”凱文的時候依然無法組織自己的語言。故事的結尾，“布萊克”終于敢于面對自己是怎么樣的一個人。他不再嗔怒于別人的眼光，只想做一個真正的自己。
馬赫莎拉哈什巴茲•阿里給出了電影中其中一段精彩的演出
上面的只言片語，或許概括了《月光男孩》的'劇情，卻完全無法表達出它深沉的含義以及對觀眾們內心的沖擊。當結尾的題卡出現在我們眼前的時候，還未回過神來的我們感受到的只能是那道不明的沉重與痛苦而已。
這一方面得益于配角們精彩的演出，尤其是飾演胡安的馬赫莎拉哈什巴茲•阿里精彩細致的表演。這位從《紙牌屋》走入大眾視線的實力派黑人演員是那么的讓人有著安心的感覺，以至于即便他有著毒梟的身份，觀眾們卻依然能接受到他對“小不點”細膩的愛。尤其是教“小不點”游泳那短暫的一幕，配合著異乎尋常地神圣的弦樂，仿佛是他給“小不點”的洗禮一般，真摯而讓人感到充滿父愛。
而僅在劇組三天的娜奧米•哈里斯則為嗜毒母親寶拉帶來了截然不同的深度。雖然是一個容易讓人生恨的角色，哈里斯對寶拉為數不多的對白和動作的拿捏卻能傳達出她生活中的艱難。實際上，劇本給予寶拉這個角色的戲份實在是少之又少，但我們似乎卻能想象出電影篇幅外她的掙扎。而當最后她試圖向兒子道歉悔過時，我們似乎終于能夠相信，無論她的行為是多么的惡劣，她從來都是深愛著兒子的。
反過來說，類似給予寶拉這個角色這樣大量的留白，大概是《月光男孩》最為迷人的地方吧。我們只能去幻想每一幕之間所發生的事情，去感受每位角色所經歷的痛苦。例如安德烈•霍蘭所飾演的年長版凱文，雖然精彩的演出給角色增添上了生活現實，我們卻還是不禁猜測著此前的十年他到底都經歷了什么才從一個話癆少年變為一個那么沉默的男人。又或許我們并沒有猜測，但卻依然能感到他的痛苦。
但無論這兩位配角做得有多么的出色，都不可能掩蓋飾演塞隆三個不同階段的三位演員對這個角色那讓人難以置信的演出。堅忍而寡言，或許是演技中最簡單而又最難表達的東西了吧。它是那么的簡單，因為劇本上寫著演員要做的似乎只是如木訥一般地出現在鏡頭前罷了。但它又是那么的困難，因為演員需要用最細微的表情動作和瞬間表達出角色內心的掙扎，同時傳遞給觀眾深沉的情感。而這三位演員做到了，尤其是飾演“小不點”的非專業演員阿萊克斯•希伯特和飾演“布萊克”的特雷溫特•羅德斯，我們似乎都能從他們的眼神中感受到他們想對其他角色說的話，以及想對觀眾說的話。他們的表演是那么的完美，以至于幾乎沒有對白的塞隆，在劇終時依然能打動著我們，讓我們感到他所感到的痛。
“你是誰，塞隆?”
即使因為《月光男孩》是劇作家麥卡雷尼的半自傳而使得它的故事有點過分的私人化，我們卻能感受到電影故事以外超越種族與身份的人性主題。這也是我認為它凌駕于今年其他電影之上的真正原因。你可以把它概括為一個同性戀黑人男孩的成長故事，你也可以把它概括為一個關于毒品和欺凌對人影響的寓言。但這些都不是對這部電影最好的描述，甚至對沒看過的觀眾來說是那么的具有誤導性。
“你是誰，塞隆?”凱文面對十多年不見的朋友這么問道。而我們就像塞隆一樣，沉默不語地思考著這個永恒的問題。對自我的不斷懷疑以及不斷改變的認知理解，對人性的愛，這些大概才是《月光男孩》真正要表達的東西吧。
當然，最值得稱贊的，還是兼做導演和編劇的詹金斯吧。畢竟無論從劇本，到配樂，再到攝影，這部電影可以說都是那么的無懈可擊。詹金斯在采訪時說對他創作《月光男孩》影響最深的其中一部電影是王家衛的《春光乍泄》，而我們也可以在電影中餐廳的戲份中感受到這一點。甚至說《月光男孩》整個電影的本身，像王家衛的電影一樣帶著詩意似乎也不為過。打動著我們的似乎不是普通電影那種線狀的劇情，而是人物內心的掙扎，以及從他們掙扎中映射出來的我們。也正因為這樣，當這些人物感受到痛苦的時候，我們也跟著為他們而痛苦，宛如我們跟這些毫不相關的人物有著某種聯系一樣。這部看似最為簡單的電影，也正是因為這樣，在我看來達到了絕大多數電影都無法企及的高度——讓我們感受生命的痛苦與美好，讓我們渴望與身邊人聯系交流，讓我們思考自我的存在。
這很可能是2016年最好的電影，甚至很可能沒有之一。
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