愛麗絲英雄史詩《生化危機終章》觀后感

　　《生化危機：終章》以強勁的姿態回歸。不僅前幾部中的人物和主題都將回歸畫成完整一個圈，終章大結局將會循環回到第一部中的人物和主題，將整部系列六部影片串聯起來，給整部系列一個完整飽滿的結局。

　　愛麗絲英雄史詩《生化危機終章》觀后感一：

　　該完的終究會完，《生化危機》系列電影迎來了第六部作品，雖然該片的結尾留下了一個“還能繼續拍”的尾巴，但應該是不會折騰了，如果再拍的話，肯定不是這幫人了(如下再分析)。

　　這篇文章是俺第一次為這個系列寫文章，索性多說點。

　　對于《生化危機》系列電影，個人有著比較復雜的情緒。小弟當年還是個卡婊《生化危機》的大粉絲，對于電影印象一般。這么說吧：

　　★第一集不咸不淡，一個舔食者就成了大boss，感覺不過癮;

　　★第二集驚艷，個人非常喜歡，神似的吉爾，追跡者一出場都燃了，迄今也認為這部電影是最好游戲改編電影之作。

　　★然而第三集，把《生化危機》直接變成神棍片了，出于游戲粉絲的感受，個人對這片很不友好，最不喜歡的一作。

　　★到了4、5集，放到一起說吧，由于當時已經從游戲坑里出來了，游戲第五作是我玩過的最后生化游戲，漸漸地對于電影也沒那么嚴苛了，就當B級科幻動作片看得了。然而不喜歡的地方還是在于第四部集大量慢鏡和擺POSE場景拖慢了節奏，第五部那腦洞故事，也不是俺喜歡的地方。

　　★直到這部，《生化危機：終章》，這部一拍兩年，片場還出現幾場事故的電影，作為完結篇，有著不足之處，但電影在各方面資源都有限的情況，最起碼讓俺還算滿意。

　　為什么說本片“各方面資源”有限?咱們慢慢來說。

　　世界頭號“媳婦迷”

　　《生化危機》電影系列的最大貢獻，除了誕生了游戲改編電影最長壽的系列片之外，還貢獻了一個全球最著名的“媳婦迷”——保羅·W·安德森。(以下為了省事，簡稱安德森)

　　作為一個脫離高級趣味的人，俺當年真的算是安德森的粉絲，因為他早期拍的《魔宮帝國》《黑洞表面》《兵人》都是俺小時候非常喜歡的電影，但其塑造的科幻風格在B級片粉絲中的口碑還是很強的，而且根據《兵人》改編的游戲在當時的市場上火得一塌糊涂，也奠定了其“電玩導演”的稱號。

　　隨后《異形大戰鐵血戰士》《死亡飛車》等片，同樣是那些濃濃的“電玩”風，對于他拍《生化危機》系列，從電影的角度，其實第一集拍得不錯，但作為游戲迷，就憑他往里加入一個毫不相干的原創角色愛麗絲就讓很多粉絲不會買賬。

　　但從《生化危機3》開始(這片也不是他導演的，只是編劇)，這位就加快開始追捧老婆的`步驟。

　　米拉·喬沃維奇真的嫁了一個好老公。

　　只要有米拉在的片子，就完全影響到了電影的協調性，如果說《生化危機》是米拉的獨角戲，壓縮了其他角色的出場時間這一點情有可原。但《三個火槍手》的問題就太突出了。原本這部根據大仲馬小說改編的電影融入19實際幻想主義和蒸汽朋克的元素，藝術指導超贊，但正是因為媳婦迷的緣故破壞了電影的整體，大量米拉的慢鏡頭和pose占據了大量空間，讓這部擁有華麗視覺的電影變得相當拖沓。

　　而這種問題到了《生化危機5》中達到了頂峰，看過的自然明白。這種夫妻店的經營模式不是不好，只是保羅有點過于為自己的妻子營造個人秀，當年那個新銳、暴力、令人熱血賁張的科幻導演如今早已看不見了。

　　話又說回來，這樣的好老公，上哪找去?

　　真正的完結之作

　　所以說，如果我是電影公司老板，是絕對不會讓夫妻店在這么折騰下去了，這個系列商業價值上限已經頂天了，也就全球1-2億的量，《生化危機6》趕緊收尾。捧媳婦15年，拍了6部系列片外加一部火槍手，也夠意思了。現在都流行重啟，我猜卡婊一定也想重啟真人版《生化危機》真人版，趕緊把最后一部拍完得了。過幾年重啟，又是一套好圈錢電影。

　　而安德森同學近幾年來在好萊塢混得也是一般，《死亡飛車》之后，再也沒有作品讓人能看到那個暴躁的電玩導演風貌，《生化4》6千萬的成本為系列最高，全球票房2.4億，讓這位嘗到了拍大片的甜頭，結果《三個火槍手》和《龐貝末日》兩部大制作電影票房慘敗。讓這位認識到了自己終究對于“大制作”這種東西還是玩不轉。

