最純粹的靈魂羈絆《你的名字》觀后感

時間：2022-01-30 18:26:13 觀后感我要投稿

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最純粹的靈魂羈絆《你的名字》觀后感

　　《你的名字》的中心主題，就是“結び”、“紐帶”，和“男女內心的互換”。下面是《你的名字》觀后感范文，快來圍觀吧。

最純粹的靈魂羈絆《你的名字》觀后感

　　最純粹的靈魂羈絆《你的名字》觀后感一：

　　在日本創造了180億日元票房奇跡的新海誠動畫電影新作【你的名字】終于在12月2日于全國各大城市上映，筆者作為一個平凡的，苦逼的，但也講究職業操守的動漫小編，也在首映的12月2日0點去電影院觀看了這部被譽為“神作”的動畫電影，為大家通宵趕文，帶來兩篇第一時間的心得，這篇為無劇透的心得，希望無論熟悉新海誠作品的朋友還是不熟悉新海誠的朋友都能了解這部作品的魅力。

　　“藝術品”級別的畫面

　　追求極為精致的2D美術效果和畫面的精美感是新海誠動畫電影的一大特點，而這次的畫面雖然不敢說再創新高，但絕對不會令人失望，背景和一些細節的交代細致入微，山林，神社，大都市，整體的畫面依然是最高的精致度并保持非常不錯的流暢感。

　　同行的同事稱“畫面的精致感”和“流暢度”第一印象沒有超越【言葉之庭】，筆者不否定，雖然制作陣容遠超言葉之庭，但是2小時的電影預算控制可能會比45分鐘的言葉吃緊(純個人猜測)，而期間有一個神社巫女的鏡頭似乎用的是3DCG來代替了2D作畫，不過效果的自然度還是值得肯定的。

　　而就畫面的氛圍代入感要比【言葉】更強，應該說是和【秒五】持平，但畫面已經超越秒五，秒五那種意境極強的都市描寫的感覺還是有再現出來的。

　　劇情飽滿充實

　　這次【你的名字】是做足了2個小時的劇情，劇情幾乎沒有多余和空隙的感覺。以往的新海誠作品，容易被一些挑剔的觀眾吐槽“劇情空”，雖然意境很好，想象和聯系自己的空間很多，但故事仿佛只講了一半，而【言葉之庭】本身又只有45分鐘的內容，劇情自然是顯得比較簡短，留給我們更多的是感慨的空間。

　　而這次的【你的名字】，故事非常充實，開始的劇情比較輕松有趣，很容易吸引住觀眾，而后期漸漸深入也變得沉重，但是卻不失去樂觀的心態，可以說是循序漸進，有趣充實，相信一定能滿足絕大多數觀眾的胃口。

　　感情真摯感人

　　因為這次的劇情看起來更加飽滿和充實，兩人的感情也顯得更有實感，這種感情可以用緣分來形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三葉張開手看到了手上寫的'字(具體不透)的時候的確非常令人感動;而從深度來說，作品依舊是探討著人與人的羈絆，具體涉及劇透筆者在這篇中就不多提及了，有興趣可以參考“劇透篇”。

　　和“秒五”相比

　　許多人喜歡拿新作和過去的作品比較，那么筆者直言，如果和今年筆者看過的其他上映的日本動畫電影比的話，可以說的確是“碾壓”的，像是名偵探柯南20周年劇場版紀念作的純黑的噩夢，更核心向的物語系列的“傷物語”都可以說令筆者失望，不過柯南在動作表現力上在電影院中的表現肯定是更好的更適合在電影院里看。【聲之形】還沒看不做評價。

　　如何橫向和新海誠自己的電影比，筆者認為，只要你不帶著先入為主的觀念，應該會覺得是全面超越【秒五】的，比起故事飽滿，人物的感情更為自然和真實，秒五的故事雖然令人遐想連篇，但是卻是零碎的，或者說正是這樣人生不同階段的碎片，才令人更有遐想的空間?

　　筆者看完還是能找到一些秒五的影子，或者說覺得這部故事沒有秒五那種“故事只說了一半”的遺憾感覺，更加完整;如果說秒五的感動是對自己的一種聯想和反思，“君名”的感動擇來得更加實在更令人容易接受。

　　最純粹的靈魂羈絆《你的名字》觀后感二：

　　《你的名字》將會毫無懸念成為今年的日影票房冠軍。僅僅在首映前兩周內的票房增長速度，已超過了過往十年所有的動畫作品。包括宮崎駿的《起風了》《懸崖上的金魚》和名偵探柯南、哆啦A夢劇場版等等。而到現在為止，總票房已達到100億日元。這也意味著，這是第一部進入百億票房冠軍排名的非吉卜力動畫。不僅僅在票房上取得驚人成績，在影評界也帶來了不小的轟動。《電影旬報》特意為此刊出了最新的動畫特輯。連頗具學術范的《尤里卡》雜志也用整期的篇幅，討論著這部話題十足的作品。