　　所以《生化危機：終章》迎來了資源最少的一次。安德森可用資金僅有4000萬，只比第一集3400萬多，遠不如該系列的任何一部，而且演員方面，也只有克萊爾回歸。

　　但不要忘了，安德森可是一個B級片的好手，從《黑洞表面》《異形大戰鐵血戰士》《死亡飛車》一路走來，用這點資金拍一部好看的B級片，是絕對沒有問題的。

　　所以在這部電影電影里，我們看到了導演放棄了近幾年心水的大片情結，放棄了“老婆個人秀”的慢動作，甚至放棄了故事。從頭到尾給愛麗絲安排了一系列關卡，一次次的過關斬將，從頭打到尾，而其中，無論是敘事和場面，都是標準的B級片路線和風格。跟前幾集完全不一樣，如果說類似的話，本片更像《魔宮帝國》和《死亡飛車》那樣調調。

　　愛麗絲英雄史詩《生化危機終章》觀后感二：

　　這部完結篇，好的地方和差的地方在哪里，慢慢來研究。

　　玩畫面

　　首先，安德森是一個很會玩畫面的導演，這種畫面感又不像扎克施耐德那樣極致的突出，又不像邁克爾貝那樣狂轟濫炸，畢竟都是拍廣告出身，他屬于注重視覺為電影本身服務的那一類。比如《黑洞表面》，在飛船破裂那一刻，一個氧氣筒從內到外高速飛向觀眾的長鏡頭，展示了爆炸后飛船內部氣流外泄的場面，極具視覺張力;又如《兵人》和《三個火槍手》，畫面擁有相當的震撼力。

　　因此《生化6》的場面不是蓋的，通篇昏黃的色調，廢土風格，如潮的喪尸，這種宏觀場面渲染花不了多少錢，就跟貼PPT一樣，有多少用多少，而且作為末日風格電影這種良好的場面戲依托，本片的視覺效果不是問題，那場燃油戲場面很大，效果驚人。

　　但問題來了，本片不要看3D、不要看3D、不要看3D，重要的事情說三遍。

　　因為本片拍攝風格是前兩集不同，是導演回歸B級片質感的那種調調，晃動的畫面和色調，根本不適合3D載體。另外他的優點就是工業質感很強，這個人很迷戀金屬，電影中很喜歡追求那種鐵跡斑斑的感覺，恨不得所有電影都發生在廢棄的工廠和車間里，片中那輛裝甲車幾乎是從《死亡飛車》里穿越過來的。

　　玩剪輯

　　其次，他另一個優點就是很會把控剪輯，凡是拍廣告出身的導演，視覺和剪輯這兩項內容覺得不會差，還記得《兵人》開場卡特羅素從新兵入伍到老兵那段近三分鐘的蒙太奇手法，一氣呵成，隨后《死亡飛車》又將剪輯玩的炫酷，到了《生化6》中，這種連場的.打斗是炫耀剪輯的好場所，但他把能量全用在了主角PK的渲染上，片中大段的格斗戲張弛有度，快慢鏡頭切換把握的很是得當。這么多年了，他用這兩點優勢，從畫面到剪輯，將老婆拍得無所不能，極具美感。

　　關于安德森的最大弱點，其實他電影節奏掌握不好，有的電影節奏飛快，如《魔宮帝國》、《死亡飛車》，有的則相當拖沓，在《兵人》《龐貝末日》《生化危機5》中尤為甚。而《生化6》呢，又輪到節奏快的時候，所謂一快遮百丑，倒是沒讓這部電影觀感并沒有突兀，雖然也有尿點，這其中并不是文武戲脫節，而是本身導演就這一個弱點。

　　打通關

　　“電玩導演”最擅長的就是打通關式劇情。這里并不是說他不是講故事，他之前幾部口碑比較好的作品都是這樣，小情節出彩，從頭到尾一路打怪。

　　或許這樣的劇本換了誰都夠喝一壺的，但遇到會講故事的導演，后者會將該故事調配得當，讓整體看上去并不突兀，但保羅安德森沒有這種功能。但他講故事有一個優點，也是發揮了其廣告導演最大的長項——擅長調動觀眾情緒，這一點跟邁克爾·貝很像。

　　以主角們從路上到進入保護傘公司內部的戲為例，真是跟玩游戲一樣，一個關卡接一個關卡，裝甲車、換坐騎接著飆車，大樓保衛戰，再到公司風扇、通風管道、直到遇見大BOSS，通過快節奏和剪輯烘托出的強大的氣氛，這一點電玩導演還是很擅長的。

　　但不爽的地方在于，電影最后沒有出現大怪獸，可能受限于資金，真的是資源最少的一部。前幾部最起碼還有舔食者或者追跡者，本片除了那個飛行怪之外，蟲嘴馬基尼也就露臉幾秒鐘，不過癮(或者刪了不少內容)。話說電影版拍到第六部，好像暴君還沒有在電影中亮過相???

　　結語

　　所以來說，自己追了保羅安德森這么多年，從當年的粉絲，到粉轉路人，再到本片再度能看到其昔日的特色，這貨什么調性自然心知肚明，感覺他這幾年有點像邁克爾貝，并不是風格，而是路線，后者扎進《變形金剛》的圈子里出不來了，當年《勇闖奪命島》、《絕世天劫》的鋒芒再也不見了，而期間一部《健男搶錢團》《危機13小時》能看到放開手腳后當年的風采，保羅安德森也是一樣。《生化危機》這個項目終于完結了，媳婦任務完成，算是個積極的信號，以前的那套東西還沒丟，等到之后，再來點猛料猛片，畢竟俺多年以來培養起來的小情緒還是有的，給點力吧。

 

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