　　可以說，繼宮崎駿的收官之作《起風了》三年以來，不曾有過一部作品像《你的名字》一樣如此受人關注。如果無法擺脫宮崎駿影響的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失敗的仿作。那么《你的名字》則是結合了新海誠自身作品元素的一次高度自我重構。不僅如此，曾易被人詬病的敘事無條理、人物造型力欠缺等問題，在本片中也全然不見，達到了新海誠作品前所未有的新高度。

　　一，身體的互換

　　《你的名字》雖然登場人物極少，主要不過男女主人公二人。但復雜而又精巧的結構，讓本片顯露出大片的氣質。岐阜縣系守町的高中生三葉(上白石萌音聲配)，希望早日擺脫單調的生活，和作為長女不得不繼承古老神社儀式的煩惱。“下輩子把我變成東京的帥哥”三葉朝著遠方呼喊。就在彗星即將造訪地球前的某天早上，三葉竟然美夢成真/一語成讖，在夢中和東京的高中生瀧(神木隆之介聲配)相互交換了各自的身體。三葉進入了瀧的身體并穿越到了東京，而瀧則換成了三葉的身體來到了系守町。但周圍的人們卻并沒有察覺到任何異樣。身體互換后帶來的各種各樣的尷尬和窘態，通過周圍人的詫異反應得到了側面烘托。就好像，三葉進入瀧的身體之后，因為突然增加的女子力而獲得了瀧一直暗戀著的前輩(長澤雅美聲配)的好感。并幫助瀧帶來了人生的第一次約會。互換之后第二天，兩人又會重新回到各自正常生活。而事后，兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事，不禁更加滑稽可愛。正是在這樣一種互換和對比的交替運動之下，新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。

　　從敘事結構來說，本片分別由三葉和瀧的兩條平行線同時進行。但兩條線之間看似平等，但是無論是視點的分配，還是畫面所占比重，都顯示出主線和輔線的區別來。在未互換身體之前，三葉的日常和校園生活被著重描寫，以突出她對東京都市生活的憧憬。而三葉進入瀧的身體，也比瀧進入三葉的身體之后，所發生的種種生活插曲更加讓人印象深刻。可以說，三葉的視角主導著本片的前半部分的節奏。這也許是出于擁有女子力的瀧的人物設定更充滿戲劇性的'原因。但更重要的是為后半部分，以瀧的主視角的反轉做對比。與此同時，也不再只是空間的互換，并導入了時間的維度。

　　二，萬物都是結

　　無論是劇中男女主角，還是作為觀眾的我們，都以為兩人的身體互換只不過發生在不同空間，也就是東京和崎玉縣之間。直到當三葉穿著浴衣看到彗星隕落的同時，畫面切換到瀧再也聯系不到三葉的場景(作為超越空間的時間小道具——手機的失聯暗示著兩人已不在同一時間維度當中。將手機的時間緯度問題無限放大的則是處女作《星之聲》(2002))以此為分界點，兩人身體的互換開始停止，瀧走向了尋找三葉的旅途，這意味著兩條平行線終于開始走向交匯。

　　瀧憑借記憶，找到了夢中所見的系守町的諏訪湖。但令人難以相信的是，早在三年以前，因為彗星隕落這里已化為廢墟一片。但瀧仍不顧同伴反對，第二天獨自走進了神社的洞穴，喝下了曾經三葉在儀式時喝過的口噛み酒(一種將米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出發酵的古老造酒方式)。喝的互換動作也發生在，此前奶奶(扮演著預言家的身份，也是唯一識破三葉身體被互換的人)帶著三葉姐妹去森山拜祭神靈時，用喝水的列子說明了結び(結)的意義。“繩結的連接是結，人和人的關系是結，時間的流逝也是結，都是同一個詞，都是神的力量”。世間萬物都是結，都在流轉不息中相接相連。也就是在這里，瀧在準備起身時不小心滑倒，新海誠用一個長長的慢鏡頭完整展現了瀧懸空時眼前看到的景象。隕落的彗星、傳輸中的腦神經、散落的繩結、甚至三葉母親分娩后剪斷的臍帶。這些同樣作為“結”的紅色線條，在空中飛舞，扭轉纏繞，時而回到原樣爾后又重新相連(動漫作為線條的藝術美可以說在這一瞬間達到了極致)。瀧因為喝下了口噛み酒，獲得神靈的力量再次重新穿越，與三葉達成了身體互換。雖然瀧來到三葉所在的系守町，他們已經處在了同一個空間之下，但他們卻仍隔著三年的光陰。站在圓形的諏訪湖來回奔跑，尋找對方的瀧和三葉，卻只能隱約感知到對方的存在。而就在太陽即將西落的瞬間，他們終于見到了彼此。“晝夜之間的黃昏時候，世界的輪廓變得模糊，人有可能遭遇幽靈”，萬葉集課上老師說的話早已為這一瞬間作出了鋪墊。穿越三年的時空的夢中情人終于相見，但卻短暫到只有一瞬。黃昏過后，三葉突然從眼前消失，只剩下瀧一個人呆站在原地。

　　男女之間的情感的小主題，無媒介的直接與世界危機，即彗星隕落城鎮毀滅的大主題相連，是作為類型片世界系的主要特征。但和以往新海誠世界系作品不同之處在于，本片側重于男女之間情感，結尾也歸結到了個體的命運。就好像，無數次的擦肩而過以后，瀧終于在東京遇見了三葉。而作為他們相遇場所的樓梯，所帶來的縱深和現實感，與此前諏訪湖的圓環平面下時空的曖昧感形成鮮明對比。似乎提醒著我們，這不再是穿越時空的相遇，而是一次實實在在發生在當下的重逢。

　　三，作為風景的臉部

　　動畫不同于電影，只需要將攝影機放在被拍攝體前面就可以即刻成像。動畫作品里每一筆一畫都需要創作者自己從頭開始親手創作。所以一般動畫的創作時間成本要遠高于電影。時間成本上的消耗，往往通過人物造型所產生的周邊產品進行二次利潤收回。(試想，龍貓的人物造型給吉卜力帶來多么長遠的利益!)所以在人物造型被重視的潮流之下，新海誠作為擅長風景的創作者可以說算是少數而又異數。而新海誠的反其道而行之，恰恰以一種非常寫實、細致、唯美的畫風征服了許多觀眾。《秒速五厘米》(2007)里散落的櫻花雨、沉沉靜靜被白雪覆蓋的城市。《言葉之庭》(2013)中雨水打在池面樹葉上的清新感、雨過晴天后浮動的白云等等都是最好不過的壁紙。

　　但是另一方面，新海誠筆下的人物卻常被指出讓人感覺缺乏運動感和生命力，有時候甚至只是寥寥幾筆如同符號般突兀。確實，縱觀新海城過往的所有作品，關于人物臉部的描寫(早期作品當中)幾乎沒有。這也許是為了回避自己所不擅長的，但其實對動畫而言，如何表現人物的臉部其實并非易事。像德萊葉《圣女貞德蒙難記》(1928)一般，僅用圣女貞德的特寫來表現所有的電影，動畫中根本無法實現。因為無論多么靈巧的手，也無法勾勒出人類面部表情那豐富的變化。取而代之的是，新海誠將人物放置在大量的中遠景的風景鏡頭當中。但新海誠的風景卻不單是，人物所處的環境背景，或者反應季節變化時間推移的符號。而也連動到了人物的內心世界，產生了情動，直接作用到了敘事的層面上。比如，《秒速五厘米》第一部分當中，男女主人公在列車關門分離時，用鳥從樹枝上飛走—白雪中的空椅—閃爍的紅綠燈等幾個空鏡頭轉場，來表現離別時的惆悵感。

　　但如果說，新海誠完全依賴于風景變化表達人物情感，而無視人物表情也絕非事實。恰恰在《你的名字》中，以一種解構的方式使人物和風景之間達到了完美融合。三葉在目睹彗星隕落的場景，攝影機首先從背后以低角180度旋轉到前方，然后切換到三葉身體、并逐漸接近臉部、最后成為瞳孔的大特寫。我們通過三葉的瞳孔看到倒映其中的風景，即兩顆閃亮的彗星劃破夜空，相繼隕落與分離。直到瞳孔和瞳孔里的風景漸漸的鋪滿整個畫面。從始至終，三葉的表情和身體并沒有任何變化，但攝影機的運動，以及瞳孔中風景的流逝，用以靜制動的方式，表現了三葉目睹世界末日般時的震撼。與此同時，以往作品中的人物和風景的二元對立也完全被消解了。在瞳孔的大特寫之下，我們已分不清這到底是臉部還是風景。風景成為了臉部的同時，臉部也成為了風景的一部分。我們看到是一個作為風景和人物的整體。這是一般電影難以實現，動畫所獨有的，也是以往的新海誠作品中所不曾有過的表現方式。

　　本片能在短短兩年之內完成，很大程度上歸于后新海誠背后的強大制作團隊。包括參與過宮崎駿、今敏作品制作的安藤雅司。擅長人物設計的田中將賀，以及東寶制片廠的設計人員等等。正是在如此合力的作用之下，敘事結構和人物的風景化處理上才得到了過往作品中不曾有過的創新。宮崎駿吉卜力之后，我們仿佛看到了另一個“新”的夢幻世界的到來。

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